사진관

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1. 개요
2. 역사
- 2.1. 초기 사진 스튜디오 (19세기)
- 2.2. 20세기 이후의 발전
3. 영업 형태
- 3.1. 사진관 스튜디오
- 3.2. 렌탈 스튜디오
4. 설비
5. 기타 용도
참조

1. 개요

사진관은 사진 촬영을 위한 공간으로, 1840년대 헨리 폭스 탈보트와 루이 다게르의 사진 발명 이후 초상화 제작을 위해 상업적으로 사용되기 시작했다. 초기에는 자연광을 이용했으나, 기술 발전에 따라 플래시, 인공 조명이 도입되었다. 사진관은 인물 사진 촬영을 주로 하는 사진관 스튜디오와 렌탈 스튜디오로 나뉘며, 급전 설비, 조명 기재, 호리존트, 배경지, 촬영 소품 등 다양한 설비를 갖추고 있다. 최근에는 사진뿐 아니라 비디오 촬영에도 활용되며, 프로필, 증명, 가족, 우정 사진 등 다양한 목적으로 사용된다.

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사진관
스튜디오 정보
사진 스튜디오 내부
유형	상업 시설
목적	사진 촬영 및 제작
관련 직업	사진가 사진 편집자 스타일리스트 메이크업 아티스트
시설 및 장비
주요 장비	카메라 조명 장비 배경 소품
추가 시설	탈의실 메이크업 공간 대기 공간 편집 시설
서비스
제공 서비스	인물 사진 제품 사진 광고 사진 웨딩 사진 가족 사진 증명 사진 여권 사진 졸업 사진 반려동물 사진 프로필 사진 기념 사진 행사 사진 패션 사진
역사 및 발전
초기 스튜디오	19세기 사진 기술 발전과 함께 등장
디지털 시대	디지털 카메라 및 편집 기술 발전으로 변화
현대 스튜디오	다양한 콘셉트 및 기술 도입으로 전문화
고려 사항
주요 고려 사항	조명 배경 소품 모델 구도
추가 정보
관련 용어	사진술 조명 구도 모델
기타
참고 자료	사진 관련 서적 온라인 튜토리얼 사진 커뮤니티

2. 역사

사진관의 역사는 사진술의 발전과 밀접하게 연관되어 있다. 1840년대 헨리 폭스 탈보트와 루이 다게르에 의해 사진 기록 방식이 발명된 이후 초기 사진관들이 등장했으며, 주로 자연광을 이용해 초상화를 제작했다. 이는 사진의 첫 상업적 활용 분야가 되어 기존의 초상화를 빠르게 대체했다.

1840년대 칼로타입 도입으로 사진 복제가 가능해지고, 이후 노출 시간 단축 및 인공 조명 기술의 시도 등 기술 발전은 사진관 운영과 확산에 영향을 주었다. 1870년대에는 유럽과 미국 등지에 수많은 사진관이 생겨났으나,^[1] 당시의 스튜디오가 오늘날까지 원래 형태로 남아있는 경우는 드물다.^[2]

20세기 초에는 사진관의 사업 기능이 점차 사진 에이전시 등으로 분화되면서, '사진관'이라는 용어는 주로 사진가의 작업 공간을 지칭하는 의미로 변화하였다.

2. 1. 초기 사진 스튜디오 (19세기)

사진 스튜디오의 역사는 헨리 폭스 탈보트와 루이 다게르가 사진 촬영 과정을 발명한 1840년대부터 시작된다. 초기 사진 스튜디오는 주로 자연광을 이용하여 초상화를 촬영했으며, 예술가들이 선호했던 것처럼 직사광선이 들지 않는 북쪽 창문의 빛을 이용했다.

사진 촬영에 인공조명, 즉 '플래시'가 처음 사용된 것은 1839년 레베트 런던 보스카웬 이벳슨이 매우 작은 물체를 촬영하기 위해 석회광을 사용하면서부터이다. 석회광은 옥시수소 불꽃 속에 석회 조각을 넣어 빛을 내는 방식이었다. 사진 스튜디오들은 1840년부터 플래시를 사용하기 시작했으며, 1864년에는 마그네슘 선이 새로운 인공 광원으로 등장했다. 하지만 이 초기 인공조명들은 가격이 비싸고 폭발 위험(이 때문에 '핫 라이트'라고도 불렸다)이 있어 모든 스튜디오가 쉽게 사용하기는 어려웠다. 그럼에도 1860년대에는 전문 스튜디오에서 흔히 사용되었고, 1870년대에 이르러서는 비교적 작은 규모의 스튜디오에서도 플래시나 스트로브를 사용할 수 있게 되었다.

초기 사진 스튜디오 운영에서 가장 큰 어려움 중 하나는 조명 문제였다. 플래시 파우더는 움직이는 장면을 포착할 수 있을 만큼 충분히 밝은 빛을 제공하는 최초의 인공 조명 수단 중 하나였지만, 사진 기술은 빠르게 발전했다. 카메라 렌즈, 조명 기술, 기타 장비의 발달로 스튜디오 내에서 사진을 촬영하는 것이 점차 쉬워졌다.

사진의 초기 상업적 용도는 주로 초상화 제작이었다. 1840년대부터 사진은 기존의 초상화를 빠르게 대체하기 시작했다. 사진 촬영 과정은 모델이나 화가 모두에게 고통스러울 수 있었던 긴 그림 그리기 과정에 비해 훨씬 짧고 간단했기 때문이다.

칼로타입 기술이 1840년대에 도입되면서 사진 원판(네거티브) 제작이 가능해졌고, 이를 통해 사진 작가는 고객이 원하는 만큼 사진을 복제하여 인화할 수 있게 되었다. 이는 사진 스튜디오 사업의 기반을 다지는 데 크게 기여했다. 1850년대에는 앰브로타입이라는 작은 크기의 초상화가 인기를 끌었다. 이 시기에는 기술 발전으로 사진 촬영에 필요한 노출 시간이 크게 단축되어, 1826년 최초의 정물 사진 촬영에 8시간이 걸렸던 것에 비해 2초에서 20초 사이로 줄어들었다.

사진 스튜디오 설립 비용이 비교적 저렴해지면서, 1870년대에는 유럽과 미국 전역에 수천 개의 초상화 스튜디오가 생겨났다.^[1] 하지만 당시의 스튜디오 중 오늘날까지 원래 형태로 남아있는 경우는 거의 없다.^[2]

2. 2. 20세기 이후의 발전

20세기 초부터 사진관의 사업 기능은 점차 사진 에이전시로 분화되었고, '사진관'이라는 용어는 주로 사진가의 작업 공간을 의미하게 되었다.

인공 조명 기술의 발전은 사진관 운영에 큰 영향을 미쳤다. 1864년에는 마그네슘 와이어가 새로운 인공 광원으로 등장했지만, 비용이 비싸고 위험성이 높아 널리 사용되지는 못했다. 이러한 조명은 '핫 라이트'라고도 불렸으며 폭발 위험이 있었다. 그럼에도 1860년대에는 전문 스튜디오에서 흔히 사용되었다. 이후 '텅스텐 라이트' 또는 '핫 라이트'도 계속 사용되었다. 1870년대에 이르러서는 비교적 작은 규모의 스튜디오에서도 플래시나 스트로브를 사용할 수 있게 되었다.

플래시 파우더는 영화 속 움직임을 포착할 수 있을 만큼 충분한 밝기를 제공하는 최초의 인공 조명 수단 중 하나였다. 카메라 렌즈, 조명 기술 및 기타 장비의 지속적인 발전은 스튜디오 사진의 입지를 강화했으며, 스튜디오 내에서 이미지를 제작하는 과정을 더욱 용이하게 만들었다.

3. 영업 형태

사진 스튜디오는 운영 목적과 소유 주체에 따라 다양한 형태로 나뉜다. 크게는 사진관이 직접 소유하며 주로 인물 사진 촬영을 담당하는 형태와, 전문 업체가 소유하여 공간 자체를 대여하는 렌탈 스튜디오 형태로 구분할 수 있다.

이 외에도 다음과 같은 다양한 형태의 스튜디오가 존재한다.

기업 자사 스튜디오: 기업이 자사 상품의 기록이나 홍보 목적으로 직접 소유하고 운영하는 스튜디오.
전문 포토그래퍼 스튜디오: 광고나 잡지 사진 촬영을 생업으로 하는 포토그래퍼가 자신의 작업을 위해 개인적으로 소유하는 스튜디오.
프로덕션 스튜디오: 여러 명의 포토그래퍼를 고용하여 광고나 잡지 사진 촬영 등을 전문적으로 수주하는 기업이 소유한 스튜디오. 이 경우, 회사 자체를 '스튜디오'라고 부르기도 한다.
예술가 스튜디오: 상업적 목적보다는 예술가로서의 사진 작가가 개인 작품 활동을 위해 소유하는 스튜디오.
취미용 스튜디오: 전문 포토그래퍼가 아니더라도 개인이 취미 활동을 위해 마련한 스튜디오.

각 스튜디오의 구체적인 운영 방식과 특징은 해당 스튜디오의 주된 목적과 규모에 따라 달라진다.

3. 1. 사진관 스튜디오

사진관이 직접 소유하고 운영하는 스튜디오를 말하며, 주로 고객의 기념 사진이나 증명 사진 같은 인물 사진을 촬영하는 데 사용된다. 이러한 스튜디오는 오랜 역사를 가지고 있으며 전국적으로 찾아볼 수 있고, 업계에서는 흔히 영업 사진관이라고 부른다.

일반적으로 고객(사진을 찍는 사람 본인이나 가족, 관계자)이 사진관을 방문하여 촬영을 의뢰하면, 사진관 소속 사진가(과거에는 '사진사'로 불리기도 했다)나 사진관 경영자가 직접 촬영을 진행한다. 때로는 사진관이 전속 사진가를 고용하거나 프리랜서 사진가를 임시로 고용하여 촬영하기도 한다.

사진관 스튜디오에는 촬영에 필요한 카메라나 조명 장비뿐만 아니라, 촬영 콘셉트에 맞는 의상, 소품, 다양한 배경(무늬나 풍경이 그려진 천, 호리존트 등)이 갖추어져 있다. 이러한 장비나 소품은 사진관의 사진가나 직원이 선택하며, 때로는 전문 업체가 촬영 장비부터 스튜디오 인테리어까지 전체적으로 구성해 주는 경우도 있다.

비용은 보통 사진 촬영료와 인화료를 합산하여 지불된다. 전통적으로 사진의 저작권은 사진관에 귀속되는 경우가 많았다. 이는 사진관이 단순히 촬영만 하는 것이 아니라, 촬영 후 사진을 보정하는 '수정'이나 '스포팅' 작업까지 포함하여 완성된 사진 자체를 상품으로 제공하고, 인화된 사진 판매를 통해 추가 이익을 얻는 구조였기 때문이다. 예를 들어, 단체 사진의 경우 사진에 나온 인원수만큼 인화 주문이 들어오는 식이었다. 따라서 고객이 원본 데이터(과거의 필름 네거티브 등)를 구매하려면 별도의 높은 비용을 지불해야 하는 경우가 많았다.

과거 사진관은 현상 시설을 갖추고 직접 사진을 현상하는 기술을 보유하는 것이 기본이었으나, 필름이 대량 생산되고 전문 현상소가 등장하면서 많은 사진관이 현상 과정을 외부에 맡기게 되었다. 하지만 최근에는 디지털 카메라 기술의 발달로 디지털화가 이루어지면서, 촬영부터 편집, 인화까지 모든 과정을 다시 사진관 내부에서 직접 처리하는 곳이 늘어나는 추세이다.

3. 2. 렌탈 스튜디오

렌탈 스튜디오는 사진관이 직접 운영하는 스튜디오와 달리, 전문 렌탈 회사가 소유하며 대여를 목적으로 운영하는 공간이다. 기업의 상품 기록이나 선전용 자사 스튜디오, 광고나 잡지 촬영을 주로 하는 포토그래퍼의 개인 스튜디오와는 구분된다.

렌탈 스튜디오의 규모는 매우 다양하여, 작은 상품 촬영을 위한 몇 평 규모의 소형 스튜디오부터 자동차와 같이 큰 대상물을 촬영할 수 있는 수백 평 규모의 대형 스튜디오까지 존재한다. 인물 사진 촬영에도 널리 사용된다.

과거에는 단순히 촬영 장소를 빌려주는 형태가 일반적이었으나, 1980년대 이후부터는 전자 플래시(스트로보)와 같은 조명 장비도 함께 대여하는 경우가 많아졌다. 장비 이용 시에는 별도 비용이 발생할 수 있다. 필요에 따라 포토그래퍼나 카메라 어시스턴트(촬영 보조)의 파견을 요청할 수도 있으며, 이 경우에도 별도의 인건비가 발생한다. 대부분의 렌탈 스튜디오에는 파손 방지 및 안전 관리를 위해 스튜디오 측 어시스턴트(스튜디오 스태프)가 상주하는데, 이 인건비가 스튜디오 대여료에 포함되어 있는지는 스튜디오마다 다르므로 사전에 확인하는 것이 좋다.

렌탈 스튜디오는 크게 화이트 호리존트 스튜디오와 하우스 스튜디오로 나눌 수 있다.

화이트 호리존트 스튜디오: 일반적으로 외부 빛을 완전히 차단(차광)하고, 벽과 바닥 전체를 흰색으로 칠한 형태이다. 특히 벽과 바닥이 만나는 경계 부분을 직각이 아닌 완만한 곡선(아치)으로 처리하여, 촬영 시 배경의 경계선이 보이지 않도록 만든 것이 특징이다.
하우스 스튜디오: 특정 콘셉트나 상황 연출에 특화된 스튜디오이다. 예를 들어 서양식 저택(양관), 고급 주택 내부, 자연광을 활용할 수 있는 공간, 요리 촬영을 위한 주방 시설 등을 갖춘 형태이다. 이러한 스튜디오를 이용하면 별도의 세트 제작이나 특수 장비 준비 없이 원하는 분위기의 사진을 촬영할 수 있다는 장점이 있다. 최근에는 아마추어들의 촬영회가 늘어나면서, 실내에 다양한 간이 세트를 마련하여 여러 상황을 연출할 수 있도록 꾸민 스튜디오도 많아지고 있다.

렌탈 스튜디오의 대여 비용은 보통 시간 단위 또는 하루 단위로 계산된다. 촬영된 사진의 저작인격권은 촬영을 직접 수행한 포토그래퍼에게 귀속되는 것이 일반적이다. 하지만 사진 저작권 자체의 귀속 주체(스튜디오를 대여한 발주자, 촬영한 포토그래퍼, 또는 아트 디렉터 등)는 계약 내용에 따라 달라진다. 실제 촬영 현장에서는 정식 계약서 없이 진행되는 경우가 많아, 촬영 목적 외로 사진을 사용할 경우 저작권 분쟁이 발생하기도 한다. 일부 특수한 경우를 제외하면, 스튜디오 자체에는 저작인접권이 발생하지 않는다.

4. 설비

스튜디오에는 사진 촬영에 사용되는 기재 및 자재가 준비되어 있다. 사진관 스튜디오의 경우, 촬영 요금에 그 사용료가 포함되어 있는 경우가 많다. 반면, 렌탈 스튜디오에서는 필요한 기재 및 자재를 유료로 대여하여 사용할 수 있다. 스튜디오에는 전력 공급 설비, 조명 기재, 호리존트, 배경 등 촬영 목적에 맞는 다양한 설비가 갖추어져 있다.

4. 1. 급전 설비

스튜디오에는 조명 기기 등에 사용하는 전력을 공급하기 위한 급전 설비가 갖춰져 있다. 일반 주택을 개조한 하우스 스튜디오 등은 일반 가정과 유사한 급전 설비를 갖춘 경우가 많으므로, 사용 전에 반드시 전원 용량을 확인해야 한다.^[1]

과거에는 텅스텐 라이트를 사용하는 스튜디오에서 변압기를 설치하는 것이 일반적이었다. 변압기는 색온도를 조절하거나 촬영 중간에 전압을 낮춰 라이트 전구를 보호하는 용도로 사용되었으나, 최근에는 텅스텐 라이트의 사용 빈도가 줄어드는 추세이다.^[1]

전자 플래시만 보유한 스튜디오라도 단상 3선식 배전을 통해 200V 전압을 공급할 수 있도록 설비된 경우가 있다. 200V 전압으로 급전하면 전자 플래시의 충전 시간(재발광까지 걸리는 시간)을 단축할 수 있는 장점이 있다.^[1]

최근에는 메탈 할라이드 램프처럼 대용량 전력이 필요한 조명 기기도 사용되고 있다. 따라서 외부에서 별도의 조명 기기를 스튜디오로 가져와 사용할 경우에는 해당 스튜디오의 전기 용량이 충분한지 미리 확인하는 것이 중요하다.^[1]

4. 2. 조명 기재

사진관 스튜디오에서는 촬영 목적과 환경에 맞춰 다양한 조명 기재를 사용한다. 크게 순간적으로 빛을 내는 기재와 지속적으로 빛을 내는 기재로 나눌 수 있다.^[3]
순간 발광 기재

전자 플래시 (스트로보): 사진 촬영 전용으로 가장 널리 사용되는 순간 발광 기재이다. 강력한 빛을 짧은 순간에 터뜨려 피사체를 밝힌다. 일부 스튜디오에서는 전자 플래시의 충전 시간(재발광 간격)을 단축하기 위해 단상 3선식 배전으로 200V 전압을 공급하기도 한다.

상시 점등 기재지속적으로 빛을 내는 기재로, 동영상 촬영 등에도 사용된다. 주요 종류는 다음과 같다:

종류	특징	색온도	비고
텅스텐 라이트	백열전구(주로 할로겐 전구) 사용. 오래전부터 사용되었으나 최근 사용 빈도 감소. 변압기로 색온도 조절 및 전구 보호 가능.	약 3400K	변압기를 사용해야 하는 경우가 많으나, 미설치 스튜디오 증가.
키노플로	형광등 사용.	약 5500K	동영상 촬영용으로 개발. 광량이 적고 무거워 사진 촬영에는 제한적 사용.
메탈 할라이드 램프 (HMI)	전구 사용. 높은 색온도.	5500K ~ 6000K	동영상 촬영용으로 개발. 광량은 크지만 소비 전력이 높음.
데이라이트 텅스텐 램프	착색 유리를 사용한 텅스텐 램프.	약 5500K	-

조명 기재 대여 및 주의사항넓은 스튜디오나 특정 촬영에는 많은 수의 고출력 조명 기재가 필요하다. 이런 기재들은 무겁고 고가이기 때문에 포토그래퍼가 개인적으로 소유하기보다 스튜디오에서 대여하거나 외부 전문 업체를 통해 빌리는 경우가 많다.

스튜디오에서 조명 기재를 사용하거나 외부에서 반입할 때는 다음과 같은 점에 유의해야 한다.

전력 용량 확인: 스튜디오마다 전력 공급 능력이 다르다. 특히 메탈 할라이드 램프(HMI)처럼 소비 전력이 큰 기재(예: 12kw, 18kw)는 스튜디오의 전기 용량을 초과할 수 있으므로 사전에 확인해야 한다. 하우스 스튜디오는 일반 주택 기반인 경우가 많아 더욱 주의가 필요하다.
사전 신고: 외부 조명 기재를 반입할 경우, 스튜디오에 미리 알려야 한다.
변압기 유무: 텅스텐 라이트를 사용하려면 변압기가 필요할 수 있으나, 최근에는 변압기를 갖추지 않은 스튜디오도 많다.

4. 3. 조명 주변 기재

사진관에는 조명을 설치하거나 빛의 효과를 조절하기 위한 여러 주변 기재가 마련되어 있다. 대표적으로 조명 기구를 지지하는 스탠드나 빛을 부드럽게 확산시키는 디퓨저 (예: 트레이싱 페이퍼) 등이 있다.

이러한 장비들은 천장에 매달아 사용하는 경우가 많으며, 필요에 따라 전동이나 수동으로 높낮이나 위치를 조절할 수 있기도 하다. 많은 사진관에서는 촬영 공간을 넓게 사용하고 발밑의 케이블이나 스탠드로 인한 불편을 줄이기 위해 조명 장비를 천장에 설치하는 방식을 선호한다.

스탠드는 단순히 조명을 고정하는 역할 외에도, 원치 않는 빛을 가리는 할레키리(빛 가림막)를 설치하거나 촬영할 대상물을 고정하는 등 다용도로 활용된다. 빛을 가리는 역할은 할레키리 대신 렌즈 후드를 사용하기도 하는데, 특히 각도를 자유롭게 조절할 수 있는 뱀부 후드(자바라 후드)가 자주 쓰인다.

기본적으로 갖춰진 장비 외에 추가적인 스탠드나 그립(Grip) 장비 등은 유료로 대여하여 사용할 수 있는 경우가 많다.

4. 4. 호리존트

일반적으로 호리존트라고 하면 하얗게 칠해진 바닥을 의미하는 경우가 많다. 호리존트를 배경으로 촬영할 때는 벽과 바닥의 경계가 매끄럽게 이어지도록 만들어 모서리에 그림자가 생기는 것을 방지한다. 이 경계 부분은 보통 반지름 1m에서 2m 정도의 4분원 형태로 둥글게 처리된다. 한쪽 벽면만 이렇게 처리된 것을 '1면 R 호리존트', 좌우 벽면까지 포함하여 세 면이 이어진 것을 '3면 R 호리존트'라고 부른다.

호리존트 바닥은 쉽게 더러워지거나 흠집이 나기 때문에 주의가 필요하다. 모델 외의 사람이 흙 묻은 신발을 신고 들어가는 것은 촬영 작업에 큰 방해가 될 수 있다. 모델이라도 발 부분이 촬영되지 않을 때는 바닥 보호를 위해 시트나 트레이싱 페이퍼 등을 깔고 사용하는 것이 좋다.

이렇게 조심해서 사용하더라도 오염이나 흠집을 완전히 막을 수는 없어서 정기적인 유지 보수가 필수적이다. 페인트를 다시 칠하는 "호리 칠하기" 작업이나, 생긴 구멍을 퍼티로 메우고 사포나 그라인더 등으로 표면을 다듬은 뒤 페인트를 칠하는 "호리 깎기" 작업 등이 필요하다.

스튜디오에서 호리존트를 대여할 때는 특별한 요청이 없으면 이전 촬영에서 사용한 상태 그대로 빌려주는 것이 일반적이다. 만약 완전히 깨끗한 흰색 배경이 필요하다면 "호리 칠하기"를 별도로 요청해야 하며, 이때 발생하는 도색 비용은 보통 의뢰인이 부담하게 된다.

호리존트 도색에 사용되는 페인트는 단순히 흰색이기만 한 것이 아니라 특수 제작된 경우가 많다. 이는 형광 페인트 성분이 포함되지 않아 사진 촬영 시 배경이 푸르스름하게 나오는 현상을 막기 위함이다. 마치 블랙 라이트 아래에서 흰 옷이 푸르게 빛나는 것과 비슷한 현상을 방지하는 것이다.

많지는 않지만 검은색 호리존트나 크로마키 합성을 위해 녹색 또는 파란색으로 칠해진 호리존트를 갖춘 스튜디오도 있다. 이러한 색상으로 도색하는 비용은 흰색보다 훨씬 비싸므로, 사용 전에 스튜디오 측과 비용 및 가능 여부를 미리 상의해야 한다.

과거 사진관에서는 호리존트를 사용하는 경우가 드물었지만, 최근에는 그 사용 빈도가 늘어나는 추세이다.

4. 5. 배경지 및 천 배경

렌탈 스튜디오에서는 다양한 색상과 질감의 배경지(배경 종이)를 다수 준비해 두는 경우가 많다. 이는 피사체의 배경으로 사용되며, 스튜디오의 넓이에 따라 상당히 큰 크기가 필요하기 때문에 일반적으로 스튜디오에 비치되어 있다. 배경지의 폭은 2.72m와 3.56m인 것이 많으며, 자주 사용되는 상표 이름을 따서 "사베지"(Savage), "세트 페이퍼"(Set Paper) 또는 "수페"(Superior)라고 불리기도 한다. 촬영자가 직접 배경을 가져올 수도 있지만, 단순하고 일반적인 배경이라면 스튜디오에 있는 것을 사용하는 경우가 많다. 특수한 무늬가 있는 천 배경이 필요한 경우에는 전문 렌탈 업체를 통해 빌릴 수도 있다.

배경지는 사용 조건에 따라 두 가지 방식으로 이용된다. 흠집을 내지 않는 조건으로 사용하거나, 흠집 발생을 전제로 구매하여 사용하는 경우이다. 특히 배경을 바닥까지 늘어뜨려 호리존트처럼 매끄러운 배경을 만들 때는 바닥에 깔리는 부분이 사람의 이동 등으로 인해 손상되기 쉬우므로 해당 부분을 구매하여 사용하게 된다.

한편, 전통적인 사진관에서는 천에 특수 도장을 하여 무늬를 그린 "천 배경"이 주로 사용된다. 피사체의 화려한 의상 등을 돋보이게 하기 위해, 수수한 회색, 갈색, 짙은 녹색 바탕에 아치, 숲 속 나무, 나선형 계단 등을 에어브러시 등으로 부드럽게 그린 배경이 많다. 구름과 같은 무늬를 그린 "얼룩 배경"도 흔히 사용된다. 이러한 천 배경은 무겁고, 접거나 말 때 도장에 균열이 생길 수 있어, 보통 직경 15cm 정도의 금속 파이프에 감아 매달아 보관한다. 천 배경은 튼튼하고 재도색도 가능하여 내구성이 뛰어나, 부모와 자녀 2대에 걸쳐 사용되는 경우도 드물지 않다. 최근에는 밝은 색상의 "얼룩 배경"이나 단색 배경지도 사용되며, 스튜디오 벽면 자체를 배경으로 활용하는 경우도 늘고 있다.

4. 6. 촬영 소품

상품 촬영 등에 사용하는 받침대(데코라나 아크릴판, 배경과 바닥을 부드럽게 연결한 아치형 받침대 등)나 촬영 환경을 정리하기 위한 청소용 빗자루, 에어 스프레이 같은 용품들이 갖춰져 있는 경우가 많다.

4. 7. 촬영 장비 (카메라)

렌탈 스튜디오에서 촬영할 때는 기본적으로 촬영을 진행하는 포토그래퍼가 자신의 카메라를 사용하는 경우가 많다. 하지만 스튜디오 측에서도 장비 문제 발생에 대비하거나 편의를 위해 기본적인 촬영 장비를 대여용으로 갖추고 있는 경우가 있다. 특수한 촬영 장비를 보유하여 스튜디오 내 사용을 전제로 대여 서비스를 제공하기도 한다. 최근에는 디지털 카메라 백 타입이나 데이터 관리를 위한 컴퓨터(주로 매킨토시) 역시 스튜디오에서 대여 품목으로 준비해두는 경우가 늘고 있다.

사진관의 경우, 촬영을 진행하는 사진작가와 사진관 주인이 동일 인물인 경우가 많아 사진관 소유의 카메라를 사용하는 것이 일반적이다. 그러나 고용된 사진작가가 자신의 카메라를 사용하는 경우도 있다. 사진관에서는 촬영이나 현상 과정에서 발생할 수 있는 문제나 디지털 카메라 사용 시 발생 가능한 데이터 손실, 손상, 시스템 장애 등의 위험을 줄이기 위해 두 대의 카메라를 동시에 설치하고 같은 장면을 촬영하는 방식을 사용하기도 한다.

5. 기타 용도

사진 스튜디오는 소규모 비디오 촬영 등에 사용할 수도 있다. 이 경우 비디오 장비 제어 시스템이나 모니터 등도 함께 반입해야 한다. 전용 비디오 스튜디오보다 저렴하게 이용할 수 있어 저예산 비디오의 경우 사진 스튜디오에서 촬영하는 경우도 드물지 않다. 이 경우, 인접한 스튜디오의 소음이나 스튜디오 특유의 반향을 방지하기 위한 방음 설비가 갖춰져 있지 않아 음향 측면에서는 전용 비디오 스튜디오에 미치지 못하는 경우가 있다. 일부 스튜디오에서는 비디오 촬영을 위한 추가 장비를 대여해주기도 한다.

참조

_[1] 서적 Victorians in Camera 2015
_[2] 웹사이트 Surviving Victorian photographic studios https://www.petworth[...]
_[3] 문서

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