바르 형식
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1. 개요
바 형식은 마이스터징어 길드에서 사용된 용어에서 유래된 음악 형식으로, 두 개의 동일한 부분(Stollen, A)과 하나의 다른 부분(Abgesang, B)으로 구성된 AAB 형식을 따른다. 이 형식은 15세기에서 18세기에 걸쳐 사용되었으며, 19세기 이후에는 바흐, 브람스 등의 작품에서 나타났다. AAB 형식은 루터교 코랄, 국가, 가곡, 블루스 등 다양한 장르에서 찾아볼 수 있으며, 독일 음악학자 알프레드 로렌츠는 바 형식의 개념을 AAB 구조와 유사한 모든 것을 포함하도록 확장했다.
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2. 기원 및 역사
바르 형식의 기원은 15세기에서 18세기에 걸쳐 활동했던 마이스터징어 길드의 용어에서 유래되었다. 마이스터징어는 이 용어를 자신들의 노래와 12세기에서 14세기의 선배인 민네징어의 노래를 지칭하는 데 사용했다. 마이스터징어의 작품에서 '바르'는 단일 연(Liet 또는 Gesätz)이 아니라 전체 노래를 의미했으며, 펜싱에서 숙련된 찌르기를 의미하는 'Barat'의 줄임말일 가능성이 있다. 이 용어는 특히 기교 있는 노래, 즉 작곡가 길드에서 작곡하는 유형의 노래를 지칭하는 데 사용되었다.
AAB 패턴은 마이스터징어의 '바르'에서 각 절을 설명한다. 이 절은 두 개의 'Stollen'(A)으로 나뉘며, 이 두 개를 통칭하여 'Aufgesang'이라고 부르고, 그 뒤에 'Abgesang'(B)이 이어진다. 따라서 이 음악 형식은 하나의 멜로디를 두 번 반복('Stollen' - '연')한 다음, 다른 멜로디('Abgesang' - '후렴')가 이어진다. 한스 폴츠(c1437–1513)의 곡(마이스터징어 용어로는 'Ton')이 이를 보여준다.
B 섹션은 각 A 섹션과 길이가 반드시 같을 필요는 없으며, A 섹션 구절의 일부를 통합할 수도 있다. 위의 예에서 B 섹션의 마지막 14개 음표는 각 A 섹션의 마지막 14개 음표와 일치한다(Rundkanzone 참조). 이 예에서 B 섹션을 시작하는 17개의 반복되지 않는 음표는 마이스터징어에 의해 'Steg'라고 불렸을 것이며, 문자 그대로 "브릿지"인데, 여기서 대중 음악의 대조적인 섹션을 지칭하는 용어가 유래되었다.
2. 1. 마이스터징어
이 용어는 15세기에서 18세기에 걸쳐 활동했던 마이스터징어 길드의 엄격한 용어에서 유래되었으며, 그들은 이 용어를 자신들의 노래와 12세기에서 14세기의 선배인 민네징어의 노래를 지칭하는 데 사용했다. 마이스터징어의 작품에서 ''바르''는 단일 연(그들은 ''Liet'' 또는 ''Gesätz''라고 불렀다)이 아니라 전체 노래를 의미한다. ''바르''라는 단어는 펜싱에서 숙련된 찌르기를 의미하는 ''Barat''의 줄임말일 가능성이 높다. 이 용어는 특히 기교 있는 노래, 즉 작곡가 길드에서 작곡하는 유형의 노래를 지칭하는 데 사용되었다.그러나 AAB 패턴은 마이스터징어의 ''바르''에서 각 절을 설명하며, 이 절은 두 개의 ''Stollen'' (A)으로 나뉘며, 이 두 개를 통칭하여 ''Aufgesang''이라고 부르고, 그 뒤에 ''Abgesang''이 이어진다. 따라서 이 음악 형식은 하나의 멜로디를 두 번 반복(''Stollen'' - '연')한 다음, 다른 멜로디('Abgesang' - '후렴')가 이어진다. 한스 폴츠(c1437–1513)의 다음 곡(마이스터징어 용어로는 ''Ton'')이 이를 보여준다.
B 섹션은 각 A 섹션과 길이가 반드시 같을 필요는 없다. B 섹션은 A 섹션의 구절의 일부를 통합할 수도 있다. 위의 예에서, B 섹션의 마지막 14개 음표는 각 A 섹션의 마지막 14개 음표와 일치한다(Rundkanzone도 참조). 이 예에서, B 섹션을 시작하는 17개의 반복되지 않는 음표는 마이스터징어에 의해 ''Steg''라고 불렸을 것이다. 문자 그대로 "브릿지"인데, 여기서 대중 음악의 대조적인 섹션을 지칭하는 용어가 유래되었다.
2. 2. 19세기 이후
작곡가 리하르트 바그너는 그의 오페라 뉘른베르크의 명가수 3막에서 바겐자일의 오독을 바탕으로, 상가(prize song)의 연(stanza)을 지칭하는 의미로 "바(Bar)"라는 단어를 부적절하게 사용했다.[1]바흐의 유명한 전기 작가인 슈피타는 1873~80년에 걸쳐 저술한 그의 기념비적인 전기에서,[2] 바흐의 칸타타 중 가장 성숙한 것으로 여겨지는 작품들에서 루터교 코랄(chorale)의 역할을 강조했는데, 이 코랄들은 거의 모두 AAB 형식을 취하고 있다. 작곡가 요하네스 브람스는 코랄 "예수, 나의 기쁨"의 AAB 형식이 바흐의 동명의 모테트에서 더 큰 형식적 구조를 만들어낸다고 주장했다. 바흐와 바그너의 작품에서 AAB 연의 사용에 대한 이후의 인기와 연구는, 첫 번째 부분이 반복되는 세 부분 AAB 형식으로 합리화될 수 있는 모든 노래 또는 더 큰 음악 형식에 "바 형식(Bar form)"이라는 용어를 널리 사용하게 했다.
이러한 AAB 형식은 루터교 코랄부터 "The Star-Spangled Banner", 슈베르트, 슈만, 브람스의 노래에 이르기까지 다양한 작품에서 찾아볼 수 있다. 바르토크는 20세기에 바 형식을 사용했으며, 대부분의 블루스는 "A1A2B" 패턴을 따른다.
독일 음악학자 알프레드 로렌츠는 바그너 연구에서 바 형식의 개념을 추상화하여 AAB 구조와 유사한 모든 것을 포함하도록 했다.
> "바의 본질은 실제 길이에 있는 것이 아니라 그 힘의 분포에 있다. 바가 3마디를 차지하든 1,000마디를 차지하든 상관없다. [그] 본질이 충족되면 항상 규칙적인 바이다. 즉, 동일한 비중을 가진 단일 균형 발생에 대한 이중 출현이다."[3]
로렌츠는 여러 규모에서 동시에 발생하는 이러한 단-단-장의 구조 원리가 바그너의 음악에 항상 전진하는 듯한 느낌을 준다고 주장한다.
3. 구조 및 특징
이 용어는 15세기에서 18세기에 걸쳐 활동했던 마이스터징어 길드의 엄격한 용어에서 유래되었으며, 그들은 이 용어를 자신들의 노래와 12세기에서 14세기의 선배인 민네징어의 노래를 지칭하는 데 사용했다.[1] 그들의 작품에서 ''바르''는 단일 연(그들은 ''Liet'' 또는 ''Gesätz''라고 불렀다)이 아니라 전체 노래를 의미한다. ''바르''라는 단어는 펜싱에서 숙련된 찌르기를 의미하는 ''Barat''의 줄임말일 가능성이 높다. 이 용어는 특히 기교 있는 노래, 즉 작곡가 길드에서 작곡하는 유형의 노래를 지칭하는 데 사용되었다.
그러나 AAB 패턴은 마이스터징어의 ''바르''에서 각 절을 설명하며, 이 절은 두 개의 ''Stollen'' (A)으로 나뉘며, 이 두 개를 통칭하여 ''Aufgesang''이라고 부르고, 그 뒤에 ''Abgesang''이 이어진다. 따라서 이 음악 형식은 하나의 멜로디를 두 번 반복(''Stollen'' - '연')한 다음, 다른 멜로디('Abgesang' - '후렴')가 이어진다. 한스 폴츠의 다음 곡이 이를 보여준다.
B 섹션은 각 A 섹션과 길이가 반드시 같을 필요는 없다. B 섹션은 A 섹션의 구절의 일부를 통합할 수도 있다. 위의 예에서, B 섹션의 마지막 14개 음표는 각 A 섹션의 마지막 14개 음표와 일치한다(Rundkanzone도 참조). 이 예에서, B 섹션을 시작하는 17개의 반복되지 않는 음표는 마이스터징어에 의해 ''Steg''라고 불렸을 것이다. 문자 그대로 "브릿지"인데, 여기서 대중 음악의 대조적인 섹션을 지칭하는 용어가 유래되었다.
슈피타는 1873~80년에 걸쳐 저술한 그의 기념비적인 바흐 전기에서,[2] 바흐의 칸타타 중 가장 성숙한 것으로 여겨지는 작품들에서 루터교 코랄(chorale)의 역할을 강조했는데, 이 코랄들은 거의 모두 AAB 형식을 취하고 있다. 요하네스 브람스는 코랄 "예수, 나의 기쁨"의 AAB 형식이 바흐의 동명의 모테트에서 더 큰 형식적 구조를 만들어낸다고 주장했다. 바흐와 바그너의 작품에서 AAB 연의 사용에 대한 이후의 인기와 연구는, 첫 번째 부분이 반복되는 세 부분 AAB 형식으로 합리화될 수 있는 모든 노래 또는 더 큰 음악 형식에 "바 형식(Bar form)"이라는 용어를 널리 사용하게 했다.
이러한 AAB 형식은 루터교 코랄부터 "The Star-Spangled Banner", 슈베르트, 슈만, 브람스의 노래에 이르기까지 다양한 작품에서 찾아볼 수 있다. 바르토크는 20세기에 바 형식을 사용했으며, 대부분의 블루스는 "A1A2B" 패턴을 따른다.
독일 음악학자 알프레드 로렌츠는 바그너 연구에서 바 형식의 개념을 추상화하여 AAB 구조와 유사한 모든 것을 포함하도록 했다. 그는 다음과 같이 설명했다.
> "바의 본질은 실제 길이에 있는 것이 아니라 그 힘의 분포에 있다. 바가 3마디를 차지하든 1,000마디를 차지하든 상관없다. [그] 본질이 충족되면 항상 규칙적인 바이다. 즉, 동일한 비중을 가진 단일 균형 발생에 대한 이중 출현이다."[3]
로렌츠는 여러 규모에서 동시에 발생하는 이러한 단-단-장의 구조 원리가 바그너의 음악에 항상 전진하는 듯한 느낌을 준다고 주장한다.
4. 현대적 사용
작곡가 리하르트 바그너는 그의 오페라 뉘른베르크의 명가수 3막에서 바겐자일의 오독을 바탕으로, 상가(prize song)의 연(stanza)을 지칭하는 의미로 "바(Bar)"라는 단어를 부적절하게 사용했다.[1]
바흐의 유명한 전기 작가인 슈피타는 1873~80년에 걸쳐 저술한 그의 기념비적인 전기에서,[2] 바흐의 칸타타 중 가장 성숙한 것으로 여겨지는 작품들에서 루터교 코랄(chorale)의 역할을 강조했는데, 이 코랄들은 거의 모두 AAB 형식을 취하고 있다. 작곡가 요하네스 브람스는 코랄 "예수, 나의 기쁨"의 AAB 형식이 바흐의 동명의 모테트에서 더 큰 형식적 구조를 만들어낸다고 주장했다. 바흐와 바그너의 작품에서 AAB 연의 사용에 대한 이후의 인기와 연구는, 첫 번째 부분이 반복되는 세 부분 AAB 형식으로 합리화될 수 있는 모든 노래 또는 더 큰 음악 형식에 "바 형식(Bar form)"이라는 용어를 널리 사용하게 했다.
이러한 AAB 형식은 루터교 코랄부터 "The Star-Spangled Banner", 슈베르트, 슈만, 브람스의 노래에 이르기까지 다양한 작품에서 찾아볼 수 있다. 바르토크는 20세기에 바 형식을 사용했으며, 대부분의 블루스는 "A1A2B" 패턴을 따른다.
독일 음악학자 알프레드 로렌츠는 바그너 연구에서 바 형식의 개념을 추상화하여 AAB 구조와 유사한 모든 것을 포함하도록 했다.
> "바의 본질은 실제 길이에 있는 것이 아니라 그 힘의 분포에 있다. 바가 3마디를 차지하든 1,000마디를 차지하든 상관없다. [그] 본질이 충족되면 항상 규칙적인 바이다. 즉, 동일한 비중을 가진 단일 균형 발생에 대한 이중 출현이다."[3]
로렌츠는 여러 규모에서 동시에 발생하는 이러한 단-단-장의 구조 원리가 바그너의 음악에 항상 전진하는 듯한 느낌을 준다고 주장한다.
참조
[1]
서적
De sacri rom. imperii libera civitate noribrgensi commentatio, appendix Buch von der Meister-Singer Holdseligen Kunst
[2]
서적
Johann Sebastian Bach, 2 vols.
Breitkopf & Härtel
[3]
서적
Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner
Max Hesse
[4]
서적
Lexikon des Mittelalters
Artemis
[5]
서적
Deutsches Wörterbuch
S. Hirzel
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