안젤름 키퍼
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1. 개요
안젤름 키퍼는 독일의 화가이자 조각가로, 역사, 신화, 철학을 아우르는 주제를 다루는 대규모 작품으로 유명하다. 그는 1970년대에 요제프 보이스의 영향을 받아 유리, 짚, 나무 등 다양한 재료를 사용하며, 특히 납, 깨진 유리, 말린 꽃 등을 활용하여 두꺼운 임파스토 층이 특징적인 작품을 제작했다. 초기에는 나치를 주제로 한 작품으로 논란을 일으켰으며, 독일의 역사와 신화를 탐구하는 과정에서 독일 문화의 어두운 과거를 드러내려 했다. 키퍼는 국제적으로 인정받아 주요 미술관에서 개인전을 개최했으며, 독일 도서상 평화상, 볼프상, 프라에미움 임페리얼레 등 다수의 상을 수상했다.
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| 안젤름 키퍼 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 출생일 | 1945년 3월 8일 |
| 출생지 | 도나우에싱겐, 독일 |
| 국적 | 독일, 오스트리아 |
| 배우자 | 모니카 키퍼 (결혼 - 이혼) 레나테 그라프 (2014년 결혼 - 이혼) |
| 자녀 | 5명 |
| 분야 | 회화, 조각, 혼합 매체 |
| 영향 | 요제프 보이스 |
| 수상 | 프레미움 임페리얼 |
| 주요 작품 | "천사들의 위계" (회화) "식물의 비밀스러운 삶" (조각) "그라네" (목판화) |
2. 생애와 경력
1945년 제2차 세계 대전 종전 직전, 독일 바덴뷔르템베르크 주도나우에싱겐에서 미술 교사의 아들로 태어났다. 그의 고향은 전쟁으로 심하게 파괴되었고, 어린 시절은 전쟁의 참화 속에서 보냈다. 1951년 가족과 함께 오터스도르프로 이사하여 라슈타트의 문법 학교를 다녔다. 1966년 프라이부르크 대학에서 법학과 로망스어를 공부하다가, 미술 대학으로 진학하여 프라이부르크, 카를스루에, 뒤셀도르프에서 공부했다. 초기에는 나치 경례를 흉내 낸 퍼포먼스를 통해 제3제국의 외국인 혐오로 독일 문화가 잃어버린 것들을 상기시키고자 했다. 1969년 카를스루에의 한 갤러리에서 첫 개인전 "점령"을 열어 논쟁적인 정치적 행위들을 담은 사진들을 선보였다.[16]
1970년대에는 뒤셀도르프 예술원에서 요제프 보이스에게 배우며, 게오르크 바젤리츠와 유사한 화풍으로 변화했다. 유리, 짚, 나무 등 다양한 재료를 사용했는데, 이는 작품의 일시성과 덧없음을 의미하며, 키퍼는 이를 인지하고 있었다. 이러한 재료 사용은 요제프 보이스의 예술적 실천과 신표현주의 스타일에 영향을 받은 것이다.[7] 또한, 독일 신화와 카발라에 몰두하고, 유럽, 미국, 중동을 여행하며 작품에 영향을 받았다. 회화 외에도 조각, 수채화, 목판화, 사진, 책 등 다양한 분야에서 활동했다.[7]
1980년대에는 주제가 독일의 역할에서 예술과 문화 전반의 운명으로 확장되었다. 작품은 조각에 가까워졌고, 민족 정체성, 집단 기억, 오컬트, 상징주의, 신학, 신비주의 등을 다루었다. 이러한 주제들은 사회의 외상(外傷), 생명의 재탄생과 쇄신을 의미한다.[7]
1990년 볼프 상을 수상했고, 1999년에는 일본 예술 연맹에서 제국 최고상(Praemium Imperiale)을 수상했다. 1992년 프랑스 바르자크에 있는 스튜디오를 총체적 예술 작품으로 변화시켰다.[4] 1995년부터 2001년까지 우주를 묘사하는 대형 회화 연작을 시작했고, 조각 작업도 병행하며 납을 주 재료로 사용했다.
2007년 파리 그랑 팔레에서 열린 첫 번째 "모뉴멘타"에서 대규모 설치 작품을 제작했다.[52] 같은 해, 루브르 박물관에 영구 설치 작품을 만들었는데, 이는 조르주 브라크 이후 처음 있는 일이었다.[53]
2008년 로스앤젤레스의 한 교회 건물에 야자수와 강철, 유리 성물함 판을 설치했다.[54] 2010년 토론토의 온타리오 미술관에 이 작품을 설치하며 새로운 패널을 추가 제작했다.
2013년 매사추세츠 현대 미술관과 협력하여 조각과 회화의 장기 설치물을 개관했다.[56] 2015년 퐁피두 센터 등에서 그의 70세 생일을 기념하는 회고전이 열렸다.[58]
2018년 록펠러 센터에서 미국 최초의 공공 미술 위탁 작품을 공개했다.[59]
2024년에는 빔 벤더스 감독의 다큐멘터리 영화 《안젤름 “상처 입은 세계”의 예술가》가 공개되었다.
2. 1. 초기 생애와 교육 (1945-1969)
1945년, 독일 바덴뷔르템베르크 주 도나우에싱겐에서 태어났다. 프라이부르크 대학교에서 법학을 공부하다 미술로 전공을 바꾸어, 카를스루에 대학교와 뒤셀도르프 예술 아카데미에서 요제프 보이스 등에게 회화를 배웠다. 피터 드레이퍼에게 사사하기도 했다.[8][4]1960년대 말부터 나치를 주제로 한 작품을 다루기 시작했다. 1969년에는 유럽 각지에서 나치식 경례를 하는 자신을 촬영한 사진 작품 《점령》을 발표하여 물의를 일으켰다. 키퍼의 작품은 고대 신화에서 나치 독일 시대까지 독일 역사를 테마로 하여, 제2차 세계 대전 이후 독일이 잊으려 했던 어두운 과거를 드러내려 했다. 보이스에게 배우면서 독일 문화의 심연을 탐구하는 한편, 일용품을 작품에 도입하는 그의 수법에 영향을 받았다. 화가로서 선배였던 Georg Baselitz|게오르크 바젤리츠영어의 스타일에 가까워졌으며, 풀이나 짚 등 손상되기 쉬운 것을 회화에 사용하게 된 것도 이 무렵부터이다.
2. 2. 초기 활동과 "점령" 연작 (1969-1970년대 초)
키퍼는 아버지의 국방군 군복을 입고 프랑스, 스위스, 이탈리아의 여러 장소에서 나치식 경례를 흉내 내는 퍼포먼스를 하며 경력을 시작했다.[16] 그는 이 퍼포먼스를 "점령"과 "영웅적 상징"이라는 제목의 사진으로 기록했다. 그는 독일인들에게 제3제국의 광적인 외국인 혐오증으로 인한 문화적 손실을 기억하고 인정하도록 요구했다.[16] 1969년, 카를스루에의 Galerie am Kaiserplatz에서 그는 논란이 많은 정치적 행동을 담은 일련의 사진들로 첫 번째 개인전 "Besetzungen (점령)"을 선보였다.[16]2. 3. 독일의 역사와 신화를 탐구한 시기 (1970년대-1980년대)
1970년대에 뒤셀도르프 예술원에서 요제프 보이스의 지도를 받으며, 그의 화풍은 게오르크 바젤리츠와 유사하게 변화했다. 그는 유리, 짚, 나무, 기타 식물 재료를 사용하여 작업했다. 이러한 재료의 사용은 그의 미술 작업이 일시적이고 덧없는 것임을 뜻하며, 키퍼는 이를 잘 알고 있었다. 작품의 허약성은 그가 그림에 사용하는 단단한 재료들과 대조를 이룬다. 이념을 표현하기 위해 익숙한 재료를 사용하는 것은 비계나 융단 펠트천을 사용했던 요제프 보이스의 예술적 실천에 영향을 받은 것이다. 이는 또한 전형적인 신표현주의 스타일이기도 하다.[7]1970년대에 그는 독일 신화에 몰두했으며 카발라를 연구했다. 유럽 전역과 미국, 중동을 여행했으며, 미국과 중동 여행은 그의 작품에 강한 영향을 주었다. 회화뿐 아니라 조각, 수채화, 목판화, 사진, 책에도 손을 댔다.[7]
1980년대에 키퍼의 주제는 문명에서 독일이 한 역할에 초점을 맞추는 것에서 예술과 문화 일반의 운명으로 확장되었다. 그의 작업은 점점 조각에 가까운 것이 되었고, 민족적 정체성과 집단 기억뿐 아니라 오컬트, 상징주의, 신학, 신비주의 같은 주제도 다루었다. 이 모든 작업의 주제는 모든 사회에서 경험되는 외상(外傷), 계속되는 생명의 재탄생과 쇄신이다.[7]
2. 4. 국제적 명성과 활동 영역의 확장 (1990년대-현재)
1990년 그는 볼프 상을 수상했다. 1999년 일본 예술 연맹은 그의 평생의 업적을 기려 제국 최고상(Praemium Imperiale)을 수여했다.[4]1992년 그는 프랑스 바르자크에 세운 35 헥타르의 스튜디오를 드나들 수 있는 총체적 예술 작품으로 변화시켰다.[4] 그의 거대한 스튜디오는 많은 면에서 산업화에 대한 논평이 되고 있다. 그는 이곳에 재료와 회화 작업을 위한 유리 건물, 창고, 지하실, 복도로 이루어진 체계를 창조했다.
1995년에서 2001년까지 키퍼는 우주를 묘사하는 일련의 대형화를 시작했다. 그는 또한 조각에 손을 대기 시작했는데, 여전히 납은 그가 선호하는 재료로 남아 있다.
건축업자이자 예술 애호가인 한스 그로테는 2007년 베를린 쿠어퓌어스텐담 근처에 짓고 있는 안젤름 키퍼 미술관에서 키퍼의 작품 30~50점을 전시할 예정이다.
현재 그는 런던 화이트 큐브 갤러리에서 전시회를 열고 있다.
2002년 이후 키퍼는 콘크리트를 사용하여 밀라노의 피렐리 창고를 위한 탑, 벨리미르 클레브니코프에 대한 일련의 찬사 (배와 납으로 된 물건들이 있는 바다 그림, 2004-5), 파울 첼란의 작품으로의 복귀[29] (룬 문자가 특징인 일련의 그림, 2004-06) 및 기타 조각품을 제작했다. 2003년, 그는 잘츠부르크 빌라 카츠의 Galerie Thaddaeus Ropac에서 첫 개인전 "안젤름 키퍼: 암 아팡"을 열었다.[30] 이 전시는 역사와 신화라는 반복적인 주제를 중심으로 한 일련의 신작을 소개했다. 2005년, 그는 Galerie Thaddaeus Ropac의 잘츠부르크 지점에서 두 번째 전시회 "퓌어 파울 첼란"[31]을 열었는데, 이 전시는 책에 대한 키퍼의 관심을 중점적으로 다루었으며, 게르만 신화에 대한 언급과 체르노비츠 출신의 독일어를 사용하는 유대인 파울 첼란의 시를 연결했다. 전시회에는 캔버스에 그린 11점의 작품, 진열장에 전시된 일련의 제본된 책, 5개의 조각품이 전시되었으며, 그 중 하나는 철근 콘크리트와 납 요소로 구성된 강력하고 기념비적인 야외 조각품, 청동 해바라기와 결합된 두 개의 납으로 된 책 더미, 납으로 된 배와 쐐기, 식물의 비밀스러운 삶 시리즈에서 나온 두 권의 기념비적인 납으로 된 책이 포함되었다. 이 전시회는 이듬해 Galerie Thaddaeus Ropac, 파리와 Galerie Yvon Lambert, 파리를 순회했다.[31]
2006년, 키퍼의 전시회 "벨리미르 클레브니코프"는 바르작 근처의 작은 스튜디오에서 처음 전시된 후 런던의 화이트 큐브로 옮겨져 코네티컷의 알드리치 현대 미술관에서 마무리되었다. 이 작품은 2 × 3미터 크기의 대형 그림 30점으로 구성되어 있으며, 그림이 제작된 스튜디오를 모방한 특수하게 제작된 골판지 강철 건물에 마주보고 있는 두 개의 15점 뱅크에 걸려 있다. 이 작품은 "자움"이라는 "미래의 언어"를 발명하고 317년마다 한 번씩 격변적인 해상 전투가 역사의 흐름을 바꾼다고 주장한 러시아 미래주의 철학자/시인 벨리미르 클레브니코프의 기발한 이론을 언급한다. 키퍼의 그림에서 장난감 같은 전함들은 모양이 변형되고, 파손되고, 녹슬고, 꼬인 철사에 매달려 있으며, 페인트와 석고 파도로 휘몰아친다. 이 작품의 반복적인 색조는 검은색, 흰색, 회색, 녹색이며, 표면은 거칠고 페인트, 석고, 진흙, 점토로 덮여 있다.[32]
2007년, 그는 조르주 브라크 이후 약 50년 만에 파리 루브르 박물관에 영구적인 작품을 설치하도록 위촉받은 최초의 예술가가 되었다. 같은 해, 그는 파리의 그랑 팔레에서 기념비적인 전시회 시리즈인 모뉴멘타를 시작하여 시인 파울 첼란과 잉게보르크 바흐만을 특별히 기리는 작품을 전시했다.
2009년 키퍼는 런던의 화이트 큐브 갤러리에서 두 번의 전시회를 열었다. 유리 진열장에 담긴 일련의 숲 디프티크와 트리프티크는 모로코 가시로 가득 차 있었으며, 독일 낭만주의에서 유래된 용어인 "카르푼켈페"라는 제목이 붙었으며, 전후 오스트리아 작가 잉게보르크 바흐만의 시에서 유래되었다. "비옥한 초승달"에서 키퍼는 15년 전에 인도 여행에서 처음으로 시골 벽돌 공장을 만난 데서 영감을 얻은 일련의 서사시적 그림을 선보였다. 지난 10년 동안 키퍼가 인도에서 찍은 사진은 그의 마음속에서 "반향"을 일으켜 메소포타미아의 최초의 인간 문명에서 제2차 세계 대전 이후의 독일 폐허에 이르기까지 광범위한 문화적 및 역사적 참고 자료를 제시했으며, 그는 소년 시절에 그곳에서 놀았다. 역사학자 사이먼 샤마는 그의 카탈로그 에세이에서 "건설된 웅장함의 불안정에 대한 공명적인 명상을 찾는 사람이라면 키퍼의 '비옥한 초승달'을 주의 깊게 살펴봐야 할 것이다"라고 썼다.[34]
"모겐소 계획" (2012)에서 갤러리는 5미터 높이의 강철 우리에 갇힌 황금 밀밭 조각으로 채워져 있다.[35] 같은 해, 키퍼는 판탱에 있는 Galerie Thaddaeus Ropac의 갤러리 공간에서 기념비적인 신작 전시회 "[https://www.ropac.net/exhibition/die-ungeborenen Die Ungeborenen]"을 시작했다. 이 전시회에는 안젤름 키퍼의 편지와 알렉산더 클루게, 엠마누엘 데이데의 에세이가 실린 출판물이 함께 제공되었다. 그는 이 갤러리에 계속 소속되어 있으며, 다양한 지점에서 그룹 및 개인전에 참여하고 있다.
3. 주요 작품 경향 및 특징
안젤름 키퍼는 1960년대 말부터 나치를 주제로 한 작품을 다루기 시작했다. 1969년에는 유럽 각지에서 나치식 경례를 하는 자신을 촬영한 사진 작품 《점령》을 발표하여 논란을 일으켰다.[16] 그는 이 퍼포먼스를 통해 제3제국의 광적인 외국인 혐오로 독일 문화가 잃어버린 것들을 상기시키고자 했다.
1970년대에 뒤셀도르프 예술원에서 요제프 보이스의 가르침을 받으며 그의 화풍은 게오르크 바젤리츠와 유사하게 변화했다. 그는 독일 신화에 몰두했으며 카발라와 대결했다. 또한 유럽, 미국, 중동을 여행하며 영향을 받았다.
1980년대에 키퍼의 주제는 문명에서 독일이 한 역할에 초점을 맞추는 것에서 예술과 문화 일반의 운명으로 확장되었다. 그의 작업은 점점 조각에 가까운 것이 되었고 민족적 정체성과 집단 기억뿐 아니라 오컬트, 상징주의, 신학, 신비주의 같은 주제도 다루었다. 이 모든 작업의 주제는 모든 사회에서 경험되는 외상(外傷), 계속되는 생명의 재탄생과 쇄신이다.
1990년 볼프 상을 수상했고, 1999년 일본 예술 연맹은 그의 평생의 업적을 기려 제국 최고상(Praemium Imperiale)을 수여했다.
1995년에서 2001년까지 키퍼는 우주를 묘사하는 일련의 대형화를 시작했다. 그는 또한 조각에 손을 대기 시작했는데, 여전히 납은 그가 선호하는 재료로 남아 있다. 일반적으로 키퍼는 전통 신화, 책, 그리고 도서관을 주요 주제이자 영감의 원천으로 여긴다. 그는 중년기에 파울 첼란과 잉게보르크 바흐만을 비롯한 문학가들로부터 영감을 얻었다. 그의 후기 작품은 유대-기독교, 고대 이집트, 오리엔탈 문화의 주제를 다른 모티프와 결합하여 사용한다. 우주론 역시 그의 작품에서 중요한 부분을 차지한다. 키퍼는 궁극적으로 존재의 의미, "이해할 수 없는 것과 표현할 수 없는 것의 표현"을 탐구한다.
3. 1. 다양한 재료와 기법의 활용
요제프 보이스의 후견 아래 뒤셀도르프 예술원에서 공부하면서 키퍼의 화풍은 게오르크 바젤리츠와 유사하게 변화했다.[18] 그는 유리, 짚, 나무, 식물재 등을 사용하여 작업했다.[19] 이러한 재료의 사용은 그의 미술 작업이 일시적이고 덧없는 것임을 의미하며, 키퍼는 이를 잘 알고 있었다. 그의 작품의 허약성은 그가 그림에 사용하는 단단한 재료들과 대조를 이룬다. 이념을 표현하기 위해 익숙한 재료를 사용하는 것은 요제프 보이스의 예술적 실천에 영향을 받은 것이며, 신표현주의 스타일의 특징이기도 하다.[19]키퍼는 작품에서 셸락, 납, 깨진 유리, 말린 꽃이나 식물 등을 추가하여 그림의 규모를 점차 키웠다. 이로 인해 표면에 피막이 생기고 두꺼운 임파스토 층이 형성되었다.[17]
키퍼는 자신이 사용하는 재료와의 "정신적 연결"을 중요하게 여기며, "그 안에 이미 살아있는 정신을 추출"해낸다고 말한다.[15] 이를 위해 산성 용액으로 재료를 처리하거나 막대기와 도끼로 물리적인 타격을 가하는 등 다양한 과정을 거쳐 변화를 준다.[13]
그는 종종 연금술적 특성을 지닌 재료를 선택하는데, 특히 납을 즐겨 사용한다.[15] 키퍼는 납의 물리적, 감각적 특성을 존경했으며, 연금술과의 관련성에 대해 더 많은 것을 알게 되었다.[15] 특히 금속이 가열되고 녹는 과정에서 많은 색깔, 특히 연금술사들이 추구했던 상징적인 금과 연관된 금색을 띠는 모습을 좋아한다.[14]
키퍼는 작품에서 짚을 에너지의 상징으로 사용한다. 그는 짚의 금색과 불에 탈 때 방출되는 에너지와 열을 포함한 물리적 특성 때문에 이와 같이 생각한다고 주장한다. 짚이 타서 남은 재는 새로운 창조를 위한 길을 열어주며, 이는 변형과 생명 순환이라는 모티프를 반영한다.[14]
키퍼는 또한 작품에서 질서와 혼돈 사이의 균형을 중요하게 생각하며, "만약 너무 많은 질서가 있다면 작품은 죽어버리고, 만약 너무 많은 혼돈이 있다면 작품은 결합되지 않는다"라고 말한다.[15] 또한 그는 자신의 작품이 놓이는 공간에 대해 깊은 관심을 가지고 있으며, 자신의 작품이 잘못된 공간에 놓이면 "그 힘을 완전히 잃어버린다"라고 말한다.[15]
3. 2. 역사와 기억, 신화와 상징의 탐구
Anselm Kieferde는 1945년 도나우에싱겐에서 태어났다. 처음에는 프라이부르크 대학교에서 법학을 공부했지만, 이후 미술로 전공을 바꾸어 카를스루에 대학교와 뒤셀도르프 예술 아카데미에서 회화를 배우며, 요제프 보이스 등에게 사사했다.1960년대 말부터 나치를 주제로 한 작품을 다루기 시작하여, 1969년에는 유럽 각지에서 나치식 경례를 하는 자신을 촬영한 사진 작품 《점령》을 발표하여 논란을 일으켰다.[16] 키퍼의 작품은 고대 신화에서 나치 독일 시대까지 포함한 독일의 역사를 테마로 하여, 제2차 세계 대전 이후 독일이 잊으려 했던 어두운 과거를 드러내려 했다. 요제프 보이스에게 배우는 동안, 독일 문화의 심연을 탐구하는 한편 일상용품을 작품에 도입하는 그의 수법에 영향을 받았다. 풀이나 짚 등 손상되기 쉬운 것을 회화에 사용하게 된 것도 이 무렵부터이다.
1980년대 이후에는 가로 세로 모두 3미터 이상인 거대한 화면에 실제 짚을 칠하거나, 납으로 된 오브제를 붙여 소재의 물질성을 강조한 작품이 많아졌다. 이러한 작품에도 리하르트 바그너의 작품명이나 고대 신화 등에 연관된 제목이 붙여졌으며, 그 제목은 종종 화면에 적혀 있어 작품에서 "주제"의 중요성은 잃지 않았다.
1990년 볼프 상을 수상했고, 1999년 일본 예술 연맹은 그의 평생의 업적을 기려 제국 최고상(Praemium Imperiale)을 수여했다. 1992년, 그는 프랑스로 거점을 옮겼다. 키퍼는 현대 미술가 중에서도 "주제"와 "의미"를 특히 중요시하는 작가이다. 컨템포러리 아트에서의 표현주의적 경향을 "신표현주의"(Neo Expressionism)라고 칭하는데, 키퍼는 미국의 줄리안 슈나벨 등과 함께 이러한 경향의 대표적인 작가로 여겨진다.
그는 종종 연금술적 특성을 지닌 재료를 선택하는데, 특히 납을 즐겨 사용한다. 키퍼가 납에 처음 매료된 것은 그가 소유했던 첫 번째 집에서 낡은 파이프를 수리해야 했을 때였다. 결국 그는 납의 물리적, 감각적 특성을 존경하게 되었고, 연금술과의 관련성에 대해 더 많은 것을 알게 되었다.[15]
키퍼는 작품에서 짚을 에너지의 상징으로 사용한다. 그는 짚의 금색과 불에 탈 때 방출되는 에너지와 열을 포함한 물리적 특성 때문에 이와 같이 생각한다고 주장한다. 짚이 타서 남은 재는 새로운 창조를 위한 길을 열어주며, 이는 변형과 생명 순환이라는 모티프를 반영한다.[14]
키퍼는 또한 작품에서 질서와 혼돈 사이의 균형을 중요하게 생각하며, "만약 너무 많은 질서가 있다면 작품은 죽어버리고, 만약 너무 많은 혼돈이 있다면 작품은 결합되지 않는다"라고 말한다. 또한 그는 자신의 작품이 놓이는 공간에 대해 깊은 관심을 가지고 있다. 그는 자신의 작품이 잘못된 공간에 놓이면 "그 힘을 완전히 잃어버린다"라고 말한다.[15]
3. 3. "책"을 활용한 예술
키퍼는 1969년부터 책을 디자인하기 시작했다. 초기 작품들은 주로 손질된 사진이었지만, 최근의 책들은 페인트, 광물, 말린 식물 재료 등으로 덮인 납판으로 구성되어 있다. 예를 들어, 그는 역사 속에서 저장되고 버려진 지식의 상징으로 강철 선반 위에 수많은 납으로 된 책들을 도서관에 배치하기도 했다.[36] 1981년에 제작된 책 ''라인''(Rhein)은 라인강을 따라가는 여정을 암시하는 25개의 목판화로 구성되어 있다. 라인강은 독일의 지리적, 역사적 발전에 중심적인 역할을 하며, 리하르트 바그너의 니벨룽의 반지와 같은 작품에서 거의 신화적인 중요성을 가진다.[37][38] 훼손되지 않은 강의 풍경은 1941년 라인 연습이라는 암호명으로 진행된 대서양 작전 중 전함 비스마르크의 침몰을 나타내는 어둡고 소용돌이치는 페이지에 의해 중단된다.3. 4. 대규모 스케일과 웅장함
키퍼는 납, 깨진 유리, 말린 꽃이나 식물 등을 사용하여 점점 더 큰 규모의 그림을 제작하는 것으로 가장 잘 알려져 있다. 이로 인해 작품 표면은 피막으로 덮이고 두꺼운 임파스토 층이 형성된다.[17]1980년대 중반, 키퍼의 주제는 문명에서 독일의 역할에 대한 초점에서 예술과 문화 전반의 운명으로 확장되었다. 그의 작품은 점차 조각에 가까워졌으며, 국가 정체성과 집단 기억뿐만 아니라 오컬트 상징주의, 신학, 신비주의도 다루었다. 모든 작품의 주제는 사회 전체가 경험한 트라우마, 그리고 삶의 지속적인 부활과 갱신이었다. 1980년대에 그의 그림은 더욱 물리적인 형태가 되었고, 특이한 질감과 재료를 사용한 것이 특징이다.[25]
4. 주요 작품
Anselm Kieferde는 게오르크 바젤리츠와 유사한 화풍으로 변화하며, 유리, 짚, 나무, 식물재를 사용하여 작업했다.[19] 이러한 재료의 사용은 그의 미술 작업이 일시적이고 덧없는 것임을 뜻하며, 이는 그가 그림에 사용하는 단단한 재료들과 대조를 이룬다.[19]
그는 1970년대에 독일 신화와 카발라에 몰두했으며, 유럽, 미국, 중동을 여행하며 회화뿐 아니라 조각, 수채화, 목판화, 사진, 책에도 손을 댔다.[20] 1980년대에는 문명에서 독일의 역할에서 예술과 문화 일반의 운명으로 주제를 확장했다.[25] 그의 작업은 점점 조각에 가까운 것이 되었고, 민족적 정체성과 집단 기억뿐 아니라 오컬트, 상징주의, 신학, 신비주의 같은 주제도 다루었다.[25]
1990년대 이후, 키퍼는 국가 정체성보다는 실존과 의미의 보편적인 신화를 탐구했다.[26] 1995년부터 2001년까지 그는 우주를 묘사하는 일련의 대형화를 제작했다.[27]
키퍼의 주요 작품은 다음과 같다:
| 제목 | 제작 연도 | 기법 | 소장처 |
|---|---|---|---|
| 파르메니데스의 두 번째 타락 (Der zweite Sündenfall des Parmenides) | 1969 | 캔버스에 유채 | 개인 소장 |
| 당신은 화가다 (Du bist Maler) | 1969 | 묶인 책 | 개인 소장 |
| 판 I, 독일 정신적 구원의 노선 (Deutsche Heilsline) | 1975 | 종이에 수채 | 개인 소장 |
| "직업" ("Besetzungen")의 페이지 | 1969 | Interfunktionen (쾰른), 12호 (1975)에서 발췌 | |
| 판 2, 모든 인간은 자신의 하늘 돔 아래에 서 있다 (Jeder Mensch steht unter seinem Himmelskugel) | 1970 | 종이에 수채와 연필 | 개인 소장 |
| 하이델베르크의 홍수 (Die Überschwemmung Heidelbergs) | 1969 | 펼침면 사진 이미지, 30.2cm x 21.7cm x 2.3cm (묶인 책) | 개인 소장 |
| 하이델베르크의 홍수 (Die Überschwemmung Heidelbergs) | 1969 | 펼침면 사진 이미지 | |
| 무제 (Ohne Titel) | 1971 | 캔버스에 유채 (두 부분) | Dr. Gunther Gercken, Lutjensee, 서독 소장 |
| 판 3, 겨울 풍경 (Winterlandschaft) | 1970 | 종이에 수채 | 개인 소장 |
| 판 4, 가지가 있는 누워있는 남자 (Liegender Mann mit Zweig) | 1971 | 종이에 수채 | 개인 소장 |
| 판 5, 풀리아 (Fulia) | 1971 | 종이에 수채와 연필 | 개인 소장 |
| 사원 (Quaternität) | 1973 | 숯과 헝겊에 유채 | 조지 바젤리츠(George Baselitz), 데른부르크, 서독 소장 |
| 아버지, 아들, 성령 (Vater, Sohn, heiliger Geist) | 1973 | 헝겊에 유채 | Dr. Gunther Gerken, Lutjensee, 서독 소장 |
| 믿음, 소망, 사랑 (Glaube, Hoffnung, Liebe) | 1973 | 헝겊에 숯, 판지 | 슈투트가르트 국립 미술관(Staatsgalerie Stuttgart) |
| 판 6, 숲 속의 남자 (Mann im Wald) | 1971 | 무명천에 유채 | 개인 소장 |
| 판 7, 부활 (Resurrexit) | 1973 | 헝겊에 유채, 아크릴, 숯 | 샌더스(Sanders) 소장, 암스테르담 |
| 판 8, 노퉁 (Notung) | 1973 | 헝겊에 유채와 숯, 판지에 유채와 숯 | 보이만스 반 뵈닝겐 미술관(Museum Boymans-van Beuningen), 로테르담 |
| 판 10, 독일의 정신적 영웅 (Deutschlands Geisteshelden) | 1973 | 캔버스에 부착된 헝겊에 유채와 숯 | 바바라 및 유진 슈워츠(Barbara and Eugene Schwartz) 소장, 뉴욕 |
| 영웅적인 우화 (Heroische Sinnbilder) | 1969 | 판지에 사진, 파스텔 및 연필 | 개인 소장 |
| 겨울 폭풍 작전 (Unternehmen "Wintergewitter") | 1975 | 헝겊에 유채 | 개인 소장 |
| 게네사렛 호수 (See Genezareth) | 1974 | 헝겊에 유제, 셸락 | 개인 소장 |
| 판 11, 머리가 있는 풍경 (Landschaft mit Kopf) | 1973 | 판지에 유채, 템페라, 숯 | 개인 소장 |
| 판 12, 매미 파리 (Maikäfer flieg) | 1974 | 헝겊에 유채 | 사치 갤러리(Saatchi Collection), 런던 |
| 판 13, 3월 황무지 (Märkische Heide) | 헝겊에 유채, 아크릴 및 셸락 | 반 아베 미술관(Van Abbemuseum), 아인트호벤, 네덜란드 | |
| 모든 산봉우리에 평화가 있다 (Über allen Gipfeln ist Ruh!) | 1973 | 종이에 수채 | 개인 소장 |
| 판 14, 바다사자 작전 I (Unternehmen "Seelöwe") | 1975 | 캔버스에 유채 | 노만 및 이르마 브라만(Norman and Irma Braman) 소장, 마이애미 해변 |
| 판 15, 피에트 몬드리안-바다사자 작전 (Piet Mondrian- Unternehmen "Seelöwe") | 1975 | 서른 네 개의 펼침면 사진 이미지, 판지에 부착 및 묶음 | 마리안 굿먼(Marian Goodman) 소장, 뉴욕 |
| 판 16, 3월 모래 V (Märkischer Sand V) | 1977 | 스물다섯 개의 펼침면 사진 이미지, 모래, 유채, 접착제, 판지에 부착 및 묶음 | 앤드루 및 이스라엘 솔(Andrew and Mrs. Saul) 소장, 뉴욕 |
| 헬골란트의 호프만 폰 팔러스레벤 (Hoffmann von Fallersleben auf Helgoland) | 1978 | 펼침면 사진 이미지 | 개인 소장 |
| 판 17, 바루스 (Varus) | 1976 | 헝겊에 유채와 아크릴 | 반 아베 미술관(Van Abbemuseum), 아인트호벤, 네덜란드 |
| 독일의 얼굴 유형 (2000년 동안의 숯) (Das deutsche Volksgesicht [Kohle fur 2000 Jahre]) | 1974 | 종이에 숯, 목판화 | 개인 소장 |
| 헬리오가발루스 (Heliogabal) | 1974 | 종이에 수채 | 프레드릭 로스(Fredrik Roos) 소장, 스위스 |
| 판 18, 세상의 지혜의 길 (Wege der Weltweisheit) | 1976–77 | 캔버스에 부착된 헝겊에 유채, 아크릴, 셸락 | 샌더스(Sanders) 소장, 암스테르담 |
| 판 19, 세상의 지혜의 길-아르미니우스의 전투 (Wege der Weltweisheit-die Hermanns-Schlacht) | 1978–80 | 목판화, 아크릴 및 셸락, 캔버스에 부착 | 시카고 미술관 |
| 판 20, 스테판! (Stefan!) | 1975 | 종이에 수채와 볼펜 | 요하네스 가체낭(Johannes Gachenang) 소장, 베른 |
| 지크프리트는 브륀힐데를 잊는다 (Siegfried vergisst Brunhilde) | 1975 | 캔버스에 유채 | H. 드 그루트(H. de Groot) 가족 소장, 흐로닝언, 네덜란드 |
| 아타노르(Athanor) | 1988-91 | 유채, 아크릴 | 고치현립 미술관 소장 |
| 별이 빛나는 하늘 | 1995 | 국립 국제 미술관 소장 | |
| 시베리아의 공주(Princess of Siberia) | 1988 | 혼합 매체 | 나고야 시립 미술관 소장 |
5. 수상 및 영예
안젤름 키퍼는 여러 상과 훈장을 받으며 그의 예술적 업적을 인정받았다. 주요 수상 및 영예는 다음과 같다.
| 연도 | 상/훈장 이름 | 수여 기관/국가 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1983년 | 한스-토마상|Hans-Thoma-Preisde | 바덴-뷔르템베르크 | |
| 1985년 | 카네기상[63] | ||
| 1990년 | 볼프 예술상[64] | ||
| 1990년 | 고슬라어 카이저링[65] | ||
| 1999년 | 프라에미움 임페리얼레[66] | 일본 예술 연맹 | |
| 2002년 | 문예 공로 훈장 오피서[67] | ||
| 2004년 | 미국 예술 과학 아카데미 명예 외국인 회원[68] | ||
| 2005년 | 오스트리아 과학 예술 훈장[69] | ||
| 2008년 | 독일 도서상 평화상[70] | ||
| 2009년 | 아데나워-드골 상[71] | 프랑스 파리/독일 베를린 | |
| 2010년 | 콜레주 드 프랑스 예술 창작 석좌[72] | ||
| 2011년 | 베를린 베어|Berliner Bärde (B.Z.-문화상)[73] | ||
| 2011년 | 레오 백 메달 | 레오 백 연구소 뉴욕[74] | |
| 2014년 | 토리노 대학교 철학 명예 박사[75] | ||
| 2015년 | 세인트 앤드루스 대학교 문학 명예 박사[76] | ||
| 2015년 | 앤트워프 대학교 일반 공로 명예 박사[77] | ||
| 2017년 | J. 폴 게티 메달 어워드[78] | ||
| 2017년 | 프라이부르크 대학교 명예 박사[79] | ||
| 2019년 | 베를린 유대인 박물관 이해와 관용을 위한 상[80] | ||
| 2020년 | 브레라 아카데미 (이탈리아 밀라노) 예술의 소통 및 교육 명예 박사[81] | ||
| 2023년 | 독일 연방 공화국 공로 훈장 기사단장 십자 훈장[82] | ||
| 2023년 | 독일 국가상|Deutscher Nationalpreisde[83][84] |
특히 1999년 일본 예술 연맹은 그의 평생 업적을 기려 프라에미움 임페리얼레를 수여하며, "안젤름 키퍼의 작품에는 역사에 대한 복합적이고 비판적인 참여가 관통하고 있다"고 평가했다.[66] 2008년에는 시각 예술가로는 처음으로 독일 도서상 평화상을 수상했는데, 미술 사학자 베르너 슈피스는 그를 "문학에서 영감을 얻어 작품에 담아내는 열정적인 독서가"라고 칭송했다.[61]
6. 평가 및 영향
안젤름 키퍼의 작품에는 역사에 대한 복합적이고 비판적인 참여가 관통하고 있다. 게오르크 바젤리츠의 조각과 함께 그의 회화는 1980년 베네치아 비엔날레에서 격론을 불러일으켰다. 관람객들은 공공연한 나치의 모티프들이 아이러니한 의도에서 사용된 것인지, 아니면 실제로 파시스트적인 이념을 담고 있는 것인지 스스로 판단해야 했다.[4] 키퍼는 예술이 외상을 입은 민족과 고통을 당하고 갈라진 세계를 치유할 수 있다는 신념을 가지고 작업해 왔다. 그는 대형 캔버스 위에 리하르트 바그너나 괴테와 같은 인물들을 묘사함으로써 독일의 문화사를 환기하는 서사시적인 회회를 창조했다. 이로써 그는 세계를 제시하는 도구로서의 회화라는 역사적 전통을 지속시키고 있는 것이다. 역사와 현재의 윤리적 문제에 참여한다는 예술의 임무를 이처럼 확고히 천명하고 있는 예술가, 이처럼 인간적 노력을 통해서 죄의식의 해소 가능성을 표현하고 있는 예술가는 오늘날 몇 되지 않는다.[4]
1990년 그는 볼프 상을 수상했다. 1999년 일본 예술 연맹은 그의 평생 업적을 기려 제국 최고상(Praemium Imperiale)을 수여했다.[4]
키퍼의 작품들은 베를린의 함부르거 반호프, 뉴욕의 현대 미술관과 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 디트로이트의 디트로이트 미술관, 런던의 테이트 모던, 샌프란시스코 현대 미술관, 토론토의 온타리오 미술관, 롤리의 노스캐롤라이나 미술관, 애틀랜타의 하이 미술관, 버펄로의 올브라이트-녹스 미술관, 필라델피아 미술관, 캔버라의 호주 국립 미술관, 텔아비브 미술관, 빈의 알베르티나 등 수많은 공공 컬렉션에 소장되어 있다. 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관은 이 예술가의 희귀한 수채화 20점을 소장하고 있다. 주요 개인 소장가로는 엘리 브로드와 앤드류 J. 홀이 있다.
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