아프리카의 미술
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1. 개요
아프리카의 미술은 아프리카 대륙의 다양한 문화와 역사를 반영하는 광범위한 시각 예술을 포괄한다. 양식의 다양성은 가면, 조각, 직물 등에서 나타나며, 각 지역과 종족의 독특한 표현 방식을 보여준다. 서아프리카의 가면은 신과 영혼을 묘사하며, 전통 종교와 밀접하게 연결되어 있다. 아프리카 미술은 추상성과 사실성을 넘나들며, 인물상은 아프리카 미술의 주요 주제로, 선조 숭배, 왕의 권위, 다산 기원 등 다양한 의미를 담고 있다. 아프리카 미술은 나무, 점토, 보석, 직물 등 다양한 재료를 사용하며, 고대 이집트와 누비아의 영향도 받았다. 20세기 초 서구 미술가들은 아프리카 미술에서 영감을 받아 모더니즘 발전에 기여했으며, 현재도 현대 미술가들이 전통과 현대성을 융합한 작품을 선보이고 있다. 아프리카 디아스포라 미술은 흑인 경험을 반영하며, 할렘 르네상스 시기를 거쳐 현대 미술에 이르기까지 미국 문화에 큰 영향을 미치고 있다.
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2. 양식의 다양성
기니의 바가족이 인간을 표현한 조각은 전후로 기다란 머리, 닭볏 모양의 두발, 갈고리형의 코, 흉터를 표현한 듯한 눈코 가장자리의 패임, 완만한 오목면으로 된 턱 밑, 머리 뒤로 바싹 붙어 있는 목이 특징이다. 바가족 동쪽 시에라리온의 멘디족 가면은 바가족의 것과 유사하지만, 삼각형으로 가늘고 긴 이마, 갈고리 모양이 아닌 코, 굵은 목 등에서 차이가 있다.
기니만을 따라 동쪽 라이베리아의 마노족 가면은 역란형의 윤곽, 편평한 안면, 둥그스름하고 부푼 얼굴을 특징으로 한다. 이 가면은 눈이 속 파인 원통으로 돌출된 것과 눈을 가늘고 길게 짼 것 두 종류로 나뉜다. 이 두 종류 눈의 표현은 동쪽 아이버리코스트 해안 서부의 단족과 게레족에게 계승되었으며, 단족은 눈을 반쯤 감은 듯 가늘고 길게 표현한다.
상아해안 동북쪽 내륙의 바우레족 가면은 역란형 얼굴, 가늘고 길게 째진 눈과 부풀어 오른 이마 양식에 바가족의 목추형 머리, 계관 모양의 두발이 뒤섞여 있다. 가늘게 찢어진 눈, 좌우 대칭으로 반원을 그린 듯한 눈썹, 하관이 빨린 긴 얼굴은 상아해안 북부 세느포족 조각에도 나타난다. 그러나 세느포족의 것은 머리에 뿔이 있거나 새나 뱀 등을 붙인 가면이 많고, 전체적으로 바우레 조각보다 선이 굵고 구성이 대담하다.
세느포족의 대담한 선과 면 구성은 사실을 무시한 듯하며, 이러한 요소는 오트볼타 사바나의 보보족 가면에서 더욱 심화된다. 보보족 가면은 대부분 수모 얼굴 덮개 위에 세우는 길고 평평한 널빤지에 검고 어두운 주홍이나 백색 등으로 기하학적인 문양을 채색한 것이 많다.
보보족의 미술 양식은 삼림 농경민인 바우레족의 사실적인 조각과 차이가 크며, 니제르강 유역의 반바라족, 도곤족 등 여러 종족의 추상적인 선과 면으로 구성된 조각에 가깝다. 바우 조각에서 특징적인 얼굴 모양과 머리에 비해 불균형하게 작은 직선적인 신체는 바우레족 동편 아샨티족 미술에서도 볼 수 있다.
그러나 다호메이, 요루바족, 베냉 제왕국의 가늘고 긴 레몬형 눈, 콧방울이 팽팽한 코, 두꺼운 입술 등은 특징적인 일련의 양식과는 전혀 다르다. 서아프리카 농경민 사회의 조각을 통해 종족에 따라 양식의 연속 또는 단절이 있음을 알 수 있다.
2. 1. 서아프리카의 가면
서아프리카 미술은 이전 시대의 예술에 영향을 받으면서도 표현적이고 독창적인 것에 중점을 두는데, 단족의 미술이 그 예시이며, 이는 아프리카 대륙 외 서아프리카 지역 사회로도 확산되었다.[13] 인물상은 아프리카 미술의 주요 주제였으며, 이는 유럽 전통에도 영향을 미쳤다.[10] 15세기에 포르투갈은 코트디부아르 인근의 사피 문화와 교역을 했는데, 사피 문화는 인간 형상이 추가된 정교한 상아 소금통을 제작했다.[10] 인물상은 산 자 또는 죽은 자, 추장, 무용수, 신 등 다양한 대상을 상징할 수 있다. 또한, 인간과 동물의 상호 변형도 흔한 주제이다. 아프리카 예술 작품은 자연주의적 표현보다 시각적 추상을 선호하는데, 이는 많은 아프리카 예술 작품이 양식적 규범을 일반화하기 때문이다.[14]코트디부아르의 바우레(Baoule), 세누포(Senoufo), 단(Dan) 각 민족은 목조 조각 기술이 뛰어나며, 다양한 목제 가면을 제작한다. 이들은 가면을 통해 신들을 묘사하거나 죽은 자의 영혼을 표현한다. 가면은 위대한 정령의 힘을 가지고 있다고 여겨져 특별히 훈련된 사람 외에는 착용하거나 소유하는 것이 금기시된다. 의식적인 가면은 각각 영혼과 생명력을 가지며, 가면을 쓴 사람은 그 가면이 나타내는 것으로 변용된다고 생각된다.
2. 2. 추상성과 사실성
기니의 바가족이 인간을 표현한 조각은 전후로 기다란 머리, 닭볏 모양의 두발, 갈고리형의 코, 흉터를 표현한 듯한 눈코 가장자리의 패임, 완만한 오목면으로 된 턱 밑, 머리 뒤로 바싹 붙어 있는 목이 특징이다. 바가족 동쪽 시에라리온의 멘디족 가면은 바가족의 것과 유사하지만, 삼각형으로 가늘고 긴 이마, 갈고리 모양이 아닌 코, 굵은 목 등에서 차이가 있다.기니만을 따라 동쪽 라이베리아의 마노족 가면은 역란형의 윤곽, 편평한 안면, 둥그스름하고 부푼 얼굴을 특징으로 한다. 이 가면은 눈이 속 파인 원통으로 돌출된 것과 눈을 가늘고 길게 짼 것 두 종류로 나뉜다. 이 두 종류 눈의 표현은 동쪽 아이버리코스트 해안 서부의 단족과 게레족에게 계승되었으며, 단족은 눈을 반쯤 감은 듯 가늘고 길게 표현한다. 서아프리카 미술은 이전 시대의 예술에 영향을 받으면서도 표현적이고 독창적인 것에 중점을 두며, 단족의 미술이 그 예시이다.[13]
상아해안 동북쪽 내륙의 바우레족 가면은 역란형 얼굴, 가늘고 길게 째진 눈과 부풀어 오른 이마 양식에 바가족의 목추형 머리, 계관 모양의 두발이 뒤섞여 있다. 가늘게 찢어진 눈, 좌우 대칭으로 반원을 그린 듯한 눈썹, 하관이 빨린 긴 얼굴은 상아해안 북부 세느포족 조각에도 나타난다. 그러나 세느포족의 것은 머리에 뿔이 있거나 새나 뱀 등을 붙인 가면이 많고, 전체적으로 바우레 조각보다 선이 굵고 구성이 대담하다.
세느포족의 대담한 선과 면 구성은 사실을 무시한 듯하며, 이러한 요소는 오트볼타 사바나의 보보족 가면에서 더욱 심화된다. 보보족 가면은 대부분 수모 얼굴 덮개 위에 세우는 길고 평평한 널빤지에 검고 어두운 주홍이나 백색 등으로 기하학적인 문양을 채색한 것이 많다.
보보족의 미술 양식은 삼림 농경민인 바우레족의 사실적인 조각과 차이가 크며, 니제르강 유역의 반바라족, 도곤족 등 여러 종족의 추상적인 선과 면으로 구성된 조각에 가깝다. 바우 조각에서 특징적인 얼굴 모양과 머리에 비해 불균형하게 작은 직선적인 신체는 바우레족 동편 아샨티족 미술에서도 볼 수 있다.
그러나 다호메이, 요루바족, 베냉 제왕국의 가늘고 긴 레몬형 눈, 콧방울이 팽팽한 코, 두꺼운 입술 등은 특징적인 일련의 양식과는 전혀 다르다. 서아프리카 농경민 사회의 조각을 통해 종족에 따라 양식의 연속 또는 단절이 있음을 알 수 있다.
아프리카 예술 작품은 자연주의적 표현보다 시각적 추상을 선호하는 경향이 있는데, 이는 많은 아프리카 예술 작품이 양식적 규범을 일반화하기 때문이다.[14] 인물상은 대부분의 아프리카 미술의 주요 주제였으며, 이러한 강조는 유럽 전통에도 영향을 미쳤다.[10] 15세기에 포르투갈은 서아프리카 코트디부아르 인근의 사피 문화와 교역했는데, 사피 문화는 아프리카와 유럽 디자인의 혼합물인 정교한 상아 소금통을 제작했다.
2. 3. 아프리카의 인상(人像)
아프리카의 인상(人像)에는 선조상, 왕과 같은 특정 인물의 기념상, 주술적인 목적을 가진 상 등이 있다.선조상은 특정 선조를 표현하는 것이 아니라 집합적인 선조를 나타낸다. 이러한 선조상은 농작물의 결실을 좌우하는 토지 숭배와 결부된 선조 숭배 신앙을 바탕으로 만들어졌으며, 선조를 가까이 두고 현재 생활을 보살펴 달라는 목적을 가지고 있다. 왕국의 궁정 조각가들은 특정한 왕을 기념하는 상을 만들기도 했다.
왕의 권위를 상징하고 사회의 계급 분화를 표현하기 위해 왕의 승창(陞窓)에 인물상을 새긴 예도 있다. 아프리카의 여러 종족에서는 아기를 무릎에 안고 젖을 물리는 모상을 볼 수 있는데, 이는 다산과 모자의 보건을 기원하는 의미를 담고 있다.
호부(護符), 집이나 재산의 수호자로서의 조상(彫像), 저주를 하기 위한 주상(呪像) 등 주술적인 조상도 제작되었다.
인물상은 아프리카 미술의 주요 주제였으며, 이는 유럽 전통에도 영향을 미쳤다.[10] 15세기 포르투갈은 코트디부아르 인근의 사피 문화와 교역하면서, 사피 문화의 정교한 상아 소금통 제작에 영향을 받았다. 이 소금통은 아프리카와 유럽 디자인의 혼합물로, 특히 인간 형상이 추가되었다는 특징이 있다.[10] 인물상은 산 자 또는 죽은 자, 추장, 무용수, 다양한 직업, 신의 의인화, 서원적 기능 등 다양한 의미를 지닐 수 있다. 인간과 동물의 상호 변형 또한 흔한 주제이다. 아프리카 예술 작품은 자연주의적 표현보다 시각적 추상을 선호하는 경향을 보이며, 양식적 규범을 일반화한다.[14]
3. 재료
아프리카 미술은 광범위한 재료를 사용하여 제작되며 매우 다양한 형태를 띤다. 나무는 매우 흔한 재료이므로 나무 조각품이 아프리카 미술의 대부분을 차지한다. 점토 또한 아프리카 미술을 제작하는 데 사용되는 재료 중 하나이다.[16] 보석은 인기 있는 예술 형식이며 계급, 집단과의 소속 또는 순전히 미학을 나타내는 데 사용된다.[16] 아프리카 보석은 호안석, 적철광, 사이잘삼, 코코넛 껍질, 구슬, 흑단 나무 등 다양한 재료로 만들어진다. 조각품은 나무, 도자기 또는 유명한 쇼나 조각품과 같이 돌로 조각할 수 있으며,[17] 장식하거나 조각한 도자기는 여러 지역에서 나온다. 키텡게, 머드 천, 켄테 천을 포함한 다양한 형태의 직물이 제작된다. 나비 날개나 색깔 있는 모래로 만든 모자이크는 서아프리카에서 인기가 있다. 초기 아프리카 조각품은 테라코타와 청동으로 만들어진 것으로 식별할 수 있다.[18]
4. 역사
아프리카 미술의 기원은 기록된 역사보다 훨씬 오래 전으로 거슬러 올라간다. 니제르의 사하라에 있는 아프리카 암각화는 6,000년 된 조각들을 보존하고 있다.[25] 사하라 사막 이남 아프리카와 더불어, 서양 문화 예술, 고대 이집트의 그림과 유물, 토착 남부 공예품 또한 아프리카 미술에 크게 기여했다. 주변 자연의 풍요로움을 묘사하는 경우가 많았으며, 이 예술은 종종 동물, 식물 또는 자연적인 디자인과 형태에 대한 추상적인 해석이었다. 오늘날의 수단에 있던 누비아의 쿠시 왕국은 이집트와 가깝고 종종 적대적인 관계를 유지했으며, 북쪽으로 이어지지 않는 스타일에서 파생된 기념비적인 조각품을 주로 제작했다. 서아프리카에서는 가장 초기의 조각품으로 알려진 것은 오늘날의 나이지리아에서 기원전 1,500년에서 서기 500년 사이에 번성했던 노크 문화에서 비롯되었으며, 일반적으로 길쭉한 몸체와 각진 형태의 점토 인물상이 특징이다.[26]
더 복잡한 미술 제작 방식은 10세기경 사하라 사막 이남 아프리카에서 개발되었으며, 가장 주목할 만한 발전 중 일부는 이고 우쿠의 청동 작품, 일레 이페의 테라코타 및 금속 작품 등이 있다. 청동 및 황동 주물은 종종 상아와 보석으로 장식되었으며, 서아프리카의 많은 지역에서 매우 권위 있는 것으로 여겨졌으며, 때로는 궁정 예술가들의 작품으로 제한되고 왕족과 동일시되기도 했다. 베냉 청동상이 그 예이다.[27]
4. 1. 고대 이집트와 누비아의 영향
고대 이집트 미술은 3,000년 동안 30개의 왕조에 걸쳐 지속되었으며, 당시의 국교를 중심으로 이루어졌다.[76] 이 미술은 거대한 조각상과 작은 상에서 역사와 신화를 모두 묘사한 벽화에 이르기까지 다양했다. 기원전 26세기에 이집트 조각의 성숙함은 람세스 2세 통치 기간 동안 1,500년 동안 다시 도달하지 못했던 절정에 달했다.[76]많은 미술 작품은 특정한 경직성을 지니고 있으며, 인물들은 위엄 있는 방식으로 똑바로 서 있고 뻣뻣하다. 신체 비율 또한 수학적으로 파생된 것으로 보이며, 묘사된 인물들에게 환상적인 완벽함을 부여한다. 이것은 통치 계급의 신성을 강화하기 위해 사용되었을 가능성이 크다.
이집트 남부와 수단 북부에 거주하는 누비아인들은 북쪽의 이집트 이웃과 유사한 역사적 미술 양식을 발전시켰다. 그러나 누비아 미술은 고대 이집트의 식민화의 결과일 뿐만 아니라 나일 계곡을 따라 아이디어와 이념을 상호 교환한 결과였다.[77][78] 이 지역의 가장 초기의 미술은 케르마 문화에서 비롯되었으며, 이는 이집트 구왕국과 이집트 중왕국과 동시대였다. 이 시기의 미술은 이집트 파이앙스와 누비아 기원의 독특한 검은색 꼭대기 도자기를 보여준다. 쿠시 왕국의 후기 나파타 시대에는 이 지역 사람들이 이집트 신들을 숭배했기 때문에 미술은 이집트의 영향을 더 많이 받았다.[77][78]
이러한 역사적 시기 이후 수단의 주민들은 토착 아프리카 방식 또는 비잔틴 건축, 이슬람 미술 및 현대 미술 전통의 영향을 받은 다양한 스타일의 예술 작품을 만들었다.[79]
4. 2. 서구 미술에 미친 영향
19세기와 20세기 식민지 시대 동안 서구인들은 아프리카 미술을 "원시적"이라고 오랫동안 특징지었다. 이 용어는 개발 부족과 빈곤에 대한 부정적인 함축을 담고 있다. 19세기의 식민화는 아프리카 미술이 낮은 사회 경제적 지위로 인해 기술적 능력이 부족하다는 믿음에 근거한 서구적 이해를 확립했다.[28]20세기 초, 카를 아인슈타인, 레오 프로베니우스와 같은 미술사학자들은 아프리카 미술에 관한 중요한 연구를 발표하여, 아프리카 미술을 단지 문화재가 아닌 미술 작품으로서의 지위를 부여했다.[28] 동시에, 폴 고갱, 파블로 피카소, 조르주 브라크, 앙드레 드랭, 앙리 마티스, 요제프 차키, 아메데오 모딜리아니와 같은 예술가들은 아프리카 미술에서 영감을 받았다.[10] 기성 전위 예술이 외관의 세계에 봉사함으로써 부과된 제약에 저항하던 상황에서, 아프리카 미술은 시각 능력뿐만 아니라 상상력, 감정, 신비주의적, 종교적 경험의 능력에 의해 생성된 잘 조직된 형태의 힘을 보여주었다. 이 예술가들은 아프리카 미술에서 경이로운 표현력과 결합된 형식적 완벽함과 세련됨을 보았다.[29]
아프리카 조각과 가면은 문자적 표현에서 벗어나 기하학적 형태와 상징적 비율을 강조했는데, 이는 입체파와 야수파와 같은 운동에 영감을 주었다. 아프리카 미술의 표현력은 모더니스트 예술가들이 날 것의 감정, 영성, 그리고 잠재의식을 탐구하도록 장려했다. 아프리카 미학의 통합은 예술을 단순한 표현에서 심오한 아이디어를 탐구하는 매체로 변화시켜 지적 및 문화적 맥락에서 시각 예술의 역할을 재정의했다.[29]
5. 전통 미술
전통 미술은 일반적으로 박물관 소장품에서 발견되는 가장 인기 있고 연구된 아프리카 미술 형태를 설명한다.[19]
나무 가면은 인간, 동물 또는 전설 속 동물을 묘사하며, 서아프리카에서 가장 흔하게 발견되는 미술 형태 중 하나이다. 원래 맥락에서 의식용 가면은 축하 행사, 입문식, 작물 수확 및 전쟁 준비에 사용된다. 가면은 선택되거나 입문된 무용수가 착용한다. 가면 의식 동안 무용수는 깊은 황홀경에 빠지며, 이 상태에서 그는 조상들과 "소통"한다. 가면은 세 가지 방식으로 착용할 수 있다. 즉, 얼굴을 세로로 가리는 방식, 머리 전체를 감싸는 헬멧 방식, 머리 위에 올려두는 볏 방식이 있으며, 일반적으로 변장의 일부로 재료로 덮여 있다. 아프리카 가면은 종종 영혼을 나타내며 조상의 영혼이 착용자에게 깃든다고 굳게 믿어진다. 대부분의 아프리카 가면은 나무로 만들어지며 상아, 동물의 털, 식물 섬유(라피아 등), 안료(고령토 등), 돌, 반귀중한 보석 등으로 장식할 수 있다.[19]
대개 나무나 상아로 만들어진 조각상은 종종 소라 껍질, 금속 스터드 및 못으로 상감 세공된다. 장식용 의류 또한 흔하며 아프리카 미술의 또 다른 큰 부분을 차지한다. 가장 복잡한 아프리카 직물 중 하나는 가나의 다채로운 줄무늬로 짠 켄테 천이다. 대담한 패턴의 머드 천도 잘 알려진 기술이다.[19]
전통 아프리카 종교는 아프리카 대륙 전역의 예술 형식과 문화적 표현에 상당한 영향을 미쳤다. 이러한 종교는 종종 영적 세계와 물질적 세계의 연결을 강조하며, 기능적이고 상징적인 역할을 하는 예술을 낳았다.[19]
예를 들어, 가면, 조각, 조각상은 조상 영혼, 신 또는 우주적 힘을 상징하며 의식, 행사 및 영적 실천에 필수적이다.[19]
하나의 중심 주제는 산 자와 신성한 존재 사이의 중재자로 간주되는 조상 숭배이다. 조상 숭배는 이러한 영적 존재를 기리고 소통하는 데 사용되는 조각상, 의식용 가면, 성스러운 유물과 같은 의례적 객체의 창조를 고취한다. 예를 들어, 바울레족과 도곤족은 공동체의 복지를 보장하기 위한 의식에 사용되는 매우 정교한 조각상과 가면을 제작한다.[20]
전통 아프리카 예술은 또한 신과 자연의 힘을 묘사하는 수단으로 작용한다. 요루바교의 철, 전쟁, 장인 정신의 신인 오군과 같은 신들은 종종 상징적인 힘이 부여된 조각이나 도구를 통해 표현된다.[21]
외부 종교, 특히 기독교와 이슬람교의 영향력 또한 아프리카 예술에 지속적인 영향을 미쳤다. 수세기 동안 이러한 신앙의 요소는 전통 종교 관습에 통합되어 토착 및 외래 도상학을 혼합한 혼합 예술 작품을 낳았다. 예를 들어, 이슬람 기하학적 패턴은 서아프리카 직물에 영향을 미쳤으며, 기독교 상징은 에티오피아 정교회의 채색 필사본과 벽화에 나타난다.[22][23]
전통 아프리카 종교의 예술은 문화 유산, 영적 신념 및 사회적 가치의 살아있는 표현으로 남아 있으며, 현대적 영향과 함께 계속 발전하고 있다.
5. 1. 전통 아프리카 종교와 미술
전통 아프리카 종교는 아프리카 대륙 전역의 예술 형식과 문화적 표현에 상당한 영향을 미쳤다. 이러한 종교는 종종 영적 세계와 물질적 세계의 연결을 강조하며, 기능적이고 상징적인 역할을 하는 예술을 낳았다.[19]예를 들어, 가면, 조각, 조각상은 조상 영혼, 신 또는 우주적 힘을 상징하며 의식, 행사 및 영적 실천에 필수적이다.[19]
하나의 중심 주제는 산 자와 신성한 존재 사이의 중재자로 간주되는 조상 숭배이다. 조상 숭배는 이러한 영적 존재를 기리고 소통하는 데 사용되는 조각상, 의식용 가면, 성스러운 유물과 같은 의례적 객체의 창조를 고취한다. 예를 들어, 바울레족과 도곤족은 공동체의 복지를 보장하기 위한 의식에 사용되는 매우 정교한 조각상과 가면을 제작한다.[20]
전통 아프리카 예술은 또한 신과 자연의 힘을 묘사하는 수단으로 작용한다. 요루바교의 철, 전쟁, 장인 정신의 신인 오군과 같은 신들은 종종 상징적인 힘이 부여된 조각이나 도구를 통해 표현된다.[21]
외부 종교, 특히 기독교와 이슬람교의 영향력 또한 아프리카 예술에 지속적인 영향을 미쳤다. 수세기 동안 이러한 신앙의 요소는 전통 종교 관습에 통합되어 토착 및 외래 도상학을 혼합한 혼합 예술 작품을 낳았다. 예를 들어, 이슬람 기하학적 패턴은 서아프리카 직물에 영향을 미쳤으며, 기독교 상징은 에티오피아 정교회의 채색 필사본과 벽화에 나타난다.[22][23]
전통 아프리카 종교의 예술은 문화 유산, 영적 신념 및 사회적 가치의 살아있는 표현으로 남아 있으며, 현대적 영향과 함께 계속 발전하고 있다. 나무 가면은 인간의 형상과 동물의 형상을 모두 포함하며, 서아프리카에서 가장 흔히 발견되는 형태이다. 원래의 맥락에서 의례용 가면은 종교적, 정치적, 사회적 공연에서 배우나 무용수에 의해 사용된다. 조각상을 만드는 재료와 함께 상아, 돌, 준보석 등도 가면 제작에 사용된다. 장식적인 의복 또한 일반적이며, 복잡한 기술이 사용되는데, 이는 아프리카 미술을 구성하는 또 다른 중요한 영역이다.
6. 현대 미술
아프리카는 번성하는 현대 미술과 순수 미술 문화를 가지고 있다. 이는 학자들과 미술 수집가들이 전통 미술에 중점을 둬서 최근까지 연구가 미흡했다.[30] 주목할 만한 현대 미술가로는 엘 아나추이, 말린 듀마스, 윌리엄 켄트리지, 카렐 넬, 켄들 기어스, 옌카 쇼니바레, 제리훈 예트게타, 오디암보 시앙글라, 엘리아스 젠고, 올루 오구이베, 루바이나 히미드, 빌리 비조카, 헨리 테일리 등이 있다. 다카르(세네갈)과 요하네스버그(남아프리카 공화국)에서 미술 비엔날레가 개최된다.[30] 많은 현대 아프리카 미술가들이 미술관 소장품에 포함되어 있으며, 그들의 작품은 미술 경매에서 높은 가격에 팔리기도 한다. 그럼에도 불구하고 많은 현대 아프리카 미술가들은 자신의 작품에 대한 시장을 찾는데 어려움을 겪는 경향이 있다.[30]
많은 현대 아프리카 미술은 전통적인 선구자들의 영향을 많이 받는다. 아이러니하게도, 이러한 추상성에 대한 강조는 서구인들에게 20세기 초 전통 아프리카 미술의 영향을 많이 받은 파블로 피카소, 아메데오 모딜리아니, 앙리 마티스와 같은 유럽 및 미국의 입체파 및 토템 미술가들의 모방으로 여겨진다. 이 시기는 피카소의 혁신적인 그림 ''아비뇽의 처녀들''로 상징되는 시각 예술에서 서구 모더니즘의 발전에 결정적이었다.[30]
오늘날, 파티 하산은 현대 흑인 아프리카 미술의 주요 초기 대표자로 여겨진다. 현대 아프리카 미술은 1950년대와 1960년대에 이르마 스턴, 시릴 프라단, 월터 바티스와 같은 예술가들과 요하네스버그의 구드먼 갤러리 같은 갤러리들을 통해 남아프리카에서 개척되었다. 최근에는 런던의 옥토버 갤러리와 같은 유럽 갤러리들과 장 피고치,[31] 아르투르 발터[32] 그리고 로마의 지아니 바이오키와 같은 수집가들이 이 분야에 대한 관심을 확대하는 데 기여했다. 뉴욕의 아프리카 미술관과 2007년 베니스 비엔날레의 아프리카관에서 열린 수많은 전시회는 현대 아프리카 미술에 대한 많은 신화와 편견에 맞서는데 크게 기여했다. 이 전시회에서는 신디카 도콜로 아프리카 현대 미술 컬렉션을 선보였다. 나이지리아 출신 오쿠이 엔위저가 도쿠멘타 11의 예술 감독으로 임명되고 그의 아프리카 중심의 미술 비전은 수많은 아프리카 미술가들의 경력을 국제 무대로 끌어올렸다.
다양한 형태의 다소 전통적인 예술 형태 또는 현대적인 취향에 맞게 개조된 전통 양식은 관광객 등을 대상으로 판매되며, 소위 "공항 미술"도 포함된다. 남부 가나의 정교한 환상적인 관과 같이 아프리카 스타일에 서구적 영향을 통합한 활발한 대중적 전통이 있으며, 이 관은 사망자의 직업이나 관심사를 나타내거나 그들의 지위를 높이는 다양한 형태를 취한다. 가나족은 정교한 장례식이 사후 세계에서 사랑하는 사람의 지위에 도움이 될 것이라고 믿으며, 가족들은 종종 친척을 위해 어떤 관을 원하는지 결정할 때 비용을 아끼지 않는다.[33] 이러한 관은 자동차, 코코아 꼬투리, 닭 또는 가족이 사망한 사랑하는 사람을 가장 잘 나타낸다고 결정할 수 있는 다른 형태를 취할 수 있다.[34]
지역 상점, 이발소, 영화관, 가전제품 매장 등의 광고에 사용된 미술은 국제적으로 갤러리에서 유명해졌으며, 케냐의 조셉 베르티에부터 가나의 여러 영화 포스터 화가에 이르기까지 많은 현대 아프리카 예술가들의 경력을 시작하게 했다.[35] 1980년대와 1990년대의 가나 수작업 영화 포스터는 캔버스와 밀가루 자루에 제작되었으며, 전 세계 박물관에서 전시되었고, 서양 영화의 매우 상상력이 풍부하고 양식화된 묘사로 인해 소셜 미디어에서 입소문을 탔다.[36][37] 아프리카 미술 양식을 통한 서양 문화의 이러한 창의적인 해석은 국제적인 유명인사를 묘사하는 찬양 초상화 전통에서도 나타나는데, 이는 종종 상점 광고 미술로 사용되었으며, 이후 글로벌 미술 시장에서 널리 가치를 인정받고 수집되었다.
또 다른 주목할 만한 현대 아프리카 예술가로는 시카고에 거주했던 수단 출신 예술가 아미르 누르(Amir Nour)가 있다. 1960년대에 그는 고향에 대한 기억과 연결되는 기하학적 형태의 금속 조각품인 ''쉔디에서 풀을 뜯는 모습 (1969)''을 제작했다.[38] 이 조각품은 멀리서 풀을 뜯는 양의 모습을 닮았다. 그는 문화, 전통, 배경을 포함하여 예술가의 사회 내에서 예술을 발견하는 것을 중요하게 여겼다.[39]
19세기부터 유럽 제국에 의한 식민지화가 진행되면서 아프리카 각지에서 우상 파괴가 일어났고, 1920년대에는 유럽의 이민자와 기독교 선교사에 의해 미술학교 등의 조직이 설립되었다. 1960년대부터 식민지로부터의 독립이 잇따르자, 국가 건설과 함께 공립 미술 제도가 시작되어 국민과 민족을 단위로 예술 운동이 이루어졌다. 1980년대에 경제 위기가 닥치고 공적 미술 제도가 정체 또는 후퇴하면서, 미술의 테마도 개별화되었다. 1989년에는 퐁피두 센터에서 "마법사들의 대지전"이 개최되어, 아프리카 작가의 작품이 현대 미술관에 전시되기 시작했다.
작가를 세대별로 보면, 국제적인 전람회에 처음 참가한 작가는 제리후나 예트메게타, 엘 아나추이(1944년-), 루바이냐 히미드/Lubaina Himid영어(1954년-), 소카리 더글러스 캠프/Sokari Douglas Camp영어(1958년-) 등의 세대에 해당한다. 다음 세대는 초기부터 국제적으로 작품을 발표하게 되었으며, 로물드 아즈메/Romuald Hazoumè영어(1962년-), 인카 쇼니바레(1962년-), 빌 비조카(Bill Bidjocka)（1962년）, 올 오기베/Olu Oguibe영어(1964년-), 젬스 로버트 코코 비/Jems Robert Koko Bi영어(1966년-), 자넬레 무홀리/Zanele Muholi영어(1972년-), 아이다 물루네/Aida Muluneh영어(1974년-) 등이 이에 해당한다. 2000년대 이후에는 작풍과 주제가 다양화됨과 동시에, 공적 제도 대신 미술 인프라 구축에 관여하는 작가도 늘어났다. 새미 발로지/Sammy Baloji영어(1980년-), 메리 시반데/Mary Sibande영어(1982년-), 킹 혼데크핑크(King Houndekpinkou)（1987년-）, 에디 카망가 일룽가(Eddy Kamuanga Ilunga)（1991년-） 등이 있다.
7. 아프리카 디아스포라 미술
미국 흑인 미술은 미국의 문화적 태피스트리에서 중요한 위치를 차지하며, 흑인 경험의 회복력, 창의성, 깊이를 증명하는 역할을 한다. 이 예술적 유산은 수 세기에 걸쳐 다양한 매체, 운동, 그리고 아프리카계 미국인의 복잡한 역사와 진화하는 정체성을 반영하는 메시지를 포괄한다. 노예 공동체의 초기 표현부터 갤러리와 박물관에서 기념되는 현대 작품에 이르기까지, 미국 흑인 미술은 미국의 문화적 서사를 계속해서 형성하고 재정의하고 있다.
1920년대와 1930년대의 할렘 르네상스는 흑인 미국 미술의 중요한 시점을 기념했다. 뉴욕 할렘을 중심으로 한 이 운동은 아프리카계 미국인의 정체성, 역사, 문화를 기념했다. 애런 더글러스, 제이콥 로렌스, 오거스타 사비지와 같은 시각 예술가들은 흑인 삶의 생동감과 평등을 위한 투쟁을 담아낸 작품을 제작했다. 그들의 예술은 종종 아프리카 유산, 재즈, 인종 차별의 현실에서 주제를 끌어와 정치적으로 강렬하고 미학적으로 혁신적인 작품을 만들었다.
조각가인 오거스타 사비지는 1939년 뉴욕 세계 박람회를 위해 제작한 작품 "하프(The Harp)"로 특히 유명하다. "모든 목소리를 높여 노래하라(Lift Every Voice and Sing)"라는 노래에서 영감을 얻은 이 작품은 자긍심과 회복력의 상징이 되었다. 마찬가지로, 제이콥 로렌스의 "이주 연작(The Migration Series)"은 대이동을 기록하며 더 나은 기회를 찾아 남부 시골에서 북부 도시로 이동한 수백만 명의 아프리카계 미국인의 이야기를 전했다.
오늘날, 흑인 미국 미술은 계속해서 번창하며, 경계를 허물고 새로운 도전에 대처하고 있다. 카라 워커(Kara Walker), 케힌데 와일리(Kehinde Wiley), 에이미 셜랄드(Amy Sherald)와 같은 예술가들은 획기적인 작품으로 국제적인 찬사를 받았다. 카라 워커의 실루엣은 노예 제도의 잔혹한 현실에 직면하여, 관람객들이 미국의 역사적 유산과 씨름하도록 도전한다. 케힌데 와일리와 에이미 셜랄드는 생동감 넘치는 초상화로 잘 알려져 있으며, 각각 버락 오바마 대통령과 미셸 오바마 여사의 공식 초상화를 의뢰받아 널리 인정을 받았다.
이러한 현대 예술가들은 다른 많은 예술가들과 함께 정체성, 권력, 표현의 주제를 다루며, 전 세계 관객들에게 공감을 불러일으키는 작품을 창조한다.
8. 결론
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1881-1973.「青の時代」「キュビズムの時代」などを経て、独自の作風を確立した。バルティスとの交流、ルソーの才能をいち早く見抜くなどのエピソードもあった
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