빅 브라더 앤드 더 홀딩 컴퍼니
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목차
1. 개요
빅 브라더 앤드 더 홀딩 컴퍼니는 1965년 샌프란시스코에서 결성된 미국의 록 밴드이다. 재니스 조플린이 합류한 1966년부터 1968년까지 샌프란시스코 사이키델릭 씬에서 인기를 얻었으며, 1968년 앨범 ''Cheap Thrills''로 상업적 성공을 거두었다. 조플린이 밴드를 떠난 후 여러 차례 재결성되었으며, 현재까지 활동을 이어오고 있다.
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| 빅 브라더 앤드 더 홀딩 컴퍼니 - [음악 그룹]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 원어 이름 | Big Brother and the Holding Company |
| 별칭 | 해당사항 없음 |
| 결성지 | 캘리포니아주 샌프란시스코 |
| 장르 | 사이키델릭 록 애시드 록 블루스 록 |
| 활동 기간 | 1965년–1968년, 1969년–1972년, 1987년–현재 |
| 레이블 | 컬럼비아 메인스트림 워너 |
| 관련 활동 | 컨트리 조 앤드 더 피시 풀 틸트 부기 밴드 코즈믹 블루스 밴드 |
| 웹사이트 | bbhc.com |
| 구성원 | |
| 현재 구성원 | 피터 앨빈 데이브 게츠 톰 핀치 다비 굴드 데이비드 아길라 케이트 루소 톰프슨 |
| 이전 구성원 | 샘 앤드루 제임스 걸리 척 존스 재니스 조플린 닉 그래브니티스 캐시 맥도널드 데이브 섈록 마이크 피니건 벤 니브스 캐시 리처드슨 토미 오뎃토 |
2. 역사
빅 브라더 앤드 더 홀딩 컴퍼니는 1965년 샌프란시스코에서 결성된 미국의 록 밴드이다. 이들은 사이키델릭 록 밴드로, 재니스 조플린을 스타덤에 올린 것으로 유명하다.
1966년 재니스 조플린이 합류하면서 밴드는 더 짜임새 있는 음악을 선보이며 샌프란시스코 사이키델릭 씬에서 인기를 얻기 시작했다. 1967년 몬터레이 팝 페스티벌에서의 공연은 이들에게 전국적인 명성을 안겨주었으며, 컬럼비아 레코드와 계약을 맺는 계기가 되었다.
1966년 9월, 빅 브라더 앤 더 홀딩 컴퍼니는 메인스트림 레코드와 계약을 맺고 셀프 타이틀 데뷔 앨범을 녹음했다. 이 앨범은 주로 어쿠스틱과 포크 스타일로 제작되어 밴드가 기대했던 헤비 애시드 록과는 거리가 있었다. 1967년 8월에 발매된 이 앨범은 ''빌보드'' 차트에서 60위로 데뷔하여 30주 동안 차트에 머물렀다. 싱글 "Down on Me"는 ''빌보드'' 핫 100 차트에서 43위까지 올랐다.
1967년 몬터레이 팝 페스티벌 이후, 빅 브라더 앤 더 홀딩 컴퍼니는 앨버트 그로스먼의 주선으로 전국 투어를 시작했다. 1968년 2월에는 뉴욕 시 앤더슨 극장에서 첫 동부 해안 콘서트를 열었고, 3월에는 필모어 이스트에서 공연했다.
1968년 8월, 밴드는 두 번째 앨범 ''Cheap Thrills''를 발매했다. 이 앨범은 발매 후 8주 만에 빌보드 차트 1위에 올랐으며, 싱글 "Piece of My Heart"도 큰 인기를 얻었다. ''Cheap Thrills''는 그 해 가장 성공적인 앨범 중 하나로, 100만달러 이상 판매되어 골드 인증을 받았으며, 이후 총 판매량이 100만 장을 넘어섰다.[25]
''Cheap Thrills'' 발매 직후, 재니스 조플린은 솔로 활동을 위해 밴드를 떠날 것이라고 발표했다. 1968년 12월 1일, 샌프란시스코에서 열린 마지막 콘서트를 끝으로 조플린은 밴드를 떠났다.
1969년, 데이브 게츠와 피터 앨빈은 컨트리 조 앤 더 피시(Country Joe and the Fish)에 합류했다가, 데이비드 넬슨과 함께 빅 브라더를 재결성했다. 1970년에는 ''Be a Brother''를, 1971년에는 ''How Hard It Is''를 발매했지만, 1972년 밴드는 해체되었다.
1987년, 빅 브라더 앤 더 홀딩 컴퍼니는 대부분의 클래식 라인업으로 재결성되어 파트타임으로 투어 활동을 해왔다. 2009년과 2015년에는 각각 기타리스트 제임스 걸리와 샘 앤드류가 사망했다.
2016년 10월, 밴드는 네덜란드에서 짧은 투어를 진행했다.
2. 1. 샌프란시스코에서의 시작 (1965-1966)
피터 알빈은 컨트리 및 블루스 기타리스트로, 그레이트풀 데드의 창립 멤버인 제리 가르시아와 론 맥커넌과 함께 연주한 경력이 있었다. 그는 재즈와 클래식 음악을 배경으로 한 전문 록 기타리스트 샘 앤드루를 만났다. 알빈의 집에서 함께 연주한 후,[4] 앤드루는 그들이 밴드를 결성할 수 있다고 제안했다.[5] 두 사람은 기타리스트 제임스 걸리에게 접근했고, 그 결과 결성된 트리오는 1965년 기업가 체트 헬름스가 주최한 공개 잼 세션을 연주했다. 헬름스는 그들에게 드러머 척 존스를 찾아주었고, "빅 브라더 앤드 더 홀딩 컴퍼니"는 1966년 1월 트립스 페스티벌에서 열린 첫 공연에서 결성되었다. 관객 중에는 화가이자 재즈 드러머인 데이비드 게츠가 있었고, 그는 곧 존스를 대신했다.빅 브라더는 아발론 볼룸의 하우스 밴드가 되어[6] 진보적인 스타일의 기악 록을 연주했다. 강력한 보컬리스트의 필요성을 느낀 헬름스는 당시 13층 엘리베이터스의 로키 에릭슨과 합류하는 것을 고려하고 있던 재니스 조플린에게 연락했다. 그녀는 텍사스주 오스틴에서 샌프란시스코로 와서 1966년 6월 10일 아발론에서 빅 브라더와 함께 데뷔했다.[7][8][9]
2. 2. 재니스 조플린의 합류 (1966-1968)
1966년 재니스 조플린은 빅 브라더 앤드 더 홀딩 컴퍼니와 처음으로 함께 노래를 불렀다. 밴드의 멤버 앤드루는 밴드가 그녀를 처음 보았을 때를 다음과 같이 회상했다.[10]밴드의 일부 팬들은 새로운 가수를 받아들이는 데 시간이 걸렸다. 조플린의 음악 스타일은 빅 브라더가 당시 연주하던 실험적이고 독창적인 사운드와는 달랐기 때문이다. 조플린이 합류하면서 밴드는 더 훈련된 음악가가 되었고, 노래는 더 전통적인 구조를 갖게 되었으며, 샌프란시스코 사이키델릭 씬에서 인기를 얻기 시작했다.[11]
1967년 6월 몬터레이 팝 페스티벌에서의 역사적인 공연은 국내외의 주목을 받았다.[20] 밴드는 토요일 오후에 "Down on Me", "Combination of The Two", "Harry", "Roadblock", "Ball and Chain"을 포함한 세트리스트로 공연할 예정이었다. 그러나 밴드의 매니저는 페네베이커의 영화 제작진이 비용을 지불하지 않고 촬영 및 녹음하는 것을 허용하지 않기로 결정하고, 제작진에게 카메라를 끄라고 명령했다. 페스티벌 기획자들은 밴드의 공연이 훌륭하다고 생각하여 다음 날 저녁 다시 공연하여 영화로 녹화할 것을 요청했지만, 그들은 "Combination of The Two"와 "Ball and Chain" 두 곡만 연주했다. 미셸 필립스는 "저는 이 백인 여성이 베시 스미스처럼 노래하는 것에 놀랐던 기억이 납니다. 정말 놀랐어요."라고 회상했다. 그들은 컬럼비아 레코드와 계약을 맺었고, 컬럼비아 레코드는 Mainstream과의 계약을 해지할 수 있었다.[20] 11월 말, 밥 딜런, 피터, 폴 앤 메리 등 여러 음악가를 매니지하고 있던 앨버트 그로스먼이 그들의 매니저가 되었다.[21]
2. 3. 메인스트림 레코드 데뷔와 전국적인 성공 (1967-1968)
1966년 9월, 빅 브라더 앤 더 홀딩 컴퍼니는 시카고의 마더 블루스라는 곳에서 공연을 마쳤으나, 샌프란시스코행 비행기 티켓을 살 돈이 부족했다. 그들은 메인스트림 레코드와 계약을 맺고, 셀프 타이틀 데뷔 앨범에 수록될 4곡을 녹음했다. 나머지 곡들은 12월 12일부터 14일까지 로스앤젤레스에서 녹음되었다. 메인스트림은 주로 재즈 음반을 발매했기 때문에, 빅 브라더는 이 레이블에서 처음으로 록 음악을 선보인 밴드가 되었다. 이로 인해 앨범은 밴드가 기대했던 헤비 애시드 록 대신 어쿠스틱과 포크 스타일로 제작되었을 가능성이 있다.처음 발매된 싱글은 1966년 10월에 녹음된 "Blind Man"과 "All Is Loneliness"였다. 이 싱글은 샌프란시스코 베이 에어리어에서 인기를 얻었지만, 전국적인 관심을 받지는 못했다. 두 번째 싱글 "Down on Me"와 "Call on Me"는 1967년 3월에 발매되었고, 밴드가 몬터레이 팝 페스티벌에서 전국적인 성공을 거둔 후 1967년 8월에 앨범과 함께 "Bye Bye Baby"가 발매되었다. 앨범은 1967년 9월 2일 ''빌보드'' 차트에서 60위로 데뷔하여 30주 동안 차트에 머물렀다.
''팝 크로니클스''는 이 음반을 찾기 어렵고 "기술적으로 실망스럽다"고 비판했다.[12] "Down on Me"는 1968년 8월 31일 ''빌보드'' 핫 100 차트에 43위로 데뷔하여 8주 동안 차트에 머물렀다. 1967년 말과 1968년에 다른 싱글들이 발매되었다. "Coo Coo"와 "The Last Time"은 1968년 1월에 발매되었다.[13] 이 곡들은 1966년 오리지널 앨범 세션에서 녹음되었지만, 컬럼비아 레코드가 밴드의 모든 메인스트림 녹음을 인수하여 1970년대에 앨범을 재발매할 때까지 LP에 수록되지 않았다.[14][15]
1966년 여름, 밴드 멤버들은 라구니타스, 마린 카운티로 이사했다. 그들은 1967년 초까지 그곳에서 살았고, ''샌프란시스코 오라클''지에 "빅 브라더가 시로 돌아갑니다. 리허설 홀과 살 곳이 필요합니다."라는 광고를 게재했다.[16]
1967년 6월 몬터레이 팝 페스티벌에서의 역사적인 공연은 밴드에게 국내외의 주목을 받게 했다.[20] 밴드는 토요일 오후에 "Down on Me", "Combination of The Two", "Harry", "Roadblock", "Ball and Chain"을 포함한 세트리스트로 공연할 예정이었다. 그러나 밴드의 매니저는 촬영 및 녹음을 허용하지 않기로 결정하고 제작진에게 카메라를 끄라고 명령했다. 페스티벌 기획자들은 밴드의 공연이 훌륭하다고 생각하여 다음 날 저녁 다시 공연하여 영화로 녹화할 것을 요청했지만, 그들은 "Combination of The Two"와 "Ball and Chain" 두 곡만 연주했다. 미셸 필립스는 "저는 이 백인 여성이 베시 스미스처럼 노래하는 것에 놀랐던 기억이 납니다."라고 회상했다. 이후 밴드는 컬럼비아 레코드와 계약을 맺었고, 컬럼비아 레코드는 메인스트림과의 계약을 해지할 수 있었다.[20] 1967년 11월 말, 밥 딜런, 피터, 폴 앤 메리 등을 매니지하고 있던 앨버트 그로스먼이 그들의 매니저가 되었다.[21]
몬터레이 팝 페스티벌 이후 전국적인 인지도를 얻은 빅 브라더 앤 더 홀딩 컴퍼니는 그로스만의 주선으로 전국 투어에 들어갔다. 1967년 9월 8일과 9일에는 블루 치어와 함께 더 패밀리 독 덴버 개장 공연을 했다. 1968년 2월 17일, 뉴욕 시 앤더슨 극장에서 첫 동부 해안 콘서트를 열었다. 컬럼비아 레코드의 마케팅 부서는 재니스 조플린을 스타로 내세웠다. 뉴욕 언론은 밴드의 음정과 앰프 볼륨을 비판했지만, 빌리지 보이스는 조플린의 성적 매력과 베시 스미스, 아레사 프랭클린, 제임스 브라운을 섞은 듯한 스타일을 칭찬했다. 빅 브라더 앤 더 홀딩 컴퍼니는 1968년 3월 8일 뉴욕 시의 필모어 이스트에서 공연한 첫 번째 밴드였다. 그날 밤 다른 출연진으로는 앨버트 킹과 팀 버클리가 있었다.
2. 4. ''Cheap Thrills''와 상업적 절정 (1968)
밴드는 1968년 봄과 여름에 첫 번째 앨범을 녹음하여 그 해 8월에 발매할 예정이었다. 첫 번째 LP가 대체로 무시된 후, 이 앨범에 대한 기대는 컸다. 처음에는 라이브 앨범으로 계획되어 밴드는 그랜드 볼룸과 디트로이트에서 두 번의 콘서트를 녹음했지만, 그 결과는 프로듀서 존 사이먼과 매니저 앨버트 그로스만(Albert Grossman)을 만족시키지 못했다.[20]라이브 앨범은 폐기되었고 콜롬비아는 대부분의 곡을 스튜디오에서 다시 녹음하기로 결정했다 ("Down on Me"와 "Piece of My Heart"는 그랜드 볼룸 콘서트에서 가져온 것으로, 1972년 조플린의 라이브 앨범 ''In Concert''에 나중에 포함되었다). 그러나 그들의 거친 사운드와 색다른 작업 습관을 전문적인 스튜디오의 현실에 적응시키는 것은 어려웠다. 진척은 느렸고, 그로스만, 콜롬비아, 언론의 압박은 증가했다.[20] 밴드 멤버 중 일부는 존 사이먼이 프로듀서가 되어서는 안 된다고 믿었고, 그가 다른 음악 스타일에서 왔으며 밴드의 사이키델릭하고 기타 중심적인 사운드를 이해하지 못한다고 생각했다.[23]
앨범의 초기 제목은 ''Sex, Dope and Cheap Thrills''였지만, 콜롬비아는 제목을 ''Cheap Thrills''로 줄여 달라고 요청했다. 앨범 커버를 위해 밴드는 리처드 애버던(Richard Avedon)에게 사진을 찍혔지만, 그 사진들은 사용되지 않았다. 호텔 방 침대에서 밴드가 벌거벗은 사진도 거부되었다. 데이브 게츠(Dave Getz)는 밴드가 지인의 소개로 알고 지내던 언더그라운드 만화가 R. 크럼을 고용하자고 제안했다. 원래 뒷면 커버 아트가 될 예정이었던 것이 앨범의 클래식 커버가 되었다. 뒷면 커버를 위해 콜롬비아는 조플린의 흑백 사진을 선택했다.
"Ball and Chain"은 앨범에서 완전히 라이브로 녹음된 유일한 곡이며, 커버 크레딧에 라이브 자료가 빌 그레이엄의 필모어 웨스트에서 녹음되었다고 명시되어 있지만, 실제로는 1968년 윈터랜드 볼룸 콘서트에서 가져온 것으로, 1998년에 발매된 앨범 ''Live at Winterland '68''에도 동일한 버전이 수록되어 있다.[24]
이 LP는 데뷔 앨범 1년 후인 1968년 8월에 발매되었으며, 10월에 8주 만에 빌보드 차트 1위에 올랐다. 8주(연속적이지 않음) 동안 1위를 유지했으며, 싱글 "Piece of My Heart"도 엄청난 히트를 기록했다. 그 해 말까지 1968년 가장 성공적인 앨범 중 하나였다. 그 해 10월 15일에 판매액 100만달러로 골드 인증을 받았으며, 이후 판매로 총 판매량이 100만 장을 넘어섰다.[25] 이 앨범은 7곡만 수록되어 발매되었지만, 수록되지 않은 다른 8곡은 이후 앨범에 발매되었다. "Catch Me Daddy"와 "Farewell Song"은 그들의 가장 인기 있는 곡 중 하나였다. 이 곡들과 "Magic of Love", "Amazing Grace"와 "Hi-Heel Sneakers"의 메들리, 그리고 "Harry"의 아웃테이크는 1981년에 발매된 사후 조플린 앨범 ''Farewell Song''에 처음 등장했으며, 1993년에는 3장의 CD 세트 ''Janis''에도 수록되었다. "It's a Deal"과 "Easy Once you Know How"는 1999년 ''Box of Pearls''에 발매되었다. "Flower in The Sun"과 "Roadblock"은 ''Cheap Thrills'' 재발행 CD에 보너스 트랙으로 발매되었다.[26][27][28]
2. 5. 재니스 조플린과의 결별 (1968)
1968년 여름 말, ''Cheap Thrills'' 발매 직후, 조플린은 그해 가을 빅 브라더를 떠날 것이라고 발표했다. 공식적인 이유는 솔로 활동과 소울 음악 밴드 결성을 원했기 때문이다. 앤드루 또한 밴드를 떠나 조플린의 새 프로젝트에 합류할 계획이었다.[20] 조플린은 1968년 10월과 11월에 빅 브라더와 함께 전국 투어를 진행했다.[29] 10월 20일 버지니아주 알렉산드리아의 롤러 링크에서 열린 콘서트도 포함되었다.[30] 1968년 12월 1일 샌프란시스코에서 그들의 마지막 콘서트가 열렸는데, 이는 2년 전 밴드의 매니저였던 체트 헬름스를 포함한 멤버들로 구성된 프로덕션 회사인 Family Dog를 위한 자선 공연이었다. 이 자선 콘서트 3주 후, 조플린과 앤드루는 멤피스에서 그녀의 새 밴드(훗날 Kozmic Blues Band로 불림)와 함께 첫 공연을 가졌다.[31]2. 6. 재결성과 현재 (1969-현재)
재니스 조플린과 샘 앤드류가 빅 브라더를 떠난 후, 데이브 게츠와 피터 앨빈은 컨트리 조 앤 더 피시(Country Joe and the Fish)에 합류하여 미국과 유럽을 순회 공연했고, 컨트리 조 앨범 ''Here We Are Again''(1969)에 참여했다.[20] 1969년 5월, 게츠와 앨빈은 데이비드 넬슨과 함께 빅 브라더를 재결성하기 위해 컨트리 조를 떠났다.[20] 에디 머니, 캐시 맥도날드, 존 헤럴드 등 여러 가수를 오디션했지만, 1969년 가을 샘 앤드류가 코즈믹 블루스 밴드(Kozmic Blues Band)를 떠나면서 재니스 조플린을 제외한 거의 같은 라인업으로 밴드가 다시 뭉쳤다. 앨빈, 앤드류, 게츠, 거를리에 닉 그래버나이츠(보컬), 데이브 셜록(기타), 캐시 맥도날드(보컬)가 합류했다.[20] 1970년에는 ''Be a Brother''를 발매했다. 거를리는 베이스 기타로, 앨빈은 리듬 기타로 이동했고, 샘 앤드류는 아이크 & 티나 터너 리뷰에서 활동했던 백인 블루스 가수 캐시 맥도날드와 함께 더 많은 리드 보컬을 불렀다. 데이비드 셜록(프리덤 하이웨이와 챔플린의 아들 출신)이 리드 기타, 데이브 게츠가 드럼과 때때로 키보드를 연주했다. 닉 그래버나이츠는 앨범을 프로듀싱하고 많은 트랙을 작곡하고 불렀다. 1971년에는 마지막 스튜디오 앨범 ''How Hard It Is''를 발매했다.[20] 캐시, 샘, 닉이 보컬을 맡고 오르간 연주자 마이크 피니건이 합류한 같은 라인업을 유지했다. 1972년까지 이 라인업을 유지했지만, 마약 사용, 매니지먼트 손실, 공연 부족, 내부 갈등으로 인해 점차 해체되었다.[20] 1978년 캘리포니아 버클리의 그리스 극장에서 "The Tribal Stomp" 공연을 위해 한 번 재결합했다.[20]
1987년, 샘 앤드류, 피터 앨빈, 데이브 게츠, 제임스 걸리를 포함한 대부분의 클래식 라인업으로 최신 버전이 시작되어 파트타임으로 투어 활동을 해왔다.[20] 1997년, 걸리는 동료들이 조플린을 대체할 여성 가수를 고용하려는 아이디어를 지지하지 않아 탈퇴하고 톰 핀치로 대체되었다.[32][33] 빅 브라더는 2011년까지 고정된 리드 싱어를 두지 않았다. 미셸 바스티안, 리사 배틀, 할리 데베스터른,[34] 리사 밀스, 제인 키토(호주), 안드라 미트로비치, 케이시 클랜턴, 소피아 라모스, 메리 브리지트 데이비스, 더피 비숍,[35][36] 라나 스펜스, 클로이 로어리, 제인 마이렌게트, 린 애셔, [https://www.katerussomusic.com 케이트 루소 톰슨], 다비 굴드, 마리아 스탠포드, 제리 베르디, 슈퍼플라이의 시호 오치 등이 콘서트에서 함께 연주했다. 2011년 캐시 리처드슨이 밴드의 공식 리드 싱어가 되었고, 2008년 벤 니에베스가 핀치를 기타리스트로 대체했다.[37] 채드 퀘스트, 조엘 호엑스트라, [https://www.katerussomusic.com 케이트 루소 톰슨](2번째 기타리스트, 일렉트릭 바이올린) 등도 빅 브라더와 함께 공연하고 투어했다. 1999년, 리사 배틀을 리드 싱어로 한 앨범 ''Do What You Love''를 발매했으며, "Women is Loser" 등의 새로운 버전이 수록되었다. 2005년에는 소피아 라모스(리드 보컬), 채드 퀘스트(기타)와 함께 독일에서 라이브 앨범 ''Hold Me''를 녹음하여 2006년에 발매했다. 2008년에는 1966년과 1967년 샌프란시스코 콘서트에서 녹음된 곡들을 담은 2CD 세트 ''The Lost Tapes''를 발매했으며, 재니스 조플린이 리드 싱어로 참여했다. 일부 곡들은 이미 비공식적으로 발매되었지만, 이전에 공개되지 않은 12곡이 수록되었다.[38][39]
전 기타리스트 제임스 걸리는 2009년 12월 20일, 70번째 생일을 이틀 앞두고 심장마비로 사망했다.[39] 샘 앤드류는 10주 전에 심장마비를 겪은 후 개심 수술 합병증으로 2015년 2월 12일에 사망했다.[40]
2016년 10월, 밴드는 데이브 게츠(드럼), 피터 앨빈(베이스), 톰 핀치(기타), 케이트 루소(일렉트릭 바이올린, 키보드 및 보컬), 에일린 험프리스(리드 보컬) 라인업으로 네덜란드에서 짧은 투어를 위해 유럽으로 갔다. 암스테르담 노스 씨 재즈 클럽, 베르트 데 보스윌, 헤이그 헷 파르트, 아른헴 룩소르 라이브 등에서 공연했다. "Big Brother And The Holding Co Live In The Lowlands"는 2017년 마리스타 레코드에서 베르트에서의 공연을 담은 DVD와 CD로 발매되었다.
3. 구성원
빅 브라더 앤드 더 홀딩 컴퍼니는 1965년부터 현재까지 활동하고 있는 미국의 록 밴드이다. 이 밴드는 여러 구성원들이 교체되었다.
| 이름 | 악기 | 활동 기간 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 재니스 조플린 | 보컬 | 1966년 7월 10일 ~ 1968년 12월 1일 | 1970년 사망 |
| 닉 그라베니테스 | 보컬 | 1969년 10월 1일 ~ 1972년 9월 1일 | |
| 캐시 맥도날드 | 보컬 | 1969년 10월 1일 ~ 1972년 9월 1일 | 2012년 사망 |
| 리사 배틀 | 보컬 | 1997년 1월 1일 ~ 2005년 1월 1일 | |
| 소피아 라모스 | 보컬 | 2005년 1월 1일 ~ 2008년 7월 1일 | |
| 캐시 리차드슨 | 보컬 | 2011년 7월 1일 ~ 2015년 2월 12일 | |
| 샘 앤드류 | 기타, 보컬 | 1965년 ~ 1968년 12월 1일, 1969년 10월 1일 ~ 1972년 9월 1일, 1987년 7월 1일 ~ 2015년 2월 12일 | 2015년 사망 |
| 제임스 걸리 | 기타, 베이스 | 1965년 ~ 1968년 12월 1일, 1969년 10월 1일 ~ 1972년 9월 1일, 1987년 7월 1일 ~ 1997년 1월 1일 | 2009년 사망 |
| 데이브 샬록 | 기타 | 1969년 10월 1일 ~ 1972년 9월 1일 | |
| 톰 핀치 | 기타, 보컬 | 1997년 1월 1일 ~ 2005년 1월 1일, 2015년 2월 12일 ~ 현재 | |
| 채드 퀴스트 | 기타 | 2005년 1월 1일 ~ 2008년 1월 1일 | |
| 벤 니에베스 | 기타 | 2008년 1월 1일 ~ 2015년 2월 12일 | |
| 토미 오데토 | 기타 | 2015년 2월 12일 ~ 2018년 1월 1일 | |
| 피터 알빈 | 베이스, 기타 | 1965년 ~ 1968년 12월 1일, 1969년 10월 1일 ~ 1972년 9월 1일, 1987년 7월 1일 ~ 현재 | |
| 척 존스 | 드럼 | 1965년 ~ 1966년 5월 1일 | |
| 데이브 게츠 | 드럼, 키보드 | 1966년 5월 1일 ~ 1968년 12월 1일, 1969년 10월 1일 ~ 1972년 9월 1일, 1987년 7월 1일 ~ 현재 | |
| 마이크 피니건 | 키보드, 보컬 | 1971년 5월 1일 ~ 1972년 9월 1일 | 2021년 사망 |
| 케이트 톰슨 | 키보드, 일렉트릭 바이올린 | 2015년 1월 1일 ~ 현재 |
3. 1. 현재 구성원
- 피터 알빈(Peter Albin) – 베이스 (1965–1968, 1969–1972, 1987–현재)
- 데이브 게츠(Dave Getz) – 드럼, 피아노 (1966–1968, 1969–1972, 1987–현재)
- 톰 핀치(Tom Finch) – 기타 (1997–2008, 2015–현재)
- 다비 굴드(Darby Gould) – 리드 보컬 (2015–현재)
- 데이비드 아귈라(David Aguilar) – 기타 (2018–현재)
- 케이트 루소 톰슨(Kate Russo Thompson) – 보컬, 일렉트릭 바이올린, 키보드 (2015–현재)
3. 2. 이전 구성원
| 연도 | ! 역할 | ! 이름 | ! 비고 |
|---|---|---|---|
| 1965–1968, 1969–1972, 1987–2015 | 기타, 보컬 | 샘 앤드류(Sam Andrew) | 2015년 사망 |
| 1965–1968, 1969–1972, 1987–1997 | 기타 | 제임스 걸리(James Gurley) | 2009년 사망 |
| 1965–1966 | 드럼 | 척 존스(Chuck Jones) | |
| 1966–1968 | 리드 보컬 | 재니스 조플린(Janis Joplin) | 1970년 사망 |
| 1969–1972 | 리드 보컬 | 닉 그라베니테스(Nick Gravenites) | |
| 1969–1972 | 리드 보컬 | 캐시 맥도날드(Kathi McDonald) | 2012년 사망 |
| 1969–1972 | 기타 | 데이브 샬록(Dave Schallock) | |
| 1971–1972 | 오르간, 보컬 | 마이크 피니건(Mike Finnigan) | 2021년 사망 |
| 1997–2005 | 리드 보컬 | 리사 배틀(Lisa Battle) | |
| 2005–2008 | 리드 보컬 | 소피아 라모스(Sophia Ramos) | |
| 2008–2015 | 기타 | 벤 니에베스(Ben Nieves) | |
| 2011–2015 | 리드 보컬 | 캐시 리차드슨(Cathy Richardson) | |
| 2015–2018 | 기타 | 토미 오데토(Tommy Odetto) |
4. 음반 목록
빅 브라더 앤드 더 홀딩 컴퍼니는 1967년부터 1999년까지 다음과 같은 음반을 발매했다.
| 제목 | 발매 연도 |
|---|---|
| 빅 브라더 앤드 더 홀딩 컴퍼니 | 1967 |
| 칩 스릴스 | 1968 |
| Be a Brother | 1970 |
| How Hard It Is | 1971 |
| 'Cant Go Home Again'' | 1997 |
| Do What You Love | 1999 |