멤피스 그룹
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1. 개요
멤피스 그룹은 1980년 이탈리아 디자이너 에토레 소트사스가 결성한 디자인 및 건축 그룹으로, 1970년대 모더니즘 디자인에 대한 반발로 시작되었다. 멤피스 그룹은 밝고 자극적인 색상, 복잡한 형태, 키치, 팝 아트 등 다양한 스타일을 결합하여 독창적인 디자인을 선보였다. 1980년대 중반부터 1990년대 초반까지 가구, 건축, 패션 등 다양한 분야에 영향을 미쳤으며, 현재까지도 재조명되며 패션, 인테리어 디자인 등에서 활용되고 있다. 멤피스 그룹은 1987년 해체되었지만, 창립자 에토레 소트사스를 비롯하여 마틴 베딘, 피터 샤이어, 나탈리 뒤 파스키에 등 여러 디자이너들이 활동했다.
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| 멤피스 그룹 |
|---|
2. 역사
멤피스 그룹은 1980년대 모더니즘 디자인에 대한 반발로 탄생한 디자인 운동이다. 에토레 소트사스를 중심으로 젊은 디자이너와 건축가들이 모여 기존 디자인의 틀을 깨고 새로운 스타일을 추구했다. 이들은 1950년대의 키치 디자인, 미래적인 디자인, 팝 아트, 아르 데코 등에서 영감을 얻어 밝고 선명한 색채와 복잡하고 유기적인 형태를 가진 디자인을 선보였다.
멤피스라는 그룹명은 밥 딜런의 노래에서 영감을 받은 것으로, 테네시주의 도시 이름이자 고대 이집트의 수도 이름이기도 해 이 그룹의 디자인 철학을 상징했다.
멤피스는 보수적인 관념에서 벗어나 자유로운 디자인을 추구했으며, 많은 기업과의 프로젝트를 통해 디자인의 영역을 확장했다. 1985년 소트사스가 그룹을 떠난 후, 1987년에 해체되었다.
2. 1. 결성
1980년 12월 11일 저녁, 에토레 소트사스가 젊은 디자이너와 건축가들을 초대하여 디자인의 미래에 대해 논의하면서 멤피스 그룹이 탄생했다.[3] 이들은 모더니즘에 집중해 온 디자인 개념을 바꾸고자 새로운 디자인 집단을 만들었다. 첫 만남 이후, 그룹은 다양한 아이디어와 개념을 논의하기 위해 흩어졌고, 3개월 후에는 그동안 제작한 100여 점의 그림을 공유하기 위해 다시 모였다.[4]"멤피스"라는 이름은 첫 회의에서 밥 딜런의 음반 "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again"이 배경에서 반복적으로 재생되면서 영감을 얻었다.[5] "멤피스"는 테네시주의 도시 이름으로, 고대 이집트의 수도에서 이름을 따왔다. 디자이너 그룹은 이 이름이 가진 모호함을 가구, 오브젝트, 섬유의 모호한 디자인 철학을 나타내는 데 사용했다. 소트사스는 중산층의 취향, 제3세계와 동양의 전통, 자연 그대로의 모습에 큰 관심을 보였다.[6]
2. 2. 해체
소트사스는 자신의 디자인 및 건축 회사인 소트사스 어소시에이티에 집중하기 위해 1985년에 그룹을 떠났다.[7] 멤피스 그룹은 1987년에 해체되었다.[1]3. 디자인 특징
멤피스 그룹의 디자인은 다채롭고 파격적인 시도로, 기존 디자인 관념에 대한 도전이었다. 1970년대 디자인에 대한 반발로, 당시 디자인에 부족했던 유머 감각과 인간적인 면모를 회복하려 했다. 에토레 소트사스는 멤피스 디자인을 "새로운 인터내셔널 스타일"이라고 칭했다.
멤피스 그룹은 밝고 선명하며 자극적인 색채를 많이 사용했고, 형태 또한 복잡하고 유기적인 것이 특징이었다. 당시 유행하던 상자형에 검정색이나 갈색 등 어두운 색을 주로 사용하던 유럽의 가구 디자인과는 대조적인 모습이었으며, "취향이 좋다"라는 평가와는 거리가 멀었다. 보수적인 관념을 따르지 않고, 고객의 제약 없이 자유롭게 디자인을 추구했다. 1950년대의 키치 디자인, 미래적인 디자인, 팝 아트, 아르 데코 등에서 영감을 받아 모더니즘의 "좋은 디자인" 개념과는 확연히 다른 결과물을 만들어냈다.
1980년대 중반부터 1990년대 초반까지 가구, 건축, 가정용품 및 의류 디자인은 멤피스 그룹의 영향을 많이 받았다. 마이애미 바이스와 같은 텔레비전 쇼, 니켈로데온의 ''더블 데어'' 세트 디자인에 이 스타일이 사용되었다.[10] 또한 크리스찬 디올의 2011-2012년 가을/겨울 오트 쿠튀르 컬렉션 패션쇼,[11] 2015년 겨울 미쏘니 컬렉션의 영감이 되었다.[12] 주목할 만한 멤피스 스타일 수집가로는 패션 디자이너 칼 라거펠트,[13] 음악가 데이비드 보위가 있었다.[14]
3. 1. 스타일
멤피스 그룹의 다채로운 가구는 "기괴하다", "오해받는다", "혐오스럽다" 등의 평가를 받았다.[8] 이 그룹의 가장 인기 있고 잘 알려진 디자인 중 하나는 ''"칼튼" 룸 디바이더''인데, 이는 다양한 밝은 색상, 단색 모양 및 공백을 통합한 토템 기둥이다.[9] 이 구조는 저렴한 플라스틱 라미네이트를 사용했지만 고급 시장에서 판매되도록 설계되었다.[9]
멤피스 디자인은 1950년대의 키치 디자인, 팝 아트, 아르 데코 등에서 영감을 받아, 모더니즘의 "굿 디자인" 개념과는 크게 다른 것을 추구했다. 멤피스 운동은 1970년대 디자인에 대한 반발이었으며, 당시 디자인에 부족했던 유머 감각과 인간적인 면모를 회복하려 했다. 소트사스는 멤피스 디자인을 "새로운 인터내셔널 스타일"이라고 칭했다. 멤피스 그룹의 디자인은 밝고 선명하며 자극적인 색채를 많이 사용했고, 형태 또한 복잡하고 유기적인 것이 특징이었다.
1980년대 중반부터 1990년대 초반까지 가구, 건축, 가정용품 및 의류 디자인은 멤피스 그룹의 영향을 많이 받았다. 마이애미 바이스와 같은 텔레비전 쇼는 많은 건축적 사례를 선보였고, 니켈로데온은 ''더블 데어'' 세트 디자인의 기초로 이 스타일을 사용했다.[10]
멤피스 그룹은 크리스찬 디올의 2011-2012년 가을/겨울 오트 쿠튀르 컬렉션 패션쇼,[11] 2015년 겨울 미쏘니 컬렉션의 영감이 되었다.[12] 주목할 만한 멤피스 스타일 수집가로는 패션 디자이너 칼 라거펠트,[13] 음악가 데이비드 보위가 있었다.[14]
3. 2. 철학
멤피스 운동은 1970년대 디자인에 대한 반발이었으며, 당시 디자인에 부족했던 유머 감각과 인간적인 감성을 회복하고자 했다. 소트사스는 멤피스 디자인을 "새로운 인터내셔널 스타일"이라고 칭했다. 멤피스 그룹의 디자인은 밝고 선명하며 자극적인 색채를 사용했고, 형태 또한 복잡하고 유기적인 것이 특징이었다. 이는 당시 유행하던 상자형에 검정색이나 갈색 등 어두운 색을 주로 사용하던 유럽의 가구 디자인과는 대조적인 모습이었으며, "취향이 좋다"라는 평가와는 거리가 멀었다.멤피스는 보수적인 관념이나 접근 방식을 따르지 않고, 고객의 제약 없이 자유롭게 디자인을 추구했다. 1950년대의 키치 디자인, 미래적인 디자인, 팝 아트, 아르 데코 등에서 영감을 받아 모더니즘의 "좋은 디자인" 개념과는 확연히 다른 결과물을 만들어냈다. 1970년대 말, 논쟁적인 디자이너 집단 "알키미아"를 떠난 후, 이들은 실제로 생산되고 판매될 수 있는 디자인을 지향했다. 또한 디자이너가 제품 디자인뿐만 아니라 생활, 공공, 개인의 관계까지 디자인해야 한다고 주장하며 다양한 기업과의 프로젝트를 진행했다.
4. 영향 및 평가
멤피스 그룹의 가구는 "기괴하다", "오해받는다", "혐오스럽다"라는 평가를 받았으며, 바우하우스와 피셔-프라이스 간의 "권총 결혼"으로 묘사되기도 했다.[8]
이 그룹은 활동 기간 동안 여러 비순응적인 가구를 디자인했다. 가장 인기 있고 잘 알려진 디자인 중 하나는 ''"칼튼" 룸 디바이더''인데, 이는 다양한 밝은 색상, 단색 모양, 공백을 통합한 토템 기둥 형태이다. 이 구조물은 저렴한 플라스틱 라미네이트로 제작되었지만, 고급 시장을 겨냥하여 설계되었으며, 실제 및 암시적인 정삼각형들을 포함하고 있다.[9]
4. 1. 1980년대 디자인
1980년대 중반부터 1990년대 초반까지 가구, 건축, 가정용품 및 의류 디자인은 멤피스 그룹의 영향을 많이 받았다. 서핑, 스케이트보드, 스키, BMX 회사는 이 미학을 디자인에 빠르게 채택했다. 마이애미 바이스와 같은 텔레비전 쇼는 많은 건축적 사례를 선보였다. 니켈로데온은 더블 데어 세트 디자인의 기초로 이 스타일을 사용했다.[10]
멤피스 그룹은 크리스찬 디올의 2011-2012년 가을/겨울 오트 쿠튀르 컬렉션 패션쇼[11]와 2015년 겨울 미쏘니 컬렉션의 영감이 되었다.[12]
주목할 만한 멤피스 스타일 수집가로는 패션 디자이너 칼 라거펠트[13]와 음악가 데이비드 보위가 있었다.[14] 2016년 데이비드 보위의 죽음 이후, 그의 컬렉션 중 멤피스 그룹에서 소유한 작품을 포함한 일부가 소더비 경매에서 경매에 부쳐졌다.[15]
4. 2. 현대의 재조명
2010년대 후반, 스타트업을 중심으로 "평면적이고 기하학적이며 구상적인" 일러스트레이션 스타일이 인기를 얻었는데, 이는 멤피스 스타일과 유사하여 ''와이어드''지에 의해 "기업 멤피스"라고 불렸다.[16] 크리스찬 디올의 2011-2012년 가을/겨울 오트 쿠튀르 컬렉션 패션쇼[11]와 2015년 겨울 미쏘니 컬렉션[12]은 멤피스 그룹에서 영감을 받았다.주목할 만한 멤피스 스타일 수집가로는 패션 디자이너 칼 라거펠트[13]와 음악가 데이비드 보위가 있었다.[14] 2016년 데이비드 보위의 죽음 이후, 소더비 경매에서 그의 컬렉션 중 멤피스 그룹 작품 일부가 경매에 부쳐졌다.[15]
4. 3. 주요 수집가
멤피스 스타일의 주요 수집가로는 패션 디자이너 칼 라거펠트[13]와 음악가 데이비드 보위가 있었다.[14] 데이비드 보위가 2016년에 사망한 후, 그의 컬렉션 중 멤피스 그룹 작품 일부가 소더비 경매에서 경매에 부쳐졌다.[15]5. 주요 디자이너
에토레 소트사스는 멤피스 그룹의 창립자이자 리더였다.[17] 마틴 베딘은 멤피스에서 생산된 모든 조명을 감독했으며,[17] 피터 샤이어는 ''Wet: The Magazine of Gourmet Bathing'' 잡지를 통해 발굴되었다.[17] 멤피스 해체 후, 나탈리 뒤 파스키에는 여러 브랜드와 협력했다.[4]
멤피스에는 많은 국제적인 건축가와 디자이너들이 참여했다.[18] 주요 멤버는 다음과 같다.
| 이름 |
|---|
| 마틴 베딘 |
| 안드레아 브란지 |
| 알도 치비치 |
| 미켈레 데 루키 |
| 나탈리 뒤 파스키에 |
| 마시모 이오사 기니 |
| 마이클 그레이브스 |
| 쿠라마타 시로 |
| 하비에르 마리스칼 |
| 알레산드로 멘디니 |
| 바르바라 라디체 |
| 피터 샤이어 |
| 에토레 소트사스 |
| 조지 소우든 |
| 마테오 툰 |
| 마르코 자니니 |
| 마르코 자누소[18] |
5. 1. 에토레 소트사스 (Ettore Sottsass)
에토레 소트사스는 멤피스 그룹의 창립자이자 리더였으며, 이탈리아 전후 시대를 대표하는 디자이너 중 한 명이다.[17] 1980년 12월 11일, 소트사스는 젊은 디자이너와 건축가들을 초대하여 디자인의 미래에 대해 논의했고, 이들은 모더니즘에 집중해 온 디자인 개념을 바꾸고자 했다.[3]"멤피스"라는 그룹 이름은 첫 회의에서 밥 딜런의 음반 "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again"이 반복적으로 재생된 것에서 영감을 받았다.[5] 소트사스는 중산층의 취향, 제3세계와 동양의 전통, 자연 그대로의 모습에 큰 관심을 보였다.[6]
1985년, 소트사스는 자신의 디자인 및 건축 회사인 소트사스 어소시에이티에 집중하기 위해 그룹을 떠났다.[7]
5. 2. 마틴 베딘 (Martine Bedin)
마틴 베딘(Martine Bedin)은 프랑스 출신 디자이너로, 멤피스 그룹에서 생산된 모든 조명을 감독하는 역할을 맡았다.[17] 그녀의 아버지는 엔지니어였으며, 베딘은 '금지된 것들을 가지고 노는' 경험을 통해 멤피스 그룹의 디자인 철학에 기여했다.[17] 1978년에 처음 디자인한 바퀴 달린 슈퍼 램프는 "친구 같은" 물건을 대표하는 디자인으로 평가받는다.[17] 베딘의 램프는 수공예 작업장에서 생산되었으며, 첫 번째 프로토타입은 현재 영국 런던의 빅토리아 앤드 앨버트 박물관(Victoria & Albert Museum)에 전시되어 있다.[17]5. 3. 피터 샤이어 (Peter Shire)
피터 샤이어(Peter Shire)는 캘리포니아 출신의 조각가, 디자이너이자 도예가이다. 소트사스의 파트너가 기고했던 서부 해안의 라이프스타일 잡지 ''Wet: The Magazine of Gourmet Bathing''을 통해 처음 발굴되었다.[17] 1977년 샤이어의 찻주전자를 소개하는 기사에서 그는 "저는 차를 별로 마시지 않습니다. [...] 사실 제 첫 번째 충동은 찻주전자에 코카콜라를 넣는 것입니다. 저는 콜라를 즐겨 마시고 코카콜라가 찻주전자에서 흘러나와 땅에 거품이 이는 모습을 보고 싶습니다."라고 말했다. 그의 독특한 접근 방식과 태도는 멤피스의 멤버 자리를 확보하는 데 기여했다.[17]5. 4. 나탈리 뒤 파스키에 (Nathalie Du Pasquier)
나탈리 뒤 파스키에(Nathalie Du Pasquier)는 프랑스 출신 디자이너로, 1987년 멤피스 해체 후에도 여러 브랜드와 협업했다. 2013년에는 덴마크 회사 HAY와 협력하여 멤피스풍 패턴의 가방을 디자인했고, 아메리칸 어패럴(American Apparel)과도 협력하여 컬렉션을 디자인했다.[4]5. 5. 기타 디자이너
- 안드레아 브란치(Andrea Branzi)
- 알도 치비치(Aldo Cibic)
- 미켈레 데 루키(Michele De Lucchi)
- 마시모 이오사 기니(Massimo Iosa Ghini)
- 마이클 그레이브스(Michael Graves)
- 쿠라마타 시로(Shiro Kuramata)
- 하비에르 마리스칼(Javier Mariscal)
- 알레산드로 멘디니(Alessandro Mendini)
- 바르바라 라디체(Barbara Radice)
- 조지 소우든(George Sowden)
- 마테오 툰(Matteo Thun)
- 마르코 자니니(Marco Zanini)
- 마르코 자누소(Marco Zanuso)[18]
참조
[1]
웹사이트
Celebrating the wonders of the Memphis Group with five objects ! The Arts Society
https://theartssocie[...]
2024-05-22
[2]
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How the Memphis Movement Went Against 'Good Taste' to Inspire Designers Today
https://mymodernmet.[...]
2018-04-27
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서적
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2021-03-01
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What You Need to Know about Design Icon Ettore Sottsass
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Collectors give '80s postmodernist design 2nd look
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Christian Dior shows first haute couture collection since John Galliano sacking
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Missoni Fall 2015 Ready-to-Wear Collection
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Love it or loathe it?
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David Bowie's private art collection to be unveiled for the first time
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Bowie/Collector Part III: Design: Ettore Sottsass and the Memphis Group
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Why does every advert look the same? Blame Corporate Memphis
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Designers - Ettore Sottsass and the Memphis Group
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