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뮌헨 미술원

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1. 개요

뮌헨 미술원은 1770년 바이에른 선제후 막시밀리안 3세 요제프가 설립한 드로잉 학교에서 시작되어, 1808년 왕립 미술원으로 승격되었다. 회화, 그래픽, 조각, 건축 분야를 교육하며, 1850년부터 1918년까지 뮌헨 화파를 배출했다. 20세기에는 나치 시대의 영향을 받았으며, 1946년 공예 학교 및 응용 미술 학교와 통합된 후 1953년 현재의 명칭으로 변경되었다. 현재 23개의 과를 운영하며, 자유 미술, 미술 교육, 실내 건축, 건축, 미술 치료 등의 학위 과정을 제공하고 있다.

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뮌헨 미술원
기본 정보
뮌헨 미술 아카데미
뮌헨 미술 아카데미
종류미술대학
설립1808년
위치독일 뮌헨
웹사이트공식 웹사이트
좌표48° 8′ 1.32″ N, 11° 35′ 23.88″ E
역사
설립 연도1808년
이전 명칭왕립 바이에른 미술 아카데미
조직
총장카린 샌더
교수진 수약 50명
학생 수약 700명
학과
미술 학과회화와 그래픽
조각
미술 교육
실내 건축
디자인
예술 치료
기타 학과건축
영화와 사진
보석 디자인
금속 세공
도자기와 유리
저명한 졸업생
예술가렌초 피아노
프란츠 폰 슈투크
요제프 알베르스
막스 베크만
프란츠 마르크
바실리 칸딘스키
파울 클레
에른스트 루트비히 키르히너
막스 에른스트
요제프 보이스
지그마르 폴케
게르하르트 리히터
안드레아스 구르스키
토마스 루프
칸디다 회퍼
볼프강 틸만스
안젤름 키퍼
로즈마리 트로켈
카타리나 프리치
토마스 슈트루트
모니카 본비치니
타린 사이먼
기타 정보
관련 인물페터 폰 코르넬리우스
빌헬름 폰 카울바흐
칼 폰 필로티
빌헬름 라이블
프란츠 폰 렌바흐
프란츠 폰 슈투크
후고 폰 하버만
루트비히 폰 로프너
프리츠 베어
헤르만 옹거
에른스트 폰 시어
리하르트 리머슈미트
칼 카스파
올라프 굴브란손
카를 오르프
에른스트 슈나벨
알렉산더 미처리히
에두아르도 파올로치
한스-위르겐 뮐러

2. 역사

뮌헨 미술원은 1770년 막시밀리안 3세 요제프가 설립한 "드로잉 학교"로 시작하여, 1808년 바이에른 국왕 막시밀리안 1세 요제프에 의해 왕립 미술원으로 발전했다. 1850년부터 1918년까지는 뮌헨 화파가 활동하며 자연주의적 양식과 어두운 명암법을 특징으로 하는 그림을 그렸고, 카를 폰 필로티 등 유명 화가들이 이 시기에 활동했다.

1852년부터 1920년까지 뮌헨 미술원에서는 여성의 입학이 허용되지 않았으나, 1872년부터 뮌헨 왕립 공예 학교에서 일부 허용되었고, 1882년에는 뮌헨 여성 예술가 협회의 여자 미술 학교가 설립되었다.

1900년부터 1918년까지는 페르디난트 프라이헤어 폰 밀러가 원장으로 재직했다. 제2차 세계 대전 중에는 나치에 의해 "비 아리아인" 교수들이 교체되는 아픔을 겪었다. 1946년 공예 학교 및 응용 미술 학교와 통합되었고, 1953년 현재의 이름으로 변경되었다. 제1차 세계 대전 이후 바이에른 소비에트 공화국 등의 혼란으로 중요성이 감소하기도 했으며, 나치 시대에는 교수들이 퇴직을 강요받기도 했다.

2. 1. 설립 초기 (18세기-19세기 초)

뮌헨 미술원의 역사는 1770년 바이에른 선제후 막시밀리안 3세 요제프가 설립한 "드로잉 학교"(Zeichnungs Schule respective Maler und Bildhauer Academie)로 거슬러 올라간다. 1808년, 바이에른 국왕 막시밀리안 1세 요제프 치하에서 '''왕립 미술원'''이 되었다. 교육 과정은 회화, 그래픽, 조각, 건축에 중점을 두었다.[2]

막시밀리안 1세는 왕립 미술원(Königliche Akademie der Bildenden Künste)을 설립하고, 교장으로 뒤셀도르프 미술 아카데미의 교장이었던 요한 페터 폰 랑거를 임명했으며, 사무국장에는 철학자 프리드리히 셸링이 임명되었다. 1824년 페터 폰 코르넬리우스가 교장을 이어받았다.

1852년부터 1920년까지 여성 학생의 입학은 허용되지 않았다. 1868년에는 뮌헨 왕립 공예 학교(Königliche Kunstgewerbeschule München)도 설립되었다.

2. 2. 뮌헨 화파와 전성기 (19세기 중후반)

뮌헨 화파는 1850년에서 1918년 사이에 뮌헨에서 활동하거나 뮌헨 미술원에서 교육을 받은 화가들을 지칭한다. 이들의 그림은 자연주의적 양식과 어두운 명암법이 특징이며, 전형적인 회화 주제는 풍경, 초상화, 풍속화, 정물화, 역사화 등이다.[3] 카를 폰 필로티는 독일 현실주의 화파의 대표적인 인물로 1874년 뮌헨 미술원 원장이 되었다.[3]

19세기 중반, 뮌헨 미술원은 세계적으로 높은 평가를 받는 미술 학교였으며, 프란츠 데프레거, 프란츠 폰 슈투크, 조각가 아돌프 폰 힐데브란트(Adolf von Hildebrand), 루트비히 슈반탈러(Ludwig Schwanthaler) 등이 가르쳤고, 프란츠 폰 렘바흐 등이 뮌헨 미술원에서 공부했다. 빌헬름 폰 카울바흐와 그의 후계자 카를 폰 필로티, 니콜라오스 기지스가 교사로 있던 시대에 "황금 시대"를 맞이했다. 19세기 말부터 20세기 초의 중요한 화가들이 뮌헨 미술원에서 공부했다.

2. 3. 여성 예술 교육

뮌헨 미술원은 1852년부터 1920년까지 여성 학생의 입학을 허용하지 않았지만, 뮌헨 왕립 공예 학교는 1872년부터 일부 학과에 여성의 입학을 허용했다. 1882년에는 여성의 예술 교육을 담당하는 뮌헨 여성 예술가 협회(Münchner Künstlerinnenverein)의 여자 미술 학교가 설립되었다.[2]

2. 4. 20세기 이후

1900년부터 1918년까지 페르디난트 프라이헤어 폰 밀러가 미술원 원장이었다.[4] 제2차 세계 대전 동안 히틀러는 미술원의 "비 아리아인" 교수들을 나치 예술가들로 대체했다.[2] 1946년 왕립 미술원은 공예 학교 및 응용 미술 학교와 통합되었다. 1953년, 현재의 뮌헨 미술원이라는 이름으로 변경되었다.

제1차 세계 대전 후 바이에른 소비에트 공화국 등의 성립으로 인한 혼란은 뮌헨 미술원의 중요성을 급격하게 감소시켰다. 나치 시대에는 카스퍼(Karl Caspar) 등의 교수가 나치의 압력으로 퇴직을 강요받았다.

2. 5. 현대

뮌헨 화파는 1850년에서 1918년 사이에 뮌헨에서 활동하거나 미술원에서 교육을 받은 화가들을 지칭한다. 이들의 그림은 자연주의적 양식과 어두운 명암법이 특징이다. 전형적인 회화 주제는 풍경, 초상화, 풍속화, 정물화, 역사화 등을 포함했다. 독일 현실주의 화파의 대표적인 인물인 카를 폰 필로티는 1874년 원장이 되었다.[3]

1900년부터 1918년까지 미술원 원장은 페르디난트 프라이헤어 폰 밀러였다.[4] 제2차 세계 대전 동안 히틀러는 미술원의 "비 아리아인" 교수들을 나치 예술가들로 대체했다.[2] 1946년 왕립 미술원은 공예 학교 및 응용 미술 학교와 통합되었다. 1953년, 현재의 뮌헨 미술원이라는 이름으로 변경되었다.

3. 건물

뮌헨 미술원의 건물은 1886년에 완공된 르네상스 부흥 양식 건물과 2005년에 완공된 해체주의 양식의 증축 건물, 그리고 아카데미 갤러리로 구성되어 있다.

르네상스 부흥 양식 파사드 (1886).
해체주의 증축, 쿱 힘멜블라우(Coop Himmelb(l)au)가 설계 (2005).

3. 1. 1886년 완공된 본관



고트프리트 노이로이터가 설계한 대규모 19세기 르네상스 부흥 양식 건물 단지는 1886년에 완공되었다. 그 이후로 이 건물은 뮌헨 미술원의 건물로 사용되고 있다.[2]

3. 2. 2005년 증축된 건물



쿱 힘멜블라우 건축 회사가 설계한 새로운 해체주의 양식의 증축 건물은 2005년에 기존 건물에서 확장된 형태로 완공되었다.[5]

3. 3. 아카데미 갤러리



아카데미 갤러리(AkademieGalerie)는 인근 우니페어지테트(Universität) 지하철역에 있으며, 1989년부터 학생들이 이 장소를 위해 특별히 제작한 예술 작품을 전시하고 있다.[6]

4. 교육

뮌헨 미술원의 수업은 과 단위로 구성되어 있다.[7]

4. 1. 학위 과정

뮌헨 미술원은 총 23개의 과를 운영하며, 각 과는 현대 미술에 대한 개별적인 접근 방식을 가진 교수진이 이끌고 있다. 이 외에도 20개의 스튜디오 워크숍과 도서관, 그리고 미술학, 철학, 훈련학 관련 세미나와 강의가 제공된다.[7]

제공되는 학습 프로그램은 다음과 같다.

  • 자유 미술 (디플로마)
  • 미술 교육 (국가 시험 및 석사 학위)
  • 실내 건축 (학사 및 석사 학위)
  • 건축 (석사 학위)
  • 미술 치료 (석사 학위)

5. 주요 인물

프란츠 폰 슈투크, 바실리 칸딘스키, 파울 클레, 프란츠 마르크, 프란츠 폰 렌바흐가 뮌헨 미술원에서 수학했다.

5. 1. 저명한 교수 (일부)


  • 로렌스 알마-타데마
  • 헤르만 안슈츠
  • 안톤 아즈베 (1884–1885)
  • 니콜라우스 기시스
  • 페터 폰 코르넬리우스
  • 레스 잉골드
  • 막스 클링거
  • 프란츠 폰 렌바흐
  • 발터 마우러 (1990–2000)
  • 로빈 페이지 (1981–1998)
  • 에두아르도 파올로치 (1981–1989)
  • 숀 스컬리
  • 야콥 운게러 (1890–1920)
  • 아르투어 폰 람베르크
  • 게르트 비너 (1936년 출생)
  • Heinrich Kirchner|하인리히 키르히너de

5. 2. 저명한 학생 (일부)


  • 요제프 알베르스 (1919–1920)
  • 메인보처[8]
  • 프란츠 아커만 (1984–1988)
  • 에르빈 아이헬레
  • 헨리 알렉산더
  • 쿠노 아미에 (1886–1888)
  • 헨리 베어러 (1837-1908)
  • 옥타브 뱅칠라
  • 블라디미르 베치치
  • 르네 베
  • 이그나트 베드나릭
  • 클라우스 베르겐
  • 로베르트 율리우스 바이스클라크
  • 프리드리히 브루거
  • 해리 체이스
  • 윌리엄 메리트 체이스
  • 조르조 데 키리코
  • 알베르트 슈미엘로프스키
  • 수잔네 클라우스엔
  • 로비스 코린트 (1880–1884)
  • 윌리엄 야코프 바에르 (1880–1884)
  • 멘치 클레멘트 크르니치치
  • 토마스 데만
  • 사무엘 프리드리히 디에츠
  • 에드가 다운스 (1876–1963; 은메달리스트)
  • 프랭크 두베넥
  • 알렉스 디구르스키 (1911–1995)
  • 발렌틴 페터 포이어슈타인 (1917–1999)
  • 로타어 피셔 (1952–1958)
  • 귄터 푀르크
  • 빌헬름 하인리히 풍크 (1866년 출생), (미국 초상화가)
  • 오스카 가르벤스 (1874–1951)[9]
  • 카를 가터만 주니어
  • 헤르비외른 가우스타
  • 디미트리오스 게라니오티스 (1871–1966), 그리스 초상화가
  • 알렉산데르 기에림스키 (1846–1874)
  • 막시밀리안 기에림스키 (1850–1901)
  • 루이 그렐 (1887–1960)
  • 리타 그로세-루이켄 (1971–1977)
  • 니콜라오스 기시스 (1842–1901)
  • 카를 미하엘 하이더 (1846–1912)
  • 헤르만 하르트비히 (1853–1926)
  • 헤르만 헬머
  • 오스카 헤르만
  • 루이스 크리스티안 헤스
  • 페터 폰 헤스
  • 할그림 헬가손 (1959년 출생)
  • 프리드리히 호에 (1802–1870)
  • 엘미르 드 호리 (1906–1976)
  • 요르크 임멘도르프 (1984–1985)
  • 조르제 요바노비치(조각가)
  • 바실리 칸딘스키 (1866–1944)
  • 로버트 쾨러 (1873–1875; 1879-1886 동메달 및 은메달리스트)
  • 엘리사베타 콘술로바-바조바 (1881–1965)
  • 알프레트 코발스키
  • 미로슬라프 크랄레비치
  • 알프레트 쿠빈 (1899)
  • 파울 클레 (1900)
  • 빌헬름 라이블
  • 막시밀리안 리벤바인 (1869—1926)
  • 리처드 린드너 (1925–1927)
  • 멜리사 로건
  • 스테판 루치안
  • 마히르완 맘타니 (1935)
  • 프란츠 마르크 (1900–1903)
  • 얀 마테이코
  • 디터 마토이 (1963–1967)
  • 야노스 마티스-토이치
  • 마토 첼레스틴 메도비치 (1890–1893)
  • 바딤 멜러
  • 요제프 모로더-루센베르크 (1876–1880)
  • 알폰스 무하
  • 오토 뮐러
  • 존 멀바니 (1839–1906)
  • 아돌포 뮐러-우리 (1881–82)
  • 에드바르트 뭉크
  • 알렉스 머레이-레슬리
  • 후베르트 네처 (1865–1939)
  • 엘리자베트 네이 (1981–1989)
  • 에두아르트 니츠키|Eduard Niczkyde (1850–1919)
  • 찰스 헨리 니하우스 (1855–1935)
  • 토마스 새터화이트 노블 (1881–83)
  • 마르쿠스 욀렌 (2002–)
  • 파울 온드루쉬
  • 에른스트 오플러
  • 프리츠 오스발트
  • 울리케 오팅어 (1942년 출생)
  • 브루노 파울
  • 카를 테오도어 폰 필로티
  • 에드워드 헨리 포토스트
  • 오토 콴테 (1875–1947)
  • 요시프 라치치 (1905–1908)
  • 로베르트 헤르만 라우드너 (1854–1915)[10]
  • 리하르트 리머슈미트 (1888–1890)
  • 레오-폴 로베르 (1869)
  • 프란츠 루보
  • 안나 메이-리히터 (1864–1955)
  • 세프 루프
  • 하인리히 슐리트
  • 카를 잘츠만 (1896– )
  • 바르바라 자이데나트 (1960년 출생), 금속 세공인, 보석 세공인.[11]
  • 귄터 슈나이더-짐센 (1926–1915), 무대 디자이너
  • 월터 셜로우
  • 에디트 소테리우스 폰 작센하임 (1887–1970)
  • 카리나 스미글라-보빈스키
  • T. C. 스틸
  • 바르드게스 수레니안츠 (1860–1921)
  • 요한 고트프리트 슈테판
  • 프란츠 폰 툭
  • 니콜라에 토니차
  • 악셀 뢴네만 (1880–1925)
  • 존 헨리 트와크트먼
  • 페타르 우바브키치 (1852–1910)
  • 스피리돈 비카토스 (1878–1960)
  • 로베르트 포이트 (1969년 출생)
  • 라스카르 보렐
  • 알렉산더 폰 바그너 (1869–1910)
  • 헨리크 베버 (1818–1866)
  • 시빌라 미텔 베버 (1892–1957)
  • 바르바라 자이글러
  • 한스-페터 짐머
  • 타데우스 주코틴스키 (1877–1912)
  • 프란츠 폰 슈투크
  • 바실리 칸딘스키
  • 파울 클레
  • 프란츠 마르크
  • 프란츠 폰 렌바흐

참조

[1] 서적 American Artists in Munich: Artistic Migration and Cultural Exchange Processes 2010
[2] 웹사이트 Akademie der Bildenden Künste https://www.munich.t[...] Landeshauptstadt München
[3] 서적 Nineteenth-Century Painters and Painting: A Dictionary University of California Press 1978
[4] 간행물 Ferdinand von Miller
[5] 웹사이트 Erweiterung der Kunstakademie https://web.archive.[...] 2018-08-20
[6] 웹사이트 Akademie der Bildenden Künste München – AkademieGalerie https://www.adbk.de/[...] 2018-08-20
[7] 웹사이트 Informationen zum Studium https://www.adbk.de/[...]
[8] 웹사이트 American fashion : the life and lines of Adrian, Mainbocher, McCardell, Norell, and Trigère https://archive.org/[...] Fashion Institute of Technology (New York, N.Y.) 2024-07-03
[9] 웹사이트 Oskar Garvens https://rkd.nl/en/ex[...] Netherlands Institute for Art History 2023-07-08
[10] 웹사이트 03608 Robert Raudner https://matrikel.adb[...] Akademie der Bildenden Künste München 2020-01-05
[11] 웹사이트 Barbara Seidenath https://hedendaagses[...] 2019-01-23



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