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알폰스 무하

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목차

1. 개요

알폰스 무하는 체코 출신의 화가이자 아르누보 양식의 대표적인 예술가이다. 그는 1860년 체코에서 태어나, 파리에서 활동하며 연극 포스터, 상업 광고, 장식 패널 등을 제작하여 명성을 얻었다. 특히 배우 사라 베르나르를 위한 포스터로 유명해졌으며, '사계절', '꽃' 등 장식 패널을 통해 아르누보 양식을 대중화했다. 만국박람회에서 보스니아 헤르체고비나관 벽화, 보석상 조르주 푸케와의 협업 등 다양한 활동을 펼쳤고, 미국에서 강의와 초상화 제작, 1910년 귀국 후에는 슬라브 민족의 역사를 담은 20점의 대형 연작 '슬라브 서사시'를 완성했다. 그는 체코슬로바키아의 우표와 지폐를 디자인하기도 했으며, 1939년 나치 독일의 침공 직후 사망했다.

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알폰스 무하 - [인물]에 관한 문서
지도
기본 정보
이름알폰스 무하
원어 이름Alphonse Mucha
Alfons Mucha
Alfons Maria Mucha
출생 이름알폰스 마리아 무하
출생일1860년 7월 24일
출생지오스트리아 제국 모라비아 이반치체
사망일1939년 7월 14일
사망지뵈멘-메렌 보호령 프라하
국적체코슬로바키아
알폰스 무하 서명
서명
알폰스 무하 묘소
묘소
활동
분야회화
삽화
장식 미술
건축
교육뮌헨 미술 아카데미
아카데미 줄리앙
콜라로시 아카데미
사조아르누보
대표 작품지스몬다(1894)
사계(1896)
황도 12궁(1896)
조브(1897)
슬라브 서사시(1926)
후원자미클로프의 카를 쿠엔 백작
영향을 준 사람신고전주의
한스 마카르트
수상
수상 내역레지옹 도뇌르 훈장 (프랑스)
프란츠 요제프 1세 훈장 기사 (오스트리아)
기타

2. 생애

무하는 모라비아의 이반치체에서 태어났다. 노래에 대한 재능 덕분에 브르노의 고등학교에 다닐 수 있었지만, 어렸을 때부터 미술을 사랑했다. 1879년 빈으로 옮겨 무대 배경을 제작하는 회사에서 그림을 그렸다. 1881년 작업장에 불이 나 회사가 문을 닫게 되자 모라비아로 돌아가 프리랜서로 장식 예술과 초상화를 그렸다. 미쿨로프의 카를 쿠헨 백작이 흐루쇼바니 엠마호프 성과 벽화를 부탁한 뒤 그의 그림에 감명받아 뮌헨 미술원에서 정식으로 미술을 배울 수 있도록 지원했다.

1887년 프랑스 파리로 가서 아카데미 쥘리앙과 아카데미 콜라로시에서 미술을 배우면서 잡지와 광고 삽화를 그렸다. 1894년, 사라 베르나르를 알리기 위한 석판 포스터를 만들었는데, 이 포스터는 큰 호평을 받아 그를 유명하게 만들었다.[10]

이후 그는 많은 회화, 포스터, 광고와 책의 삽화를 그리고 보석, 카펫, 벽지 등을 제작했다. 이러한 스타일은 아르누보를 대표하는 양식으로 널리 알려지게 되었다. 그의 가장 유명한 그림은 젊고 건강한 여성이 네오클래식 양식의 옷을 입고 꽃으로 장식된 아름다운 그림이다. 그의 아르누보 스타일은 많은 사람들이 흉내 냈지만, 정작 그는 상업적인 성공에 부담을 느꼈다. 그는 더 고상하고 위엄 있는 예술과 고향에 대한 예술적 관심에 집중하고 싶어했다.

1906년 미국에 초대받아 1910년까지 머물렀다. 체코로 돌아온 후, 프라하에서 멀지 않은 즈비로그 성에서 자신의 작품에 몰두했다. 이후 18년 동안 슬라브 민족 역사의 변혁 단계를 묘사한 20개의 기념비적인 작품을 제작했다. 이 기간 동안 그는 프라하의 유명 건물들인 임페리얼 호텔과 자치회관 건물의 인테리어 작업을 했고, 성 비투스 대성당의 스테인드글라스 창문을 스케치했다. 1918년 체코 정부가 독립한 후, 무하는 체코의 기하학적 양식 창조에 몰두하여 새 정부가 쓸 우표, 은행권, 문서 등을 디자인했다. 1928년, 그는 슬라브 서사시를 완성하여 프라하에 헌정했다.

1939년 3월 프라하가 독일에 점령된 후, 게슈타포는 고령의 무하를 여러 번 검거하여 심문했다. 그 결과 무하는 폐렴을 앓게 되었고 1939년 7월 14일에 사망했다. 알폰스 무하는 비셰흐라드의 국립 묘지에 안장되었다. 무하의 작품세계는 프라하 박물관에 헌정되었고 슬라브 서사시 연작은 모라비아 크룸로프에서 전시되었다.

2. 1. 초기 생애 (1860-1887)

무하는 1860년 7월 24일, 당시 오스트리아 제국(현재 체코 공화국)의 모라비아 남부에 위치한 작은 마을인 이반치체(Ivančice)에서 태어났다.[5][6] 그의 가족은 매우 넉넉하지 못했으며, 아버지 온드레이(Ondřej)는 법정 집사였고 어머니 아말리에(Amálie)는 제분소 주인의 딸이었다. 알폰스(Alphonse)는 여섯 자녀 중 맏이였고, 모든 형제자매의 이름은 "A"로 시작했다.[7]

알폰스는 어린 시절부터 그림에 재능을 보였으며, 그의 작품에 감명을 받은 한 지역 상인이 당시 사치품이었던 종이를 선물로 주었다. 유아기에는 오로지 왼손으로만 그림을 그렸다. 그는 음악에도 재능이 있어 알토 가수이자 바이올린 연주자였다. 볼크슐레(Volksschule)를 졸업한 후 학업을 계속하고 싶어했지만, 이미 세 명의 이복 형제자매의 학비를 지원하고 있던 그의 가족은 그럴 형편이 못 되었다.[7]

그의 음악 선생님은 브르노(Brno)에 있는 성 토마스 수도원의 합창단장인 파벨 크리즈코프스키(Pavel Křížkovský)에게 그를 보냈다. 크리즈코프스키는 그의 재능에 감명을 받았지만, 바로 전에 또 다른 재능 있는 젊은 음악가인 레오슈 야나체크(Leoš Janáček)를 받아들였기 때문에 그를 받아들이고 지원할 수 없었다.[7]

크리즈코프스키는 그를 성 베드로와 바울 대성당의 합창단장에게 보냈고, 그는 합창단원(chorister)으로 받아들여져 브르노의 김나지움에서 학업을 지원받았다. 그는 거기서 중등 교육을 받았다.[8] 변성기(voice broke)를 지나면서 그는 합창단원직을 그만두었지만, 미사 중에는 바이올린 연주자로 활동했다.[7]

그는 독실한 신자가 되었고, 나중에 "저에게 그림, 교회에 가는 것, 그리고 음악은 너무나 밀접하게 연결되어 있어서 종종 음악 때문에 교회에 가는 것인지, 아니면 그것이 수반하는 신비 속에서의 자리 때문에 음악을 좋아하는 것인지 결정할 수 없습니다."라고 썼다. 그는 음악, 문학, 회화 등 모든 예술 분야에서 강렬한 체코 민족주의 환경 속에서 자랐다. 그는 애국 집회를 위한 전단과 포스터를 디자인했다.

그는 모라비아의 수도 브르노에 있는 김나지움 브르노(Gymnázium Brno)에서 음악 교육을 계속할 수 있었지만, 그의 진정한 야망은 예술가가 되는 것이었다. 그는 극장 무대 장치 및 기타 장식 디자인 일자리를 구했다. 1878년 프라하 미술 아카데미에 지원했지만 거절당하고 "다른 직업을 찾으라"는 조언을 들었다. 1880년 19세의 나이에 빈(Vienna)으로 여행을 갔고 빈 극장의 세트를 제작하는 회사에서 무대 장치 화가 견습생으로 일자리를 구했다. 빈에 있는 동안 그는 박물관, 교회, 궁전, 특히 극장을 발견했는데, 고용주로부터 무료 티켓을 받았다. 그는 또한 빈의 많은 궁전과 정부 건물을 위해 벽화를 제작하고 초상화와 대형 역사 그림의 대가였던 한스 마카르트(Hans Makart)를 발견했다. 마카르트의 스타일은 무하에게 큰 영향을 주었다. 그는 사진 실험을 시작했는데, 이는 그의 후기 작품에서 중요한 도구가 되었다.

1881년, 큰 화재로 그의 회사의 주요 고객이었던 링테아터(Ringtheater)가 파괴되었다. 그해 후반, 거의 무일푼이 된 그는 돈이 있는 한 북쪽으로 기차를 탔다. 그는 모라비아 남부의 미쿨로프(Mikulov)에 도착하여 초상화, 장식 예술 및 묘비 명판을 만들기 시작했다. 그의 작품은 인정받았고, 지역 지주이자 귀족인 에두아르트 쿠엔 벨라시(Eduard Khuen Belasi) 백작으로부터 에마호프 성(Emmahof Castle)과 티롤(Tyrol)에 있는 그의 선조의 집인 간데크 성(Gandegg Castle)의 벽화를 그릴 것을 의뢰받았다. 에마호프의 그림들은 1948년 화재로 파괴되었지만, 소형 초기 버전들이 남아 브르노 박물관에 전시되어 있다. 아마추어 화가이기도 했던 벨라시는 무하를 베네치아, 피렌체, 밀라노의 예술을 감상하기 위한 여정에 데려가고, 뮌헨(Munich)에 살았던 많은 예술가들을 소개했다.

노스다코타주 피섹(Pisek, North Dakota)의 로마 가톨릭 교회를 위한 성 키릴과 성 메토디우스 초상화 (1887)


벨라시 백작은 무하에게 정식 교육을 받도록 뮌헨 미술 아카데미에서 그의 수업료와 생활비를 지불했다. 1885년 9월 뮌헨으로 이주했다. 무하가 실제로 뮌헨 아카데미에서 어떻게 공부했는지는 분명하지 않다. 그곳에 학생으로 등록되었다는 기록은 없다. 그러나 그는 그곳에서 체코의 카렐 비체슬라프 마셰크(Karel Vítězslav Mašek), 루덱 마롤드(Ludek Marold), 러시아의 레오니드 파스테르나크(Leonid Pasternak) 등 여러 저명한 슬라브계 예술가들과 친구가 되었다.

그는 체코 학생 클럽을 설립하고, 프라하의 민족주의 출판물에 정치적 삽화를 기고했다. 1886년 체코 이민자 그룹(그의 친척들도 포함)으로부터 체코의 수호성인 성 키릴과 성 메토디우스 그림 의뢰를 받았는데, 이들은 노스다코타주 피섹(Pisek, North Dakota)에 로마 가톨릭 교회를 설립했던 사람들이었다. 그는 뮌헨의 예술적 환경에 매우 만족했다. 그는 친구들에게 편지를 써서 "여기 제 새로운 환경에서 그림을 그리고 있습니다. 온갖 흐름을 넘나들지만, 노력 없이, 심지어 기쁨으로 넘나듭니다. 여기서 처음으로 예전에는 도달할 수 없다고 생각했던 목표를 찾을 수 있습니다."라고 썼다. 그러나 그는 뮌헨에 영원히 남을 수 없다는 것을 알았다. 바이에른 당국은 외국 유학생과 거주자들에게 점점 더 많은 제약을 가했다. 벨라시 백작은 그가 로마 또는 파리로 여행할 것을 제안했고, 그의 재정적 지원으로 1887년 파리로 이주하기로 결정했다.

2. 2. 뮌헨 시기 (1885-1887)

무하는 1885년 9월 뮌헨으로 이주하여 뮌헨 미술 아카데미에서 공부했다. 비록 정식 학생으로 등록되지는 않았지만, 카렐 비체슬라프 마셰크(Karel Vítězslav Mašek), 루덱 마롤드(Ludek Marold), 레오니드 파스테르나크(Leonid Pasternak) 등 슬라브계 예술가들과 교류하며 친분을 쌓았다.

뮌헨에서 그는 체코 학생 클럽을 설립하고 프라하의 민족주의 출판물에 정치적 삽화를 기고했다. 1886년에는 노스다코타주 피섹(Pisek)의 로마 가톨릭 교회를 위해 성 키릴과 성 메토디우스 그림을 의뢰받기도 했다. 그는 뮌헨의 예술적 환경에 만족하며 "여기 제 새로운 환경에서 그림을 그리고 있습니다. 온갖 흐름을 넘나들지만, 노력 없이, 심지어 기쁨으로 넘나듭니다. 여기서 처음으로 예전에는 도달할 수 없다고 생각했던 목표를 찾을 수 있습니다."라고 편지를 썼다.

2. 3. 파리 시기 (1887-1904)

무하는 1887년 파리로 이주하여 쥘리앙 아카데미[9]와 콜라로시 아카데미에서 수학하며 쥘 르페브르, 장-폴 로랑 등에게 가르침을 받았다. 1889년 벨라시 백작의 후원이 중단된 후, 잡지와 광고 삽화를 그리며 생계를 유지했다.[9]

1890년과 1891년, ''라 비 폴풀레르(La Vie populaire)''와 ''르 쁘띠 프랑세 이뤼스트레(Le Petit Français Illustré)''에 일러스트를 제공했으며, 기 드 모파상의 소설 ''쓸모없는 아름다움(The Useless Beauty)'' 일러스트가 ''라 비 폴풀레르'' 표지를 장식하기도 했다. 프랑스-프로이센 전쟁 장면 등 역사적 사건을 그리기도 했다.[9]

폴 고갱, 아우구스트 스트린드베리와 교류하며 예술적, 철학적 영감을 얻었다.[9]

1894년, 사라 베르나르(Sarah Bernhardt) 주연의 연극 《기즈몽다(Gismonda)》 포스터를 제작하면서 일약 스타덤에 올랐다.[10]

2. 3. 1. 사라 베르나르와의 만남 (1894-1900)

1894년 말, 무하는 프랑스 여배우 사라 베르나르와 운명적인 만남을 갖게 된다.[1] 베르나르는 연극 《지스몽다》의 공연 연장을 위한 새로운 포스터 제작을 의뢰했고, 무하는 이 기회를 통해 자신의 이름을 널리 알리게 되었다.[1] 무하는 베르나르를 실제 크기보다 더 크게 묘사하고, 비잔틴 귀족 여성의 의상과 난초 머리 장식, 후광과 같은 장식적인 무지개 모양의 아치 등을 사용하여 독창적인 포스터를 완성했다.[1] 베르나르는 무하의 포스터에 크게 만족하여 6년 계약을 맺었고,[1] 이후 무하는 《춘희》, 《로렌차치오》, 《메데이아》, 《토스카》, 《햄릿》 등 베르나르의 주요 작품 포스터를 제작했다.[1]

베르나르 포스터의 성공으로 무하는 여러 광고 포스터 제작 의뢰를 받았다. 그는 JOB 담배지, 뤼나르 샴페인, 르페브르-유틸 과자, 네슬레 이유식, 이데알 초콜릿, 뫼즈 맥주, 뫼에 샹동 샴페인, 트라페스틴 브랜디, 웨벌리와 퍼펙트 자전거 등의 포스터를 디자인했다. 샹프누아와 함께 그는 새로운 종류의 제품인 텍스트가 없는 순수 장식용 포스터인 장식 패널을 만들었는데, 이들은 저렴한 가격에 대량으로 출판되었다.

1896년에 출판된 ''사계절''은 1년의 계절을 나타내는 매우 장식적인 꽃 배경 속 네 명의 다른 여성을 묘사하고 있다. 1897년 그는 샹프누아를 위해 꽃 배경 속 젊은 여성을 묘사한 ''몽상''이라는 개별 장식 패널을 제작했다. 그는 또한 황도대의 별자리로 둘러싸인 여성의 머리를 담은 달력을 디자인했다. 저작권은 예술 평론지 ''라 플뤼므''의 편집자 레옹 데샹에게 재판매되었고, 1897년 큰 성공을 거두었다. ''사계절'' 시리즈에 이어 ''꽃들'', ''예술들''(1898), ''하루의 시간들''(1899), ''보석들''(1900), ''달과 별들''(1902)이 출시되었다. 1896년부터 1904년까지 무하는 샹프누아를 위해 100개가 넘는 포스터 디자인을 제작했다.

그의 포스터는 아라베스크 형태로 곱슬거리는 머리카락과 프레임을 채우는 화려한 배경 속 아름다운 여성들에게 거의 전적으로 초점을 맞추었다. 파리와 모나코-몬테카를로 간 철도 노선(1897) 포스터에는 기차나 모나코 또는 몬테카를로의 식별 가능한 장면이 없었고, 회전하는 기차 바퀴를 연상시키는 소용돌이치는 꽃 이미지로 둘러싸인 어떤 종류의 몽상에 잠긴 아름다운 젊은 여성을 보여주었다.

무하는 1896년 데샹의 초청으로 ''살롱 데 상'' 전시회에 작품을 출품했고, 1897년에는 같은 갤러리에서 448점의 작품을 선보이는 대규모 회고전을 열었다. ''라 플뤼므'' 잡지는 그의 작품을 다룬 특별판을 제작했고, 그의 전시회는 비엔나, 프라하, 뮌헨, 브뤼셀, 런던, 뉴욕으로 순회하며 국제적인 명성을 얻었다.

2. 3. 2. 상업 미술에서의 성공 (1896-1904)

베르나르 포스터의 성공 이후, 무하는 다양한 광고 포스터를 제작하며 상업 미술 분야에서 큰 성공을 거두었다. JOB 담배지, 뤼나르 샴페인, 르페브르-유틸 과자, 네슬레 이유식 등 다양한 제품의 광고 포스터를 제작했다.[1] 샹프누아 출판사와 함께 장식 패널이라는 새로운 형태의 포스터를 제작하여 대중에게 저렴한 가격으로 판매했다.[1]

무하는 《사계절》, 《꽃들》, 《예술들》(1898), 《하루의 시간들》(1899), 《보석들》(1900), 《달과 별들》(1902) 등 다양한 주제의 장식 패널을 제작했다.[2] 1896년부터 1904년까지 샹프누아를 위해 100개가 넘는 포스터 디자인을 제작했다.[1] 그의 포스터는 아라베스크 형태로 곱슬거리는 머리카락과 프레임을 채우는 화려한 배경 속 아름다운 여성들에게 거의 전적으로 초점을 맞추었다.

1896년 ''살롱 데 상'' 전시회에 작품을 출품하고, 1897년에는 대규모 회고전을 개최하며 국제적인 명성을 얻었다.[1] 1900년 파리 만국박람회에서는 보스니아 헤르체고비나관 벽화, 오스트리아관 전시, 보석상 조르주 푸케와의 협업 등 다양한 프로젝트에 참여했다.[3]

알폰스 무하의 주요 작품 (1896-1904)
연도작품명설명
1896사계절1년의 계절을 나타내는 네 명의 다른 여성을 묘사한 장식 패널
1897몽상꽃 배경 속 젊은 여성을 묘사한 장식 패널
1897황도대 달력황도대의 별자리로 둘러싸인 여성의 머리를 담은 달력
1898예술들회화, 무용 등 예술을 주제로 한 장식 패널
1899하루의 시간들하루의 시간을 주제로 한 장식 패널
1900보석들보석을 주제로 한 장식 패널
1902달과 별들달과 별을 주제로 한 장식 패널



무하가 디자인한 조르주 푸케 보석상(1901년)

2. 4. 미국 시기 (1904-1910)

1904년 3월, 무하는 뉴욕으로 항해를 시작하여 미국을 처음 방문했다. 그의 목표는 1900년 만국박람회 기간 동안 구상한 그의 거대한 프로젝트인 《슬라브 서사시》에 대한 자금을 찾는 것이었다.[10] 그는 살로몬 드 로스차일드 남작 부인으로부터 추천장을 받았다. 뉴욕에 상륙했을 때 그는 이미 미국에서 유명인사였다. 그의 포스터는 1896년부터 사라 베르나르의 연례 미국 순회 공연 동안 널리 전시되었기 때문이다. 그는 뉴욕의 센트럴 파크 근처에 작업실을 임대하고 초상화를 제작하며 인터뷰와 강연을 했다. 또한 팬슬라브주의 단체들과도 접촉했다. 뉴욕시에서 열린 한 팬슬라브주의 만찬에서 그는 부유한 사업가이자 자선가이자 열렬한 슬라브 애호가였던 찰스 리처드 크레인을 만났다. 그는 무하에게 전통 슬라브 스타일로 그의 딸의 초상화를 그려줄 것을 의뢰했다. 더 중요한 것은, 그는 슬라브 역사를 다룬 일련의 기념비적인 그림에 대한 무하의 열정을 공유했고, 무하의 가장 중요한 후원자가 되었다. 무하가 체코 코루나를 디자인했을 때 그는 크레인의 딸의 초상화를 100코루나 지폐의 슬라비아(Slavia) 모델로 사용했다.[10]

뉴욕에서 그는 모라비아에 있는 가족에게 편지를 썼다. "미국에 오겠다는 제 결정에 여러분은 매우 놀랐을 것이고, 심지어 놀라움에 압도되었을지도 모릅니다. 그러나 사실 저는 한동안 여기에 올 준비를 해왔습니다. 파리의 빡빡한 일상에서 벗어나지 않으면 제가 하고 싶은 일들을 할 시간이 절대 없다는 것이 분명해졌습니다. 저는 계속 출판사와 그들의 변덕에 얽매일 것입니다... 미국에서는 부나 안락, 명성을 기대하지 않습니다. 단지 좀 더 유용한 일을 할 기회만을 기대합니다."

그는 프랑스에서 완료해야 할 의뢰가 있었고, 1904년 5월 말 파리로 돌아왔다. 1905년 1월 초 뉴욕으로 다시 돌아왔고, 1905년부터 1910년까지 4번 더 미국을 방문하여 보통 5~6개월 동안 머물렀다. 1906년, 그는 프라하에서 1906년 6월 10일에 결혼한 새 아내 마리(Marie/Maria) 키틸로바(Chytilová)와 함께 뉴욕으로 돌아왔다. 그는 1909년까지 미국에 머물렀다. 그의 첫째 딸인 야로슬라바는 1909년 뉴욕에서 태어났다. 그의 아들 지리 무하는 1915년 프라하에서 태어났다.

미국에서 그의 주요 수입은 뉴욕 여성 응용 디자인 학교, 필라델피아 예술학교(Philadelphia School of Art), 시카고 예술 학교에서 강의를 하는 것이었다. 그는 대부분의 상업적인 제안을 거절했지만, 1906년 비누인 "사봉 무하(Savon Mucha)"의 상자와 매장 디스플레이를 디자인하는 제안을 수락했다. 1908년 그는 뉴욕의 독일 극장(German Theater of New York) 내부를 위한 하나의 대규모 장식 프로젝트를 맡았다. 그는 아르누보 양식으로 비극, 희극, 진실을 나타내는 세 개의 큰 우화적 벽화를 제작했다. 장식 외에도 그는 그래픽 디자인, 무대 및 의상 디자인을 했다.

예술적으로 이 시기는 성공적이지 못했다. 초상화는 그의 강점이 아니었고, 독일 극장은 개장 1년 후인 1909년에 문을 닫았다. 그는 미국 여배우인 레슬리 카터 부인('미국의 사라 베르나르'로 알려짐)과 브로드웨이 스타인 모드 아담스의 포스터를 제작했지만, 이들은 대부분 그의 베르나르 포스터의 반복이었다. 그의 미국에서 가장 훌륭한 작품은 종종 그의 후원자인 크레인의 딸인 조세핀 크레인 브래들리(Josephine Crane Bradley)의 초상화로, 슬라브 의상을 입고 슬라브 민속과 예술의 상징으로 둘러싸인 슬라비아(Slavia)의 모습이다. 크레인과의 접촉은 그의 가장 야심찬 예술 프로젝트인 슬라브 서사시를 가능하게 했다.

슬라비아로 분장한 조세핀 크레인 브래들리의 그림 (1908)

2. 5. 프라하 귀환과 《슬라브 서사시》 (1910-1928)

1910년, 무하는 고국인 체코로 돌아와 프라하 시청사 시장실 장식을 맡게 되었다.[12] 이 프로젝트는 프라하의 현지 예술가들이 외부인으로 여겨지는 무하에게 작품이 주어진 것에 분개하면서 논란을 불러일으켰다. 결국 타협이 이루어져 무하는 시장실을, 다른 예술가들은 다른 방들을 장식하게 되었다. 그는 돔 천장과 벽에 영웅적인 자세를 취한 운동선수 인물들을 담아 수 세기에 걸친 슬라브 민족의 유럽 역사에 대한 공헌과 슬라브 통합의 주제를 묘사하는 일련의 대규모 벽화를 디자인하고 제작했다. 천장과 벽에 그린 이 그림들은 그의 파리 작품과는 극명하게 대조되었고, 애국적인 메시지를 전달하도록 디자인되었다.[12]

시장실은 1911년에 완성되었고, 무하는 자신이 가장 중요한 작품이라고 생각하는 ''슬라브 서사시''에 전념할 수 있었다. ''슬라브 서사시''는 슬라브 민족의 역사를 묘사한 대형 그림 연작으로, 20점의 그림으로 구성되어 있다. 절반은 체코의 역사에, 나머지 10점은 러시아인, 폴란드인, 세르비아인, 헝가리인, 불가리아인 등 다른 슬라브 민족과 발칸반도 민족, 아토스 산의 정교회 수도원에 헌정되었다. 캔버스는 가로 6미터, 세로 8미터에 달할 정도로 거대했다. 무하는 이 그림들을 그리기 위해 보헤미아 서부의 지비로흐 성(Zbiroh Castle)에 아파트와 스튜디오를 빌려 1928년까지 거주하며 작업했다.[12]

무하는 이 프로젝트를 준비하기 위해 러시아와 폴란드에서 발칸반도에 이르기까지 모든 슬라브 국가를 여행하며 스케치하고 사진을 찍었다. 그는 의상을 입힌 모델과 정지 및 동영상 카메라를 사용하여 장면을 설정하고, 종종 모델들에게 스스로 포즈를 취하도록 격려했다. 그는 알에서 추출한 템페라 안료를 사용했는데, 그의 연구에 따르면 이것은 더 빨리 마르고 더 밝으며 더 오래 지속되었다.[12]

그는 1912년부터 1926년 사이에 20점의 캔버스를 제작했다. 제1차 세계 대전 동안 오스트리아 제국이 프랑스와 전쟁 중이어서 전시 제한으로 캔버스를 구하기 어려웠음에도 불구하고 작업을 계속했다. 그는 전쟁이 끝나고 새로운 체코슬로바키아 공화국이 건설된 후에도 작업을 이어갔다. 이 연작은 1928년 체코슬로바키아 공화국 선포 10주년에 맞춰 완성되었다.

계약 조건에 따라 그는 1928년 프라하 시에 자신의 작품을 기증했다. ''슬라브 서사시''는 그의 생애 동안 1919년과 1928년 두 차례 프라하에서 전시되었다. 1928년 이후로는 굴려서 보관되었다.[12]

1963년부터 2012년까지 이 연작은 체코 공화국 남모라비아 주(South Moravian Region)의 모라프스키 크룸로프 성(chateau)에 전시되었다. 2012년에는 프라하의 국립 미술관 벨레트르즈니 궁전(National Gallery's Veletržní Palace)에 전시되었다.[12] 2021년에는 프라하 중심부에 그림을 위한 새로운 영구적인 장소가 2026년에 완공될 것이라고 발표되었다.[13]

2. 6. 말년과 죽음 (1928-1939)

1930년대 정치적 혼란 속에서 무하의 작품은 체코슬로바키아에서 거의 주목받지 못했다. 그러나 1936년 파리의 죄드폼 국립미술관에서 슬라브 서사시 세 점을 포함한 139점의 작품으로 대규모 회고전이 열렸다.[15]

히틀러와 나치 독일은 1930년대 체코슬로바키아를 위협하기 시작했다. 무하는 이성의 시대, 지혜의 시대, 사랑의 시대를 묘사한 새로운 연작, 삼폭화 작업을 시작하여 1936년부터 1938년까지 작업했지만 완성하지 못했다. 1939년 3월 15일, 독일군이 프라하를 행진했고, 프라하 성에서 히틀러는 체코슬로바키아 전 영토를 대독일 제국에 편입한다고 선포하며 보헤미아와 모라비아 보호령을 수립했다. 슬라브 민족주의자이자 프리메이슨이었던 무하는 주요 표적이 되었다.[15] 그는 체포되어 수일간 심문을 받았다가 석방되었다. 그때 그의 건강은 이미 악화되어 있었다. 그는 폐렴에 걸려 79세 생일 10일 전인 1939년 7월 14일에 사망했으며, 제2차 세계 대전 발발 한 달 이상 전이었다. 공개 집회가 금지되었음에도 불구하고, 체코 문화계 저명 인사들을 위해 마련된 비셰흐라드의 슬라빈 기념비에는 그의 매장식에 많은 군중이 참석했다.[15]

3. 주요 작품

무하는 포스터, 장식 패널, 삽화, 슬라브 서사시 연작 등 다양한 분야에서 뛰어난 작품을 남겼다.


  • '''포스터''': 사라 베르나르의 연극 포스터와 JOB 담배지(1896, 1898), 뫼에 샹동 샴페인(1899) 등 다양한 상업 광고 포스터를 제작하여 대중적인 인기를 얻었다. 대표작으로는 《지스몽다》(1894), 《춘희》(1896)가 있다.
  • '''장식 패널''': 글자 없이 그림만으로 이루어진 장식 패널을 대량 생산하여 아르 누보 양식을 널리 알렸다. 대표작으로는 사계절(1896), 예술들(1898), 보석들(1900) 등이 있다.
  • '''삽화''': 종교적, 문학적 해석을 바탕으로 한 독창적인 삽화 작품을 남겼다. 대표작으로는 『주기도문』(1899) 등이 있으며, 그는 이 작품을 자신의 인쇄 걸작으로 여겼다.
  • '''슬라브 서사시''': 1910년, 고국 체코로 귀국한 무하는 찰스 리처드 크레인(Charles Richard Crane)의 재정적 지원을 받아 슬라브 민족의 역사를 묘사한 20점의 대형 그림 연작 슬라브 서사시를 제작했다.[25] 1928년 체코슬로바키아 공화국 선포 10주년에 맞춰 완성된 이 작품은 프라하시에 기증되었다.
  • '''기타''': 보석 디자인에도 관심을 가졌으며, 조르주 푸케와 협력하여 사라 베르나르를 위한 뱀 모양 팔찌를 제작하기도 했다.

3. 1. 포스터

무하는 포스터를 통해 대중에게 가장 널리 알려진 예술가이다. 사라 베르나르를 위한 연극 포스터로는 《지스몽다》(1894), 《춘희》(1896), 《로렌차치오》(1896), 《메데이아》(1898), 《토스카》(1898), 《햄릿》(1899) 등이 있다. 상업 광고 포스터로는 JOB 담배지(1896, 1898), 뤼나르 샴페인, 르페브르-유틸 과자, 네슬레 이유식, 이데알 초콜릿, 뫼즈 맥주, 뫼에 샹동 샴페인(1899), 트라페스틴 브랜디, 웨벌리와 퍼펙트 자전거 등이 있다.[1]

3. 2. 장식 패널

무하는 샹프누아와 함께 글자 없이 그림만으로 이루어진 장식 패널을 만들었다. 이 패널들은 저렴한 가격으로 대량 생산되어, 아르 누보 양식을 널리 알리는 데 큰 역할을 했다.[1] 1896년 첫 번째 시리즈인 ''사계절''은 꽃을 배경으로 네 명의 여성이 각 계절을 나타내는 작품이었다.[2]

이후 무하는 ''몽상''(1897), ''꽃들'', ''예술들''(1898), ''하루의 시간들''(1899), ''보석들''(1900), ''달과 별들''(1902) 등 다양한 장식 패널을 제작했다.[3] 이 작품들은 일본 종이나 베이지색 종이에 인쇄된 고급 버전부터 여러 이미지를 합친 저렴한 버전, 달력, 엽서 등 다양한 형태로 판매되었다.[4]

무하의 장식 패널은 주로 아라베스크 형태로 곱슬거리는 머리카락과 화려한 배경 속 아름다운 여성들을 중심으로 묘사되었다.[5] 그의 포스터는 예술계에서도 성공을 거두어, 1897년에는 대규모 회고전이 열렸고, 그의 작품은 국제적으로 널리 알려지게 되었다.[6]

3. 3. 삽화

무하는 극장 및 광고 작업으로 많은 돈을 벌었지만, 예술가이자 철학자로 인정받기를 원했다. 그는 독실한 가톨릭 신자였지만 신비주의에도 관심이 있었다. 1898년 1월, 프랑스 대동방(Grand Orient de France)의 파리 프리메이슨 조합에 가입했다. 1900년 만국박람회 직전, 무하는 "이전 방식의 작업에서 진정한 만족을 찾지 못했으며, 더 높은 곳으로 가야 한다"는 것을 깨달았다. 그는 가장 어두운 곳까지 닿는 빛을 퍼뜨릴 방법을 찾다가 주기도문(Pater Noster)의 각 구절에 그림을 그리는 아이디어를 떠올렸다.

'르 파테르'(1899) 표지


'르 파테르' 중 "우리를 시험에 들게 하지 마옵소서" 삽화 (1899)


그는 출판사인 앙리 피아자(Henri Piazza)에게 다음과 같은 형식의 책을 제안했다.

  • 상징주의 장식으로 표지를 만든다.
  • 기도문의 각 줄에 같은 장식을 변형한다.
  • 각 줄을 설명하는 서예 형식의 페이지를 만든다.
  • 각 줄의 아이디어를 이미지 형태로 렌더링하는 페이지를 만든다.


'르 파테르'(Le Pater)는 1899년 12월 20일에 510부 한정판으로 출판되었다. 원본 수채화 그림은 1900년 만국박람회 오스트리아관에 전시되었다. 무하는 '르 파테르'를 자신의 인쇄 걸작으로 여겼으며, 1900년 1월 5일자 뉴욕 선에서 자신의 "영혼을 담은" 작품이라고 언급했다. '아르 에 데코라시옹'(Art et Decoration)의 비평가 샤를 마송(Charles Masson)은 "그에게는 환상가가 있다. 그의 유쾌하고 매력적인 재능만을 아는 사람들에게는 예상치 못한 상상력의 작품이다."라고 평했다.

3. 4. 《슬라브 서사시》

무하는 파리 체류 기간 동안 역사 화가가 되어 유럽 슬라브 민족의 업적을 묘사하겠다는 꿈을 꾸었다. 1908년과 1909년에 《슬라브 서사시》 계획을 완료했고, 1910년 2월 찰스 크레인(Charles Crane)이 이 프로젝트에 자금을 지원하기로 합의했다.[12]

무하는 1910년 프라하 시장 접견실 장식을 시작으로, 슬라브 민족의 통합과 유럽 역사에 대한 공헌을 주제로 한 벽화를 제작했다. 시장실 장식이 완료된 후, 무하는 자신이 가장 중요하게 생각하는 작품인 《슬라브 서사시》에 전념했다. 《슬라브 서사시》는 슬라브 민족의 역사를 묘사한 20점의 대형 그림 연작으로, 절반은 체코 역사에, 나머지 10점은 러시아인, 폴란드인, 세르비아인, 헝가리인, 불가리아인, 발칸반도 민족과 아토스 산의 정교회 수도원 등 다른 슬라브 민족에게 헌정되었다. 완성된 작품은 가로 6미터, 세로 8미터에 달했다. 무하는 이 그림을 그리기 위해 보헤미아 서부의 지비로흐 성(Zbiroh Castle)에 아파트와 스튜디오를 빌려 1928년까지 거주하며 작업했다.[12]

무하는 이 연작을 준비하기 위해 러시아, 폴란드, 발칸반도 등 슬라브 국가를 여행하며 스케치와 사진 촬영을 했다. 그는 의상을 입힌 모델과 카메라를 사용했고, 알에서 추출한 템페라 안료를 사용했다.[12]

1912년부터 1926년 사이에 제작된 20점의 캔버스는 제1차 세계 대전 중에도 계속 작업되었으며, 1928년 체코슬로바키아 공화국 선포 10주년에 맞춰 완성되었다. 무하는 계약 조건에 따라 1928년 프라하시에 작품을 기증했다. 《슬라브 서사시》는 1919년과 1928년 두 차례 프라하에서 전시되었고, 1963년부터 2012년까지는 체코 남모라비아 주(South Moravian Region)의 모라프스키 크룸로프 성(chateau)에 전시되었다. 2012년에는 프라하의 국립 미술관 벨레트르즈니 궁전(National Gallery's Veletržní Palace)으로 옮겨졌다.[12] 2021년에는 프라하 중심부에 그림을 위한 새로운 영구적인 장소가 2026년에 완공될 것이라고 발표되었다.[13]

《슬라브 서사시》의 주요 작품은 다음과 같다.

번호제목제작 연도
1원시 고향의 슬라브인들1912
2스반토비트 축제1912
3대모라비아의 슬라브어 전례 도입1912
4불가리아 차르 시메온 1세1923
5보헤미아의 프셰미슬 오타카르 2세 왕1924
6세르비아 차르 슈테판 두샨의 대관식1926
7크로메리지의 밀리치1916
8베들레헴 예배당에서 설교하는 마스터 얀 후스1916
9크리지키 회의1916
10그룬발트 전투 이후1924
11비트코프 전투 이후1916
12헬치치의 페트르1918
13후스파 왕 지리 즈 포데브라트1923
14니콜라스 지린스키에 의한 시게트의 튀르크 방어1914
15이반치체에서의 크랄리체 성경 인쇄1914
16얀 아모스 코멘스키1918
17아토스의 성산1926
18슬라브 린든 나무 아래의 옴라디나의 맹세1926
19러시아 농노제 폐지1914
20슬라브인의 신격화, 인류를 위한 슬라브인1926



3. 5. 기타

무하는 보석 디자인에도 관심을 가졌다. 1902년 책 『장식 문서(Documents Decoratifs)』에는 정교한 브로치와 장신구 디자인 판화가 실려있다. 1899년 그는 보석 세공사 조르주 푸케와 협력하여 사라 베르나르를 위해 금과 에나멜로 만든 뱀 모양의 팔찌를 제작했다. 지리 무하에 따르면, 이 팔찌는 베르나르의 관절염이 있는 손목을 가리기 위해 만들어졌다.[11] 푸케를 위해 무하가 디자인한 카스케이드 펜던트(1900년)는 폭포 형태로, 금, 에나멜, 오팔, 작은 다이아몬드 등으로 구성되었다.

4. 무하 스타일

무하의 작품은 '무하 스타일'이라는 독특한 양식으로 유명하다. 사라 베르나르를 위해 제작한 포스터와 장식 패널 등이 대표적이며, 아르누보를 대표하는 양식으로 널리 알려졌다.

무하 스타일의 주요 특징은 다음과 같다:


  • 젊고 건강한 여성이 네오클래식 양식의 옷을 입고 꽃 등으로 장식된 아름다운 그림이다.
  • 섬세한 드로잉과 파스텔 색상을 사용하여 당시의 일반적인 밝은 색상의 포스터와 차별화된다.
  • 인물의 머리 뒤에 후광과 같은 장식적인 무지개 모양의 아치를 배치하여 시선을 집중시킨다.
  • 배경에는 비잔틴 모자이크 타일을 사용하기도 한다.
  • 아라베스크 형태로 곱슬거리는 머리카락과 화려한 배경이 프레임을 가득 채운다.


무하는 이러한 스타일을 통해 많은 회화, 포스터, 광고, 책의 삽화, 보석, 카펫, 벽지 등을 제작했다. 그의 아르누보 스타일은 많은 사람들에게 영감을 주었지만, 정작 무하는 상업적인 성공에 부담을 느껴 보다 고상하고 위엄 있는 예술과 고향에 대한 예술적 관심에 집중하고 싶어했다.[5]

5. 영향과 유산

무하는 아르 누보 시대를 대표하는 예술가로서, 그의 작품은 당대 대중문화와 예술에 큰 영향을 미쳤다. 그의 스타일은 포스터, 광고, 삽화, 디자인 등 다양한 분야에서 모방되고 활용되었다. 무하는 체코 민족주의와 슬라브 민족의 정체성을 예술로 표현하고자 했으며, 그의 작품은 체코의 문화적 유산으로 남아있다.[16] 사후 그의 스타일은 한때 구식으로 여겨지기도 했지만, 20세기 후반 아르 누보가 재평가되면서 무하의 작품은 다시 큰 인기를 얻게 되었다. 무하의 작품은 현재 프라하 국립 미술관(National Gallery in Prague), 무하 박물관, 사카이시립 문화관 알폰스 무하관 등 전 세계 여러 미술관과 박물관에 소장되어 있다.[16]

무하의 작품은 일본을 통해 한국에 소개되었고, 한국의 초기 근대 미술과 디자인에 큰 영향을 미쳤다. 특히, 1920년대 한국의 신여성 문화와 결합하여 독특한 양식으로 발전했으며, 광고, 포스터, 잡지 표지 등에서 무하 스타일의 영향을 찾아볼 수 있다. 메이지 시대 문예잡지 『별』 등에서 무하의 삽화와 일러스트가 활발하게 모방되었다.

무하를 기리는 유일한 박물관인 무하 박물관은 1998년 프라하에 문을 열었다. 무하 작품의 가장 큰 소장품 중 하나는 9년 연속 세계 랭킹 1위 프로 테니스 선수였던 이반 렌들(Ivan Lendl)의 소장품이다. 그는 1982년 지리 무하를 만난 후 그의 작품을 수집하기 시작했고, 그의 소장품은 2013년 프라하에서 처음으로 공개 전시되었다.[18]

사카이시는 무하의 중요한 컬렉션 중 하나를 소유하고 있으며, 사카이시립문화관 알퐁스 무하관에서 '''도이 컬렉션'''의 일부가 전시되고 있다. 이 컬렉션은 카메라 가게 창업자인 도이 킨유가 유럽에서 수집한 것으로, 무하의 아들 지리 무하와의 친분을 통해 컬렉션의 중핵이 형성되었다. 1989년 도이에게 체코 문화교류 최고훈장이 수여되었으며, 1990년 도이 타계 후 유족은 상속포기하였고, 1993년 사카이시에 기증되었다.

참조

[1] 웹사이트 Mucha, Alphonse http://www.oxfordart[...] 2009-10-03
[2] 서적 New Town https://books.google[...] 2009-10-08
[3] 서적 The Oxford Dictionary of Art and Artists https://books.google[...] Oxford University Press
[4] 뉴스 Mucha, Noted Artist, Dropped First Name; Death Due To Shock Caused By Germans' Seizure Of Prague. https://www.nytimes.[...] 2008-04-20
[5] 서적 1000 Portraits of Genius https://books.google[...] Parkstone International
[6] 서적 Art Nouveau https://books.google[...] Parkstone International
[7] 서적 Alfons Mucha Mladá fronta
[8] 서적 Mucha Parkstone Press
[9] 서적 Mucha https://books.google[...]
[10] 웹사이트 An Introduction to the Work of Alphonse Mucha and Art Nouveau http://records.viu.c[...] 2004-03
[11] 서적 Alphonse Mucha Parkstone International
[12] 뉴스 Slav Epic finally on display http://www.praguepos[...] 2023-05-02
[13] 웹사이트 Art Nouveau pioneer Alphonse Mucha's Slav Epic finds a home at last—and it's designed by Thomas Heatherwick https://www.theartne[...] 2021-01-22
[14] 웹사이트 Charles Crane http://www.muchafoun[...] 2018-11-19
[15] 뉴스 Who owns Alphonse Mucha's Slav Epic? https://www.economis[...] 2016-12-08
[16] 웹사이트 Prague and Alfons Mucha’s grandson end dispute over Slav Epic https://english.radi[...] 2023-11-02
[17] 웹사이트 Tajné společenství v Čechách – zednáři http://www.ceskatele[...] ČT24 2011-01-25
[18] 웹사이트 Ivan Lendl: Alphonse Mucha http://www.lendl-muc[...] 2014-07-16
[19] 웹사이트 24 July: Remembering Alfonse Mucha on Birthday https://observervoic[...] 2023-07-23
[20] 웹사이트 Alfonse Mucha's 150th Birthday https://doodles.goog[...] 2023-07-23
[21] 웹사이트 Alphonse Mucha (18811) - Musée d’Orsay https://www.musee-or[...] 2024-01-29
[22] 웹사이트 出かけよう、日美旅 第41回 チェコへ ミュシャを訪ねる旅 https://www.nhk.or.j[...] NHK 2018-09-13
[23] 서적 ミュシャのすべて KADOKAWA
[24] 서적 알 수 없음
[25] 웹사이트 Muchově Epopeji to ve Veletržním paláci až nečekaně sluší http://kultura.idnes[...] Mladá fronta DNES 2023-05-02


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