브루노 마데르나
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1. 개요
브루노 마데르나는 이탈리아의 작곡가이자 지휘자이다. 그는 어린 시절부터 음악적 재능을 보이며 신동으로 불렸으며, 바이올린, 작곡, 지휘를 배웠다. 제2차 세계 대전 중에는 파르티잔 저항 운동에 참여했으며, 전후에는 베네치아 음악원에서 음악 이론을 가르쳤다. 마데르나는 20세기 음악의 주요 지휘자 중 한 명으로, 다양한 작곡가들의 작품을 연주했으며, 전자 음악, 실험 음악, 아방가르드 음악 등 다양한 장르에서도 두각을 나타냈다. 1973년 폐암으로 사망했으며, 그의 작품과 지휘는 많은 작곡가들에게 영향을 주었다.
제2차 세계 대전 중 파르티잔 저항 운동에 참여했다.[3] 1948년부터 1952년까지 베네치아 음악원에서 음악 이론을 가르쳤다. 이 시기 잔 프란체스코 말리피에로와 함께 이탈리아 초기 음악의 비평판을 공동 작업했고, 루이지 달라피콜라를 만났으며, 국제 신음악 하계 강좌에서 피에르 불레즈, 올리비에 메시앙, 존 케이지, 앙리 푸쇠르, 루이지 노노, 카를하인츠 슈톡하우젠 등과 교류했다. 1955년 루치아노 베리오와 함께 이탈리아 국영 방송에 음향학 스튜디오를 설치하고 지휘자로도 활동하며 오페라와 전통적인 관현악곡을 지휘했으며, 일부는 방송 녹음으로 남아있다. 당시 고음악 연주에 대한 인식이 낮았기에 바흐 이전 작곡가의 편곡을 "현대 악기를 위해" 남기기도 했다. 루이지 노노는 그의 제자이다.
브루노 마데르나의 작품 목록 참고.
2. 생애
2. 1. 초기 생애
브루노 마데르나는 베네치아에서 브루노 그로사토(Bruno Grossato)로 태어났지만, 나중에 어머니 카테리나 카롤리나 마데르나(Caterina Carolina Maderna)의 성을 따르기로 결정했다.[1] 네 살 때 할아버지에게 바이올린을 배우기 시작했다. 어린 시절 아버지의 소규모 악단에서 바이올린, 드럼, 아코디언 등 여러 악기를 연주했다. 신동이었던 그는 1930년대 초반에 이미 바이올린 협주곡을 연주했을 뿐만 아니라, 라 스칼라 오케스트라(밀라노), 트리에스테, 베네치아, 파도바, 베로나 등에서 오케스트라 콘서트를 지휘했다. 그는 유대인이었다.[2]
네 살 때 고아가 된[3] 마데르나는 베로나의 부유한 여성 이르마 만프레디(Irma Manfredi)에게 입양되었고, 그녀는 그가 탄탄한 음악 교육을 받도록 도왔다. 1935년부터 1937년까지 아리고 페드로요(Arrigo Pedrollo)에게 화성학 및 작곡 개인 레슨을 받았고, 1937년부터 1940년까지 로마 음악원에서 알레산드로 부스티니(Alessandro Bustini)에게 작곡을 배웠다.[3]
로마에서 돌아온 그는 베네치아로 돌아가 지안 프란체스코 말리피에로가 베네데토 마르첼로 음악원에서 주최한 작곡가 심화 과정(1940–42)을 수료했다. (그의 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡은 이 시기에 작곡되었다.) 그는 또한 시에나의 아카데미아 키지아나에서 안토니오 구아르니에리에게(1941), 그리고 베네치아에서 헤르만 셰르헨(1948)에게 지휘를 배웠다. Hermann Scherchen|헤르만 셰르헨de을 통해 마데르나는 12음 기법과 제2 빈 악파의 음악을 접하게 되었다.
2. 2. 학업 및 전쟁 참여
베네치아에서 태어났다. 로마의 산타 체칠리아 음악원[12]에서 피아노, 바이올린, 지휘, 작곡을 배웠다. 이후 고향의 음악원에서 잔 프란체스코 말리피에로에게 작곡을, 헤르만 셰르헨에게 지휘를 사사했다.
2. 3. 전후 활동 및 국제적 명성
1950년 마데르나는 지휘자로서 국제적인 경력을 시작하여, 파리와 뮌헨을 거쳐 유럽 전역에서 활동했다. 1955년에는 루치아노 베리오[4]와 함께 밀라노 라디오 음성학 연구소를 설립했고, 이탈리아에서 현대 음악을 보급하는 일련의 콘서트인 인콘트리 무지칼리를 시작했다.
이후 마데르나는 아내인 다름슈타트 출신의 젊은 여배우 비아테 크리스티나 쾨프니크와 사이에 세 자녀를 두었다.[1]
1957-58년에는 조르조 페데리코 게디니의 초청으로 밀라노 음악원에서 가르쳤고, 1960년부터 1962년까지는 잉글랜드의 다팅턴 국제 여름 학교에서 강연했다. 1961년부터 1966년까지 마데르나와 피에르 불레즈는 다름슈타트에서 국제 크라니히슈타이너 ''캄머앙상블''의 주요 디렉터였다. 이러한 바쁜 일정 속에서도 마데르나는 작곡할 시간을 냈다.
1960년대와 70년대에는 미국에서 많은 시간을 보내며 가르치고 지휘했다. 1971-72년에는 탱글우드의 새로운 음악 부문 감독으로 임명되었다. 1972-73년에는 RAI 밀라노 심포니 오케스트라의 수석 지휘자가 되었다.
1973년 다름슈타트에서 폐암으로 53세의 나이로 사망했다. 피에르 불레즈 (''브루노 마데르나를 위한 의식'')[5]와 루치아노 베리오 (목소리와 오케스트라를 위한 ''칼모'')[6]를 비롯한 여러 작곡가들이 마데르나를 기리는 곡을 썼다. 얼 브라운의 ''센트링''은 마데르나를 기리기 위해 헌정되었으며, 마데르나의 첫 번째 오보에 협주곡의 짧은 인용구로 끝을 맺는다.
2. 4. 미국에서의 활동과 죽음
1960년대와 70년대에 마데르나는 미국에서 가르치고 지휘하며 많은 시간을 보냈다. 1971-72년에는 탱글우드의 새로운 음악 부문 감독으로 임명되었고, 1972-73년에는 RAI 밀라노 심포니 오케스트라의 수석 지휘자가 되었다.
마데르나는 1973년 다름슈타트에서 폐암으로 53세의 나이로 사망했다.[5][6] 피에르 불레즈(''브루노 마데르나를 위한 의식'')와 루치아노 베리오(목소리와 오케스트라를 위한 ''칼모'')를 비롯한 여러 작곡가들이 마데르나를 기리는 곡을 썼다. 얼 브라운의 ''센트링''은 마데르나를 기리기 위해 헌정되었으며, 마데르나의 첫 번째 오보에 협주곡의 짧은 인용구로 끝을 맺는다.
3. 작품 세계
마데르나는 기악, 실내악, 협주곡, 전자 음악 등 다양한 장르의 음악을 작곡했다. 특히 오보에에 대한 애정으로 3개의 협주곡을 남겼는데, 첫 번째는 1962-63년에, 나머지 두 곡은 1967년과 1973년에 작곡되었다.[1] 그의 작품은 때로는 파격적인 시도로 인해 논란이 되기도 했지만, 실험 음악과 전자 음악 분야에 큰 영향을 미쳤다. 그는 루치아노 베리오, 알도 클레멘티 등 이탈리아 작곡가들에게 영감을 주었으며, 세베리노 가첼로니, 로타 파버와 같은 연주자들과 긴밀하게 협력했다.[9] 만년에는 오페라 창작에 몰두했으며, 작품에 불확정성을 도입하는 실험을 계속했다.
3. 1. 개요
브루노 마데르나는 기악, 실내악, 협주곡, 전자 음악 등 다양한 장르에서 많은 곡을 작곡했으며, 연극 및 라디오용 부수 음악과 초기 음악의 편곡 및 편집에도 힘썼다. 특히 오보에에 매료되어 3개의 협주곡을 작곡했는데, 첫 번째는 1962-63년에, 나머지 두 곡은 1967년과 1973년에 작곡되었다.[1]
마데르나는 전자 음악, 실험 음악, 아방가르드 음악과 같은 장르에서도 두각을 나타낸 작곡가였다.[6] 1952년 다름슈타트 현대 음악 강좌에서 초연된 플루트, 심벌즈, 테이프를 위한 그의 작품 《Musica su due dimensioni》는 작곡가가 음향과 전자 사운드를 결합한 초기 사례 중 하나이다.[6] 그는 "토탈 시리얼리즘 작곡 코스"를 설립하고, 세계 최초로 감산 합성에 의한 테이프 음악을 작곡했으며, "다양식주의"를 이탈리아에서 처음으로 채택한 작곡가이기도 하다.[7]
마데르나는 작곡에 어떤 결과라도 사용하는 것을 이탈리아에서 처음으로 장려했으며, 루치아노 베리오, 알도 클레멘티 등이 그 뒤를 따랐다.[8] 플루트 연주자 세베리노 가첼로니와 오보에 연주자 로타 파버는 마데르나의 평생의 친구이자 열정적인 협업자였으며, 두 사람이 함께 연주하기 위해 쓰여진 만년의 "그란데 아우로디아"까지 협업이 이어졌다.[9]
3. 2. 주요 작품
마데르나는 기악, 실내악, 협주곡, 전자 음악을 비롯한 모든 장르에서 많은 음악을 작곡했으며, 부수 음악(연극 및 라디오용)과 초기 음악의 편곡 및 편집도 많이 했다.
마데르나 작품의 핵심은 여러 개의 협주곡으로, 바이올린 협주곡, 두 대의 피아노를 위한 협주곡, 독주 피아노 협주곡 2개, 플루트와 오케스트라를 위한 협주곡 여러 개가 있다. 그는 특히 오보에에 매료되어 총 3개의 협주곡을 작곡했는데, 첫 번째는 1962–63년에 작곡되었고, 1967년과 1973년에 각각 2개가 더 작곡되었다.
다른 주요 오케스트라 작품으로는 《Aura》와 《Biogramma》(둘 다 1967년), 4명의 타악기 연주자와 4개의 오케스트라 그룹을 위한 《Quadrivium》(1969년 로이앙 페스티벌에서 초연)이 있다. 주세페 시노폴리는 1979년 북독일 라디오 심포니 오케스트라와 함께 이 세 곡을 모두 녹음했다. 마데르나의 《진혼곡》은 1944년과 1946년 사이에 작곡되었으며, 2009년에 재발견되어 연주되었다. 미국의 작곡가 버질 톰슨은 1946년에 미완성된 악보를 보고 걸작이라고 칭찬했다.
브루노 마데르나는 또한 8편의 영화와 2편의 다큐멘터리를 위한 악보를 제작했다. 이 중 마지막 작품은 1968년 줄리오 케스티의 스릴러 《La morte ha fatto l'uovo》를 위한 것이었다.
그의 오페라 《사티리콘》은 1973년에 초연되었다.
마데르나는 전자 음악, 실험 음악, 아방가르드 음악과 같은 장르에서도 두각을 나타낸 작곡가였다. 1952년 다름슈타트 현대 음악 강좌에서 초연된 플루트, 심벌즈, 테이프를 위한 그의 작품 《Musica su due dimensioni》는 작곡가가 음향과 전자 사운드를 결합한 가장 초기의 사례 중 하나이다.
3. 3. 작풍의 변화
마데르나는 1920년생으로, 전위 세대 중에서는 다소 연장자 그룹에 속했지만, 베른트 알로이스 짐머만처럼 전위 이디엄에 대한 회의감을 갖지 않고 이를 수용했다. 그는 현재에도 매우 드문 "토탈 시리얼리즘 작곡 코스"를 설립하고, 세계 최초로 감산 합성에 의한 테이프 음악을 작곡했으며, 아나키즘에 경도되었고, 또한 "다양식주의"를 이탈리아에서 처음으로 채택한(라디오 드라마를 위한 "돈 페를린프린") 작곡가이기도 하다.
이처럼 작곡에 어떤 결과라도 사용하는 것을 이탈리아에서 처음으로 장려한 것은 마데르나였으며, 이윽고 루치아노 베리오, 알도 클레멘티가 뒤를 이어 데뷔했다. "피아노 협주곡"에서 볼 수 있는 "그랜드 피아노의 뚜껑을 연주 중에 거칠게 닫는다"는 지시는, 각국의 피아노 회사로부터 평판이 좋지 않아, 현재에도 이 작품이 연주되는 경우는 거의 없다.
이 시기에 알게 된 플루트 연주자 세베리노 가첼로니와 오보에 연주자 로타 파버는 평생의 좋은 친구이자, 열정적인 협업을 하게 되었다. 그 협업은 두 사람이 함께 연주하기 위해 쓰여진 만년의 "그란데 아우로디아"까지 이어졌다. 해외에서의 연주 수요가 증가하여 한때는 줄리아드 음악원에서도 교편을 잡았다. 이 시기는 횔덜린의 대본에 의한 오페라 『히페리온』의 창작에 모든 정력을 쏟은 형태가 되었고, 그 외의 작품은 이 오페라의 위성 같은 역할을 하는 형식이 되었다. 무엇이든 가능한 자세는 배제되고, 진지한 어조를 우선시하는 경우가 많아졌다.
만년에 이르기까지 작품에 불확정성을 도입하는 것을 끝까지 지켰지만, 결과적으로 작품의 진가가 사후 재녹음에서는 불명확해지는 경우도 나타나게 되었다. 테이프 작품에 이르러서는 마스터 테이프의 보존 상태가 열악한 것도 포함되어 있으며, "경우에 따라서는, 마데르나의 의지를 파악하여 재작곡할 필요가 있다"라고 제자 산드로 골리가 말하고 있다.
다망한 탓에 단일 텍스트로부터 복수의 버전으로 대응하는 상황에도 놓였다. 그 전형적인 예가 "위성을 위한 세레나데"이다. 악기 간의 밸런스가 극도로 무너지는 순간이 청취의 묘미이지만, 원칙적으로는 폴리포닉한 양상을 보이는 점이 이탈리아풍이라고 할 수 있다.
"이탈리아의 상황은 세계의 최첨단에서 항상 뒤처져 있다"는 것을 증명하기 위해, 결국 다름슈타트로 이주하기로 결심한 것도 이 시기이다. 전술한 오페라 완성 후, 또다시 오페라 위촉이 들어오자, 이에 "사티리콘"으로 답한 그는 과로로 인해 폐암으로 급서하고 만다. 모든 악기를 투입한 투티가 볼거리였던 그였지만, "콰드리비움"이나 "오보에 협주곡 3번"에서는 드문드문 울림 없는 짧은 음이 지배적인 장면이 있어, 만년에도 더욱더 작풍의 전개가 예상되었던 찰나의 죽음이었다.
3. 4. 전자 음악
마데르나는 전자 음악, 실험 음악, 아방가르드 음악과 같은 장르에서도 두각을 나타낸 작곡가였다. 1952년 다름슈타트 현대 음악 강좌에서 초연된 플루트, 심벌즈, 테이프를 위한 그의 작품 《Musica su due dimensioni》는 작곡가가 음향과 전자 사운드를 결합한 가장 초기의 사례 중 하나이다.
마데르나는 1920년생으로 전위 세대 중에서는 다소 연장자 그룹에 속했지만, 베른트 알로이스 짐머만처럼 전위 이디엄에 대한 회의감을 갖지 않고 이를 수용했다. 그는 현재에도 매우 드문 "토탈 시리얼리즘 작곡 코스"를 설립하고, 세계 최초로 감산 합성에 의한 테이프 음악을 작곡했으며, 아나키즘에 경도되었고, 또한 "다양식주의"를 이탈리아에서 처음으로 채택한(라디오 드라마를 위한 "돈 페를린프린") 작곡가이기도 하다.[1]
이처럼 작곡에 어떤 결과라도 사용하는 것을 이탈리아에서 처음으로 장려한 것은 마데르나였으며, 이윽고 루치아노 베리오, 알도 클레멘티가 뒤를 이어 데뷔했다.[1]
만년에 이르기까지 작품에 불확정성을 도입하는 것을 끝까지 지켰지만, 결과적으로 작품의 진가가 사후 재녹음에서는 불명확해지는 경우도 나타나게 되었다. 테이프 작품에 이르러서는 마스터 테이프의 보존 상태가 열악한 것도 포함되어 있어, "경우에 따라서는 마데르나의 의지를 파악하여 재작곡할 필요가 있다"라고 제자 산드로 골리가 말하고 있다.[1]
4. 지휘 활동
1950년, 마데르나는 지휘자로서 국제적인 경력을 시작하여 파리와 뮌헨을 거쳐 유럽 전역에서 활동했다. 1955년에는 루치아노 베리오[4]와 함께 밀라노 라디오 음성학 연구소를 설립했고, 이탈리아에서 현대 음악을 보급하는 콘서트인 인콘트리 무지칼리를 시작했다.
1957-58년에는 조르조 페데리코 게디니의 초청으로 밀라노 음악원에서 가르쳤고, 1960년부터 1962년까지는 잉글랜드의 다팅턴 국제 여름 학교에서 강연했다. 1961년부터 1966년까지 마데르나와 피에르 불레즈는 다름슈타트에서 국제 크라니히슈타이너 ''캄머앙상블''의 주요 디렉터였다.
1960년대와 70년대에는 미국에서 가르치고 지휘하며 많은 시간을 보냈다. 1971-72년에는 탱글우드의 새로운 음악 부문 감독으로 임명되었고, 1972-73년에는 RAI 밀라노 심포니 오케스트라의 수석 지휘자가 되었다.
마데르나는 오페라와 전통적인 관현악곡을 지휘했으며, 일부는 방송 녹음도 남아있다. 당시에는 고음악 연주에 대한 인식이 낮았기에 "현대 악기를 위해" 바흐 이전 작곡가의 편곡을 남긴 것으로도 알려져 있다.
4. 1. 주요 지휘 레퍼토리
다음은 브루노 마데르나가 지휘한 주요 레퍼토리 목록이다.| 작곡가 | 작품명 | 연도 |
|---|---|---|
| Luna Alcalay|루나 알칼레이de | 단테의 연(Una strofa di Dante) | 1967 |
| 벨라 바르토크 | 피아노 협주곡 1번 | 1973 |
| 알반 베르크 | 오케스트라 가곡, 페터 알텐베르크의 엽서 텍스트에 의한 가곡, 작품 4 | 1968 |
| 오케스트라를 위한 3개의 소품, 작품 6 | 1969 | |
| 보체크 | 1970 | |
| 룰루 | 1959 | |
| 룰루 모음곡 | 1969 | |
| Konrad Boehmer|콘라트 뵈머de | 포지션(Position) | 1963 |
| 피에르 불레즈 | 르 마토 상 마트르 | 1961 |
| 피겨-더블-프리즘 | 1968 | |
| 폴리포니 X | 1953 | |
| 요하네스 브람스 | 이중 협주곡 | 1961 |
| 얼 브라운 | 이용 가능한 형식 I(Available Forms I) | 1964 |
| Åke Hermanson|오케 헤르만손sv | 인 누체(In nuce), 작품 7[11] | |
| Günter Kahowez|군터 카호베츠de | 플레이아데스 제2번(Plejaden No. 2) | 1966 |
| 브와디미에르 코토스키 | 칸토(Canto) | |
| 죄르지 리게티 | 아방튀르(Aventures)/누벨 아방튀르(Nouvelles Aventures) | 1968 |
| 프란츠 리스트 | 타소: 라멘토와 개선 | 1964 |
| 비톨트 루토스와프스키 | 베네치아의 게임(Jeux Vénitiens) | 1967 |
| 구스타프 말러 | 교향곡 7번 | 1967 |
| 교향곡 9번 | 1970 | |
| 잔 프란체스코 말리에피에로 | 황도 12궁 교향곡(Sinfonia della Zodiaco) | |
| 펠릭스 멘델스존 | 교향곡 3번 (스코틀랜드) | 1965 |
| 클라우디오 몬테베르디 | 오르페오 | 1966 |
| 모차르트 | 교향곡 18번, KV 130 | |
| 보 닐손 | 장면 제3번, 1961(Szene No. 3, 1961) | |
| 루이지 노노 | 일 칸토 소스페소 | 1960 |
| 크시슈토프 펜데레츠키 | 히로시마 희생자에게 바치는 애가 | 1963 |
| 고프레도 페트라시 | 어두운 밤(Noche Oscura) | 1952 |
| 앙리 푸쇠르 | 다양한 음원에 대한 운율(Rimes pour différentes sources sonores) | 1964 |
| 모리스 라벨 | 스페인 시 | 1960 |
| 아르놀트 쇤베르크 | 정화된 밤, 작품 4 | 1969 |
| 펠레아스와 멜리장드, 작품 5 | 1960 | |
| 5개의 오케스트라 소품, 작품 16 | ||
| 세레나데, 작품 24/모음곡, 작품 29 | 1962 | |
| 오케스트라를 위한 변주곡, 작품 31 | 1961 | |
| 바이올린 협주곡, 작품 36 | 1971 | |
| 실내 교향곡 2번, 작품 38 | 1970 | |
| 피아노 협주곡, 작품 42 | 1973 | |
| 창세기(Genesis), 작품 44 | 1960 | |
| 바르샤바에서 살아남은 자, 작품 46 | ||
| 로베르트 숄룸 | 교향곡 4번(Symphonie No. 4), 작품 74 | 1966/7 |
| 카를하인츠 슈톡하우젠 | 세 개의 오케스트라를 위한 그룹 | 1968 |
| 콘트라-푼크테 | 1964 | |
| 이고르 스트라빈스키 | 봄의 제전 | |
| 에드가르 바레즈 | 사막 | 1968 |
| 이오니제이션 | 1966 | |
| 리하르트 바그너 | 지크프리트 목가 | 1967 |
| 안톤 베베른 | 오케스트라를 위한 6개의 소품, 작품 6 | 1961 |
| 4개의 가곡, 작품 13 | 1968 | |
| 6개의 가곡, 작품 14 | 1961 | |
| 협주곡, 작품 24 | 1961 |
참조
[1]
인터뷰
Interview with Maderna's three children Caterina, Claudia and Andreas Maderna, Heidelberg 2019
[2]
뉴스
Toscanini or Boulez the Better Conductor?
https://www.nytimes.[...]
2021-01-10
[3]
학술
[4]
학술
[5]
웹사이트
Boulez – Rituel in memoriam Bruno Maderna for orchestra in 8 groups
http://www.universal[...]
2016-01-09
[6]
웹사이트
Berio – Calmo for mezzo-soprano and 22 instruments
http://www.universal[...]
2016-01-09
[7]
학술지
Maderna's Requiem Recovered
http://muse.jhu.edu/[...]
Music Library Association
[8]
학술지
Maderna Requiem
https://www.gramopho[...]
2019-11-16
[9]
서적
Modern Music and After
Oxford University Press on Demand
1995
[10]
웹사이트
Music in Two Dimensions: Works for Flute – Mode Records
https://moderecords.[...]
2022-04-11
[11]
웹사이트
Åke Hermanson: Alarme
http://www.arkivmusi[...]
Caprice 22056
[12]
웹사이트
ALUMNI
https://www.conserva[...]
2021-03-04
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