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베리공의 매우 호화로운 기도서

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1. 개요

《베리 공의 매우 호화로운 기도서》는 14세기에서 15세기에 걸쳐 제작된 시도서로, 프랑스 왕족이자 예술 후원자였던 장 드 베리 공작의 의뢰로 제작되었다. 림부르 형제(폴, 장, 에르만)가 1412년부터 1416년까지 달력 삽화를 포함한 주요 부분을 제작했으며, 이후 장 콜롬브, '중간 화가' 등이 참여하여 완성되었다. 이 책은 달력, 복음서, 기도문, 성경 이야기 등을 담고 있으며, 10월의 삽화에서 빛의 표현 등 예술적 혁신을 보여준다. 현재는 콩데 미술관에 소장되어 있다.

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베리공의 매우 호화로운 기도서
개요
1월 삽화
1월 삽화
명칭베리 공작의 매우 호화로운 기도서
원어 명칭fr
다른 명칭Les Très Riches Heures du Duc de Berry
의미베리 공작의 아주 풍요로운 시간
종류시禱書
언어라틴어, 프랑스어
제작 시기1412년 ~ 1416년 (초기), 1480년대 (완성)
사조고딕 미술
소장콩데 미술관
크기가로: 30 cm
세로: 21.5 cm
제작 정보
의뢰인장 드 프랑스 (베리 공작)
제작자랭부르 형제 (폴, 장, 헤르만), 장 콜롱브, 바르톨로메 데이크
후원자샤를 1세 드 사부아
소장 정보
현재 소장처콩데 미술관
도시샹티이
국가프랑스

2. 역사적 배경

14세기 후반부터 15세기 초까지 유럽에서는 시간의 서(시도서) 제작이 활발했으며, 특히 1350년부터 1480년까지를 그 "황금기"로 본다. 프랑스에서는 1400년경부터 왕족과 귀족들이 개인적인 신앙생활을 위해 화려하게 장식된 시도서를 주문 제작하는 것이 유행이었다. 이 시기 많은 주요 프랑스 예술가들이 필사본 삽화 제작에 참여했다.

《베리 공의 매우 호화로운 기도서》는 이러한 시대적 배경 속에서 탄생한 대표적인 작품이다. 양피지 206엽으로 이루어져 있으며, 각 페이지의 크기는 29cm x 21cm이다. 시도서는 기독교도가 사용하는 기도문, 찬가, 달력 등으로 구성된 일종의 개인 기도서로, 소유자의 취향을 반영하여 제작되는 경우가 많았다. 이 기도서는 국제 고딕 양식의 걸작이자 가장 호화로운 장식 사본 중 하나로 평가받는다.

수많은 사본을 수집했던 장 드 베리 공작의 의뢰로 15세기 초 랑부르 형제가 제작을 시작했으나, 1416년 의뢰인과 제작자 모두 사망하면서 제작이 중단되었다. 이후 15세기 말에 완성되었다.

베리 공작은 이 기도서 외에도 여러 시도서 제작을 의뢰했는데, 그중 6부 이상이 현존한다. 대표적으로 메트로폴리탄 미술관에 소장된 Les Belles Heures du duc de Berry|베리 공의 아름다운 시도서fra는 랑부르 형제가 1413년 이전에 완성한 작품이다. 또한, 토리노 시립 도서관과 파리 국립 도서관에 나뉘어 소장된 "베리 공의 매우 호화로운 성모 시도서"는 얀 반 에이크가 그린 그림을 포함하고 있을 가능성이 제기되어 미술사적으로 중요한 의미를 지닌다.

2. 1. 베리 공작과 림부르 형제

장 드 베리 공작은 《베리 공의 매우 호화로운 기도서》 제작을 의뢰한 프랑스의 왕족이다. 그는 프랑스 국왕 장 선량왕의 셋째 아들이었으며, 젊은 시절부터 예술과 문학에 깊은 관심을 보였다. 베리 공작은 사치스러운 생활을 영위하며 많은 비용을 들여 예술 작품을 의뢰하고 수집했으며, 특히 생트 샤펠 저택에 방대한 소장품을 모았다.

15세기 초, 베리 공작은 당대 최고의 세밀화가였던 랑부르 형제(폴, 장, 에르만)에게 이 기도서의 제작을 맡겼다. 랑부르 형제는 1413년 이전에 이미 베리 공작을 위해 《베리 공의 아름다운 시도서》를 완성한 경험이 있었다. 기도서 제작은 1410년대 초에 시작되었으나, 1416년 베리 공작과 랑부르 형제가 모두 갑작스럽게 사망하면서 제작이 중단되었고, 기도서는 미완성 상태로 남게 되었다.

베리 공작이 사망한 후 그의 유산을 정리하는 과정에서, 이 미완성 기도서는 베리 공작이 소장했던 다른 15권의 기도서, 예를 들어 《아름다운 기도서》나 《작은 기도서》 등과 구별하기 위해 très riches heures|트레 리슈 외르fra, 즉 '매우 호화로운 기도서'라고 명명되었다.

2. 2. 제작 중단과 재개

1416년 베리 공작이 사망한 후 기도서의 행방은 한동안 불분명했다. 베리 공작 사후 그의 방대한 재산을 정리하는 과정은 복잡하고 오랜 시간이 걸렸으며, 혼란한 시대 상황 속에서 이 기도서의 소유권에 대한 명확한 기록은 1485년까지 거의 찾아볼 수 없다.[5]

70년 가까이 지난 후인 1485년경, 사보이 공작 샤를 1세가 기도서를 입수했다. 그는 부르주 출신의 화가 장 콜롬브에게 미완성된 부분을 완성하도록 의뢰했으며, 장 콜롬브는 1485년부터 1489년 사이에 작업을 맡아 기도서를 완성했다.

2. 3. 소유자 변천

베리 공의 매우 호화로운 기도서는 제작 이후 여러 소유자를 거쳤다. 1416년 장 드 베리 공작이 사망했을 당시 그의 소유였던 것은 분명하지만, 이후 1485년까지의 행방은 명확하지 않다. 베리 공작 사후 그의 재산을 처분하는 과정은 복잡했으며, 당시 프랑스의 정치적 혼란 속에서 이 필사본에 대한 기록은 찾아보기 어렵다.[5]

현재의 제본 표지


이후 사보이 공작 샤를 1세가 필사본을 소유하게 되었고, 1485년에서 1489년 사이에 화가 장 콜롬브에게 의뢰하여 미완성 부분을 완성시킨 것으로 보인다. 16세기 초에는 합스부르크 네덜란드 총독을 지낸 사보이 여공작 마르가레트 (1480–1530)가 이 기도서를 소유했다.

그 후 18세기까지 기도서의 소유 관계는 다시 불분명해졌다가, 18세기에 이탈리아 제노바의 유력 가문인 세라 가문이 소장하고 있었음이 확인된다. 현재 기도서의 제본은 이때 이루어졌으며, 세라 가문의 문장이 새겨져 있다.

세라 가문으로부터 기도서는 토리노밀라노의 펠릭스 데 마르게리타 남작에게 상속되었다. 1856년, 프랑스 오를레앙 왕가 출신으로 망명 중이던 오말 공작 앙리 도를레앙이 런던 근교 트위크넘에서 마르게리타 남작으로부터 이 필사본을 구입했다. 프랑스로 돌아온 오말 공작은 기도서를 자신의 샹티이 성 서재에 보관했다.[6]

오말 공작 앙리 도를레앙이 샹티이 성의 서재에서 친구와 함께 있는 모습


1897년, 오말 공작은 샹티이 성과 성 내부의 소장품 전체를 프랑스 학술원에 기증했으며, 이 기도서도 함께 포함되었다. 현재 《베리 공의 매우 호화로운 기도서》는 샹티이 성 내 콩데 미술관 부속 도서관에 소장되어 있으며, 보존을 위해 일반에는 공개되지 않고 있다.[34][35]

3. 제작에 참여한 예술가들

《베리 공의 매우 호화로운 기도서》에 기여한 예술가들의 신원과 수에 대해 많은 논쟁이 있어 왔다.

3. 1. 림부르 형제 (1410년대 초 ~ 1416년)

《베리 공의 매우 호화로운 기도서》 제작에 참여한 주요 예술가들은 폴(Paul), 장(Jean), 에르만(Herman) 드 림부르 형제이다.[2] 이들 세 형제는 본래 장 드 베리 공작의 형제인 부르고뉴 공작 필리프 밑에서 도덕화 성경 작업을 했으나, 필리프 공작 사후 베리 공작을 위해 일하게 되었다. 1411년경 림부르 형제는 베리 공작의 가신으로 정식 소속되었으며, 1408년에서 1409년 사이에 완성된 《아름다운 시간의 서》 역시 이들의 작품으로 여겨진다 (Cazelles and Rathofer 1988).

1884년 레오폴드 들릴은 베리 공작 사후 작성된 유산 목록에서 "폴과 그의 형제들이 만든, 매우 풍부한 시간의 서[très riches heures]로, 화려하게 채색되고 삽화가 그려진 여러 장"이라는 기록을 통해 이 기도서가 림부르 형제의 작품임을 밝혔다.[18] 이들의 기도서 작업은 대략 1412년부터 시작되어 1416년 사망할 때까지 이어진 것으로 추정된다 (Cazelles and Rathofer 1988).



림부르 형제는 특히 달력 부분의 세밀화에서 뛰어난 기량을 보여주었다. 이 세밀화들은 섬세하고 사실적인 묘사, 화려한 색채 사용, 그리고 자연 풍경, 인물, 건축물을 조화롭게 배치한 구성으로 유명하다. 달력에 등장하는 성의 묘사는 작품 제작 연대를 추정하는 단서가 되기도 한다. 예를 들어, 파리 외곽의 비세트르 성은 베리 공작의 주요 저택이었음에도 달력에 등장하지 않는데, 이는 1411년 10월 아르마냐크-부르고뉴 내전 중 성이 약탈당하고 불탄 이후에 그려졌을 가능성을 시사한다. 반면, 두르당 성(4월)과 에탕프 성(7월)은 그려져 있는데, 베리 공작은 1411년 말 이 성들을 부르고뉴파에게 빼앗겼다.[19]

1416년, 장, 폴, 에르만 세 형제가 연이어 사망하고 후원자였던 장 드 베리 공작 역시 같은 해 사망하면서 《매우 호화로운 기도서》의 제작은 중단되었고 상당 부분이 미완성 상태로 남게 되었다 (Cazelles and Rathofer 1988). 기도서 제작에 참여한 정확한 예술가의 수와 신원에 대해서는 여전히 논의가 진행 중이며, 주요 삽화 외의 텍스트, 테두리 장식, 금박 작업 등은 알려지지 않은 다른 전문가들이 수행했을 가능성이 크다.

3. 2. 장 콜롬브 (1485년 ~ 1489년)

사보이 공작 샤를 1세는 1485년에서 1489년 사이에 장 콜롬브에게 이 미완성 필사본의 완성을 의뢰했다. 폴 뒤리외는 콜롬브를 두 번째 화가로 확인했으며,[20] 콜롬브는 작업을 완료한 대가로 공작에게서 금화 25닢을 받았다(Cazelles and Rathofer 1988).

콜롬브는 죽은 자의 사무실을 묘사한 미니어처인 ''레이몽 디오크레스의 장례''(86v 면)의 전경 인물과 얼굴 등 미완성된 부분을 채우는 작업을 담당했다.[21]

''레이몽 디오크레스의 장례'', 86v 면


콜롬브의 화풍은 랭부르 형제와는 몇 가지 뚜렷한 차이점을 보인다. 그는 대형 미니어처 주변에 대리석과 금으로 된 기둥 모양의 틀을 사용하는 것을 선호했으며, 인물의 얼굴은 덜 섬세하지만 특징이 더 명확하게 묘사했다. 또한 일부 미니어처의 풍경 부분에 매우 강렬한 파란색 물감을 사용한 점도 특징이다. 콜롬브는 랭부르 형제의 양식을 모방하기보다는 자신만의 독자적인 스타일로 작업했다(Cazelles and Rathofer 1988).

일례로 75번째 면에는 사보이 공작 샤를 1세와 그의 부인이 그려져 있는데, 이들은 1485년에 결혼했고 샤를 1세는 1489년에 사망했기 때문에 이 삽화가 초기에 그려진 것이 아님을 알 수 있다. 콜롬브는 이 면의 배경에 자신의 후원자인 샤를 1세의 성 중 하나를 사보이 공국 풍경 안에 그려 넣어, 랭부르 형제가 후원자의 성을 배경에 포함시킨 방식을 따랐다.

3. 3. '중간 화가' (1440년대?)

'중간 화가'는 베리공의 매우 호화로운 기도서 제작에서 림뷔르흐 형제와 장 콜롱브 사이에 참여한 것으로 보이는 익명의 화가를 가리킨다. 그림자를 다루는 방식이 독특하여 '그림자의 대가'라는 별칭으로도 불린다.[22] 이 화가는 1416년에서 1485년 사이 어느 시점에 기도서 작업에 참여한 것으로 추정된다.

활동 시기에 대해서는 여러 의견이 있다. 일반적으로 1440년대로 추정되지만,[22] 일부 학자들은 문서 증거 없이 1420년대 초일 가능성을 제기하기도 한다.[23] 예술사학자 캐서린 레이놀즈는 2005년 논문에서 다른 파리 삽화가들의 작품에 나타난 '중간 화가'의 영향을 분석하여 그의 활동 시기를 1430년대 후반 또는 1440년대 초로 보았다.[24]

'중간 화가'의 정체에 대해서는 르네 당주 공작의 궁정 화가였던 바르텔레미 반 에이크와 동일 인물이라는 설이 유력하게 제기된다.[22] 하지만 레이놀즈는 두 화가 사이에 양식적 차이가 크다고 지적하며 이들을 동일시하는 것에 의문을 제기했다.[24] 한편, 조나단 알렉산더 같은 학자는 '중간 화가'라는 별도의 인물을 상정할 필요가 없다고 보기도 한다.[25]

'중간 화가'의 존재와 활동 시기를 추정하는 근거 중 하나는 기도서 달력 삽화에 묘사된 인물들의 복식이다. 1월, 4월, 5월, 8월 삽화의 인물들은 1420년대 양식의 옷을 입고 있는 반면, 10월 삽화의 인물들은 15세기 중반의 보다 차분한 패션을 보여준다. 이는 랭부르 형제가 모든 달력 삽화를 완성하지 않았음을 시사하는 증거로 여겨진다. 베리 공작 사후 기도서가 샤를 7세 국왕의 소유가 되었던 점을 고려하여, '중간 화가'가 샤를 7세의 궁정과 관련이 있었을 것이라는 추측도 있다 (Cazelles and Rathofer 1988).

''2월'', 폴 랭부르 또는 "시골 화가"의 작품으로 추정


에드몽 포뇽(Edmond Pognon)은 화풍의 특징에 따라 달력 삽화의 화가를 구분하면서 '그림자의 거장'('중간 화가')이 작업한 부분을 다음과 같이 제시했다.[26]

담당 화가 (포뇽 분류)
3월궁정 화가 (풍경) + 그림자의 거장 (인물)
9월소박한 화가 (풍경)? + 그림자의 거장 (인물)
10월그림자의 거장
12월그림자의 거장



포뇽은 이외에도 초기 제작 단계에서 종교 장면 다수를 그린 '경건한 화가'를 구분했으며, '궁정 화가', '소박한 화가', '경건한 화가' 등은 림부르크 형제들이거나 그들의 공방 소속 다른 화가들일 수 있다고 보았다. 물론 다른 전문가들이 제시한 다양한 분석과 구분 방식도 존재한다.

4. 내용 구성

《베리 공의 매우 호화로운 기도서》는 평신도가 전례 시간에 맞춰 기도할 수 있도록 만들어진 시도서(시간의 서)의 한 종류이다. 시도서는 본래 성직자들이 사용하는 성무일도서를 단순화한 것으로, 기도문과 경건한 수행 내용을 담고 있다. 일반적으로 시도서는 시작 부분의 달력, 주요 기도문, 그리고 가장 중요하게 여겨져 화려한 삽화로 장식되는 성모 시편 등으로 구성된다.

이 기도서는 전형적인 시도서의 구조를 따르면서도, 매우 풍부하고 독창적인 삽화로 유명하다. 총 206장의 양피지로 이루어져 있으며, 각 장의 크기는 29cm x 21cm이다. 국제 고딕 양식의 걸작으로 평가받으며, 현존하는 장식 사본 중 가장 호화로운 것 중 하나로 꼽힌다. 특히 예수의 수난 시작 전에 행해진 여러 기적 이야기를 포함하고 있다는 점이 독특하다.

15세기 초, 예술 애호가였던 장 1세의 의뢰로 림부르크 형제가 제작을 시작했으나, 1416년에 공작과 형제들이 모두 사망하면서 제작이 중단되었다가 같은 세기 말에 다른 예술가들에 의해 완성되었다. 기도서의 내용은 크게 달력, 점성술과 인체를 연결시킨 독특한 '해부학적 조디악 인간' 그림, 그리고 다양한 기도문과 성경 이야기 삽화로 구성된다. 각 부분의 삽화는 당대 최고의 예술 수준을 보여주며, 특히 달력 부분의 그림들은 그 규모와 혁신성으로 잘 알려져 있다.

4. 1. 달력 (1월 ~ 12월)

교회 축일과 성인 축일에 대한 일반적인 달력은 달의 노동을 묘사한 삽화와 함께 시간의 책에서 흔히 볼 수 있는 부분이다. 하지만 《베리 공의 매우 호화로운 기도서》의 달력 그림들은 그 크기와 혁신성 면에서 매우 두드러지며, 이 필사본에서 가장 잘 알려진 부분이기도 하다.[27] 이전까지 노동 장면은 달력 문구와 같은 페이지에 작은 이미지로 들어가는 것이 일반적이었으나, 림부르크 형제는 전체 페이지 크기의 세밀화를 도입하는 혁신을 보여주었다. 15세기 후반의 다른 달력들도 이러한 전체 페이지 세밀화를 채택하는 경우가 많았지만, 대부분 이 기도서보다는 작은 크기였다. 또한, 각 달의 배경에 공작이 소유한 성 중 하나를 그려 넣은 것은 전례 없는 시도였다. 이 그림들은 공작의 궁정 생활부터 농민들의 노동과 여가에 이르기까지 각 달의 다채로운 모습을 상세하게 담아내고 있다.[28]

각 달의 그림 상단에는 반원 형태의 공간에 태양 전차가 그려져 있고, 그 주위로 황도대의 별자리와 해당 월의 날짜, 그리고 교회력에 따른 주요 축일 정보가 표시되어 있다. 달력은 각 달마다 두 페이지에 걸쳐 구성되는데, 오른쪽 페이지에는 주요 축일 목록이, 왼쪽 페이지에는 해당 달의 세밀화가 배치된다. 특히 1월 그림은 달력 중에서 가장 크며, 새해를 맞아 연회를 즐기는 베리 공작의 모습이 담겨 있다(Longnon, Cazelles and Meiss 1969). 일부 세밀화에는 공작 자신이나 그가 소유한 영지, 성, 방문했던 장소들이 묘사되어 있어, 기도서가 후원자인 베리 공작 개인에게 맞춰 제작되었음을 보여준다(Cazelles and Rathofer 1988).

''9월'' 세밀화 상세. 소뮈르 성과 포도 수확 장면이 보인다.


9월의 세밀화는 거의 확실히 두 단계로 그려졌다. 첫째, 하늘과 성이 있는 상단 섹션은 15세기의 중반, 즉 르네 당주와 욜랑드 다라곤 시대인 1438–1442년경에 그려졌고, 그 다음 포도 수확의 하단 장면은 전임자가 남긴 스케치에서 장 콜롱브가 완성했다. 일반적으로, 예술가들은 배경부터 시작하여 등장인물을 그린 다음 얼굴을 완성했다.

앞쪽에서는 포도 수확철이다. 흰색과 빨간색 앞치마를 입은 여자는 임신한 것처럼 보인다. 다른 젊은 농민들은 보라색 포도 덩굴을 따고, 그 중 한 명은 포도를 맛보고 있다. 바구니를 들고 있는 또 다른 인물은 두 개의 안장을 싣고 있는 노새를 향해 걷고 있다. 포도는 노새의 안장이나 두 마리의 황소가 끄는 마차의 물통에 실리고 있다.

배경에는 소뮈르 성이 굴뚝과 황금 백합으로 장식된 풍향계와 함께 서 있다. 이 성은 루이 2세 당주에 의해 지어졌고, 그 후 그의 아내 욜랑드 다라곤, 르네 왕의 어머니이자 샤를 7세의 장모에게 주어졌으며, 그녀는 상당한 영향력을 행사했다. 이 성의 존재는 욜랑드가 샤를 7세의 통치 초기에 한 중요한 역할과 왕이 그곳에서 얼마나 즐겁게 지냈는지로 설명할 수 있다. 왼쪽, 울타리 뒤에는 시계탑, 부엌 굴뚝, 도개교로 이어지는 문이 있다. 말이 나오고 머리에 바구니를 든 여자가 들어오고 있다.

성 앞에, 덩굴과 해자 사이에는 마상 창 시합(토너먼트)이 열렸던 방책으로 둘러싸인 기울어진 땅이 보인다.

성의 건축 디자인은 시선을 사로잡는 꿈결 같고 시적인 곡선미를 보여준다. 탑은 아서 왕 전설의 숲에서 환상적인 모험을 연상시키고, 창조물 안에서 신의 존재를 암시하며 축제적인 장식 아래 보호적인 본성을 숨긴다. 프랑수아 칼리(François Cali)는 이 호화로운 탑들이 캐노피, 첨탑, 박공, 빛 속에서 흔들리는 크로켓 장식들과 어우러져 마치 꿈결같은 풍경을 만들어낸다고 묘사했다.

포도 수확자 가운데, 한 인물이 그의 엉덩이를 보여주고 있다. 이 의도적으로 익살스러운 표현은 성의 특별한 우아함과 대조된다. 장 콜롱브가 그린 농민들은 다른 미니어처에서 그들이 가지고 있는 위엄이 부족해 보인다.

4. 2. 해부학적 조디악 인간

달력 섹션 다음에 이어지는 14번째 장(folio 14v)에는 '해부학적 조디악 인간' 그림이 있다. 이 그림은 황도대의 12궁 별자리가 인체의 특정 부위와 연결되는 모습을 보여준다. 그림 배경에는 파란색 바탕에 세 개의 백합 문양이 그려진 베리 공작문장이 포함되어 있다.

이러한 종류의 그림은 다른 시 기도서에서는 찾아보기 힘든 독특한 요소이다. 이는 점성술에 관심이 많았던 베리 공작의 개인적인 취향을 반영하는 것으로, 그의 도서관에는 점성술 관련 서적들이 소장되어 있었다.[29] 그림 속 두 인물에 대해서는 남성과 여성으로 해석되기도 하지만(남성은 옆모습, 여성은 정면을 응시), 두 인물 모두 의도적으로 성별 구분이 모호하게 그려졌다는 시각도 있다.[30]

일부 연구자들은 서지학적 근거를 들어 이 '해부학적 조디악 인간' 그림(14v)을 포함한 몇몇 삽화들이 원래 《베리 공작의 매우 호화로운 기도서》를 위해 제작된 것이 아니라 나중에 삽입되었을 가능성을 제기하기도 한다.[21]

4. 3. 기도문과 성경 이야기

성무일도서는 주로 성직자가 사용하도록 간결하게 작성된 다수의 기도문과 낭독문으로 구성되어 있다. 시간의 서(書)는 평신도가 사용하도록 성무일도서를 단순화한 형태로, 기도문은 전례일의 전례 시간에 맞춰 낭송하기 위한 것이다. 전례 시간은 기도를 목적으로 낮과 밤을 나누는 것을 의미하며, 규칙적인 독서의 리듬은 "시간의 서(書)"라는 명칭으로 이어졌다.

시간의 서(書)는 주요 텍스트, 부차적 텍스트, 보충 텍스트로 자유롭게 배열된 기도문과 경건한 수행 내용으로 구성된다. 시작 부분의 달력을 제외하면 순서는 유동적이며, 소장자나 지역적 특성에 맞게 맞춤 제작될 수 있다. 성모 시편이 가장 중요한 부분으로 여겨져 가장 호화로운 삽화가 그려졌다. 《베리 공의 매우 호화로운 기도서》는 예수의 수난 시작 전에 행해진 여러 기적 이야기를 포함하고 있다는 점에서 독특하다. 이 책의 내용은 일반적인 시간의 서와 유사하지만, 채색 삽화의 양은 매우 이례적이다.

책의 주요 기도문 및 성경 관련 내용은 다음과 같다.

  • '''복음서에서 읽기: 17–19장'''
  • '''성모 마리아에게 드리는 기도: 22–25장'''
  • '''인간의 타락: 25장'''

:: 이 부분은 하나의 미니어처 안에 네 단계로 표현되어 있다. 장 드 림부르크가 그린 것으로 추정되며, 원래 《베리 공작의 매우 호화로운 기도서》를 위해 계획된 것이 아닌 별도의 미니어처 연작에 속했을 가능성이 있다.

  • '''성모 마리아의 시간의 새벽 기도: 26–60장'''

:: 성모 마리아의 생애 주기를 다룬 삽화들이 포함되어 있으며, 장 콜롬베가 그린 ''이집트로의 도피에서의 휴식'' 페이지 등이 있다.[31]
:: 시편의 삽화는 중세 후기에는 드물었던 텍스트의 문자적 해석 방식을 사용한다.

  • '''참회 시편: 64–71장'''

:: 이 부분은 "천사의 타락" 삽화로 시작하는데, 이는 1340년부터 1348년 사이에 제작된 시에나 화가의 패널화(현재 루브르 박물관 소장)와 많은 유사점을 보인다. 림부르크 형제가 이 작품을 알고 있었을 가능성이 있다. 이 미니어처 역시 원래 이 기도서를 위해 의도된 것이 아닐 수 있다는 주장이 제기되었다. 마지막 시작 부분에는 텍스트 단을 둘러싼 "성 그레고리 행렬"을 묘사한 두 페이지짜리 그림과 로마의 스카이라인 묘사가 있다.[32]
:: 이 부분에서는 그리스도가 상처를 드러내고 수난의 도구들에 둘러싸인 고통받는 남자(Man of Sorrows)로 묘사된다. 이는 14세기 필사본에서 흔히 볼 수 있는 도상학적 유형이다.

  • '''성령의 시간: 79–81장'''

''오순절'', f. 79r

  • '''죽은 자의 예식: 82–107장'''

:: 림부르크 형제가 그린 "지옥" 삽화를 제외하고 이 부분의 모든 미니어처는 장 콜롬베가 그렸다. "지옥" 삽화는 13세기 아일랜드 수도사 Tundal의 환시 묘사를 기반으로 한다. 이 미니어처 역시 원래 이 필사본을 위해 의도되지 않았을 수 있다. 마이스(Meiss)와 후대 연구자들은 서지학적 데이터를 근거로, 단일 잎에 삽입된 전체 페이지 미니어처들(예: ''해부학적 남자'', 14v; ''타락'', 25r; ''동방 박사의 만남'', 51v; ''동방 박사의 경배'', 52r; ''제물 봉헌'', 54v; ''반역 천사의 타락'', 64v; ''지옥'', 108r; ''로마 지도'', 141v)이 원래 《베리 공작의 매우 호화로운 기도서》를 위해 디자인되지 않았다고 주장했다. 그러나 마가렛 매니언(Margaret Manion)은 "주제는 혁신적인 방식으로 처리되었지만, 기도서의 맥락에 적합하며, 개발 중인 협업 계획의 일부였을 수 있다"고 제안했다.[21]

''연옥'', f. 113v, 장 콜롬베


:: 장례식 관련 삽화 중에는 유명한 파리 설교가 레몽 디오크레스(Raymond Diocrès)의 장례식 장면이 있다. 그의 진혼곡 도중 그가 관 뚜껑을 들어 올리고 청중에게 "나는 하나님의 정당한 심판을 받았다"고 선언했다는 일화를 묘사한다.[33]

레이몽 디오크레의 장례, f. 86v

  • '''짧은 평일 사무실: 109–140장'''

:: ''성모 마리아의 봉헌'' 삽화는 베리 공작의 수도였던 부르주 대성당 앞에서 벌어지는 장면으로 그려졌다.

  • '''수난의 시간: 142–157장'''
  • '''전례력을 위한 미사: 158–204장'''

:: 201장은 사도 안드레의 순교를 묘사한다. 베리 공작이 성 안드레의 날인 1340년에 태어났기 때문에, 이 미니어처는 그에게 개인적으로 매우 중요한 의미를 지녔다.

5. 예술적 특징

《베리 공의 매우 호화로운 기도서》는 14세기 말에서 15세기 초 유럽에서 유행한 국제 고딕 양식의 정수로 평가받는 작품이다.[18] 이 시기 시간의 서 제작의 중심지였던 프랑스에서 베리 공작 장 1세의 의뢰로 림부르 형제가 1412년경 제작을 시작했다. 하지만 1416년 그들과 베리 공작이 모두 사망하면서 작업이 중단되었다. 이후 1440년대 활동한 것으로 추정되는 "중간 화가"(일명 "그림자의 대가", 바르텔레미 반 에이크와 동일 인물로 여겨지기도 함[22][23][24][25])와 15세기 말 사보이 공작 샤를 1세의 의뢰를 받은 장 콜롬브 등이 작업을 이어받아 완성했다.[20]

이 기도서는 국제 고딕 양식의 화려하고 장식적인 특징을 잘 보여주는 동시에, 림부르 형제를 중심으로 한 제작자들의 여러 예술적 혁신이 돋보인다. 특히 인물과 주변 환경에 대한 자연주의적 묘사의 발전, 빛과 공간 표현에 대한 새로운 시도(10월 달력 그림의 빛, 물에 비친 모습 묘사 등)는 서양 회화 발전에 중요한 기여를 한 것으로 평가받는다.[18][2] 또한 타데오 가디 등 선대 화가들의 영향을 독창적으로 수용한 점도 특징적이다.

달력 삽화는 당시의 생활상과 건축물을 사실적으로 담아내어 역사적 자료로서의 가치도 지니며, 각 삽화를 그린 화가에 대한 다양한 분석이 존재한다. 시편 삽화 역시 문자적 의미 해석에 초점을 맞춰 제작되어, 시간의 서가 가진 교훈적 목적을 시각적으로 드러낸다 (Manion 1995). 후대에 작업을 맡은 장 콜롬브는 림부르 형제와는 다른 자신만의 양식으로 미완성 부분을 채워 넣었다.

5. 1. 국제 고딕 양식

《베리 공의 매우 호화로운 기도서》는 14세기 말부터 15세기 초 유럽에서 유행한 국제 고딕 양식의 정수로 평가받는 작품이다.[18] 이 시기 시간의 서는 특히 프랑스에서 큰 인기를 누렸으며(1400년경), 많은 주요 프랑스 예술가들이 필사본 삽화 제작에 참여했다. 본서는 양피지 206엽으로 구성되어 있으며, 각 페이지의 크기는 29cm x 21cm이다. 시도서는 기독교도가 사용하는 기도문, 찬가, 달력 등으로 이루어진 성무 일과서로, 개인적인 취향을 반영하여 제작되는 경우가 많았다. 그중에서도 이 기도서는 가장 호화로운 장식 사본 중 하나로 꼽힌다.

이 기도서의 제작은 15세기 초, 많은 사본을 수집했던 베리 공작 장 1세의 의뢰로 시작되었다. 주요 제작자는 림부르 형제(폴, 장, 에르만)로, 이들은 원래 베리 공작의 형제인 부르고뉴 공작 필리프 아래에서 도덕화 성경 작업을 하다가 필리프 사후 베리 공작을 위해 일하게 되었다. 1411년경 림부르 형제는 베리 공작의 가신으로 정식 소속되었으며(Cazelles and Rathofer 1988), 이전에 완성된 베리 공작의 아름다운 시간의 서 역시 이들의 작품으로 여겨진다. 《매우 호화로운 기도서》에 대한 림부르 형제의 작업은 1412년경부터 시작되어, 1416년 그들과 베리 공작이 모두 사망하면서 중단되었다(Cazelles and Rathofer 1988). 주요 삽화 외의 텍스트, 테두리 장식, 금박 작업 등은 알려지지 않은 조수나 전문가가 수행했을 가능성이 크다.

림부르 형제는 이 작품에서 국제 고딕 양식의 특징을 잘 보여주는 동시에 여러 예술적 혁신을 시도했다.

  • 자연주의적 묘사: 인물과 주변 환경을 더욱 사실적으로 묘사하려 노력했으며, 특히 인물 초상화 발전에 기여했다. 종교적 인물들도 딱딱한 배경이 아닌 자유로운 공간에 배치하고, 궁정 인물들은 잎이 무성한 풀밭에 둘러싸인 모습으로 그려 고전적인 느낌을 주기도 했다(Longnon, Cazelles and Meiss 1969).
  • 빛과 공간 표현: 10월 달력 그림에서 보여준 빛의 표현은 서양 회화사에서 중요한 시도로 평가받는다. 또한 물에 비친 인물의 모습은 이러한 반영을 묘사한 가장 초기 사례 중 하나로 알려져 있다(Cazelles and Rathofer 1988). 미니어처 장면들은 가장자리의 강한 틀에서 벗어나 시야를 확장하는 듯한 느낌을 준다.
  • 선대 영향과 독창성: 타데오 가디와 같은 이전 시대 예술가들의 기법(예: 기저귀 문양 배경, 밤 풍경 묘사)을 받아들이면서도, 이를 자신들만의 독창적인 방식으로 재해석하여 사용했다(Longnon, Cazelles and Meiss 1969).


달력 삽화는 작품의 제작 연대를 추정하는 단서가 되기도 한다. 예를 들어, 파리 외곽의 비세트르 성은 베리 공작의 중요한 저택이었지만 달력에는 등장하지 않는데, 이는 1411년 10월 아르마냐크-부르고뉴 내전 중 성이 약탈당하고 불타기 전에 그림이 완성되지 않았기 때문일 수 있다. 반면 두르당 성(4월)과 에탕프 성(7월)은 그려져 있는데, 베리 공작은 1411년 말 이 성들을 부르고뉴파에게 빼앗겼고 에탕프 성은 포위 공격으로 크게 손상되었다.[19]

림부르 형제와 베리 공작 사후, 기도서는 미완성 상태로 남았다. 이후 여러 화가들이 작업에 참여한 것으로 추정된다.

  • "중간 화가": 1440년대에 활동했을 것으로 추정되는 화가로, 그림자 표현 방식 때문에 "그림자의 대가"라고도 불린다. 종종 바르텔레미 반 에이크와 동일 인물로 여겨지기도 하지만[22], 확실한 증거나 학계의 일치된 견해는 없다.[23][24][25] 달력 그림 중 일부(1월, 4월, 5월, 8월, 10월 등)에 나타나는 1420년대~15세기 중반 양식의 복장은 이 시기 다른 화가의 개입 가능성을 시사한다. 이 화가는 베리 공작 사후 기도서를 소유했던 샤를 7세 국왕의 궁정과 관련되었을 수 있다 (Cazelles and Rathofer 1988).
  • 장 콜롬브: 15세기 말(1485-1489년경), 사보이 공작 샤를 1세의 의뢰를 받아 미완성된 부분을 완성했다.[20] 그는 금화 25닢을 받고 특정 시간 기도 부분을 완성했으며(Cazelles and Rathofer 1988), 죽은 자의 사무실을 묘사한 미니어처 ''레이몽 디오크레스의 장례''의 전경 인물과 얼굴 등을 채워 넣었다.[21] 콜롬브는 림부르 형제의 화풍을 모방하기보다 자신만의 스타일로 작업했는데, 대형 미니어처 주변에 대리석과 금 기둥 틀을 사용하고, 인물 얼굴을 덜 섬세하지만 더 뚜렷하게 표현했으며, 일부 풍경에는 매우 강렬한 파란색을 사용했다. 또한 75번째 면에는 후원자인 샤를 1세 공작 부부와 사보이 공국의 풍경을 그려 넣었다.


''고통받는 예수'', 사보이 공작 샤를 1세와 그의 아내 (1485-1489년); folio 75r


달력 삽화를 그린 화가에 대해서는 여러 분석이 있다. Cazelles와 Rathofer (1988)는 각 달의 주된 작가를 다음과 같이 추정한다.

추정 화가
1월
2월
3월폴과 콜롬브
4월
5월
6월폴, 장, 허먼, 콜롬브 (?)
7월
8월
9월폴과 콜롬브
10월폴과 콜롬브 (?)
11월콜롬브
12월



Pognon은 화풍에 따라 화가를 구분하여 다음과 같이 분류하기도 했다.[26]

화풍에 따른 화가 분류
1월궁정 화가
2월소박한 화가
3월궁정 화가(풍경)와 그림자 거장(인물)
4월궁정 화가
5월궁정 화가
6월소박한 화가
7월소박한 화가
8월궁정 화가
9월소박한 화가(풍경)?와 그림자 거장(인물)
10월그림자 거장
11월장 콜롬브
12월그림자 거장



Pognon은 또한 초기 제작 시기에 종교 장면 다수를 그린 "경건한 화가"를 식별했는데, "궁정", "소박한", "경건한" 화가는 세 명의 림부르 형제 또는 그들의 작업실 소속 다른 화가일 수 있다. 이 외에도 다양한 전문가들이 다른 분석과 구분을 제시하고 있다.

시편 부분의 삽화들은 각 시편 내용에 맞춰 체계적으로 구성되었지만, 시편 순서대로 배열되지는 않았다. 이는 각 시편을 한 번씩 그림으로 표현하는 간략화된 시편 개념을 강조한다. 이 삽화들은 14세기 다른 시편들과 비교할 때 특정 시각적, 문학적 선례를 따르기보다 단어의 문자적 해석에 초점을 맞추었으며, 이는 시간의 서가 가진 교훈적 목적을 보여준다 (Manion 1995).

베리 공작은 이 기도서 외에도 여러 시도서를 제작 의뢰했는데, 대표적으로 메트로폴리탄 미술관 소장의 Les Belles Heures du duc de Berry|베리 공의 아름다운 시도서fra (1413년 이전 림부르 형제 완성)와 토리노 시립 도서관, 파리 국립 도서관에 나뉘어 소장된 베리 공의 매우 호화로운 성모 시도서 ( 얀 반 에이크가 그린 그림 포함 추정) 등이 있다.

5. 2. 혁신적인 표현 기법

림부르 형제는 종교적이고 교훈적인 필사본이라는 제약 속에서도 예술적 자유를 발휘하여 《베리 공의 매우 호화로운 기도서》에서 여러 예술적 혁신을 선보였다.

특히 10월 삽화에서 나타나는 빛에 대한 연구는 서양 회화 역사상 획기적인 성과로 평가받는다.[18][2] 물에 비친 인물의 모습은 이러한 유형의 반영을 묘사한 가장 초기 사례 중 하나로 알려져 있다. 또한, 미니어처 장면들은 가장자리에 뚜렷한 틀을 두지 않고 새로운 형식을 시도하여, 마치 그림의 경계를 넘어 장면이 이어지는 듯한 생생한 연속성을 부여했다.

림부르 형제는 이전보다 더 자연주의적인 묘사 방식을 발전시켰으며, 인물과 주변 환경을 더욱 사실적으로 표현했다. 종교적인 인물들은 정형화된 배경 대신 열린 공간에 배치되었고, 궁정 인물들은 푸른 풀밭으로 둘러싸여 묘사되는 등 고전적인 표현 방식을 연상시키는 기법도 사용되었다 (Longnon, Cazelles and Meiss 1969). 밤 장면 묘사나 특정 배경 패턴 사용 등 일부 기법은 타데오 가디와 같은 이탈리아 화가들의 영향을 보여주지만, 림부르 형제는 이를 자신들만의 독창적인 방식으로 완전히 소화하고 변형시켰다 (Longnon, Cazelles and Meiss 1969).

시편 부분의 삽화 역시 주목할 만하다. 각 시편 내용에 맞춰 체계적인 삽화가 그려졌는데, 이는 시편 순서대로 배열되지는 않았지만 각 시편의 내용을 시각적으로 해석하려는 시도를 보여준다. 이 삽화들은 14세기 다른 시편 삽화들과 비교했을 때 특정 시각적 또는 문학적 선례를 따르기보다는, 성경 구절의 문자적 의미를 전달하는 데 초점을 맞추었다. 이는 시간의 서가 지닌 교훈적인 목적을 강조하는 것으로 해석될 수 있다 (Manion 1995).

참조

[1] 웹사이트 Les Très Riches Heures du Duc de Berry https://www.thoughtc[...] 2017-10-14
[2] 서적
[3] 웹사이트 Très Riches Heures du Duc de Berry http://humanities.uc[...] 2009-01-23
[4] 문서
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[7] 문서
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[9] 문서
[10] 문서
[11] 문서
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[13] 문서
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[16] 서적 https://books.google[...]
[17] 서적 https://books.google[...]
[18] 서적 http://gallica.bnf.f[...]
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[20] 문서
[21] 서적
[22] 문서
[23] 문서
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[25] 문서
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[30] 문서
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[34] 서적 西洋美術史入門 筑摩書房
[35] 서적 色で読む中世ヨーロッパ 講談社
[36] 서적 Manion 1996
[37] 웹인용 Très Riches Heures du Duc de Berry http://humanities.uc[...] 2009-01-23
[38] 문서 Camille



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