발라드 4번 (쇼팽)
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1. 개요
발라드 4번은 프레데리크 쇼팽이 작곡한 곡으로, 샬롯 드 로스차일드 남작부인에게 헌정되었다. 이 곡은 쇼팽의 발라드 중 마지막 작품으로, 1842년 12월까지 완성되었으며, "영웅" 폴로네이즈, 네 번째 스케르초와 함께 출판되었다. 이 곡은 협주곡풍 소나타 형식, 변주곡 형식, 론도 형식을 조합한 구조를 가지며, 바단조를 기본 조성으로 한다. 곡은 다장조의 서주로 시작하여 슬라브적 색채의 첫 번째 주제와 두 번째 주제를 전개하며, 소나타 형식과 변주 형식을 결합한 복잡한 구조를 보인다. 코다에서는 격렬한 대위법적 전개로 마무리된다.
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| 발라드 4번 (쇼팽) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 작품 종류 | 발라드 |
| 작곡가 | 프레데리크 쇼팽 |
| 조성 | F단조 |
| 작품 번호 | Op. 52 |
| 작곡 연도 | 1842년 |
| 출판 연도 | 1843년 |
| 헌정 | 샬롯 드 로트실트 |
![1842년 자필 악보, [[보들리안 도서관]]](https://cdn.onul.works/wiki/noimage.png) | |
2. 역사
이 작품은 나다니엘 드 로스차일드의 아내인 샬롯 드 로스차일드 남작부인에게 헌정되었는데, 그는 쇼팽을 파리의 저택에서 연주하도록 초청하여 귀족들에게 소개하였다.[2][3]
작곡 배경은 기록이 부족하지만, 쇼팽이 발라드 3번을 완성한 직후 작곡을 시작한 것으로 보인다. 1842년 12월까지 발라드가 완성되었으며, 그는 이 곡을 브라이트코프 운트 헤르텔에 "영웅" 폴로네이즈 및 네 번째 스케르초와 함께 판매하려 했다.[2]
알프레드 코르토는 쇼팽의 발라드 판 서문에서 이 발라드의 영감은 아버지에게 보물을 구하러 떠난 세 형제가 폴란드 신부 셋과 함께 돌아오는 이야기를 담은 아담 미츠키에비치의 시 《세 부드리》라고 주장한다.[4]
1842년(쇼팽 32세)에 작곡되었다. 이 시기 쇼팽은 여름에는 노앙의 조르주 상드 생가에서 지내는 생활을 계속하며, 상드와의 관계도 좋았고, 원숙기의 작품을 많이 만들어내고 있었다. 이 곡이 작곡된 해에는, 어린 시절 은사 지브니나 바르샤바 시대의 친우 마투신스키가 사망하는 등 불행한 일도 있었지만, 작곡 면에서는 영웅 폴로네즈 작품 53, 스케르초 4번 작품 54 등 대규모의 걸작을 만들어내며, 창작 면에서는 절정기를 맞이했다. 이 해 이후, 그의 작품 수는 감소하는 경향을 보이게 된다.
3. 구조
발라드 4번은 대위법적인 성격이 특징인데, 이는 첫 번째와 두 번째 발라드에서는 드물게 나타나는 요소이다. 이 곡은 다른 세 곡보다 음악적으로 더 섬세하며, 대부분 우울하고 심오한 분위기를 자아낸다. 음악의 중심부에는 상당한 폭발이 있지만, 가장 큰 추진력은 코다에서 드러난다.[5]
전체적인 구조는 협주곡풍 소나타 형식, 변주곡 형식, 론도 형식을 조합한 형태이다. 만년의 쇼팽 특유의, 같은 손가락을 검은 건반에서 흰 건반으로 미끄러지게 하는 기법이 곳곳에 사용되고 있다.
곡은 다장조의 ''피아노''로 표시된 7마디 도입부로 시작하여, 소나타 형식 제시부의 첫 번째 주제로 이어진다. 첫 번째 주제는 여러 변주를 거치며 발전한다. 두 번째 주제의 전개와 첫 번째 주제의 얽힘은 음악적 구조의 복잡성을 높이고 긴장감을 조성한다. 쇼팽은 두 주제를 얽고 동시에 전개함으로써 소나타 형식과 변주 형식을 효과적으로 결합했다.[5]
이 곡은 일련의 강조된 ''포르티시모'' 화음으로 마무리된 후, 순간적인 5개의 ''피아니시모'' 화음이 고요하게 이어진다. 그리고 갑자기 매우 빠르고 격렬한 코다로 이어지며, 풍부한 대위법으로 쓰여졌다.[3]
3. 1. 서주
다장조의 구절(''피아노''로 표시)은 7마디의 도입부를 열고 소나타 형식 제시부의 첫 번째 주제로 이어진다.[5] 종지 화음은 으뜸음조의 딸림 화음으로 되어 있다.
3. 2. 주부
한 구절이 도입부를 열고 슬라브적 색채의 선율인 첫 주제로 이어진다. 첫 주제는 여러 변주를 거친다. 두 번째 주제의 전개와 첫 번째 주제의 얽힘은 음악적 구조의 복잡성을 고조시키며 긴장감을 조성한다. 쇼팽은 서로 얽히고 설켜 두 테마의 동시적 전개를 통해 소나타 형식과 변주 형식을 효과적으로 결합했다.[5] 일련의 악센트가 있는 화음이 등장하고, 이어서 5개의 피아노시모 화음이 잠시 잔잔하게 이어진다. 그리고 이것은 갑자기 매우 빠르고 격동적인 코다로 이어지며, 활기찬 대위법적으로 쓰여졌다.
짐 샘슨은 이 발라드에 대한 면밀한 음악적 분석을 제공하며, 그 특징을 "의도적인 양면성"으로 묘사했다.[7] 그는 복잡한 구조를 여러 부분으로 나누어 분석했는데, 종(bell) 소리와 같은 서주 (1~7마디)로 시작하여, 느린 왈츠의 첫 번째 주제와 변주 - 주제 I (F단조, 7~22마디), 변주 I (23~36마디), 변주 II (58~71마디) 그리고 두 번째 주제, 주제 II (내림 나장조, 80~99마디)가 이어진다고 하였다. 목가적인 두 번째 주제는 바카롤과 찬송가의 혼합이며, 이어서 A-플랫 장조로 조성이 바뀌는 에피소드가 등장한다. 서주의 예기치 않은 조로의 복귀는 음악적으로 매우 비장한 순간이다. 샘슨은 다음과 같이 적었다. "이 지점에서 [주제 II의] 재현으로 가는 여정은 쇼팽의 가장 마법 같은 구절 중 하나이다. 주제 I의 주요 줄기는 여기서 분리되어 대위법적 조합으로 제시된다... 게다가 이 줄기 중 하나는 점진적으로, 그리고 아름답게 A 장조의 먼 배경 영역에서 서주가 눈에 띄지 않게 복귀하도록 변형된다. 이는 서주와 주제 I의 공유된 반복 음표에 의해 가능하게 된 전조이다. 이것은 구조의 중간 지점이며 그의 재현이 예상치 못한 D 단조로 시작할 수 있게 한다."[8]
주제 I의 또 다른 변주, 변주 III는 이전 주제의 "캐논적인 열망"을 달성하여, 역동성과 점진적인 대위법적 및 다성적 질감을 드러낸다. 샘슨에 따르면, "재현의 조적 설정은 주제 I에 내장된 단3도 시퀀스를 활용하여 음악을 매우 빠르게 으뜸음으로 되돌리는 기발한 속임수를 사용한다. 따라서 캐논 요소는 원래 자료의 화성적 흐름에 눈에 띄지 않게 흡수된다." 주제 I의 네 번째 변주, 변주 IV가 152마디에 나타나며, "절묘하게 조형된 장식 멜로디의 칸타빌레-장식적 처리"를 가지고 있다. D-플랫 장조로의 예상치 못한 복귀와 주제 II는 웅장한 절정을 이룬다.
바단조의 곡은 협주곡풍 소나타 형식, 변주곡 형식, 론도 형식을 조합한 구성이다. 만년의 쇼팽 특유의 같은 손가락을 검은 건반에서 흰 건반으로 미끄러지게 하는 기법이 곳곳에 사용되고 있다.
3. 2. 1. 제1주제
다장조의 구절(''피아노''로 표시)은 7마디의 도입부를 열고 소나타 형식 제시부의 첫 번째 주제로 이어진다.[5] 샘슨은 종(bell) 소리와 같은 서주 (1~7마디)로 시작하여, 느린 왈츠의 첫 번째 주제와 변주 - 주제 I (F단조, 7~22마디)로 이어진다고 했다.[7]
제1 주제 (바단조)는 서주와 마찬가지로 안단테로 두 번 연주된다. 각각 같은 동기가 두 번 반복되며, 이후 재현부를 위한 포석이 된다.
첫 번째 주제는 장식, 대선율, 야상곡풍의 화려한 장식으로 네 번의 누적 변형을 거친다.[5] 샘슨에 따르면 변주 I (23~36마디), 변주 II (58~71마디)로 이어진다.[7] 주제 I의 또 다른 변주, 변주 III는 이전 주제의 "캐논적인 열망"을 달성하여, 역동성과 점진적인 대위법적 및 다성적 질감을 드러낸다. 샘슨은, "재현의 조적 설정은 주제 I에 내장된 단3도 시퀀스를 활용하여 음악을 매우 빠르게 으뜸음으로 되돌리는 기발한 속임수를 사용한다. 따라서 캐논 요소는 원래 자료의 화성적 흐름에 눈에 띄지 않게 흡수된다."라고 했다. 주제 I의 네 번째 변주, 변주 IV가 152마디에 나타난다. 그것은 "절묘하게 조형된 장식 멜로디의 칸타빌레-장식적 처리"를 가지고 있다.[8]
3. 2. 2. 제2주제
제2주제(Thema II영어, 내림 나장조)는 화음 위주의 코랄풍으로 조용하고 느리게 연주된다. 이 주제 후, 사단조의 경과구와 경쾌한 전개를 거쳐 서주의 선율이 가장조로 연주되고, 카덴차를 사이에 두고 제1 주제가 라단조(주조의 3도 아래)로 재현된다. 짐 샘슨은 두 번째 주제를 목가적인 바카롤과 찬송가의 혼합으로 묘사했다.[7]
3. 3. 재현부
다장조의 구절(''피아노''로 표시)은 7마디의 도입부를 열고 소나타 형식 제시부의 첫 번째 주제로 이어진다.[5] 첫 번째 주제는 장식, 대선율, 야상곡풍의 화려한 장식으로 네 번의 누적 변형을 거친다.[5] 짐 샘슨은 주제 I의 또 다른 변주인 변주 III는 이전 주제의 "캐논적인 열망"을 달성하여, 역동성과 점진적인 대위법적 및 다성적 질감을 드러낸다고 하였다.[8] 152마디에 나타나는 주제 I의 네 번째 변주인 변주 IV는 "절묘하게 조형된 장식 멜로디의 칸타빌레-장식적 처리"를 가지고 있다.[8] 제1 주제는 캐논풍으로 변주되며, 조성을 바꾸면서 두번 동기가 연주된 후 으뜸조로 돌아온다. 이어서 제1 주제가 불규칙한 잇단 음표의 빠른 움직임으로 변주된 후, 제2 주제가 내림 라장조로 재현된다. 재현부에서 제2 주제는 저음부의 상승 음계를 사용하여 다이내믹하게 변모한다.
3. 4. 코다
곡의 본문은 일련의 강조된 ''포르티시모'' 화음으로 마무리되며, 이어서 순간적인 5개의 ''피아니시모'' 화음의 고요함이 이어진다. 그런 다음 이것은 매우 빠르고 격렬한 코다로 갑작스럽게 이어지며, 풍부한 대위법으로 쓰여졌다.[6][3]
샘슨은 "...구조적 으뜸음은 이제 이 작품에서 처음으로 나타나며, 화성적 긴장의 절벽 위에 매달려 있으며, 일련의 피아니시모 화음이 짧은 휴식의 환상 속에서 그것을 연장한다. 그 뒤를 잇는 화려한 종결 부분은 백열의 기교로 이전의 갈등과 긴장을 몰아내는 것처럼 보인다. 이 마지막 순간은 모든 쇼팽 작품에서 가장 웅장한 결론 중 하나이다."라고 하였다.
코다는 으뜸조인 바단조로 시작하여 끝까지 포르테로 빠르게 연주되며, 오른손은 반음계 3도를 중심으로 하는 고도의 연주 기교를 요한다.
마지막은 유니즌으로 하강한 후 4개의 화음을 강타하며 곡을 마무리한다. 마지막 4개의 화음 중 두 번째 화음은 으뜸음(파)의 2도 위의 음(솔)을 루트로 하는 감7화음(솔·시♭·레♭·파)으로, 쇼팽이 평생 좋아했던 화음이다.
4. 분석
한 구절이 도입부를 열고 슬라브적 색채의 선율인 첫 주제로 이어진다. 첫 주제는 여러 변주를 거친다. 두 번째 주제의 전개와 첫 번째 주제의 얽힘이 음악적 구조의 복잡성을 고조시키며 긴장감을 조성한다. 쇼팽은 서로 얽히고 설켜 두 테마의 동시적 전개를 통해 소나타 형식과 변주 형식을 효과적으로 결합했다.[7] 일련의 악센트가 있는 화음이 등장하고, 이어서 5개의 피아노시모 화음이 잠시 잔잔하게 이어진다. 그리고 이것은 갑자기 매우 빠르고 격동적인 코다로 이어지며, 활기찬 대위법적으로 쓰여졌다.
짐 샘슨은 이 발라드에 대해 "의도적인 양면성"을 특징으로 묘사하며 면밀한 음악적 분석을 제공했다.[7] 샘슨은 복잡한 구조를 종(bell) 소리와 같은 서주(1~7마디)를 시작으로, 느린 왈츠의 첫 번째 주제와 변주 - 주제 I (F단조, 7~22마디), 변주 I (23~36마디), 변주 II (58~71마디) 그리고 두 번째 주제, 주제 II (딸림조인 내림 나장조, 80~99마디)로 나누어 분석하였다. 목가적인 두 번째 주제는 바카롤과 찬송가의 혼합이다. 이어서 A-플랫 장조로 조성이 바뀌는 에피소드가 등장한다. 서주의 예기치 않은 조로의 복귀는 음악적으로 매우 비장한 순간이다. 샘슨은 다음과 같이 적었다. "이 지점에서 [주제 II의] 재현으로 가는 여정은 쇼팽의 가장 마법 같은 구절 중 하나이다. 주제 I의 주요 줄기는 여기서 분리되어 대위법적 조합으로 제시된다... 게다가 이 줄기 중 하나는 점진적으로, 그리고 아름답게 A 장조의 먼 배경 영역에서 서주가 눈에 띄지 않게 복귀하도록 변형된다. 이는 서주와 주제 I의 공유된 반복 음표에 의해 가능하게 된 전조이다. 이것은 구조의 중간 지점이며 그의 재현이 예상치 못한 D 단조로 시작할 수 있게 한다."[8]
주제 I의 또 다른 변주, 변주 III는 이전 주제의 "캐논적인 열망"을 달성하여, 역동성과 점진적인 대위법적 및 다성적 질감을 드러낸다. 샘슨에 따르면, "재현의 조적 설정은 주제 I에 내장된 단3도 시퀀스를 활용하여 음악을 매우 빠르게 으뜸음으로 되돌리는 기발한 속임수를 사용한다. 따라서 캐논 요소는 원래 자료의 화성적 흐름에 눈에 띄지 않게 흡수된다." 152마디에 나타나는 주제 I의 네 번째 변주, 변주 IV는 "절묘하게 조형된 장식 멜로디의 칸타빌레-장식적 처리"를 가지고 있다. 이 시점에서 전체 악장이 마침내 만개하기 시작하며, 높은 음역에서의 "녹턴"과 같은 장식음은 더욱 모험적이 된다. D-플랫 장조로의 예상치 못한 복귀와 주제 II는 웅장한 절정을 이룬다. 샘슨은 "그것은 정말 영광스러운 순간이다. 주제 II의 기만적인 순수함은 강력한 신격화로 변모하여, F 단조로의 복귀를 향해 더욱 열정적인 열정으로 고조된다... 구조적 으뜸음은 이제 이 작품에서 처음으로 나타나며, 화성적 긴장의 절벽 위에 매달려 있으며, 일련의 피아니시모 화음이 짧은 휴식의 환상 속에서 그것을 연장한다. 그 뒤를 잇는 화려한 종결 부분은 백열의 기교로 이전의 갈등과 긴장을 몰아내는 것처럼 보인다. 이 마지막 순간은 모든 쇼팽 작품에서 가장 웅장한 결론 중 하나이다."라고 적었다.
바단조 곡은 협주곡풍 소나타 형식, 변주곡 형식, 론도 형식을 조합한 구성이다. 만년의 쇼팽 특유의 같은 손가락을 검은 건반에서 흰 건반으로 미끄러지게 하는 기법이 곳곳에 사용되고 있다.
곡은 다 장조의 서주로 느리고 온화하게 시작하며, 종지 화음이 으뜸음조의 딸림 화음으로 되어 있다.
제1 주제 (바단조)는 서주와 마찬가지로 안단테로 두 번 연주된다. 각각 같은 동기가 두 번 반복되며, 이후 재현부를 위한 포석이 된다. 이어지는 내림 라장조의 경과적인 멜로디는 제1 주제 동기의 후반부의 그림자이며, 제시부의 연장이다. 세 번째로 나타나는 제1 주제는 후반부에 다이내믹한 전개를 보인 후 정적으로 돌아와 제2 주제로 이어진다.
제2 주제(내림 나장조)는 화음 위주의 코랄풍으로 조용하고 느리게 연주된다. 이 주제 후, 사단조의 경과구와 경쾌한 전개를 거쳐 서주의 선율이 가장조로 연주되고, 카덴차를 사이에 두고 제1 주제가 라단조(주조의 3도 아래)로 재현된다.
제1 주제는 캐논풍으로 변주되며, 조성을 바꾸면서 2번 동기가 연주된 후 으뜸조로 돌아온다. 이어서 제1 주제가 불규칙한 잇단 음표의 빠른 움직임으로 변주된 후, 제2 주제가 내림 라장조로 재현된다. 재현부에서 제2 주제는 저음부의 상승 음계를 사용하여 다이내믹하게 변모한다. 스타카토로 연속되는 화음이 스트레토로 연주되고, 곡이 클라이맥스에 도달한 후, 움직임은 일단 멈춘다. 코랄풍의 장엄한 화음이 5번 연주되고, 마지막 화음이 그대로 코다로의 딸림화음이 된다.
코다는 으뜸조인 바단조로 시작하여 끝까지 포르테로 빠르게 연주되며, 오른손은 반음계 3도를 중심으로 하는 고도의 연주 기교를 요한다.
마지막은 유니즌으로 하강한 후 4개의 화음을 강타하며 곡을 마무리한다. 마지막 4개의 화음 중 두 번째 화음은 으뜸음(파)의 2도 위의 음(솔)을 루트로 하는 감7화음(솔·시♭·레♭·파)으로, 쇼팽이 평생 좋아했던 화음이다.
네 번째 발라드의 특징은 대위법적인 성격이다. 대위법은 첫 번째와 두 번째 발라드에서 드물게 나타난다. 네 번째 발라드는 다른 세 곡보다 음악적으로 더 섬세하며, 대부분의 부분이 우울하고 심오하다. 음악의 중심 부분에 상당한 폭발이 있지만, 코다에서 가장 큰 추진력을 드러낸다.
참조
[1]
웹사이트
Chopin Music: Ballades
https://web.archive.[...]
2010-01-06
[2]
서적
Chopin Ballades – Preface
https://www.henle.de[...]
G. Henle Verlag
[3]
서적
Chopin: the Man and his Music
https://books.google[...]
Plain Label Books
2010-01-05
[4]
웹사이트
The Ballads of Chopin
http://daisy.htmlpla[...]
Salabert Editions
[5]
웹사이트
How to Play Chopin: Chopin's Ballades
http://www.chopin.or[...]
[6]
웹사이트
Chopin: Complete Music Analysis – Ballades
http://www.ourchopin[...]
2020-12-17
[7]
문서
[8]
논문
Chopin's Fourth Ballade as Musical Narrative
Oxford University Press
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