비스타비전
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1. 개요
비스타비전은 1954년 파라마운트 픽처스가 3D 영화 프로세스를 보강하기 위해 개발한 와이드스크린 영화 촬영 기법이다. 35mm 필름을 수평으로 구동하며, 기존 아카데미 비율보다 넓은 화면비와 큰 이미지 영역을 제공했다. 1950년대 알프레드 히치콕 감독의 영화 등에 사용되었으나, 1960년대 후반 기술적 한계와 경쟁 시스템의 등장으로 쇠퇴했다. 이후 특수 효과 촬영에 활용되었으며, 현대에는 디지털 기술의 발전으로 특수 효과 분야에서도 사용 빈도가 줄었다.
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2. 역사
1950년대 초, 텔레비전의 급격한 보급은 미국 영화 산업에 큰 위협으로 다가왔다. 관객들을 다시 극장으로 불러 모으기 위해 할리우드 스튜디오들은 앞다투어 새로운 대형 포맷 영화 기술 개발에 나섰다. 1952년 시네라마를 시작으로, 1953년에는 20세기 폭스가 시네마스코프를 선보이며 와이드스크린 경쟁의 막을 올렸다.
이러한 흐름 속에서 파라마운트 픽처스 역시 자체적인 고화질 와이드스크린 시스템 개발에 착수했고, 그 결과물이 바로 비스타비전(VistaVision)이다. 비스타비전은 기존의 35mm 필름을 수평으로 이동시켜 더 넓은 면적에 이미지를 기록하는 혁신적인 방식을 채택하여, 당시 다른 와이드스크린 포맷들이 겪던 화질 저하 문제를 상당 부분 해결했다.[1][2][3]
1954년 《화이트 크리스마스》를 통해 대중에게 첫선을 보인 비스타비전은 특히 파라마운트 픽처스와 알프레드 히치콕 감독 등에 의해 1950년대 중후반 활발하게 사용되었다. 비스타비전은 선명한 화질과 다양한 상영 비율 지원 등의 장점을 내세웠다.[5]
그러나 1950년대 후반, 더 미세한 입자를 가진 새로운 컬러 필름 스톡이 개발되고, 시네마스코프와 같은 애너모픽 방식이나 70mm 필름 포맷이 비용 효율성과 편의성 면에서 우위를 점하면서 비스타비전은 점차 주류 촬영 방식에서 밀려나게 되었다. 파라마운트 픽처스는 1961년 《외눈박이 잭스》를, 미국 전체적으로는 1963년 《나의 여섯 사랑》을 마지막으로 비스타비전 포맷의 장편 영화 제작은 한동안 중단되었다.
주요 촬영 포맷으로서의 생명은 다했지만, 비스타비전의 뛰어난 해상도는 이후 특수 효과 촬영 분야에서 그 가치를 인정받아 오랫동안 활용되었다. 특히 광학 합성 과정에서의 화질 손실을 최소화하는 데 유용하여, 스타워즈 시리즈를 비롯한 여러 영화의 특수 효과 장면에 사용되며 명맥을 이어갔다.
2. 1. 초기 와이드스크린 경쟁
텔레비전의 보급으로 영화 산업이 침체되자, 할리우드 스튜디오들은 관객을 다시 극장으로 불러 모으기 위해 대형 스크린 포맷 개발에 주목했다. 그 첫 주자는 1952년 9월에 등장한 시네라마(Cinerama)였다. 시네라마는 3개의 35mm 필름을 거대한 곡면 스크린에 나란히 투사하고, 7채널 스테레오 사운드를 더해 몰입감을 높였다.1953년 2월, 20세기 폭스(Twentieth Century-Fox)는 여러 필름 스트립 대신 애너모픽 렌즈를 사용하여 시네라마보다 간편하게 와이드스크린을 구현하는 시네마스코프(CinemaScope)를 발표했다.
이에 맞서 파라마운트 픽처스는 처음에는 3D 상영을 보강하기 위한 자체 시스템인 '파라비전'(Paravision)을 고안했다. 파라비전은 1.66:1의 화면비를 사용했으며, 일반적인 아카데미 비율(1.37:1) 필름을 다양한 화면비로 소프트 매트(Soft matte) 처리하는 방식이었다. 파라마운트는 곧 모든 자사 영화를 1.66:1 비율로 촬영하겠다고 발표했다. 이러한 "플랫" 와이드스크린 방식은 다른 스튜디오에서도 채택되었고, 1953년 말에는 미국 극장의 절반 이상이 와이드스크린 영사 설비를 갖추게 되었다. 하지만 기존 필름의 작은 영역만 확대하여 사용했기 때문에 화면에 입자가 거칠게 보이거나 흐릿해지는 문제가 발생했다. 일부 스튜디오는 테크니컬러의 광학 프린터를 이용해 이미지를 축소하거나, 전체 필름 면적(Full aperture)을 활용해 촬영하는 방식으로 화질 저하를 줄이려 했는데, 이는 오늘날 슈퍼 35 포맷의 초기 형태로 볼 수 있다.
파라마운트는 여기서 한 걸음 더 나아가, 1930년대에 사용되던 구형 카메라를 개조하여 새로운 방식을 개발했다. 이 방식은 필름을 기존의 수직 방식이 아닌 수평으로 이동시키면서, 표준 35mm 필름의 2프레임에 해당하는 8개의 천공(perforation) 크기 영역을 하나의 이미지 프레임으로 사용하는 것이었다.[1] 이는 135 필름을 사용하는 일반 스틸 카메라의 필름 노출 방식과 동일하다. 파라마운트 기술자들은 개발 과정에서 이 시스템을 필름이 수평으로(게으르게, Lazy) 움직이고 8개 천공 너비를 사용한다는 의미에서 "게으른 8"(Lazy 8) 시스템이라고 불렀다.[2] 파라마운트는 1954년 초, 이 기술을 "비스타비전"(VistaVision)이라는 이름으로 상표 등록했다.[3]
비스타비전은 기존 아카데미 비율(1.37:1)보다 훨씬 넓은 1.5:1의 기본 화면비를 가지면서도, 훨씬 큰 필름 면적을 사용하여 고화질 이미지를 구현했다. 또한 다양한 상영 환경에 맞춰 1.66:1, 1.85:1, 2.00:1 세 가지 권장 화면비로 상영될 수 있도록 촬영되었다.[1] 네거티브 필름에는 각 릴 시작 부분에 F자 모양의 새로운 큐 마크를 삽입하여, 영사 기사가 권장 화면비에 맞게 화면 상단을 조절할 수 있도록 했다.
대부분의 경쟁 와이드스크린 시스템이 자기 테이프를 이용한 스테레오 사운드를 채택한 반면, 초기 비스타비전은 광학 사운드 트랙에 인코딩된 퍼스펙타 스테레오(Perspecta Stereo) 방식을 사용했다. 비스타비전 영화 시작 시 들리는 특유의 팡파르는 작곡가 네이선 반 클리브(Nathan Van Cleave)가 작곡했다.[4]
파라마운트의 수석 엔지니어 로렌 L. 라이더(Loren L. Ryder)는 비스타비전이 다음과 같은 장점을 가졌기에 와이드스크린 경쟁에서 우위를 점할 것이라고 믿었다.[5]
- 1.66:1에서 2.00:1 사이의 다양한 와이드스크린 화면비로 상영 가능.
- 표준 수직 35mm 필름으로 프린트하여 배급 가능하므로, 극장에서 시네마스코프와 달리 추가 영사 장비를 구매할 필요 없음.
- 기존 극장의 좌석 배치를 변경할 필요 없음.
- 더 넓고 선명한 화면을 통해 관객에게 향상된 영화 경험 제공.
몇 달간의 업계 시사회 이후, 파라마운트는 1954년 10월 14일 뉴욕 라디오 시티 뮤직 홀에서 비스타비전으로 촬영된 첫 영화인 ''화이트 크리스마스''를 일반 대중에게 공개하며 비스타비전 시대를 열었다.
초기에는 ''화이트 크리스마스'', ''전략 공군 사령부'', ''나는 도둑을 잡고 싶다'' 등 일부 영화에 한해 원본 촬영 방식 그대로인 8개 천공 수평 필름 프린트가 극소수 제작되어 특별 상영되기도 했다. 이 8개 천공 프린트는 놀라운 선명도를 보여주었지만, 필름 이동 속도가 기존의 두 배(초당 약 0.91m)여서 기술적, 기계적 문제가 많아 1956년 이후에는 거의 사용되지 않았다. 이후 모든 비스타비전 영화는 계획대로 기존의 4개 천공 수직 35mm 필름으로 축소 프린트되어 일반 극장에서 상영되었다.
2. 2. 비스타비전의 등장과 쇠퇴
텔레비전의 등장으로 영화 산업이 침체되자, 할리우드 스튜디오들은 관객을 다시 극장으로 끌어들이기 위해 대형 포맷 영화에 주목하기 시작했다. 1952년 9월 등장한 시네라마는 3개의 35mm 필름을 거대한 곡면 스크린에 나란히 영사하고 7개 채널의 스테레오 사운드를 사용한 초기 대형 포맷이었다. 1953년 2월, 20세기 폭스는 여러 필름 스트립 대신 애너모픽 렌즈를 사용하는 더 간단한 방식인 시네마스코프를 발표했다.이에 대응하여 파라마운트 픽처스는 1953년 3월, 자체 와이드스크린 시스템인 파라비전(Paravision)을 개발했다. 이 시스템은 일반적인 아카데미 비율(1.37:1) 필름을 1.66:1 화면비(가로 5, 세로 3 비율)로 소프트 매트 처리하는 방식이었다. 파라마운트는 곧 모든 자사 영화를 1.66:1 비율로 제작할 것이라고 발표했다. 이러한 "플랫" 와이드스크린 방식은 다른 스튜디오에서도 채택되었고, 1953년 말에는 미국 극장의 절반 이상이 와이드스크린 설비를 갖추게 되었다. 그러나 이미지의 작은 부분만 확대 사용했기 때문에 입자가 거칠고 화면이 흐릿해지는 문제가 발생했다. 일부 스튜디오는 컬러 영화 촬영 시 전체 조리개 게이트를 사용하고 테크니컬러의 광학 프린터로 이미지를 축소하는 방식으로 이를 보완하려 했는데, 이는 오늘날 슈퍼 35 포맷의 전신과 유사하다.
파라마운트는 여기서 한 걸음 더 나아가, 1930년대의 구형 스테인 카메라를 개조하여 필름을 수직이 아닌 수평으로 이동시키면서 8개의 천공(표준 35mm 필름 두 프레임에 해당) 크기의 이미지를 하나의 프레임으로 사용하는 새로운 방식을 고안했다.[1] 이 방식은 스틸 카메라에 사용되는 135 필름 형식과 동일하며, 개발 과정에서 기술자들은 수평 필름 경로를 뜻하는 '게으른(lazy)'과 8개 천공 너비를 뜻하는 '8'을 합쳐 "게으른 8(Lazy 8)" 시스템이라고 불렀다.[2] 파라마운트는 1954년 초 이 기술을 "비스타비전(VistaVision)"으로 상표 등록했다.[3]
비스타비전은 기존 아카데미 비율보다 훨씬 넓은 1.5:1의 화면비와 더 큰 이미지 영역을 제공했다. 다양한 크기의 극장 스크린에 대응하기 위해 비스타비전 영화는 1.66:1, 1.85:1, 2.00:1의 세 가지 권장 화면비 중 하나로 상영될 수 있도록 촬영되었다.[1] 네거티브는 각 약 609.60m (610m) 릴의 시작 부분에 만들어진 새로운 형태의 큐 마크로 "작성"되었다. F자와 유사한 모양의 이 큐 마크에는 세 가지 권장 화면비에 맞춰 영사 기사에게 프레임 상단을 알려주는 표시선(staff)이 포함되어 있었다. 영사 기사는 이 표시선이 스크린 상단에 닿도록 프레임을 조정한 후 나머지 릴 상영을 진행했다. 많은 홈 비디오 출시본에서는 이러한 큐 마크가 디지털 방식으로 제거되었다.
대부분의 경쟁 와이드스크린 시스템이 마그네틱 오디오와 진정한 스테레오 사운드를 채택한 반면, 초기 비스타비전은 광학 사운드 트랙에 인코딩된 퍼스펙타 스테레오 사운드를 사용했다. 비스타비전 영화 시작 시 들리는 특유의 팬파레는 작곡가 네이선 반 클리브가 작곡했다.[4]
파라마운트의 수석 엔지니어 로렌 L. 라이더는 비스타비전이 다음과 같은 이유로 와이드스크린 영사의 선두주자가 될 것이라 믿었다.[5]
- 1.66:1에서 2.00:1 사이의 다양한 와이드스크린 비율로 상영 가능
- 표준 수직 35mm 릴로 프린트 배급이 가능하여 극장에서 추가 영사 장비를 구매할 필요 없음 (시네마스코프와 차별점)
- 기존 극장의 좌석 수를 줄일 필요 없음 (시네라마, 초기 시네마스코프와 차별점)
- 관객에게 더 넓고 선명한 화면을 제공하여 영화 감상 경험 향상
몇 달간의 업계 시사회 후, 파라마운트는 1954년 10월 14일 라디오 시티 뮤직 홀에서 비스타비전으로 촬영된 첫 영화인 《화이트 크리스마스》를 개봉하며 대중에게 첫선을 보였다. 《화이트 크리스마스》, 《전략 공군 사령부》, 《나는 도둑을 잡고 싶다》, 《리처드 3세》, 《리버 플레이트 전투》 등 일부 영화는 촬영 시 사용된 8개 천공 수평 포맷으로 극소수(2~3벌)의 프린트가 제작되기도 했다. 이 8개 천공 프린트는 놀라운 선명도를 보여주었지만, 특수 영사 장비가 필요했고 필름 이동 속도가 표준 35mm 필름 속도의 두 배(필름이 초당 약 0.91m 속도로 롤링되어야 했음)여서 기술적, 기계적 문제가 많아 1954년에서 1956년 사이의 시사회나 특별 상영에만 제한적으로 사용되었다. 이를 제외한 모든 비스타비전 영화는 표준 4개 천공 수직 포맷으로 프린트되어 상영되었다.
알프레드 히치콕 감독은 1950년대에 자신의 여러 영화에 비스타비전을 적극적으로 활용했다. 그러나 1950년대 후반, 더 미세한 입자의 컬러 필름 스톡이 개발되고, 네거티브 필름을 두 배로 사용해야 하는 비스타비전의 단점이 부각되면서 점차 경쟁력을 잃어갔다. 또한 시네마스코프나 70mm 필름과 같은 더 저렴한 애너모픽 시스템들이 표준으로 자리 잡기 시작했다. 결국 파라마운트는 1961년 《외눈박이 잭스》를 마지막으로 비스타비전 영화 제작을 중단했다. 미국에서 비스타비전이 주요 촬영 포맷으로 사용된 마지막 영화는 1963년작 《나의 여섯 사랑》이었다.
이후 비스타비전은 주요 영화 촬영 방식으로는 거의 사용되지 않았지만, 고해상도의 장점 덕분에 특수 효과 촬영 분야에서 명맥을 유지했다. 1960년대 초부터 많은 미국의 비스타비전 카메라가 해외로 판매되어 이탈리아, 일본 등지에서 1980년대까지 비스타비전 포맷(상표명 없이)으로 영화가 제작되기도 했다. 1975년, 리처드 에들런드 등이 포함된 특수효과 기술자들은 조지 루카스의 《스타워즈》 특수 효과 장면 제작을 위해 비스타비전 포맷을 부활시켰다. 존 다이크스트라의 이름을 딴 개조된 비스타비전 카메라인 다이크스트라플렉스(Dykstraflex)가 복잡한 합성 장면에 사용되었고, 이후 20여 년간 인더스트리얼 라이트 & 매직(ILM) 등에서 광학 합성 시 발생하는 입자 증가를 상쇄하기 위해 비스타비전을 특수 효과 촬영의 중간 포맷으로 널리 활용했다. 21세기 들어 컴퓨터 생성 이미지(CGI), 디지털 중간 과정(DI) 등의 기술 발전으로 특수 효과 분야에서도 비스타비전의 사용은 크게 줄었지만, ILM은 2008년 《인디아나 존스: 크리스탈 해골의 왕국》 제작 일부에 여전히 비스타비전을 사용했으며, 《다크 나이트》의 트레일러 전복 장면 촬영 시 IMAX 카메라 수량 부족으로 비스타비전 카메라가 동원되기도 했다. 비교적 최근작인 《인셉션》의 일부 주요 장면과 《스콧 필그림 vs. 더 월드》에서 광학적 확대가 필요한 장면 촬영에도 비스타비전이 사용되었다.
2. 3. 특수효과 분야에서의 활용
1963년 미국의 마지막 비스타비전 영화인 ''나의 여섯 사랑'' 이후, 이 형식은 한동안 미국 장편 영화의 주요 촬영 시스템으로 사용되지 않았다. 그러나 비스타비전의 높은 해상도는 일부 후반 작업, 특히 특수 효과 분야에서 매력적인 선택지가 되었다. 1960년대 초부터 많은 미국 비스타비전 카메라가 해외 시장에 판매되었고, 이탈리아나 일본 등에서 1980년대까지 비스타비전 형식(상표는 사용하지 않음)으로 상당수의 영화가 제작되었다. 일본에서는 2000년대까지도 덜 알려진 영화에 드물게 사용되었다.1975년, 조지 루카스의 우주 서사시 ''스타워즈''의 특수 효과 장면 제작을 위해 소수의 예술가와 기술자들이 오랫동안 사용되지 않던 비스타비전 형식을 다시 활용하기 시작했다. 이들 중에는 해당 작업으로 아카데미상을 두 번 수상한 리처드 에들런드도 포함되어 있었다. 특수 효과 전문가 존 다이크스트라의 이름을 딴 개조된 비스타비전 카메라인 다이크스트라플렉스가 복잡한 프로세스 샷 촬영에 사용되었으며, 이 작업을 수행한 그룹은 나중에 인더스트리얼 라이트 & 매직(ILM)으로 발전했다. 이후 20여 년 동안 비스타비전은 특수 효과 촬영의 시작 및 중간 형식으로 자주 사용되었다. 이는 비스타비전의 넓은 네거티브 면적이 광학 합성 과정에서 발생하는 입자 증가(화질 저하)를 효과적으로 보완해주었기 때문이다.
21세기 초, 컴퓨터 생성 이미지(CGI), 고급 필름 스캐닝 기술, 디지털 중간 과정(DI), 그리고 특수 효과 작업에 최적화된 고해상도 필름의 발전이 결합되면서 비스타비전은 특수 효과 분야에서도 점차 사용 빈도가 줄어들었다. 그럼에도 불구하고, ILM은 2008년 ''인디아나 존스: 크리스탈 해골의 왕국''과 같은 일부 제작 단계에서 여전히 이 형식을 활용했다. 또한 ''다크 나이트''의 세미 트레일러 전복 장면 촬영 시, 해당 샷에 필요한 모든 각도를 촬영할 만큼 충분한 IMAX 카메라가 없었기 때문에 비스타비전 카메라가 사용되었다. 비교적 최근에는 영화 ''인셉션''의 특정 주요 시퀀스와 ''스콧 필그림 vs. 더 월드''에서 광학적으로 확대해야 하는 일부 샷이 비스타비전으로 촬영되었다.
3. 원리
비스타비전은 표준 35mm 필름을 사용하는 방식이지만, 필름을 구동하는 방식과 프레임을 구성하는 방식에서 차이가 있다. 일반적인 영화 카메라는 필름을 수직으로 이동시키며 4개의 퍼포레이션(필름 가장자리의 구멍)을 사용해 하나의 프레임을 기록하지만, 비스타비전 카메라는 필름을 수평으로 이동시킨다.[1]
이 방식에서는 표준 프레임 두 개에 해당하는 8개의 퍼포레이션을 사용하여 하나의 이미지를 기록한다. 즉, 필름이 카메라를 옆으로 통과하면서 더 넓은 영역에 이미지를 담는 것이다. 이 방식은 표준 35mm 필름 프레임(4 퍼포레이션)과 비교하여 2배 이상 넓은 필름 면적을 사용하게 된다.[1] 이 넓은 면적 덕분에 더 많은 이미지 정보를 기록할 수 있어, 최종 상영 시 훨씬 선명하고 깨끗한 고화질 영상 구현이 가능했다. 파라마운트 픽처스의 기술자들은 이 방식을 개발 초기 "게으른 8"(Lazy 8eng)이라고 불렀는데, 필름이 옆으로 누워 움직이는(Lazy) 방식과 8개의 퍼포레이션을 사용하는(8) 특징을 나타낸 것이다.[2]
기술적으로 비스타비전은 다음과 같은 특징을 가진다:
- 필름 구동: 수평 방향 (오른쪽에서 왼쪽으로, 유제면 기준).
- 프레임 당 퍼포레이션: 8개.
- 카메라 조리개 크기: 약 3.77cm (37.72mm) × 약 2.49cm (24.92mm).
- 렌즈: 주로 개조된 라이카 풀프레임 렌즈 사용.
이러한 원리로 비스타비전은 와이드스크린 시대 초기에 고화질 영상을 제공하는 중요한 기술로 자리 잡았다.
3. 1. 화면비
비스타비전 카메라는 35mm 필름을 표준 방식과 달리 수평으로 구동하여, 표준 프레임의 2배에 해당하는 8 퍼포레이션 크기의 영역에 하나의 이미지를 기록한다. 이렇게 촬영된 네거티브 이미지의 크기는 36mm × 18.3mm로, 이는 스틸 카메라의 라이카 판 필름 사이즈와 거의 동일하며[1], 화면비로는 약 1.96:1에 해당한다. 이는 표준 아카데미 비율(1.37:1)보다 훨씬 넓은 화면을 제공하며, 필름 면적이 2배 이상 커져 화질 또한 크게 향상되었다.영화관에서 상영할 때는 일반적인 세로 구동 영사기를 사용해야 하므로, 수평으로 촬영된 네거티브를 세로 구동용 포지티브 필름으로 축소 인화한다. 이 과정에서 원본 네거티브의 화면비(약 1.96:1)를 그대로 상영하기보다는, 다양한 극장 환경에 맞춰 화면 상하를 마스킹하여 원하는 화면비를 얻는다. 파라마운트 픽처스는 비스타비전 영화를 1.66:1, 1.85:1, 2.00:1의 세 가지 권장 화면비 중 하나로 상영할 수 있도록 제작했으며[1], 주로 1.85:1 화면비를 채택하여 상영했다.
상영 시 정확한 화면비를 설정하기 위해, 각 필름 릴의 시작 부분에는 'F'자 모양과 유사한 특별한 큐 마크가 삽입되었다. 이 큐 마크의 수직선 부분은 세 가지 권장 화면비(1.66:1, 1.85:1, 2.00:1) 각각에 맞춰 프레임 상단을 표시하는 눈금 역할을 했다. 영사 기사는 이 큐 마크를 기준으로 화면 상단 프레이밍을 조정한 후 영화를 상영했다.[1]
4. 기술 사양
5. 한국에서의 비스타비전
1950년대 후반, 할리우드에서 제작된 비스타비전 영화들이 한국에 수입되어 상영되면서 이 기술이 대중에게 알려지기 시작했다. 파라마운트 픽처스가 시네마스코프와 같은 다른 와이드스크린 포맷과의 경쟁 속에서 개발한 비스타비전은 화이트 크리스마스 (1954)와 같은 초기 작품이나 알프레드 히치콕 감독의 영화들을 통해 국내 관객에게 소개되었다. 당시 한국 영화계의 제작 환경과 기술적 수준으로는 비스타비전 방식을 직접 구현하기 어려웠기 때문에, 한국 관객들은 주로 수입된 외화를 통해 비스타비전의 선명하고 넓은 화면을 접할 수 있었다.
6. 유산
1975년, 리처드 에들런드를 포함한 소수의 예술가와 기술자들은 오랫동안 사용되지 않던 이 형식을 부활시켜 조지 루카스의 우주 서사시 ''스타워즈''의 특수 효과 장면을 제작했다. 존 다이크스트라 특수 효과 마스터의 이름을 따서 명명된 다이크스트라플렉스라는 개조된 비스타비전 카메라가 이 그룹(나중에 ILM)에 의해 복잡한 프로세스 샷에 사용되었다. 그 후 20년 이상 동안 비스타비전은 더 넓은 네거티브 면적이 광학 합성 시 생성되는 입자 증가를 보완하기 때문에 특수 효과 촬영의 시작 및 중간 형식으로 자주 사용되었다.
21세기 초에는 컴퓨터 생성 이미지, 고급 필름 스캐닝, 디지털 중간 과정 및 특수 효과 작업에 최적화된 고해상도 필름이 함께 등장하면서 비스타비전은 특수 효과 작업에서도 대부분 쓸모없게 되었다. 그럼에도 불구하고 2008년, ILM은 ''인디아나 존스: 크리스탈 해골의 왕국''과 같은 일부 제작 단계에서 이 형식을 여전히 사용하고 있었으며, ''다크 나이트''의 세미 트레일러 전복 장면에는 해당 샷에 필요한 모든 각도를 커버할 수 있는 충분한 수의 IMAX 카메라가 없었기 때문에 비스타비전 카메라가 사용되었다. 최근에는 영화 ''인셉션''의 특정 주요 시퀀스가 비스타비전으로 촬영되었으며, 영화 ''스콧 필그림 vs. 더 월드''에서는 광학적으로 확대해야 하는 샷이 비스타비전으로 촬영되었다.
세실 B. 데밀의 영화 ''십계''와 여러 앨프레드 히치콕 영화에 사용된 비스타비전 카메라 #1은 2015년 9월 30일 프로파일스 인 히스토리 경매에 부쳐져 6.5만달러에 낙찰되었다.[6] 또한 같은 경매에서 ''십계''의 홍해 갈라짐 장면과 ''스타워즈''의 특수 효과 촬영에 사용된 비스타비전 하이 스피드 #1(VVHS1)이 6만달러에 낙찰되었다.[7]
레드 디지털 시네마의 Monstro 센서는 비스타비전 센서의 현대적 구현체이다. 이 센서를 사용하는 카메라에는 Red Ranger Monstro, DSMC2 Monstro[8] 및 파나비전 Millennium DXL2가 있다.
7. 비스타비전으로 촬영된 주요 영화
파라마운트 픽처스가 비스타비전 방식으로 촬영하여 처음으로 공개한 영화는 1954년 10월 14일 라디오 시티 뮤직 홀에서 선보인 ''화이트 크리스마스''였다.[5] 이 영화를 포함하여 ''전략 공군 사령부'', ''나는 도둑을 잡고 싶다'' 등 초기 일부 작품들은 특수 상영을 위해 원본 8개 천공 비스타비전 포맷으로 소수의 프린트가 제작되기도 했으나, 기술적인 어려움 때문에 일반 극장에서는 표준적인 4개 천공(수직) 방식으로 상영되었다.
알프레드 히치콕 감독은 1950년대에 자신의 여러 영화 제작에 비스타비전 방식을 적극적으로 활용했으며, 특히 1958년작 ''현기증''은 비스타비전으로 온전히 촬영된 가장 유명한 영화 중 하나로 꼽힌다.
파라마운트 스튜디오는 1961년 개봉한 말론 브란도 주연 및 감독의 서부극 ''애꾸눈 잭''을 마지막으로 비스타비전 영화 제작을 중단했다. 미국 영화계 전체로 보면 1963년작 ''나의 여섯 사랑''이 비스타비전 방식을 사용한 마지막 작품이었다.
이후 주류 영화 촬영에서는 잘 사용되지 않았으나, 비스타비전은 고해상도라는 장점 덕분에 특수 효과 촬영 분야에서 그 가치를 다시 인정받게 되었다. 대표적인 사례로 1977년 개봉한 조지 루카스 감독의 ''스타워즈''를 들 수 있다. 이 영화의 특수 효과 장면 제작을 위해 인더스트리얼 라이트 & 매직(ILM) 소속 기술자들은 존 다이크스트라의 이름을 따 '다이크스트라플렉스'라고 명명한 개조된 비스타비전 카메라를 활용하여 복잡한 시각 효과를 구현했다.[1] 비스타비전의 넓은 네거티브 면적은 여러 번의 광학 합성을 거칠 때 발생하는 이미지 입자 증가 문제를 완화하는 데 효과적이었기 때문에, 이후 약 20년 동안 특수 효과 촬영의 중요한 기법으로 활용되었다.
21세기에 들어 컴퓨터 생성 이미지(CGI) 기술이 비약적으로 발전하면서 특수 효과 작업에서도 비스타비전의 필요성은 크게 줄어들었다. 그럼에도 불구하고, ILM은 2008년 ''인디아나 존스: 크리스탈 해골의 왕국''의 일부 제작 단계에서 여전히 이 방식을 사용했으며, 같은 해 개봉한 ''다크 나이트''에서는 IMAX 카메라 수급 문제로 세미 트레일러 전복 장면 촬영에 비스타비전 카메라가 동원되기도 했다. 또한 크리스토퍼 놀란 감독의 ''인셉션''에서는 일부 주요 시퀀스가, ''스콧 필그림 vs. 더 월드''에서는 후반 작업에서 광학적 확대가 필요한 장면들이 비스타비전으로 촬영되었다.
최근에는 다시 장편 영화 전체를 비스타비전으로 촬영하는 사례도 등장하고 있다. 2024년 개봉작 ''더 브루탈리스트''와 2025년 개봉 예정인 ''박탄 크로스 전투''가 비스타비전 방식으로 제작되었다.
참조
[1]
웹사이트
The VistaVision Wing
http://www.widescree[...]
Widescreen Museum
2016-09-01
[2]
논문
American Cinematographer 34:12
1953-12
[3]
논문
Technical Progress in 1954
1954-04
[4]
웹사이트
Widescreen Museum - The VistaVision Wing - 2
http://www.widescree[...]
2019-12-03
[5]
간행물
Independent Film Journal
1954-03-20
[6]
서적
Hollywood Auction 74
Profiles in History
2015
[7]
서적
Hollywood Auction 74
Profiles in History
2015
[8]
웹사이트
Red's new flagship camera is the $80,000 Monstro 8K VV
https://www.engadget[...]
2017-10-09
[9]
서적
現代世相風俗史年表：1945-2008
河出書房新社
2009-03
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