브랑르
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1. 개요
브랑르는 1500년경 프랑스에서 시작된 춤으로, 댄서들이 손을 잡거나 팔을 엮어 원을 이루거나 사슬을 만들어 좌우로 움직이는 것이 특징이다. 원래는 시골 민속춤이었으나, 인쇄된 춤 교본을 통해 귀족 사회로 퍼져나갔다. 투아노 아르보의 저서 《오르케소그래피》에는 다양한 브랑르의 스텝이 상세히 기록되어 있으며, 16세기 후반에는 영국에서도 언급될 정도로 널리 알려졌다. 오늘날에는 프랑스 작곡가 풀랑크와 스트라빈스키의 작품에서 재해석되어 사용되기도 한다.
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브랑르 | |
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브랑르 | |
유형 | 춤, 음악 |
기원 | 프랑스 |
시대 | 르네상스 시대 ~ 바로크 시대 |
2. 역사
2. 1. 기원과 궁정에서의 수용
"브랑르"라는 이름은 프랑스어 동사 "브랑레"(흔들다, 흔들리다, 끄덕이다, 흔들거리다)에서 유래되었으며, 손을 잡거나 팔을 엮은 댄서들의 원이나 사슬의 좌우 움직임을 가리킨다. 이러한 이름의 춤은 1500년경부터 나타나며, 오늘날에도 프랑스에서 춤추는 춤에 이 용어가 사용된다. 1500년 이전에는 이 단어가 춤과 관련하여 사용된 유일한 예는 바스 당스의 "흔들리는" 스텝이다.브랑르는 댄서들이 팔을 엮거나 손을 잡고 보통 커플로 구성된 댄서의 사슬에 의해 춤이 추어졌다. 춤은 왼쪽으로 여러 번(종종 네 번) 더 큰 옆걸음과 오른쪽으로 동일한 수의 더 작은 걸음을 번갈아 추어 사슬이 점차적으로 왼쪽으로 이동했다.
원래는 댄서들의 노래에 맞춰 춤을 추는 시골 출신의 프랑스 춤이었지만, 브랑르는 다른 민속춤과 마찬가지로 인쇄된 책을 통해 춤을 재구성할 수 있게 되면서 귀족 사회에서 사용되었다. 다양한 브랑르가 여러 지역에 기인하며 순서대로 춤을 추었는데, 브랑르 음악 모음곡은 고전 무용 모음곡의 가장 초창기 예 중 하나를 제공한다. 이러한 모음곡은 일반적으로 가보트로 끝나는데, 가보트는 당시 브랑르의 한 종류로 여겨졌던 것으로 보인다.
일부 귀족 브랑르에는 구애의 몸짓을 연출하는 미뉴엣의 가능한 조상인 푸아투 브랑르와 같은 판토마임 요소가 포함되었다. 이러한 춤 중 일부는 특정 연령대에만 허용되었는데, 예를 들어 부르고뉴 브랑르는 가장 어린 댄서들을 위한 춤이었다. 브랑르 음악은 일반적으로 가보트와 유사한 4/4 박자이며, 푸아투의 경우와 같이 일부 변형은 3/4 박자이다. 브랑르는 음악의 속도에 따라 걷기, 달리기, 활공 또는 스키핑으로 춤을 추었다. 이 춤의 궁정 관계 중에는 바스 당스 및 파스피에가 있을 수 있으며 후자는 3/4 박자이지만 라블레와 투아노 아르보(1589)는 브르타뉴 브랑르의 한 종류로 식별한다.
2. 2. 투아노 아르보의 기록
춤의 스텝에 대한 최초의 상세한 자료는 투아노 아르보의 유명한 교본인 ''오르케소그래피''에서 발견된다. 안토니우스 데 아레나는 더블 브랑르와 싱글 브랑르의 스텝을 간략하게 설명하고, 존 마스턴의 ''말콘텐트''(1604)는 한 유형의 안무를 스케치한다. 아르보에 따르면, 모든 무도회는 더블, 싱글, 게이, 부르고뉴 브랑르의 네 가지 브랑르로 시작했다. 더블 브랑르는 각 두 마디의 두 구절로 구성된 단순한 형태를 가지고 있었다.아르보는 특정 지역과 관련된 8개의 브랑르에 대한 안무를 제공한다. 부르고뉴 (위 참조) 또는 샹파뉴, 오 바루아, 몽타르동, 푸아투, 몰타, 스코틀랜드, 브르타뉴의 트리호리이다. 그는 또한 그들의 스텝을 설명하지 않고 다른 네 가지를 언급한다. 캉, 에노, 아비뇽, 리옹의 브랑르이다. 이 춤들의 대부분은 그 지역과 진정한 연관성을 가지고 있는 것으로 보인다. 아르보는 브르타뉴의 트리호리에 대해, 그의 책이 출판된 랑그르 주변에서는 거의 공연되지 않았지만, "나는 오래 전에 푸아티에에서 나의 동료 학생이었던 젊은 브르타뉴 사람으로부터 그것을 배웠다"고 말한다.
반면에, 아르보는 일부 브랑르를 발레와 마임에 맞게 각색된 것으로 식별한다. 그의 제자 카프리올이 몰타 브랑르가 몰타 원주민인지, 아니면 단지 "발레를 위한 기발한 발명품"인지 묻자, 아르보는 그가 "그것이 발레가 아닐 것이라고 믿을 수 없다"고 대답한다. 그는 또한 마임을 기반으로 한 "은둔자" 브랑르를 설명한다.
2. 3. 브랑르 모음곡
다수의 잘 알려진 브랑르 모음곡이 있었는데, 최대 10개의 춤으로 구성되었다. 여기에는 ''브랑르 드 샴파뉴'', ''브랑르 드 캉'', ''브랑르 드 에노'', 그리고 ''브랑르 다비뇽''이 포함되었다. 아르보(Arbeau)는 이 모음곡들을 "잘린" 또는 "교차된" 브랑르를 문자 그대로 의미하는 ''브랑르 쿠페''라고 명명했지만, 일반적으로 "혼합된 브랑르"로 번역된다. 안토니우스 데 아레나는 그의 마카로니 논문 ''Ad suos compagnones''에서 혼합된 브랑르(''branlos decopatoses|브랑로스 데코파토스'')를 언급한다.1623년까지 이러한 모음곡은 여섯 개의 춤으로 표준화되었다. 즉, ''프르미에 브랑르'', ''브랑르 게이'', ''브랑르 드 푸아투''(''브랑르 아 므네''라고도 불림), ''브랑르 두블 드 푸아투'', ''생키에므 브랑르''(1636년까지 ''브랑르 드 몽티랑데''로 명명됨)와 마지막 ''가보트''였다. 프랑수아, 시에르 드 샹시(François, Sieur de Chancy)의 ''Tablature de mandore''(파리, 1629)에 변형된 형태가 있다. 7개의 춤 모음곡인 ''브랑르 드 보캉''은 댄스 마스터이자 바이올리니스트인 자크 코르디에(일명 "보캉")가 작곡한 ''브랑르 뒤 보칸''으로 시작하여 두 번째, 제목 없는 브랑르, ''브랑르 게이'', ''브랑르 드 푸아투'', ''브랑르 두블 드 푸아투'', ''브랑르 드 몽티랑데'' 및 ''라 가보트''가 이어진다.
2. 4. 브랑르의 확산
16세기 후반 영국에서 브랑르는 셰익스피어의 작품(《사랑의 헛수고》, 3. 1. 7: "프랑스 브롤로 당신의 사랑을 얻으시겠습니까?")에 언급되었다. 17세기에는 프랑스 루이 14세와 잉글랜드의 찰스 2세의 궁정에서 춤을 추었는데, "프랑스보다 더 흔해졌다". 보샹-푀이에 표기법(1691년 발명)에도 몇 가지 후기 사례가 있는데, 예를 들어 루이-기욤 페쿠르의 《왕에게 바치는 새로운 춤》(c. 1715)이 있다.이탈리아에서 브랑르는 ''브란도''가 되었고, 스페인에서는 ''브란''이 되었다. 브랑르는 스코틀랜드로 건너가 한동안 ''브레일''로 살아남은 것으로 보인다. 엠마누엘 아드리아센은 그의 류트 음악 책 《프라툼 무시쿰》(1584)에 ''브랑르 앙글레스''라는 곡을 수록했고, 토마스 톰킨스의 ''Worster Braules''는 피츠윌리엄 버지날 북에 수록되어 있다. 그러나 영국에서 온 수천 곡의 류트 곡 중 브랑르라고 불린 곡은 18곡뿐이었지만, "쿠랑트"라고 불리는 곡은 대륙의 자료에서는 브랑르로 알려져 있다.
2. 5. 아르보가 안무하지 않은 브랑르
몽티랑데 브랑르(Branle de Montirandé)는 오보가 "몽티에랑달(Montier-en-Der, 오트 마른의 쇼몽 근처) 브랑르 곡에 맞춰 편곡되었다"고 말한 오 바루아 브랑르(Haut Barrois branle)와 관련이 있는 것으로 보인다. 이 춤은 2박자로 춤추며, 오보가 묘사한 대로 더블 브랑르와 유사한 구조를 가지고 있다. 이 곡의 편곡은 앤토인 프란시스크(Anthoine Francisque, 1600)의 류트 앤솔로지 《오르페우스의 보물》(Le trésor d'Orphée)과 미하엘 프레토리우스(Michael Praetorius, 1612)의 앙상블 컬렉션 《테르프시코레》(Terpsichore)에 나타난다.존 마스턴의 《말컨텐트》(The Malcontent, 1604) 4막 2장에서 등장인물 게리노는 '비앙카의 브롤'(Beanchaes brawl, Bianca's branle)이라는 춤의 단계를 묘사한다. 그 시작 부분은 오보가 묘사한 몰타 브랑르와 동일하지만, "싱글 3번 옆으로"부터는 남성 무용수가 파트너와 멀어진 다음 갈리아드 스타일로 수많은 케이퍼나 점프를 하는 등 "아마도 더 역동적인 무언가"가 삽입된다.
3. 현대의 재해석
프랑시스 풀랑크는 그의 《프랑스 모음곡》(1935)에 샹파뉴 브랑르와 부르고뉴 브랑르를 포함시켰다. 이고르 스트라빈스키는 그의 《아곤》(1957)에 브랑르 심플, 브랑르 게이, 그리고 브랑르 드 푸아투(더블)를 포함시켰다. 아르보의 "브랑르 드 로피셜"의 선율은 20세기 영어 크리스마스 캐럴 "딩 동 메릴리 온 하이"에 적용되었다.
영국 작곡가 피터 워록의 카프리올 모음곡은 네 번째 악장으로 브랑르를 사용한다. 이 곡은 원래 4손 피아노를 위해 편곡된 6개의 민속 무용 모음곡이지만, 워록에 의해 현악 오케스트라와 풀 오케스트라를 위해 편곡되었다.
4. 한국에서의 브랑르
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