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생성 음악

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목차

1. 개요

생성 음악은 시스템에 의해 생성되는, 끊임없이 변화하고 달라지는 모든 음악을 지칭하는 용어이다. 1990년 팀 콜과 피트 콜이 윈도우 플랫폼용 실시간 음악 생성 시스템인 코안을 개발하면서 시작되었으며, 브라이언 이노가 코안 소프트웨어를 사용하고 'Generative Music 1' 앨범을 발표하면서 널리 알려졌다. 생성 음악은 언어학적/구조적, 상호작용적/행동적, 창조적/절차적, 생물학적/창발적 관점으로 분류할 수 있으며, Intermorphic의 Noatikl, Mixtikl, SSEYO 코안 프로, 블룸 등 다양한 소프트웨어가 활용된다. 알고리즘 음악 또한 생성 음악의 범주에 포함될 수 있다.

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생성 음악

2. 역사적 배경

브라이언 이노는 1995년에 SSEYO의 코안 소프트웨어를 사용하면서 "생성 음악"이라는 용어를 사용했다. 이 용어는 이후 CD를 동시에 재생하여 생성되는 무작위적인 음악 믹스부터 라이브 규칙 기반의 컴퓨터 작곡에 이르기까지 광범위한 음악을 지칭하게 되었다.

2. 1. 코안(Koan) 소프트웨어와 브라이언 이노

브라이언 이노는 1995년부터 팀 콜과 피트 콜이 개발한 SSEYO의 코안 소프트웨어를 사용하기 시작했다. 코안은 윈도우 플랫폼용으로 개발된 최초의 실시간 음악 생성 시스템으로, 1990년에 개발이 시작되어 1994년에 처음 공개되었다.

이노는 1996년에 코안 프로 소프트웨어를 활용한 앨범 'Generative Music 1'을 발표했다. 이노와 SSEYO 코안, 인터모픽 공동 설립자 팀 콜과의 초기 관계는 1995년에 출판된 그의 일기 부어오른 부록과 함께 한 해에 기록되어 있다.

3. 이론

생성 음악은 네 가지 주요 관점으로 분류할 수 있다(Wooller, R. 외, 2005).


  • 언어학적/구조적 관점: 구조적으로 일관성 있는 재료를 생성할 수 있을 정도로 명확한 분석 이론에서 작곡된 음악이다(Loy and Abbott 1985; Cope 1991).


나머지 관점들(상호작용적/행동적, 창조적/절차적, 생물학적/창발적)은 하위 섹션에서 자세히 다룬다.

3. 1. 언어학적/구조적 관점

이러한 관점은 촘스키의 생성 문법(1956)과 럴달과 재컨도프의 조성 음악의 생성 이론(1983)에 기원을 두고 있으며, 이는 재귀적 트리 구조를 가진 자료를 생성한다.

3. 2. 상호작용적/행동적 관점

시스템 구성 요소에 의해 생성되며, 뚜렷한 음악적 입력이 없는 '변환적이지 않은' 음악을 의미한다.[1] Intermorphic의 Wotja 소프트웨어와 브라이언 이노가 ''Generative Music 1''을 만들 때 사용한 SSEYO의 Koan 소프트웨어는 모두 이러한 접근 방식의 예시이다.[1]

3. 3. 창조적/절차적 관점

작곡가가 설계하거나 시작한 프로세스에 의해 생성된 음악으로, 스티브 라이히의 《잇츠 고나 레인(It's Gonna Rain)》과 테리 라일리의 《인 C(In C)》가 대표적인 예시이다.

3. 4. 생물학적/창발적 관점

비결정적 음악은 반복될 수 없는 음악으로, 일반적인 풍경 소리[2] 등이 이에 해당한다.[1] 이러한 관점은 생성 예술 운동에서 비롯되었다. 생성 음악은 음악가나 소리가 생태계 내의 매개변수를 "파밍"하여 만들어지며, 이 생태계는 사용된 매개변수와 알고리즘에 따라 끊임없이 다양한 변형을 생성한다. 이 기술의 예시로는 Joseph Nechvatal의 협업 전자 노이즈 음악 교향곡인 바이럴 심포니(Viral symphOny)가 있는데, 이는 2006년과 2008년 사이에 바이러스 모델을 기반으로 한 맞춤형 인공 생명 소프트웨어를 사용하여 제작되었다.

4. 소프트웨어 목록

생성 음악 창작에 사용되는 다양한 소프트웨어들이 개발되었다.

소프트웨어개발설명
Intermorphic의 Noatikl2007년코안이라는 소프트웨어를 발표.[3]
Intermorphic의 Mixtikl2008년생성음악 엔진 소스코드를 공개.[3]
SSEYO 코안 프로1994~2007브라이언 이노가 이 소프트웨어를 써서 Generative Music 1라는 앨범을 발표했다.[3]
카를하인츠 에슬의 사운드 장비fLOW (1998 ~ 2004), SEELEWASCHEN (2004)
MusiGenesis2005원곡을 발전시키는 프로그램.[3]
라우리 그뢴이 개발한 Synesthesia사진으로 생성 음악(MIDI 파일)을 몇 초 안에 만들어주는 소프트웨어이다.[3]
madplayer생성 음악 기술을 이용해 일렉트로닉 뮤직을 만들어낸다.[3]
블룸(Bloom)브라이언 이노와 피터 칠버가 개발한 아이폰용 생성 음악 어플.[3]



알고리즘 음악도 생성 음악으로 볼 수 있는 경우가 많다.

4. 1. 주요 소프트웨어


  • Intermorphic의 Noatikl: 2007년 '코안'이라는 소프트웨어를 발표.[3]
  • Intermorphic의 Mixtikl: 2008년 생성음악 엔진 소스코드를 공개.[3]
  • SSEYO 코안 프로 (1994~2007): 브라이언 이노가 이 소프트웨어를 써서 'Generative Music 1'라는 앨범을 발표했다.[3]
  • 카를하인츠 에슬의 사운드 장비:
  • * fLOW (1998 ~ 2004)
  • * SEELEWASCHEN (2004)
  • MusiGenesis (2005): 원곡을 발전시키는 프로그램.[3]
  • 라우리 그뢴이 개발한 Synesthesia: 사진으로 생성 음악(MIDI 파일)을 몇 초 안에 만들어주는 소프트웨어이다.[3]
  • madplayer: 생성 음악 기술을 이용해 일렉트로닉 뮤직을 만들어낸다.[3]
  • 블룸(Bloom): 브라이언 이노와 피터 칠버가 개발한 아이폰용 생성 음악 어플.[3]

참조

[1] 간행물 Observatori 2008: After The Future
[2] 웹사이트 Joseph Nechvatal Interview: see end for mention of viral symphOny http://www.vimeo.com[...]
[3] 문서 라이브 일렉트로닉 뮤직에 생성음악기법을 적용하는 방법


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