슈퍼플랫
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1. 개요
슈퍼플랫은 일본의 시각 예술, 애니메이션, 대중문화와 순수 예술의 평면성을 표현하기 위해 무라카미 다카시가 사용한 용어이다. 이는 일본 소비 문화의 얄팍한 공허함을 나타내며, 아오시마 치호, 나라 요시토모, 타카노 아야 등 여러 예술가들의 작품을 포괄한다. 슈퍼플랫은 전후 일본 문화의 소비주의, 성적 페티시즘, 오타쿠 문화, 그리고 전통 일본 미술과의 연관성을 탐구하며, 무라카미는 이를 일본의 과거, 현재, 미래를 연결하는 개념으로 설명한다. 슈퍼플랫은 다양한 전시회를 통해 소개되었으며, 루이 비통과의 협업을 통해 상업적으로도 활용되었다. 비평가들은 슈퍼플랫을 일본 문화의 마케팅 전략으로 평가하기도 한다.
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| 슈퍼플랫 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 유형 | 미술 운동 |
| 활동 시기 | 2001년 - 현재 |
| 창시자 | 무라카미 다카시 |
| 영향 받은 예술 사조 | 팝 아트 애니메이션 망가 |
| 영향 준 예술 사조 | 카이카이 키키 |
| 철학적 배경 | |
| 주요 개념 | 평면성 (Superflatness) 오타쿠 문화 소비 문화 역사적 깊이의 부재 |
| 목표 | 일본 전통 미술과 현대 팝 아트의 융합 일본 사회의 소비 문화 비판 예술의 상업화와 대중 문화의 경계 허물기 |
| 주요 특징 | |
| 시각적 특징 | 2차원적 평면성 밝고 강렬한 색채 단순화된 형태 만화적 표현 반복적인 이미지 사용 |
| 주제 | 일본 대중 문화 소비 사회 성적 이미지 폭력성 사회 비판 |
| 주요 작가 | |
| 작가 | 무라카미 다카시 나라 요시토모 아야 타카노 마사카츠 사사키 치호 아오시마 Mr. |
| 주요 작품 | |
| 작품 | 무라카미 다카시 - 미스터 DOB 시리즈 무라카미 다카시 - 727 시리즈 나라 요시토모 - 다양한 조각 및 회화 작품 (예: 강아지 인형) |
| 전시 및 행사 | |
| 전시회 | Superflat (2001) - 로스앤젤레스 현대 미술관 Coloriage (2002) - 파리 카르티에 재단 Little Boy: The Arts of Japan's Exploding Subculture (2005) - 뉴욕 재팬 소사이어티 |
| 비판적 시각 | |
| 비판 | 지나친 상업주의 일본 문화의 피상적 소비 예술의 깊이 부족 |
| 추가 정보 | |
| 관련 용어 | 네오 팝 아트 팝 아트 카이카이 키키 오타쿠 망가 애니메이션 |
2. 특징
"슈퍼플랫"은 무라카미 다카시가 일본의 시각 예술, 애니메이션, 대중문화, 순수 미술 등 다양한 영역에서 나타나는 평면적인 표현 방식과 "일본 소비 문화의 얄팍한 공허함"을 설명하기 위해 사용한 용어이다.[25][4][14] 이는 일본 특유의 예술 운동이자 서구에 대한 브랜드 가치를 지닌 예술 현상으로 평가받기도 한다.[13]
슈퍼플랫의 주요 특징은 평면적이고 이차원적인 회화 공간, 많은 여백의 사용, 그리고 원근법과 같은 입체적 표현 기법을 거의 사용하지 않는다는 점이다.[14] 이러한 특징은 일본의 전통 회화에서부터 현대의 만화, 애니메이션에 이르기까지 공통적으로 발견되는 화면의 평면성, 장식성, 유희성을 반영한다.[14] 또한 슈퍼플랫은 일본 미술(파인 아트)과 대중 예술(팝 아트) 사이의 구분이 모호하며, 현대 일본 사회의 계층 구조 부재와 같은 평평함(flatness)을 나타낸다고 해석되기도 한다.[14] 표현 형식은 평면 작품에 국한되지 않고, 일본 애니메이션과 관련된 피규어 등의 입체 조형물도 포함한다.[14]
무라카미는 슈퍼플랫의 개념이 현대 미술에만 국한되지 않는다고 보았으며, 가쓰시카 호쿠사이의 유명한 우키요에 작품인 "가나가와 해변의 높은 파도 아래"(1830–1832) 역시 슈퍼플랫의 한 예로 언급하며 역사적 연속성을 강조했다.[2]
슈퍼플랫은 매우 넓은 범주를 포괄하기 때문에 다루는 주제 역시 다양하다. 일부 작품은 전후 일본 문화에 퍼진 소비주의나 성적 페티시즘, 오타쿠 문화 등을 탐구하기도 한다. (이러한 주제는 '오타쿠 문화와의 관계' 섹션에서 더 자세히 다룬다.)
다음은 슈퍼플랫과 관련된 주요 작가들이다.
| 구분 | 이름 |
|---|---|
| 미술가 | 무라카미 다카시 |
| 아오시마 치호 | |
| 쿠니카타 마호미 | |
| 미치마 사유리 | |
| 나라 요시토모 | |
| 타카노 아야 | |
| 야마다 켄지 | |
| 애니메이터/만화가 | 모리모토 코지 |
| 토미자와 히토시 |
슈퍼플랫은 일본을 넘어 미국 미술가들에게도 영향을 미쳤으며, 이들은 "SoFlo Superflat"이라는 파생된 흐름을 만들기도 했다.[24][3]
2. 1. 오타쿠 문화와의 관계
무라카미 다카시는 ''슈퍼플랫''을 넓은 범위에서 정의하기 때문에, 그 주제는 매우 다양하다. 몇몇 작품들은 제2차 세계 대전 이후 일본 문화에 만연한 소비주의와 성적 페티시즘을 탐구한다.[28][5] 이는 마치노 헨마루의 작품 등에서 패러디되기도 하는 로리콘 아트를 포함하며[28][5], 그로테스크하거나 왜곡된 이미지를 통해 오타쿠적인 성적 취향을 탐구하기도 한다.[28][5] 다른 작품들은 성장에 대한 공포를 다루는데, 예를 들어 나라 요시토모의 작품은 종종 일본 전통 우키요에 위에 어린아이의 낙서처럼 보이는 표현을 사용한다.[28][5] 일부 작품들은 오타쿠 문화와 전후 일본 사회 전반을 구성하는 사회 구조와 잠재적 욕망에 초점을 맞추기도 한다.[28][5] 무라카미는 안노 히데아키와 같은 감독들의 영향을 받았다고 언급했다.[28][5]또한 모리모토 코지나 ''에이리언9'', ''밀크 클로젯''의 작가 토미자와 히토시 같은 일부 아니메 및 만화가들의 작품도 슈퍼플랫 전시회에서 소개되었다.[26][27]
그러나 오타쿠 문화를 비판적으로만 보는 것이 무라카미 다카시가 이끄는 카이카이 키키 소속 작가들의 유일한 특징은 아니다.[29][6] 초기 슈퍼플랫 전시에 참여했던 주요 작가 중 한 명인 보메는 유명한 오타쿠 피규어 조각가이며, 기존 미소녀 애니메이션 캐릭터를 기반으로 한 그의 작품들은 카이카이 키키 갤러리에서의 개인전을 포함하여 여러 미술관에서 전시되었다.[29][6] 또 다른 작가인 Mr.는 스스로를 로리콘이라 칭하며, 자신의 작품을 문화적 비판이라기보다는 개인적인 환상을 표현한 것으로 본다.[29][6]
3. 기원
무라카미 다카시는 슈퍼플랫을 과거, 현재, 미래를 잇는 일본 고유의 개념으로 제시했다.[9] 이 개념은 여러 요소에 뿌리를 두고 있다.
주요 기원 중 하나는 에도 시대의 일본 미술이다. 무라카미는 특히 가노 산세츠, 이토 자쿠추, 소가 쇼하쿠, 호쿠사이 등 특정 화가들의 작품에서 영감을 받았다고 언급했다.[9] 그는 미술사학자 쓰지 노부오가 『기상(奇想)의 계보』에서 분석한 에도 시대 회화의 평면성과 독특한 시선 유도 방식이 자신의 이론에 영향을 주었다고 설명했다.[9][10] 쓰지는 이들 작품이 관람자의 시선을 제어하며 표면과 상호작용하는 방식을 연구했는데, 무라카미는 이를 슈퍼플랫의 특징으로 연결했다.[10]
애니메이션 또한 슈퍼플랫의 중요한 영감의 원천으로, 이는 전통적인 두루마리 그림 등에서 보이는 2차원적이고 평면적인 이야기 전개 방식과 맥을 같이 한다고 보았다.[9][10] 무라카미는 특정 애니메이터들의 작품에서 이러한 전통 미술과의 유사성을 발견하기도 했다.[9]
사회적 배경으로는 1990년대 일본 버블 경제 붕괴가 있다. 이 시기의 경제적 불확실성과 소비주의 문화의 확산은 피상성과 표면성을 강조하는 사회 분위기를 만들었고, 이는 슈퍼플랫 개념의 또 다른 측면을 형성하는 데 영향을 미쳤다.[11]
결과적으로 "슈퍼플랫"은 일본의 전통 회화부터 현대의 만화, 애니메이션, 팝 문화, 순수 미술, 캐릭터 문화에 이르기까지 광범위한 시각 문화에서 공통적으로 나타나는 평면성, 장식성 등의 특징과 현대 소비 사회의 피상성을 함께 아우르는 용어로 사용된다.[14][13] 이는 원근법을 적극적으로 사용하지 않고 2차원적 공간감을 강조하며, 미술과 대중문화의 경계를 허무는 특징을 지닌다. 평면 작품뿐 아니라 피규어와 같은 입체 작품도 슈퍼플랫의 논의 대상이 될 수 있다.
3. 1. 영향을 받은 예술가 및 작품
"슈퍼플랫"은 무라카미 다카시가 일본의 회화, 애니메이션, 대중 문화, 순수 미술 등 다양한 시각 예술 분야에서 나타나는 평면적인 표현 방식과 "일본 소비 문화의 얄팍한 공허함"[25][4][14]을 설명하기 위해 사용한 용어이다. 이 개념은 미국 미술가들에게도 영향을 주어 "소플로 슈퍼플랫(SoFlo Superflat)"이라는 분파가 생겨나기도 했다.[24][3]슈퍼플랫 운동에 참여하거나 관련된 주요 예술가들은 다음과 같다.
| 이름 | 비고 |
|---|---|
| 무라카미 다카시 | 슈퍼플랫 개념 창시자, 카이카이 키키 설립자 |
| 아오시마 치호 (青島千穂일본어) | [26][27] |
| 쿠니타카 마호미 | [26][27] |
| 미치마 사유리 | [26][27] |
| 나라 요시토모 | [26][27] 어린아이 그림, 우키요에 낙서 등 작품 특징 |
| 타카노 아야 (タカノ綾일본어) | [26][27] |
| 야마다 켄지 | [13] |
| Mr. | 스스로를 로리콘이라 칭하며, 자신의 작품을 문화적 비판보다는 개인적 환상의 표현으로 본다.[29][6] |
| BOME | 유명한 오타쿠 피규어 조각가로, 기존 미소녀 애니메이션 캐릭터를 기반으로 한 그의 작품은 카이카이 키키 갤러리 개인전을 포함하여 여러 곳에서 전시되었다.[6] |
또한, 일부 아니메 애니메이터와 만화가들의 작품도 슈퍼플랫의 특징을 보여주거나 관련 전시회에 포함되었다. 대표적으로 모리모토 코지[13]와 그가 소속된 STUDIO 4℃의 작품들, 그리고 『에이리언9』과 『밀크 클로젯』(ミルククローゼット일본어)의 작가 토미자와 히토시[13] 등이 있다. 무라카미는 특히 가나다 요시노리[9]와 이타노 이치로[13] 같은 애니메이터들의 작화 스타일에서 슈퍼플랫의 연관성을 찾았다.
슈퍼플랫 작품들은 매우 다양한 주제를 다룬다. 일부는 전후 일본 문화에 만연한 소비주의와 성적 페티시즘을 탐구한다.[5] 이는 종종 로리콘[28]적인 요소를 포함하며, 마치노 헨마루의 작품처럼 이를 패러디하기도 한다.[28][5] 이러한 작품들은 때로 그로테스크하거나 왜곡된 이미지를 통해 오타쿠 문화의 성적 측면을 드러낸다.[28][5] 다른 작품들은 성장에 대한 공포를 다루는데, 예를 들어 나라 요시토모는 일본 전통 우키요에 위에 어린아이의 낙서처럼 보이는 그림을 그리기도 한다.[28][5] 또한, 오타쿠 문화와 전후 일본 사회 전반을 구성하는 구조적 문제와 잠재된 욕망에 초점을 맞춘 작품들도 있다.[28][5]
무라카미는 슈퍼플랫 개념을 정립하면서 여러 과거 일본 예술과 이론에서 영향을 받았다. 그는 에도 시대의 화가들, 특히 가노 산세츠, 이토 자쿠추, 소가 쇼하쿠, 그리고 가쓰시카 호쿠사이[9] 등의 작품에서 영감을 얻었다고 밝혔다. 호쿠사이의 유명한 목판화 "가나가와 해변의 높은 파도 아래"(神奈川沖浪裏일본어, 1830–32) 역시 슈퍼플랫의 예시로 언급된다.[2] 이러한 영향은 미술사학자 쓰지 노부오가 그의 저서 『기상(奇想)의 계보』에서 제시한 가설에 뿌리를 두고 있다.[9] 쓰지는 에도 시대 회화가 관람자의 시선을 특정한 방식으로 유도하며 평면적인 화면과 상호작용하는 방식을 분석했는데, 무라카미는 이를 슈퍼플랫 이론에 적용했다.[9][10] 무라카미 자신의 작품 『727』에서는 그의 분신인 'Mr. DOB' 캐릭터가 호쿠사이의 파도를 연상시키는 배경 위에 그려져 있으며, 이는 니혼가나 병풍의 평면적 구성을 연상시킨다.
현대 애니메이션 역시 슈퍼플랫의 중요한 요소로 간주된다. 무라카미는 애니메이션의 역동적인 화면 구성과 평면성이 에도 시대 회화나 12-13세기 두루마리 그림의 특징과 연결된다고 보았다.[9][10] 그는 특히 신세기 에반게리온의 감독 안노 히데아키[28][5][13]에게 영향을 받았다고 언급했다.
슈퍼플랫 개념의 등장은 사회적 배경과도 연관된다. 1990년대 일본의 버블 경제 붕괴는 사회 전반에 불안감을 야기했고, 이는 표면적인 소비 문화와 유행에 대한 집착을 심화시켰다. 미술 평론가 마이클 달링은 이러한 "표면성과 피상성의 문화"가 슈퍼플랫 개념의 또 다른 측면을 형성한다고 지적했다.[11]
4. 관련 예술가
무라카미 다카시는 "슈퍼플랫" 개념을 창시하고 이끌었으며[25][4][14], 그와 함께 다양한 분야의 예술가들이 슈퍼플랫 운동에 참여하거나 관련성을 보였다.
슈퍼플랫과 관련된 주요 예술가로는 아오시마 치호, 쿠니카타 마호미, 미치마 사유리, 나라 요시토모, 타카노 아야, 타나아미 케이이치, 롯카쿠 아야코, 야마구치 유코, 나카무라 유스케, 마츠야마 토모카즈, 마스다 세바스찬, 판타지스타 우타마로, 야마다 켄지, Mr., 아이타 마코토, 카토 미카, 사토 레이 등이 있다.[26][27][7][8] 특히 나라 요시토모는 일본 전통 우키요에 위에 어린아이의 낙서처럼 보이는 이미지를 결합하는 등 독특한 작품 세계를 보여준다.[28][5]
초기 슈퍼플랫 전시에는 사진, 만화, 피규어, 그래픽, 패션, 음향 등 다양한 장르의 창작자들이 참여했는데, 여기에는 사나이 마사시, 스즈키 친, HIROMIX, 오이 나리요시, 나카하시 카츠시게, 타케쿠마 켄타로, 니헤이 츠토무, 마치노 헨마루, 보메, Groovisions, sleep, 히로 스기야마, NAKAGAWA-SOCHI, ZAK 등이 포함된다.
슈퍼플랫은 일본을 넘어 미국 미술가들에게도 영향을 주어 "소플로 슈퍼플랫(SoFlo Superflat)"이라는 흐름이 생겨나기도 했다.[24][3]
애니메이션 및 만화 분야의 작가들(모리모토 코지, 토미자와 히토시 등) 역시 슈퍼플랫과 깊은 관련이 있으며, 이들에 대한 자세한 내용 및 일부 작품에서 다루는 오타쿠 문화나 소비주의 등의 주제는 #애니메이션 및 만화 분야 섹션에서 확인할 수 있다.
4. 1. 애니메이션 및 만화 분야
무라카미 다카시는 슈퍼플랫을 일본의 시각 예술, 애니메이션, 만화, 대중문화 등 다양한 분야에서 나타나는 평면적인 특징을 설명하는 용어로 사용한다.[25][4][14] 그는 슈퍼플랫이 일본 전통 회화부터 현대의 만화와 애니메이션에 이르기까지 공통적으로 나타나는 평면성, 장식성, 유희성을 포괄한다고 보았다.슈퍼플랫 전시회에는 여러 아니메 애니메이터들과 만화가들의 작품이 포함되었다. 대표적인 인물로는 모리모토 코지, 타카하시 케이타, 와타세 세이조, 하야시 세이이치, 요시자키 히비키 등이 있으며, 특히 『에이리언9』과 『밀크 클로짓』(ミルククローゼット일본어)의 작가 토미자와 히토시의 작품도 전시되었다.[26][27][7][8] 모리모토 코지가 소속된 영상 제작사 스튜디오 4℃의 많은 작품 역시 슈퍼플랫과 관련이 있는 것으로 여겨진다.
무라카미는 자신의 슈퍼플랫 이론을 구축하는 데 있어 애니메이션 분야의 영향을 받았음을 밝혔다. 그는 신세기 에반게리온으로 유명한 감독 안노 히데아키[28][5]와 애니메이터 카나다 요시노리, 이타노 이치로 등을 슈퍼플랫의 원류 중 하나로 언급했다. 특히 카나다 요시노리의 작화 스타일은 에도 시대의 "괴짜" 화가들(이토 자쿠추, 소가 쇼하쿠 등)의 작품 구성과 놀라운 유사성을 보인다고 평가했다.[9]
또한 무라카미는 현대 애니메이션의 특징이 12~13세기 일본의 두루마리 그림(에마키모노)과 연결될 수 있다고 보았다. 두루마리 그림처럼 오른쪽에서 왼쪽으로 이야기가 전개되며 시선을 유도하는 방식과 2차원적인 평면 공간 구성이 애니메이션에서도 나타난다는 것이다.[10] 이러한 애니메이션의 평면적 특징은 슈퍼플랫 개념의 중요한 근거가 된다.
슈퍼플랫은 오타쿠 문화와 관련된 주제를 다루기도 한다. 일부 작품들은 제2차 세계 대전 이후 일본 사회에 만연한 소비주의와 성적 페티시즘을 탐구하며, 그 과정에서 로리콘 아트와 같은 하위문화를 다루거나 마치노 헨마루의 작품처럼 이를 패러디하기도 한다.[28][5] 이러한 작품들은 때로 그로테스크하거나 왜곡된 이미지를 통해 오타쿠의 성적 욕망이나 내면을 탐구한다. 그러나 모든 슈퍼플랫 작가들이 오타쿠 문화를 비판적으로만 보는 것은 아니다. 초기 슈퍼플랫 전시에 참여했던 피규어 조각가 BOME는 유명한 오타쿠 조각가이며, 미소녀 애니메이션 캐릭터를 기반으로 한 그의 작품은 여러 미술관에서 전시되었다. 또한 작가 Mr.는 스스로를 로리콘이라고 밝히며, 자신의 작품이 문화적 비판보다는 개인적인 환상을 표현한 것이라고 설명한다.[29][6]
5. 전시회
무라카미 다카시가 기획한 그룹 전시회 형태로 여러 차례 개최되었다.
첫 전시는 2000년 4월부터 5월까지 시부야 파르코 갤러리에서 열렸으며, 같은 해 6월에는 나고야 파르코로 순회했다. 이 전시에는 사나이 마사시, 스즈키 친, HIROMIX, 아오시마 치호, 오이 나리요시, 타카노 아야, 나카하시 카츠시게, 나라 요시토모, Mr., 무라카미 다카시, 타케쿠마 켄타로, 니헤이 츠토무, 마치노 헤마루, 모리모토 코지, 보메(카이요도), Groovisions, sleep, 히로 스기야마, NAKAGAWA-SOCHI(20471120 나카가와 마사히로), ZAK 등 사진, 파인 아트, 만화, 애니메이션, 피규어, 그래픽, 패션, 음향 등 다양한 분야의 크리에이터 20팀이 참여했다.
이후 북미 지역 순회 전시가 이어졌다. 2001년 1월부터 3월까지 로스앤젤레스 현대 미술관 별관 퍼시픽 디자인 센터에서 전시가 열렸으며[16], 이는 파르코 갤러리 전시를 바탕으로 마이클 달링이 북미 관객을 위해 19점의 작품으로 재구성한 것이었다. 전시는 2001년 7월부터 10월까지 워커 아트 센터(미네아폴리스), 같은 해 11월부터 2002년 3월까지 헨리 아트 갤러리(시애틀)로 이어졌다.
2002년 6월에는 프랑스 파리의 카르티에 현대 미술 재단에서 무라카미 다카시의 대규모 개인전 "Kawaii Summer Vacation 귀여운 여름 방학"의 일부로 그룹전이 열렸다. 무라카미 다카시 개인전 "Kaikai Kiki"와 함께 지하 공간에서 열린 이 그룹전은 무라카미 본인이 직접 기획했으며, 그의 작품 배경이 되는 현대 일본 문화를 프랑스에 소개하는 것을 목표로 했다. 일본과 미국에서 열린 "SUPER FLAT展"의 일부 아티스트에 아이타 마코토, 카토 미카, 사토 레이 등 새로운 작가들이 추가되었다. 또한, 츠타야 키이치의 "키이치의 칠하기 그림", 포켓몬스터, 디지캐럿, 디지몬, 타레판다 같은 캐릭터 상품, 카이요도의 피규어, NIGO의 인스톨레이션, 시노야마 키신의 잡지 표지, TV 프로그램 "풍운! 다케시성" 등 상업 콘텐츠들도 다수 포함되었다. 이는 제2차 세계 대전 패전 후 미국의 영향 아래 형성된 현대 일본 문화를 '아이들의 칠하기 놀이'에 비유하여 소개하려는 의도를 담고 있었다.[17]
이 파리 전시를 끝으로 슈퍼플랫 관련 전시회는 일단락되었으며, 전후 일본 문화에 대한 무라카미 다카시의 비평적 접근은 2005년 뉴욕 재팬 소사이어티에서 개최된 "리틀 보이전"으로 이어졌다.
5. 1. 루이 비통과의 협업
루이 비통은 2003년 봄/여름 컬렉션에서 발표된 '모노그램·멀티컬러' 라인의 탄생을 기념하여 단편 애니메이션 영화를 제작했다. 이 애니메이션은 2003년 3월부터 4월까지 전 세계 루이 비통 매장에서 상영되었다. 당시 루이 비통의 아티스틱 디렉터였던 마크 제이콥스의 지휘 아래, 무라카미 타카시는 흰색을 바탕으로 선명한 색상을 사용한 새로운 모노그램 디자인을 선보였고, 애니메이션은 이 참신한 세계관을 시각적으로 표현하는 것을 목표로 했다. 무라카미 타카시가 크리에이티브 디렉터와 프로듀서를 맡았으며, 감독은 호소다 마모루가 담당했다. 애니메이션의 길이는 5분 11초이다.이후 2009년 4월, 루이 비통은 모노그램·멀티컬러 컬렉션의 신제품 'MULTICOLOR SPRING PALETTE' 소품 발매에 맞춰 속편 애니메이션을 공개했다. 이 속편은 루이 비통의 공식 일본어판 휴대폰 사이트를 통해 공개되었으며, 무라카미 다카시가 프로듀서, 원안, 감독을 모두 맡았다. 애니메이션 제작은 무라카미 타카시가 이끄는 카이카이키키에서 전담했으며, 길이는 3분 8초이다.
6. 비평 및 평가
아사다 아키라는 시부야 파르코 갤러리에서 열린 "SUPER FLAT전 at PARCO"와 관련 콘셉트 북에 대해 비판적인 시각을 제시했다. 그는 무라카미 다카시가 일본 전통 미술의 평면성을 애니메이션과 연결하는 것을 세계 시장을 겨냥한 마케팅 전략에 지나지 않는다고 평가했다.[19] 또한 이를 히코사카 나오요시가 언급한 '자학사관'[18]을 역이용한 배수진 전술로 볼 수 있으며, '자폐적인 〈마을〉공간'에 뿌리를 둔다는 점을 문제로 지적했다.[19] 아사다는 자신이 1987년 미국 강연 "어린이의 자본주의와 일본의 포스트모더니즘"[20]에서 제시했던 "자본주의의 유아화"와 "일본 어린이의 포스트모더니즘" 개념을 언급하며, 13년 후 등장한 무라카미의 슈퍼플랫 선언에는 더 이상 날카로운 아이러니가 느껴지지 않는다고 비판했다. 그는 슈퍼플랫을 순진한 자기 긍정에 기반한 'J-POP'과 같은 수준의 'J아트' 자기 주장으로 보았으며, 일본 문화에 대한 자기 언급이나 비판성마저 평탄화시키고 이후 쿨 재팬을 연상시키는 문화 수출용 상표에 불과하다고 지적했다.[19]
반면, 츠카모토 요시하루는 슈퍼플랫을 다른 관점에서 분석했다. 그는 슈퍼플랫이 "일반적으로 가치가 없다고 생각되는 '별 볼일 없는 것'에 접근하기 위한 방법론"일 수 있다고 추론했다.[22] 츠카모토는 자신의 프로젝트 "메이드 인 도쿄"[21]와 비교하며, 슈퍼플랫의 배경에는 "소재도 방법도 수입에 의존하고 싶지 않다. 자신이 있는 곳, 살아온 곳에서 자원을 찾아 그것을 자기 편으로 만들 수 없을까"라는 생각이 깔려 있을 수 있다고 보았다. 그는 이러한 접근 방식, 즉 "어떤 대상에 대한 거리감"을 평탄하게 만드는 것은 스타일이라기보다는 멘탈적인 문제에 가깝다고 지적했다.[22]
참조
[1]
서적
Graphic Japan: From Woodblock and Zen to Manga and Kawaii
Rotovision
2004
[2]
학위논문
Emerging from flatness: Murakami takashi and superflat aesthetics
[3]
간행물
Superflat: Kitty Hauser on fan fare
https://www.thefreel[...]
2004-10
[4]
웹사이트
Superflat (Art Exhibit Review)
http://www.artnet.co[...]
2001-01-18
[5]
서적
Emerging Worlds of Anime and Manga
University of Minnesota Press
2006
[6]
뉴스
Candy Man
http://www.hintmag.c[...]
Hint Fashion Magazine
2007-05
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웹사이트
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Madora Shuppan
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Superflat: Kitty Hauser on fan fare
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간행물
「特報 パリは萌えているか？ 村上隆展etぬりえ展」
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1990年代現代日本美術史論――『アートイング東京1999：21×21』を見て」
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간행물
「手帖2000」第11回
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간행물
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