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발라드 (문학)

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1. 개요

발라드는 음악에 맞춰진 서사시 형태의 운문으로, 프랑스어 chanson balladée에서 유래했다. 13세기 영국의 "유다"가 초기 예시이다. 발라드는 4행 연구 형식으로 구성되며, 2행과 4행에서 각운을 맞춘다. 발라드는 전통 발라드, 브로드사이드 발라드, 문학 발라드, 발라드 오페라 등 다양한 종류로 나뉘며, 각기 다른 특징을 가진다. 미국에서는 유럽 발라드 외에도 미국 원주민 발라드, 블루스 발라드가 나타났고, 호주에서는 부시 발라드가 발전했다. 19세기 후반부터는 감상적인 발라드가 유행했으며, 현대 대중음악에서도 발라드라는 용어는 느린 사랑 노래를 의미하게 되었다.

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발라드 (문학)
개요
유형서사시
특징운문으로 구성된 이야기
기원구전 전통
주제사랑, 영웅적 행위, 역사적 사건, 민담
음악적 특징단순한 멜로디
반복적인 구조
쉬운 가사
발라드의 변천사
어원프랑스어 "ballade" (춤추다)
기원중세 시대 프랑스의 춤곡
발전영국과 스코틀랜드로 전파되며 서사적인 형태로 발전
입에서 입으로 전해지는 구전 문학의 형태
특징단순한 멜로디와 반복적인 가사
비극적인 사랑, 영웅적인 모험, 역사적인 사건 등을 다룸
18세기 이후문학적인 형태로 정착
다양한 주제와 형식을 실험
현대 대중 음악의 발라드에 영향
문학적 발라드
특징개인의 감정을 표현하는 서정시의 성격 강화
복잡한 구성과 다양한 표현 기법 사용
낭만주의 시대에 유행
대표적인 작가요한 볼프강 폰 괴테
프리드리히 실러
새뮤얼 테일러 콜리지
대중 음악 발라드
특징느린 템포와 서정적인 멜로디
사랑, 이별, 그리움 등의 감정을 표현
다양한 장르와 융합
예시팝 발라드
록 발라드
R&B 발라드
참고 문헌
서적Child, Francis James, editor. "English and Scottish Ballads". 8 volumes. Boston: Little, Brown, 1857-1859.
Bronson, Bertrand Harris. "The Traditional Tunes of the Child Ballads". Princeton: Princeton University Press, 1959-1972.
외부 링크
관련 자료The Child Ballads
The Traditional Ballad Index
Ballads and Broadsides

2. 발라드의 기원과 역사

발라드는 종종 음악에 맞춰진 서사시 형태의 운문이다. 발라드는 중세 프랑스의 ''샹송 발라데''(chanson balladée) 또는 발라드에서 유래되었으며, 원래는 "춤을 위한 노래"(라틴어: ''ballare'', 춤추다)였다. 영국에서 채택되기 전에는 "독창의 양식화된 형태"가 되었다.[1] 그 주제와 기능은 ''베오울프''와 같은 시에서 볼 수 있는 스칸디나비아게르만의 이야기 전통에서 비롯되었을 수 있다.[2] 음악적으로는 민네장 전통의 민네리더의 영향을 받았다.[3] 잉글랜드에서 형식적으로 인식할 수 있는 가장 초기의 발라드 예시는 13세기 필사본의 "유다"이다.[4]

2. 1. 중세 및 르네상스 시대

전통 발라드 또는 고전 발라드는 후기 중세 유럽의 떠돌이 민스트럴이 기원인 것으로 보고 있다.[46]

발라드는 종종 음악에 맞춰진 서사시 형태의 운문이다. 발라드는 중세 프랑스의 ''샹송 발라데''(chanson balladée) 또는 발라드에서 유래되었으며, 원래는 "춤을 위한 노래"(라틴어: ''ballare'', 춤추다)였지만, 영국에서 채택되기 전에는 "독창의 양식화된 형태"가 되었다.[1] 서사시로서, 그 주제와 기능은 ''베오울프''와 같은 시에서 볼 수 있는 스칸디나비아게르만의 이야기 전통에서 비롯되었을 수 있다.[2] 음악적으로는 민네장 전통의 민네리더의 영향을 받았다.[3] 잉글랜드에서 형식적으로 인식할 수 있는 가장 초기의 발라드 예시는 13세기 필사본의 "유다"이다.[4]

2. 2. 18세기 이후의 발전

문예 발라드는 특히 18세기 후반부터 낭만주의 운동 시기에 사회의 엘리트와 지식인들 사이에서 발라드에 대한 관심이 고조되면서 성장하였다.

3. 발라드의 형식과 특징

발라드는 종종 음악에 맞춰진 서사시 형태의 운문이다. 중세 프랑스의 ''chanson balladée'' 또는 ''발라드''에서 유래되었으며, 원래는 "춤을 위한 노래"(라틴어: ''ballare'', 춤추다)였지만, 영국에서 채택되기 전에는 "독창의 양식화된 형태"가 되었다.[1] 서사시로서, 그 주제와 기능은 ''베오울프''와 같은 시에서 볼 수 있는 스칸디나비아게르만의 이야기 전통에서 비롯되었을 수 있다.[2] 음악적으로는 민네장 전통의 민네리더의 영향을 받았다.[3] 잉글랜드에서 형식적으로 인식할 수 있는 가장 초기의 발라드 예시는 13세기 필사본의 "유다"이다.[4]

발라드는 다음과 같은 일반적인 특징을 갖는다.

특징
이야기가 담겨 있으며, 이야기의 화자는 제3자이다. (주인공의 독백일 수도 있다.)
등장인물의 성격이나 독백보다 동작이나 대화가 강조된다.
잉글랜드 및 스코틀랜드의 전통적인 발라드는 전형적으로 4행 연구로 구성되며, 운율은 이암보스로 홀수 행은 4보격, 짝수 행은 3보격이다.[42] 2행과 4행에서 각운을 맞추며, 홀수 행은 압운하지 않는 경우가 많다.(ABCB)[43]
구문이 단순하다.
반복구(리피트, 리프레인)가 사용되며, 민요나 전통 음악에 가깝다.
불리는 선율은 조적이라기보다는 선법적이다.
기본적으로 구전 문화이기에 작가 불명이며, 시대별, 전파된 지역별로 우화의 내용이나 선율에 차이가 생긴다.
테마는 구두로 제시되지 않는다.
문맹률이 낮은 민중에게 뉴스를 전달하는 역할을 하며,[44] 사실이나 사사에 근거한 예도 적지 않다.
시의 결말에 윤리적인 반전이 붙는 경우가 있다.


3. 1. 형식

발라드는 원래 춤을 추면서 부르기 위해 쓰였으며, 따라서 교대 행에 후렴구가 있는 2행 연(couplet)으로 구성되었다. 이러한 후렴구는 춤을 추는 사람들이 춤에 맞춰 불렀을 것이다.[5] 대부분의 북부 및 서유럽 발라드는 발라드 연(ballad stanza) 또는 4행 연구(quatrain) (4행 ) 형식으로 쓰였으며, 약강격 (강세를 받지 않는 음절 뒤에 강세를 받는 음절) 4보격 (8음절)과 약강 3보격 (6음절)의 교대 행으로 구성되며, 이는 발라드 운율로 알려져 있다. 일반적으로 4행 연구의 두 번째 행과 네 번째 행만 운이 맞으며(a, b, c, b 형식), 이는 원래 발라드가 각각 14음절의 운율을 가진 2행 연(couplet)으로 구성되었음을 시사한다.[6]

이는 "토마스 경과 아름다운 애넷"의 다음 연에서 볼 수 있다.

'''말''' | 아름'''다운''' | '''애''' | 넷 '''탔''' | 네

'''바''' | 람 '''같''' | 이 '''달''' | 렸'''네'''

'''은''' | 색 '''말''' | 굽 '''앞''' | 에 '''박''' | 히'''고'''

'''불''' | 타는 '''금''' | 뒷 '''굽''' | 에 '''박''' | 혔'''네'''[2]

길이, 행 수 및 운율 구성 등 거의 모든 면에서 이 패턴에 상당한 변형이 있어 발라드의 엄격한 정의는 매우 어렵다. 남부 및 동유럽과 이들로부터 전통을 물려받은 국가에서는 발라드 구조가 스페인어 ''로만세로''처럼 크게 다르며, 이는 8음절이며 운율보다는 자음 일치를 사용한다.[7]

발라드는 보통 기원 지역의 영향을 많이 받으며, 사람들의 일반적인 방언을 사용한다. 특히 스코틀랜드 발라드는 주제와 언어 모두에서 독특한 전통으로 특징지어지며, 스코트어 발라드 "탐 린"에서 요정 왕국으로의 여행과 같은 초자연적 요소의 포함에서 일부 기독교 이전의 영향까지 나타난다.[8] 발라드에는 알려진 작가나 정확한 버전이 없다. 대신 중세 시대부터 주로 구전으로 전해져 내려와 각 발라드마다 많은 변형이 존재한다. 18세기 민요에 대한 관심이 높아지면서 토마스 퍼시 주교 (1729–1811)와 같은 수집가들이 대중 발라드 모음을 출판하기 전까지 구전 전통으로 남아 있었다.[5]

모든 전통에서 대부분의 발라드는 본질적으로 서술적이며, 종종 간결하고 비극적, 역사적, 낭만적 또는 희극적일 수 있는 묘사보다는 이미지를 사용하며, 자체적으로 완결된 이야기를 가지고 있다.[6] 농촌 노동자와 그들의 성과 관련된 주제가 흔하며, 로빈 후드 전설을 바탕으로 한 발라드가 많이 있다.[9] 발라드의 또 다른 흔한 특징은 반복으로, 때로는 연이어지는 연의 네 번째 행이 후렴구로 반복되고, 때로는 연의 세 번째와 네 번째 행, 때로는 전체 연이 반복된다.[2]

3. 2. 특징

발라드는 종종 음악에 맞춰진 서사시 형태의 운문이다. 발라드는 중세 프랑스의 ''chanson balladée'' 또는 ''발라드''에서 유래되었으며, 원래는 "춤을 위한 노래"(라틴어: ''ballare'', 춤추다)였지만, 영국에서 채택되기 전에는 "독창의 양식화된 형태"가 되었다.[1]

16세기 인쇄된 발라드, 로빈 후드의 이야기


발라드는 원래 춤을 추면서 부르기 위해 쓰였으며, 따라서 교대 행에 후렴구가 있는 2행 연(couplet)으로 구성되었다. 대부분의 북부 및 서유럽 발라드는 발라드 연(ballad stanza) 또는 4행 연구(quatrain) (4행 ) 형식으로 쓰였으며, 약강격 (강세를 받지 않는 음절 뒤에 강세를 받는 음절) 4보격 (8음절)과 약강 3보격 (6음절)의 교대 행으로 구성되며, 이는 발라드 운율로 알려져 있다. 일반적으로 4행 연구의 두 번째 행과 네 번째 행만 운이 맞으며 (a, b, c, b 형식), 이는 원래 발라드가 각각 14음절의 운율을 가진 2행 연(couplet)으로 구성되었음을 시사한다.[6]

길이, 행 수 및 운율 구성 등 거의 모든 면에서 이 패턴에 상당한 변형이 있어 발라드의 엄격한 정의는 매우 어렵다. 남부 및 동유럽과 이들로부터 전통을 물려받은 국가에서는 발라드 구조가 스페인어 ''로만세로''처럼 크게 다르며, 이는 8음절이며 운율보다는 자음 일치를 사용한다.[7]

발라드는 보통 기원 지역의 영향을 많이 받으며, 사람들의 일반적인 방언을 사용한다. 특히 스코틀랜드 발라드는 주제와 언어 모두에서 독특한 전통으로 특징지어지며, 스코트어 발라드 "탐 린"에서 요정 왕국으로의 여행과 같은 초자연적 요소의 포함에서 일부 기독교 이전의 영향까지 나타난다.[8] 발라드에는 알려진 작가나 정확한 버전이 없다. 대신 중세 시대부터 주로 구전으로 전해져 내려와 각 발라드마다 많은 변형이 존재한다.

모든 전통에서 대부분의 발라드는 본질적으로 서술적이며, 종종 간결하고 비극적, 역사적, 낭만적 또는 희극적일 수 있는 묘사보다는 이미지를 사용하며, 자체적으로 완결된 이야기를 가지고 있다.[6] 농촌 노동자와 그들의 성과 관련된 주제가 흔하며, 로빈 후드 전설을 바탕으로 한 발라드가 많이 있다.[9] 발라드의 또 다른 흔한 특징은 반복으로, 때로는 연이어지는 연의 네 번째 행이 후렴구로 반복되고, 때로는 연의 세 번째와 네 번째 행, 때로는 전체 연이 반복된다.[2]

발라드의 일반적인 특징은 다음과 같다.

특징
이야기가 담겨 있으며, 이야기의 화자는 제3자이다. (주인공의 독백일 수도 있다.)
등장인물의 성격이나 독백보다 동작이나 대화가 강조된다.
잉글랜드 및 스코틀랜드의 전통적인 발라드는 전형적으로 4행 연구로 구성되며, 운율은 이암보스로 홀수 행은 4보격, 짝수 행은 3보격이다.[42] 2행과 4행에서 각운을 맞추며, 홀수 행은 압운하지 않는 경우가 많다.(ABCB)[43]
구문이 단순하다.
반복구(리피트, 리프레인)가 사용되며, 민요나 전통 음악에 가깝다.
불리는 선율은 조적이라기보다는 선법적이다.
기본적으로 구전 문화이기에 작가 불명이며, 시대별, 전파된 지역별로 우화의 내용이나 선율에 차이가 생긴다.
테마는 구두로 제시되지 않는다.
문맹률이 낮은 민중에게 뉴스를 전달하는 역할을 하며,[44] 사실이나 사사에 근거한 예도 적지 않다.
시의 결말에 윤리적인 반전이 붙는 경우가 있다.


4. 발라드의 종류

유럽의 발라드는 일반적으로 전통 발라드, 브로드사이드 발라드, 문학 발라드의 세 가지 주요 그룹으로 분류된다. 미국에서는 유럽, 특히 영국 및 아일랜드 노래의 변형인 발라드와 이전 노래와 관련 없이 개발된 '미국 원주민 발라드'를 구분한다. 더 나아가, 이 장르를 아프리카계 미국 음악과 혼합한 블루스 발라드가 발전했다. 20세기 후반에는 음악 출판 산업이 흔히 감상적인 발라드라고 불리는 장르에 대한 시장을 발견했고, 이는 '발라드'라는 용어가 느린 사랑 노래를 의미하는 현대적인 용법의 기원이 되었다.

발라드에는 다음과 같은 종류가 있다.


  • 브로드사이드 발라드: 17세기 잉글랜드에서 시작되었으며, 판화와 같은 판형으로 출판되어 유행했다. 토마스 레이븐스크로프트가 작곡・편집한 곡집이 유명하며, 미국 민요의 원형으로 여겨진다.
  • 살인자 발라드(머더 발라드): 브로드사이드 발라드의 하위 장르로, 살인자가 자신의 죄를 고백하는 형식을 취하며, 마지막에 주인공이 수감되거나 처형되는 결말을 맞는다.[45]
  • 경계 지방의 발라드(보더 발라드): 잉글랜드스코틀랜드의 국경 지방에 전해지는 민요에서 유래했다. 약탈자, 불량배, 국경 지방의 역사를 소재로 한다.
  • 문학적 발라드: 낭만주의 시대에 민요민족 개념이 재발견되면서 성립된 이야기시이다. 괴테의 마왕이 대표적이다. 슈베르트나 로베가 이러한 시에 곡을 붙인 가곡이 "ballade"(발라드)라고 불렸으며, 쇼팽이나 브람스 등에 의한 기악곡 "발라드"는 이야기하는 듯한 억양이나 병렬적인 악곡 구성에서 발라드의 구성을 의식하고 있다. 바그너의 《방황하는 네덜란드인》에 나오는 "젠타의 발라드"나 베르디의 《오텔로》에 나오는 "데스데모나의 오래된 노래" 가사도 문학적 발라드의 일종이다.
  • 발라드 오페라: 대중적인 풍자시에 민요를 적용하고, 특히 평범한 소재를 다루며, 당시 사교계에서 오페라의 융성을 조롱한 것이다. 17~18세기의 오페라는 고대의 신화나 비극에 곡을 붙이는 것이 보통이었다. 이 분야의 대표작으로 《거지 오페라》가 꼽힌다. 20세기에 브레히트에 의해 《서푼짜리 오페라》를 시작으로 재창조되었으며, 바그너의 악극에 대한 풍자로 여겨졌다.

4. 1. 전통 발라드 (Traditional Ballads)

전통 발라드 또는 고전 발라드는 후기 중세 유럽의 떠돌이 민스트럴에서 기원한 것으로 본다.[46] 발라드는 종종 음악에 맞춰진 서사시 형태의 운문이다. 중세 프랑스의 ''chanson balladée'' 또는 ''발라드''에서 유래되었으며, 원래는 "춤을 위한 노래"(라틴어: ''ballare'', 춤추다)였지만, 영국에서 채택되기 전에는 "독창의 양식화된 형태"가 되었다.[1] 주제와 기능은 ''베오울프''와 같은 시에서 볼 수 있는 스칸디나비아게르만의 이야기 전통에서 비롯되었을 수 있다.[2] 음악적으로는 민네장 전통의 민네리더의 영향을 받았다.[3] 잉글랜드에서 형식적으로 인식할 수 있는 가장 초기의 발라드 예시는 13세기 필사본의 "유다"이다.[4]

아서 래컴이 그린 스코틀랜드 발라드 "두 마리의 까마귀" 삽화


15세기 말부터 인쇄된 발라드가 등장했다. 윌리엄 랭랜드의 ''피어스 플로우먼''에 언급된 내용을 보면, 최소한 14세기 후반부터 로빈 후드에 관한 발라드가 불렸으며, 가장 오래된 상세한 자료는 1495년경에 인쇄된 윈킨 드 워드의 로빈 후드 발라드 모음집이다.[14]

초기 영국의 발라드 모음집은 사무엘 페피스(1633–1703)가 만들었고, 로버트 할리(1661–1724)가 수집한 록스버그 발라드가 있는데, 이는 스코틀랜드의 월터 스콧로버트 번스의 작업과 유사했다.[14] 스콧은 10대 시절 토머스 퍼시의 ''고대 영어 시가의 유물''을 읽고 영감을 받아 1790년대 에든버러 대학교에 다니면서 발라드를 수집하기 시작했다. 1802년부터 1803년까지 3권으로 된 저서 ''스코틀랜드 변경의 음유시가집''을 출판했다. 번스는 제임스 존슨과 함께 여러 권으로 된 ''스코틀랜드 음악 박물관''을 제작했는데, 이는 번스의 오리지널 작품과 함께 민요와 시의 혼성집이었다. 그는 비슷한 시기에 조지 톰슨과 함께 ''목소리를 위한 오리지널 스코틀랜드 에어 선집''을 작업했다.[15]

아서 래컴이 그린 ''영 베키'' 삽화


18세기 동안 전통적인 대중 발라드에 대한 관심이 증가한 것은 인클로저 운동과 같은 사회적 문제로 인해 많은 발라드가 농촌 노동자에 관한 주제를 다루었기 때문일 수 있다는 주장이 제기되었다.[17] 제임스 데이비는 항해와 해군 전투의 공통적인 주제가 (적어도 잉글랜드에서) 해군 모집 도구로서 대중 발라드의 사용을 촉진했을 수도 있다고 시사했다.[18]

전통 발라드에 대한 주요 연구는 19세기 말 덴마크의 스벤 그룬트비그와 잉글랜드 및 스코틀랜드의 하버드 교수 프랜시스 제임스 차일드에 의해 수행되었다.[4] 그들은 선택한 지역에서 알려진 모든 발라드와 변형을 기록하고 분류하려고 시도했다. 차일드는 자신의 작업에 대한 해설을 쓰기 전에 사망했기 때문에, 그가 어떻게, 왜 305개의 발라드를 구별했는지 정확히 알 수 없다. 이 발라드는 ''영국 및 스코틀랜드 대중 발라드''로 출판될 예정이다.[19] 일반적으로 식별되는 유형은 종교적, 초자연적, 비극적, 사랑 발라드, 역사적, 전설적, 유머러스한 것이다.[2] 발라드의 전통적인 형식과 내용은 1879년과 1880년 사이에 18개의 호로 발행된 지하 빅토리아 시대 잡지 ''더 펄''에 등장한 23개의 외설적인 포르노 발라드의 기초를 형성하도록 수정되었다. 전통적인 발라드와 달리, 이러한 외설적인 발라드는 감상적인 향수와 지역의 지식을 공격적으로 조롱했다.[20]

발라드의 특징은 다음과 같다.

  • 이야기가 담겨 있다. 이야기의 화자로서 제3자가 등장한다(주인공의 독백일 수도 있다).
  • 등장인물의 성격이나 독백보다 동작이나 대화가 강조된다.
  • 잉글랜드 및 스코틀랜드의 전통적인 발라드는 전형적으로 4행 연구로 구성되며, 운율은 이암보스로 홀수 행은 4보격, 짝수 행은 3보격이 된다[42]。2행과 4행에서 각운을 맞추며, 홀수 행은 압운하지 않는 경우가 많다(ABCB)[43]
  • 구문도 단순하다.
  • 반복구(리피트, 리프레인)가 사용되며, 민요나 전통 음악에 가깝다.
  • 불리는 선율은 조적이라기보다는 선법적이다.
  • 기본적으로 구전 문화이다. 따라서 작가 불명이며, 시대별, 전파된 지역별로 우화의 내용이나 선율에 차이가 생긴다.
  • 테마는 구두로는 제시되지 않는다.
  • 문맹률이 낮은 민중에게 뉴스를 전달하는 역할을 하며[44], 사실이나 사사에 근거한 예도 적지 않다.
  • 시의 결말에 윤리적인 반전이 붙는 경우가 있다.


발라드의 종류는 다음과 같다.

종류설명
브로드사이드 발라드판화와 같은 판형으로 출판되어 유행한 발라드. 17세기잉글랜드에 기원을 두고 있으며, 미국 민요의 조형이 되었다고 여겨진다. 토마스 레이븐스크로프트가 작곡・편집한 곡집이 유명하다.
살인자 발라드(머더 발라드)브로드사이드 발라드 중 살인자가 자신의 죄를 혼잣말하는 형식을 취한 것. 마지막에 주인공이 수감되거나 처형되어 끝난다[45]
문학적 발라드낭만주의 시대에 민요민족이라는 개념이 재발견되는 가운데 성립된 이야기시. 괴테의 마왕 등의 예가 있다. 이러한 시에 슈베르트나 로베가 작곡한 가곡이 "ballade"(발라드, 바랏데)라고 불리며, 여기서 영향을 받은 쇼팽이나 브람스 등에 의한 기악곡의 "발라드"는 이야기하는 듯한 억양을 가지는 곡조나, 병렬적인 악곡 구성에서 발라드의 구성이 의식되고 있다. 바그너의 《방황하는 네덜란드인》에 나오는 "젠타의 발라드"나 베르디의 《오텔로》에 나오는 "데스데모나의 오래된 노래"의 가사도 문학적 발라드의 일종이다.
발라드 오페라대중적인 풍자시에 민요를 적용하고, 특히 비근한 소재를 다루며, 당시 사교계에서 오페라의 융성을 조롱한 것(17~18세기의 오페라는 고대의 신화나 비극에 곡을 붙이는 것이 보통이었고, 그렇지 않은 것은 막간극이라고 불렸다). 이 분야의 대표작으로 《거지 오페라》가 꼽힌다. 20세기에 브레히트에 의해 (《서푼짜리 오페라》를 시초로 하여) 재창조되었으며, 바그너의 악극에 대한 풍자로 여겨졌다.



발라드에서 유래한 유명한 영어권 민요에는 스카보로 페어, 바바라 앨런, 셰난도, 세 마리의 까마귀, The Ballad of Chevy Chase, 가사가 로빈 후드와 관련된 것, 해돋이 집 (1930년대~40년대에 민속 음악 학자에 의해 재발견되어 유명해졌다) 등이 있다.

이글스의 히트곡 "호텔 캘리포니아"의 가사는 발라드의 형식을 취하고 있다. 레드 제플린의 천국으로 가는 계단 등 영국 록 밴드의 곡에는 발라드의 전통을 따른 것으로 보이는 것이 많이 보인다. 제네시스킹 크림슨 등에도 그 영향이 엿보인다.

4. 1. 1. 국경 발라드 (Border Ballads)

북부 잉글랜드와 남부 스코틀랜드는 국경 발라드의 전통을 공유했는데, 특히 "체비 체이스 발라드"의 여러 버전에서 나타나는 국경 간 서사가 그러하며, 이는 때때로 랭커셔 출신의 16세기 음유시인 리처드 쉴과 관련이 있다.[16]

4. 2. 브로드사이드 발라드 (Broadside Ballads)

브로드사이드 발라드는 16세기 값싼 인쇄술의 발달과 함께 나타난 형태였다. 일반적으로 저품질 종이의 중대형 시트 한쪽 면에 인쇄되었다. 브로드사이드 발라드는 다양한 주제를 다루었는데, 살인자가 자신의 죄를 고백하는 형식의 살인자 발라드를 포함하여 사랑, 결혼, 종교, 음주, 전설, 재난, 정치적 사건, 징후, 경이로운 일, 기이한 현상 등을 다룬 초기 저널리즘도 포함되었다.[26]

4. 2. 1. 살인자 발라드 (Murder Ballads)

18세기 브로드사이드 발라드: ''비극적인 발라드: 하녀와 사랑에 빠진 여인''.


브로드사이드 발라드(broadsheet, stall, vulgar, come all ye 발라드로도 알려져 있음)는 16세기에 저렴한 인쇄술이 발달하면서 나타난 산물이다. 일반적으로 중간 크기에서 큰 크기의 질이 좋지 않은 종이 한 면에 인쇄되었다. 17세기 전반기에는 고딕체 또는 블랙레터체로 인쇄되었으며, 눈길을 끄는 여러 개의 삽화, 대중적인 곡 제목, 매혹적인 시가 포함되었다.[21] 18세기에는 로마체 또는 백색 활자로 인쇄되었으며, 장식이 거의 없었다(곡 제목도 마찬가지). 이러한 후기 시트에는 많은 개별 노래가 포함될 수 있으며, 이것들은 잘려져 "슬립 송(slip song)"으로 개별 판매되었다. 또는 접어서 작은 저렴한 책, 즉 발라드 이야기를 자주 담은 "chapbook"을 만들기도 했다.[22]

브로드사이드 발라드는 엄청난 수량으로 제작되었으며, 1660년대에는 영국에서 연간 40만 부 이상이 판매되었다.[23] 테사 와트(Tessa Watt)는 판매된 부수가 수백만 부에 달했을 것으로 추정한다.[24] 많은 브로드사이드는 여행하는 행상인들이 도시의 거리나 박람회에서 판매했다.[25] 주제는 전통 발라드로 정의된 것과 다양했지만, 많은 전통 발라드가 브로드사이드로 인쇄되었다. 주제에는 사랑, 결혼, 종교, 음주가, 전설, 재난, 정치적 사건, 징후, 경이로운 일, 기이한 현상 등을 다룬 초기 저널리즘이 포함되었다.[26]

4. 3. 문학적 발라드 (Literary Ballads)

문예 발라드는 18세기 후반부터 낭만주의 운동 시기에 사회 엘리트와 지식인들 사이에서 발라드 형식에 대한 관심이 증가하면서 생겨났다.[5] 스코틀랜드로버트 번스월터 스콧은 발라드를 수집하고 직접 썼으며, 잉글랜드윌리엄 워즈워스와 사무엘 테일러 콜리지는 1798년에 콜리지의 ''고대 뱃사람의 노래''를 포함한 ''서정 발라드'' 모음을 제작했다. 워즈워스, 콜리지, 그리고 키츠는 민요 발라드의 단순하고 자연스러운 스타일에 매료되어 이를 모방하려 했다.[5] 독일에서는 요한 볼프강 폰 괴테프리드리히 실러와 함께 일련의 발라드를 공동 작업했으며, 그 중 일부는 프란츠 슈베르트에 의해 음악으로 작곡되었다.[27] 이 시 형식의 후기 예로는 러디어드 키플링의 "막사 발라드"(1892–6)와 오스카 와일드의 ''레딩 감옥의 발라드''(1897)가 있다.[28]

낭만주의 시대에 민요민족 개념이 재발견되면서 성립된 이야기시를 문학적 발라드라고 한다. 괴테의 마왕 등이 그 예이다. 이러한 시에 슈베르트나 로베가 작곡한 가곡은 "ballade"(발라드)라고 불렸으며, 쇼팽이나 브람스 등에 의한 기악곡 "발라드"는 이야기하는 듯한 억양이나 병렬적인 악곡 구성에서 발라드의 구성을 의식하고 있다. 바그너의 《방황하는 네덜란드인》에 나오는 "젠타의 발라드"나 베르디의 《오텔로》에 나오는 "데스데모나의 오래된 노래" 가사도 문학적 발라드의 일종이다.

4. 4. 발라드 오페라 (Ballad Operas)

18세기에 발라드 오페라는 잉글랜드에서 연극 엔터테인먼트 형식으로 발전했는데, 이는 런던 오페라 무대를 장악한 이탈리아의 지배에 대한 반발로 일어났다.[29] 발라드 오페라는 노골적이고 종종 풍자적인 대사(영어)로 구성되었으며, 이야기의 흐름을 방해하는 것을 최소화하기 위해 의도적으로 매우 짧게 유지되는 노래가 삽입되었다. 이탈리아 오페라의 귀족적인 주제와 음악 대신, 발라드 오페라는 인기 민요의 음악을 사용하고 하층 계급의 등장인물들을 다루었다.[30] 소재는 하층 계급, 종종 범죄자들을 포함했고, 일반적으로 이 시대 이탈리아 오페라의 높은 도덕적 가치의 중단(또는 전도)을 보여주었다.

최초이자 가장 중요하고 성공적인 작품은 1728년 존 게이가 대본을 쓰고 존 크리스토퍼 페푸쉬가 음악을 편곡한 ''거지 오페라''였다.[31]
윌리엄 호가스의 ''거지 오페라'' 3막 2장 묘사.
이 두 사람은 파리의 보드빌과 토머스 더피(1653–1723)의 풍자극 및 뮤지컬 연극의 영향을 받았을 가능성이 높으며, 그들의 작품에 더피가 수집한 많은 발라드를 사용했다.[31] 게이는 이 스타일로 더 많은 작품을 제작했으며, 그 중 하나는 ''폴리''라는 제목의 속편이었다. 헨리 필딩, 콜리 시버, 아르네, 딥딘, 아놀드, 쉴드, 엑세터의 잭슨, 훅 등 많은 사람들이 큰 인기를 누린 발라드 오페라를 제작했다.[32] 발라드 오페라는 미국과 프로이센에서도 시도되었다. 나중에는 아이작 비커스태프의 ''마을의 사랑''(1763)과 윌리엄 쉴드의 ''로시나''(1781)와 같은 더 목가적인 형태로 발전하여 기존 발라드를 복제하기보다는 모방한 더 독창적인 음악을 사용했다. 18세기 말에 이 형식의 인기가 감소했지만, 그 영향은 길버트와 설리번의 초기 작품인 ''마법사''와 같은 경가극과 현대 뮤지컬에서 볼 수 있다.[33]

20세기에는 쿠르트 바일베르톨트 브레히트의 (1928) ''서푼짜리 오페라''가 가장 영향력 있는 작품 중 하나였는데, 이는 ''거지 오페라''를 재구성한 것으로, 비슷한 이야기와 동일한 등장인물을 설정하고 동일한 풍자적 비트를 많이 담고 있었지만, 원곡에서 단 하나의 곡만 사용했다.[34] 발라드 오페라라는 용어는 1944년의 ''마틴스와 코이스''와 피터 벨라미의 1977년 ''수송''과 같은 민요를 사용한 뮤지컬을 묘사하는 데에도 사용되었다.[35] 발라드 오페라의 풍자적 요소는 ''시카고 (뮤지컬)''와 ''카바레 (뮤지컬)''와 같은 일부 현대 뮤지컬에서도 볼 수 있다.[36]

5. 유럽 외 지역의 발라드

유럽 외 지역에서도 발라드는 다양한 형태로 발전했다.

북아메리카에서는 스코틀랜드 전통 발라드의 영향을 받은 약 300개의 발라드가 발견되었으며, 미국에서 유래된 발라드도 400개 이상이다. 이들은 영국 브로드사이드 발라드와 유사하지만, 직업에 대한 관심과 저널리즘 스타일, 외설성 등에서 차이를 보인다.[11]

블루스 발라드는 19세기 앵글로-아메리카 음악과 아프리카계 미국 음악 스타일이 융합된 형태로, 역경과 권위에 저항하는 주인공을 다룬다. 블루스 음악 형식을 따르며, 존 헨리와 케이시 존스에 관한 노래가 유명하다.[37]

밴조 패터슨이 1905년에 펴낸 부시 발라드 모음집의 표지, 제목은 ''The Old Bush Songs''이다.


호주에서는 초기 영국과 아일랜드 정착민들에 의해 발라드가 전해졌으며, 특히 시골 아웃백에서 발전했다. 이들은 부시 음유시인이라고 불리는 작가와 연주자들에 의해 불렸으며, 호주의 넓은 대지에서의 삶에 대한 개인적인 이야기를 담고 있다. 광업, 소 사육, 1891년 호주 양털 깎이 파업과 같은 주제를 다루며, "왈칭 마틸다"는 "호주의 비공식 국가"로 불릴 정도로 유명하다.[40]

19세기 후반, 초기 "틴 팬 앨리" 음악 산업에서 유래한 감상적인 발라드는 중산층에게 인기를 끌었다. "작은 로즈우드 상자"(1870), "무도회 후"(1892) 등이 대표적이며, 1950년대 이후 "발라드"라는 용어는 느린 러브송을 지칭하게 되었다. 현대에는 "팝 발라드", "록 발라드" 등 다양한 변형이 나타났다.[41]

5. 1. 미국 발라드 (American Ballads)

북아메리카에서 불리는 발라드 중 약 300개는 스코틀랜드 전통 또는 브로드사이드 발라드에서 유래된 것으로 확인되었다.[37] 예를 들어 '라레도 거리'는 영국과 아일랜드의 '불운한 건달'에서 유래되었다. 그러나 '데비 크로켓의 발라드'와 '제시 제임스'를 포함하여, 미국에서 유래된 것으로 확인된 발라드는 400개 이상이다.[37] 19세기에 학자들의 관심이 높아졌으며, 조지 말콤 로스가 대부분의 발라드를 기록하거나 분류했지만, 일부는 영국에서 기원한 것으로 밝혀져 추가적인 노래가 수집되었다.[37]

이 발라드들은 형식면에서 영국의 브로드사이드 발라드와 가장 유사하며, 스타일 면에서도 구별하기 어렵지만, 직업에 대한 특별한 관심과 저널리즘 스타일을 보여주며, 영국 브로드사이드 발라드가 종종 결여한 외설성을 갖추고 있다.[11]

웨스트버지니아주 서머스 카운티 탈콧 마을 밖에 있는 존 헨리 동상

5. 2. 블루스 발라드 (Blues Ballads)

블루스 발라드는 19세기 앵글로-아메리카 음악 스타일과 아프리카계 미국 음악 스타일의 융합으로 여겨져 왔다. 블루스 발라드는 종종 역경과 권위에 저항하는 활동적인 주인공, 종종 반영웅들을 다루는 경향이 있지만, 강력한 서사를 갖기보다는 캐릭터를 강조하는 경우가 많다.[37] 이들은 종종 블루스 음악 형식을 따르는 밴조와 기타 반주를 동반했다.[11] 가장 유명한 블루스 발라드에는 존 헨리와 케이시 존스에 관한 것들이 있다.[37]

5. 3. 호주 부시 발라드 (Bush Ballads)



발라드는 초기 영국과 아일랜드 정착민들에 의해 호주로 전해졌으며, 특히 시골 아웃백에서 자리를 잡았다. 발라드 형식으로 쓰인 운율이 있는 노래, 와 이야기는 종종 더 부시의 유랑하고 반항적인 호주의 정신과 관련이 있으며, 작가와 연주자는 종종 부시 음유시인이라고 불린다.[38] 19세기는 부시 발라드의 황금기였다. 존 메러디스를 포함한 여러 수집가들이 이 노래들을 목록화했는데, 그중 존 메러디스가 1950년대에 녹음한 것이 호주 국립 도서관 소장품의 기초가 되었다.[38] 이 노래들은 호주의 넓은 대지에서의 삶에 대한 개인적인 이야기를 들려준다. 전형적인 주제에는 광업, 소 사육 및 몰이, 양털 깎기, 방랑, 전쟁 이야기, 1891년 호주 양털 깎이 파업, 토지 없는 노동자 계급과 스쿼터(토지 소유자) 사이의 계급 갈등, 그리고 무법자네드 켈리와 같은 인물뿐만 아니라, 사랑 이야기와 트럭 운전과 같은 보다 현대적인 내용이 포함된다.[39] 가장 유명한 부시 발라드는 "왈칭 마틸다"로, "호주의 비공식 국가"라고 불린다.[40]

5. 4. 감상적인 발라드 (Sentimental Ballads)

감상적인 발라드는 중산층에게 인기를 끌면서 "눈물샘 자극" 또는 "응접실 발라드"라고도 불렸으며, 19세기 후반의 초기 "틴 팬 앨리" 음악 산업에서 유래했다. 이들은 일반적으로 감상적이고 서술적이며 연(strophic) 형식의 노래로, 개별적으로 또는 오페라의 일부로 출판되었다(아마도 브로드사이드 발라드의 후예이지만, 악보가 있고, 보통 새로 작곡되었다). 그러한 노래에는 "작은 로즈우드 상자"(1870), "무도회 후"(1892) 및 "대니 보이"가 있다.[37] 1950년대부터 "발라드"라는 용어는 감상주의와의 연관성으로 인해 느린 러브송에 사용되었다. 현대적인 변형으로는 "재즈 발라드", "팝 발라드", "록 발라드", "R&B 발라드" 및 "파워 발라드"가 있다.[41]

6. 현대 대중음악에서의 발라드

현대 대중음악에서 발라드는 이야기 형식을 띠는 경우가 많다. 이글스의 "호텔 캘리포니아", 레드 제플린의 "천국으로 가는 계단" 등 영국 록 밴드의 곡에서 발라드의 전통을 찾아볼 수 있다. 제네시스킹 크림슨 등의 음악에서도 발라드의 영향을 엿볼 수 있다.[42]

참조

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