반두리아
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1. 개요
반두리아는 만도라와 유사한 현악기로, 역사를 거치며 다양한 형태로 발전해 왔다. 5세기에 존재했다는 기록이 있으며, 고대 그리스의 판도라에서 유래되어 로마를 거쳐 남유럽에 전파되었다. 18세기에는 4도 간격으로 조율된 5개의 겹현을 가진 악기가 되었으며, 현대에는 12개의 현(6쌍)을 가진 형태로 정착되었다. 스페인, 필리핀, 남아메리카 등 다양한 지역에서 변형되어 사용되었으며, 합창이나 대중음악에서 연주되는 경우가 많다.
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| 반두리아 | |
|---|---|
| 악기 분류 | |
| 악기 종류 | 발현 현명악기 |
| 호른보스텔-작스 분류 | 321.321 (둥근 뒷면 넥 보울 류트) 321.322 (납작한 뒷면 넥 박스 류트) |
| 음역 | |
 | |
| 기본 정보 | |
| 이름 | 반두리아 |
| 원어 이름 | bandurria |
| 종류 | 찰현악기 |
| 기원 | 스페인 |
| 관련 악기 | |
| 관련 악기 | 반돌라 라우드 만돌린 옥타비나 |
| 제작자 | |
| 제작자 | Vicente Tayay Tomas Javier Rojo, Vicente Carrillo Alhambra, Roca Vicente Sanchís Tomás Leal Diego Gallego |
2. 역사
18세기 이전의 반두리아는 만도라와 유사하거나 관련된 둥근 뒷면을 가지고 있었다.[1] 18세기에는 4도 간격으로 조율된 5개의 겹현을 가진 평평한 뒷면의 악기가 되었다.[1] 중세 시대의 원래 반두리아는 3개의 현을 가지고 있었다.[1] 르네상스 시대에는 네 번째 현을 얻었다. 바로크 시대에는 반두리아가 10개의 현(5쌍)을 가지고 있었다.
반두리아가 구체적으로 악기로 존재했다는 역사적 기록은 5세기 무렵의 유적에서 확인할 수 있다. 위에서 언급한 것처럼 미케네 문명기에 사용되던 판도라에서 파생되어 청동기 시대를 통해 연주되었다고 여겨진다. 또한, 바빌로니아 문명기에는 이집트에도 보급되었다.
고대 로마인들이 이 악기를 많이 받아들임으로써 남유럽에 보급되었고, 아랍 문화, 베르베르인의 문화와의 접촉을 거쳐 현대의 형태로 발전해 갔다고 생각된다.
대항해 시대에는 카리브 지역까지 보급되어 페루, 칠레와 같은 남미 국가에서도 사용되게 되었다. 중남미 국가에서는 쿠반 라우드나 반도라와 같은 악기로 형태를 바꾸어 발전해 나갔다. 또한, 반두리아는 스페인 문화의 일부로서 필리핀 문화에도 영향을 미쳤다.
현대 반두리아는 12개의 현(6쌍)을 가지고 있다. 현은 낮은 G#에서 4도 간격으로 올라가며 같은 음으로 짝을 이룬다. 가장 낮은 4개의 현은 표준 기타보다 장3도 높고, 가장 높은 2개의 현은 표준 기타보다 4도 높다. 즉, G, C, F, B, E, A이다.[2] 악기 형태로는 처음에는 3개의 현밖에 없었지만, 그것이 18세기에는 2개의 현 5세트라는 형태로 발전했다. 그 형태에 저음부의 2개의 현 1세트를 더한 것이 현재와 같이 2개의 현 6세트라는 형태가 되었다. 더욱이 19세기를 통해 개량이 더해져 현재의 형태가 되었다.
2. 1. 중세 및 르네상스 시대
중세 시대의 원래 반두리아는 3개의 현을 가지고 있었다.[1] 르네상스 시대에는 네 번째 현을 얻었다. 바로크 시대에는 반두리아가 10개의 현(5쌍)을 가지고 있었다.[1] 반두리아가 구체적으로 악기로 존재했다는 역사적 기록은 5세기 무렵의 유적에서 확인할 수 있다. 위에서 언급한 것처럼 미케네 문명기에 사용되던 판도라에서 파생되어 청동기 시대를 통해 연주되었다고 여겨진다. 또한, 바빌로니아 문명기에는 이집트에도 보급되었다.고대 로마인들이 이 악기를 많이 받아들임으로써 남유럽에 보급되었고, 아랍 문화, 베르베르인의 문화와의 접촉을 거쳐 현대의 형태로 발전해 갔다고 생각된다.
2. 2. 18세기 이후
중세 시대의 원래 반두리아는 3개의 현을 가지고 있었다.[1] 르네상스 시대에는 네 번째 현을 얻었다. 바로크 시대에는 반두리아가 10개의 현(5쌍)을 가지고 있었다.[1] 18세기에는 4도 간격으로 조율된 5개의 겹현을 가진 평평한 뒷면의 악기가 되었다.[1]반두리아가 구체적으로 악기로 존재했다는 역사적 기록은 5세기 무렵의 유적에서 확인할 수 있다. 미케네 문명기에 사용되던 판도라에서 파생되어 청동기 시대를 통해 연주되었다고 여겨지며, 바빌로니아 문명기에는 이집트에도 보급되었다. 고대 로마인들이 이 악기를 많이 받아들임으로써 남유럽에 보급되었고, 아랍 문화, 베르베르인의 문화와의 접촉을 거쳐 현대의 형태로 발전해 갔다고 생각된다.
대항해 시대에는 카리브 지역까지 보급되어 페루, 칠레와 같은 남미 국가에서도 사용되게 되었다. 중남미 국가에서는 쿠반 라우드나 반도라와 같은 악기로 형태를 바꾸어 발전해 나갔다. 또한, 반두리아는 스페인 문화의 일부로서 필리핀 문화에도 영향을 미쳤다.
현대 반두리아는 12개의 현(6쌍)을 가지고 있다. 현은 낮은 G#에서 4도 간격으로 올라가며 같은 음으로 짝을 이룬다. 가장 낮은 4개의 현은 표준 기타보다 장3도 높고, 가장 높은 2개의 현은 표준 기타보다 4도 높다. 즉, G, c, f, b, e, a이다.[2] 악기 형태는 18세기에 2개의 현 5세트라는 형태로 발전했다. 그 형태에 저음부의 2개의 현 1세트를 더한 것이 현재와 같이 2개의 현 6세트라는 형태가 되었다. 19세기를 통해 개량이 더해져 현재의 형태가 되었다.
2. 3. 스페인 외 지역
반두리아는 고대 로마인들에 의해 남유럽에 보급되었고, 아랍 문화, 베르베르인의 문화와의 접촉을 거쳐 현대의 형태로 발전하였다. 대항해 시대에는 카리브 지역까지 보급되어 페루, 칠레와 같은 남미 국가에서도 사용되게 되었다. 중남미 국가에서는 쿠반 라우드나 반도라와 같은 악기로 형태를 바꾸어 발전해 나갔다. 또한, 반두리아는 스페인 문화의 일부로서 필리핀 문화에도 영향을 미쳤다.3. 특징
반두리아는 자개로 현을 튕겨 소리를 냈지만, 현재는 주로 플라스틱제 픽을 사용하여 연주한다. 소리의 울림에 따라 연주자의 취향에 맞는 픽을 사용하지만, 현재 가장 많이 사용되는 것은 눈물형에 가까운 삼각형 모양이다.
현은 12개이며, 철제 현 2개 2조와, 실을 사용하여 만들어진 현 2개 4조로 구성되어 있다. 후자는 심으로 철선이나 나일론(일반적으로 기타에 사용되는)이 사용된다. 일반적으로 조현은 6개의 모든 현 세트에서 A-E-F#-C#-G#의 음으로 한다.
합창이나 대중음악에서 연주되는 경우가 많으며, 스페인 대학의 투나와 현악 오케스트라에서 흔히 볼 수 있는 악기이다. 반두리아는 대중을 위한 음악에서 연주되는 악기로 여겨지는 한편, 최근에는 무르시아 고등 음악 학교 등 음악을 전문으로 하는 스페인 고등 교육 기관에서 반두리아 연주 방법의 지도도 이루어지고 있다.
3. 1. 구조
반두리아는 자개로 현을 튕겨 소리를 냈지만, 현재는 주로 플라스틱제 픽을 사용하여 연주한다. 소리의 울림에 따라 연주자의 취향에 맞는 픽을 사용하지만, 현재 가장 많이 사용되는 것은 눈물형에 가까운 삼각형 모양이다.현은 12개이며, 철제 현 2개 2조와, 실을 사용하여 만들어진 현 2개 4조로 구성되어 있다. 후자는 심으로 철선이나 나일론(일반적으로 기타에 사용되는)이 사용된다. 일반적으로 조현은 6개의 모든 현 세트에서 A-E-F#-C#-G#의 음으로 한다.
합창이나 대중음악에서 연주되는 경우가 많으며, 스페인 대학의 투나와 현악 오케스트라에서 흔히 볼 수 있는 악기이다. 반두리아는 대중을 위한 음악에서 연주되는 악기로 여겨지는 한편, 최근에는 무르시아 고등 음악 학교 등 음악을 전문으로 하는 스페인 고등 교육 기관에서 반두리아 연주 방법의 지도도 이루어지고 있다.
3. 2. 연주법
반두리아는 원래 자개로 현을 튕겨 소리를 냈지만, 현재는 주로 플라스틱제 픽을 사용하여 연주한다. 소리의 울림에 따라 연주자의 취향에 맞는 픽을 사용하는데, 현재 가장 많이 사용되는 것은 눈물형에 가까운 삼각형 모양이다.현은 12개이며, 철제 현 2개 2조와 실을 사용하여 만들어진 현 2개 4조로 구성되어 있다. 후자는 심으로 철선이나 나일론(일반적으로 기타에 사용되는)이 사용된다. 일반적으로 조현은 6개의 모든 현 세트에서 A-E-F#-C#-G#의 음으로 한다.
합창이나 대중음악에서 연주되는 경우가 많으며, 스페인 대학의 투나와 현악 오케스트라에서 흔히 볼 수 있는 악기이다. 반두리아는 대중을 위한 음악에서 연주되는 악기로 여겨지는 한편, 최근에는 무르시아 고등 음악 학교 등 음악을 전문으로 하는 스페인 고등 교육 기관에서 반두리아 연주 방법의 지도도 이루어지고 있다.
4. 지역별 변형
후안 루이스는 14세기 그의 "''사랑의 책''"에서 처음으로 "만두리아"라는 용어를 언급했다.[10] 그 후, 후안 베르무도는 1555년 그의 "''악기 선언서''"에서 반두리아를 3현 악기로 묘사했지만, 4현 또는 5현의 다른 유형도 언급했다.
반두리아가 구체적으로 악기로 존재했다는 역사적 기록은 5세기 무렵의 유적에서 확인할 수 있다. 미케네 문명기에 사용되던 판도라에서 파생되어 청동기 시대를 통해 연주되었다고 여겨진다. 또한, 바빌로니아 문명기에는 이집트에도 보급되었다.
고대 로마인들이 이 악기를 많이 받아들임으로써 남유럽에 보급되었고, 아랍 문화, 베르베르인의 문화와의 접촉을 거쳐 현대의 형태로 발전해 갔다고 생각된다.
1870년대 초, 알리칸테 주의 히호나에서 아이의 장례식에 반두리아 음악이 함께 했다. 사파테오는 스페인 사파테아도에서 유래되었으며, 카나리아 제도에서 온 담배 재배자들에 의해 소개된 춤으로, 1900년 이전에는 반두리아 및 다른 악기들과 함께 연주되었다.
대항해 시대에는 카리브 지역까지 보급되어 페루, 칠레와 같은 남미 국가에서도 사용되게 되었으며, 중남미 국가에서는 쿠반 라우드나 반도라와 같은 악기로 형태를 바꾸어 발전해 나갔다. 또한, 반두리아는 스페인 문화의 일부로서 필리핀 문화에도 영향을 미쳤다.
악기 형태로는 처음에는 3개의 현밖에 없었지만, 18세기에는 2개의 현 5세트라는 형태로 발전했다. 그 형태에 저음부의 2개의 현 1세트를 더한 것이 현재와 같이 2개의 현 6세트라는 형태가 되었다. 19세기를 통해 개량이 더해져 현재의 형태가 되었다.
필리핀 반두리아는 16개의 프렛과 12현 반두리아보다 짧은 넥을 가진 14현 반두리아로, 많은 필리핀 민속 음악에 사용된다.[2] 이 악기는 1521년부터 1898년까지의 스페인 시대 동안 필리핀에서 진화했을 가능성이 크다. 필리핀 반두리아(또는 ''반두리야''[6])는 론달라라고 불리는 발현 악기 오케스트라에 사용된다. 이는 스페인 버전보다 한 음 낮게 조율되며, 낮은 음에서 높은 음으로 F# B E A D G이다.[7] 필리핀 반두리아는 코코넛으로 만들어졌으며,[8] 반조 바디와 염소 가죽 사운드보드를 가진 반조렐레로 만들어지기도 한다. 반두리아는 대항해 시대를 거치면서 스페인 문화의 일부로서 필리핀 문화에도 영향을 미쳤다.
남아메리카, 특히 페루와 볼리비아에도 다양한 종류의 반두리아가 있다. 이들은 전통적인 스페인식의 6코스와는 달리 4코스를 가지고 있다.[2] 이 4개의 코스는 2현, 3현 또는 4현으로 구성되며, 튜닝은 스페인식의 4도 튜닝 대신 기타와 유사하다.[9] 20세기 초 페루 리마에서는 하프와 반두리아 듀엣이 흔했다. 오늘날에도 그곳 사람들은 인기 있는 페루 발스(vals peruano) 또는 크리오요 발스(vals criollo)에 맞춰 반두리아를 연주한다.[10]
대항해 시대에는 카리브 지역까지 보급되어 페루, 칠레와 같은 남미 국가에서도 사용되게 되었다. 중남미 국가에서는 쿠반 라우드나 반도라와 같은 악기로 형태를 바꾸어 발전해 나갔다.
영국에서는 일반적으로 잘 알려져 있지 않지만, 반두리아는 스코틀랜드 포크 그룹 코리 포크 트리오(The Corrie Folk Trio)의 로이 윌리엄슨에 의해 사용되었다. 이 그룹이 나중에 (멤버 한 명이 떠난 후) 더 코리스(The Corries)가 되었을 때, 윌리엄슨은 자신과 파트너를 위해 제작한 두 대의 멀티 악기 "콤볼린" 중 하나에 반두리아를 통합했다.
4. 1. 스페인
후안 루이스는 14세기 그의 "''사랑의 책''"에서 처음으로 "만두리아"라는 용어를 언급했다.[10] 그 후, 후안 베르무도는 1555년 그의 "''악기 선언서''"에서 반두리아를 3현 악기로 묘사했지만, 4현 또는 5현의 다른 유형도 언급했다.
반두리아가 구체적으로 악기로 존재했다는 역사적 기록은 5세기 무렵의 유적에서 확인할 수 있다. 미케네 문명기에 사용되던 판도라에서 파생되어 청동기 시대를 통해 연주되었다고 여겨진다. 또한, 바빌로니아 문명기에는 이집트에도 보급되었다.
고대 로마인들이 이 악기를 많이 받아들임으로써 남유럽에 보급되었고, 아랍 문화, 베르베르인의 문화와의 접촉을 거쳐 현대의 형태로 발전해 갔다고 생각된다.
1870년대 초, 알리칸테 주의 히호나에서 아이의 장례식에 반두리아 음악이 함께 했다. 사파테오는 스페인 사파테아도에서 유래되었으며, 카나리아 제도에서 온 담배 재배자들에 의해 소개된 춤으로, 1900년 이전에는 반두리아 및 다른 악기들과 함께 연주되었다.
대항해 시대에는 카리브 지역까지 보급되어 페루, 칠레와 같은 남미 국가에서도 사용되게 되었으며, 중남미 국가에서는 쿠반 라우드나 반도라와 같은 악기로 형태를 바꾸어 발전해 나갔다. 또한, 반두리아는 스페인 문화의 일부로서 필리핀 문화에도 영향을 미쳤다.
악기 형태로는 처음에는 3개의 현밖에 없었지만, 18세기에는 2개의 현 5세트라는 형태로 발전했다. 그 형태에 저음부의 2개의 현 1세트를 더한 것이 현재와 같이 2개의 현 6세트라는 형태가 되었다. 19세기를 통해 개량이 더해져 현재의 형태가 되었다.
4. 2. 필리핀
필리핀 반두리아는 16개의 프렛과 12현 반두리아보다 짧은 넥을 가진 14현 반두리아로, 많은 필리핀 민속 음악에 사용된다.[2] 이 악기는 1521년부터 1898년까지의 스페인 시대 동안 필리핀에서 진화했을 가능성이 크다. 필리핀 반두리아(또는 ''반두리야''[6])는 론달라라고 불리는 발현 악기 오케스트라에 사용된다. 이는 스페인 버전보다 한 음 낮게 조율되며, 낮은 음에서 높은 음으로 F# B E A D G이다.[7] 필리핀 반두리아는 코코넛으로 만들어졌으며,[8] 반조 바디와 염소 가죽 사운드보드를 가진 반조렐레로 만들어지기도 한다. 반두리아는 대항해 시대를 거치면서 스페인 문화의 일부로서 필리핀 문화에도 영향을 미쳤다.4. 3. 남아메리카
남아메리카, 특히 페루와 볼리비아에도 다양한 종류의 반두리아가 있다. 이들은 전통적인 스페인식의 6코스와는 달리 4코스를 가지고 있다.[2] 이 4개의 코스는 2현, 3현 또는 4현으로 구성되며, 튜닝은 스페인식의 4도 튜닝 대신 기타와 유사하다.[9] 20세기 초 페루 리마에서는 하프와 반두리아 듀엣이 흔했다. 오늘날에도 그곳 사람들은 인기 있는 페루 발스(vals peruano) 또는 크리오요 발스(vals criollo)에 맞춰 반두리아를 연주한다.[10]대항해 시대에는 카리브 지역까지 보급되어 페루, 칠레와 같은 남미 국가에서도 사용되게 되었다. 중남미 국가에서는 쿠반 라우드나 반도라와 같은 악기로 형태를 바꾸어 발전해 나갔다.
4. 4. 영국
반두리아는 스코틀랜드 포크 그룹 코리 포크 트리오(The Corrie Folk Trio)의 로이 윌리엄슨이 사용한 악기이다. 윌리엄슨은 더 코리스(The Corries) 활동 시기에 자신과 파트너를 위해 제작한 두 대의 멀티 악기 "콤볼린" 중 하나에 반두리아를 통합했다.반두리아는 고대 그리스의 판도라에서 파생되어 청동기 시대를 거쳐 연주되었으며, 바빌로니아 문명기에는 이집트에도 보급되었다. 고대 로마인들에 의해 남유럽에 보급되었고, 아랍 문화, 베르베르인의 문화와의 접촉을 거쳐 현대의 형태로 발전했다.
대항해 시대에는 카리브 지역을 거쳐 페루, 칠레와 같은 남미 국가에서도 사용되었으며, 필리핀 문화에도 영향을 미쳤다.
처음에는 3개의 현을 가졌던 반두리아는 18세기에 2개의 현 5세트 형태로 발전했고, 이후 저음부 현이 추가되어 2개의 현 6세트 형태가 되었다. 19세기에는 추가적인 개량을 거쳐 현재의 형태가 되었다.
5. 한국과 반두리아
6. 반두리아 전문 교육 기관
반두리아를 전문적으로 교육하는 기관은 다음과 같다.
- 라 리오하 음악 전문학교
- 무르시아 음악 전문학교
- 캄포 데 크립타나 - 알카사르 데 산 후안 음악 전문학교
- 마드리드 "아르투로 소리아" 음악 전문학교
- 사라고사 음악 전문학교
- 알리칸테 "기타리스트 호세 토마스" 음악 전문학교
- 플라센시아 "가르시아 마토스" 음악 전문학교
- 푸에르토야노 "파블로 소로사발" 음악 전문학교
- 무르시아 고등 음악원
- 아라곤 고등 음악원
참조
[1]
서적
The Early Mandolin
https://archive.org/[...]
Clarendon Press
[2]
웹사이트
B
https://stringedinst[...]
2013-09-14
[3]
웹사이트
Death of Henry E. Abbey; The Well-Known Manager's Long Career Closed. The New York Times. October 18, 1896. Column 3
https://timesmachine[...]
[4]
간행물
[5]
논문
Music and Society in 19th-Century Nueva Granada and Colombia. ''The bandola and its History Through Iconographic Sources (1850–1900)'' by Egberto Bermúdez, pages 158, 160, 161
https://revistas.una[...]
[6]
웹사이트
Banduriya
https://www.philippi[...]
[7]
웹사이트
The Stringed Instrument Database: Index
https://stringedinst[...]
2019-02-22
[8]
웹사이트
Banduria late 19th–early 20th century Philippine
https://www.metmuseu[...]
Metropolitan Museum of Art
[9]
웹사이트
South America
http://www.atlasofpl[...]
ATLAS of Plucked Instruments
2014-02-22
[10]
백과사전
Bandurria
Oxford University Press
[11]
AV media
Tamiz
2000 Harmonia Mundi
2000-06-15
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