야코프 요르단스
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1. 개요
야코프 요르단스는 1593년 안트베르펀에서 태어난 플랑드르의 화가이다. 그는 피터 폴 루벤스에게 미술 수업을 받았으며, 루벤스 사후 플랑드르를 대표하는 화가로 활동하며 다수의 신화, 종교, 풍속화, 태피스트리 디자인, 판화 작품을 남겼다. 루벤스의 영향을 받아 따뜻한 색채와 자연주의적인 화풍을 구사했으며, 인간의 본성을 사실적으로 묘사하는 데 뛰어났다. 대표작으로는 '사티로스와 농부', '화가의 가족' 등이 있다.
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| 야코프 요르단스 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 이름 | 야코프 요르단스 |
| 원어 이름 | Jacob Jordaens |
| 출생일 | 1593년 5월 19일 |
| 출생지 | 안트베르펜 |
| 사망일 | 1678년 10월 18일 |
| 사망지 | 안트베르펜 |
| 국적 | 플랑드르인 |
| 분야 | 회화, 드로잉, 태피스트리 디자인 |
| 활동 시기 | 플랑드르 바로크 |
| 상세 정보 | |
| 기타 | |
 | |
| |
2. 생애
야코프 요르단스는 1593년 안트베르펀에서 태어났다. 루벤스와 반 다이크처럼 판 노르트에게서 미술을 배웠으며, 이후 루벤스의 아틀리에에서 조수로 활동하며 플랑드르 바로크 회화에서 중요한 위치를 차지하게 된다.
요르단스는 <사틸스와 농부>, <주신(酒神) 바쿠스 축제>, <주현제(主賢祭)> 등의 작품에서처럼 민중 생활 속의 향락적인 측면을 주로 다루었다. 그의 그림 속 인물들은 과장된 표정을 짓고 있지만, 삶의 기쁨이 충만하게 표현되어 있다. 이러한 특징은 종교화, 초상화, 신화를 소재로 한 작품에서도 나타난다.
다른 화가들과 달리 이탈리아로 유학을 가지 않고, 북유럽에서 구할 수 있는 티치아노, 베로네세, 카라바조 등의 이탈리아 화가들의 판화나 작품을 연구했다.[55] 그의 작품은 피터르 브뤼헐의 풍속화처럼 평범한 서민들의 즐거움이 가득한 플랑드르의 생활 풍경을 소박하게 그려낸 것이 특징이다.[55]
초기에는 플랑드르 부유층과 성직자들의 의뢰를 받았으나, 명성이 높아지면서 유럽 각지의 궁정과 행정부로부터 의뢰가 쇄도했다.[50] 유화 대작 외에도 태피스트리 디자인을 많이 제작했는데, 이는 초기 수채화가로서의 수련 경험이 반영된 결과이다.[50]
요르단스는 많은 제자를 양성한 것으로도 유명하다. 성 루카 길드 기록에는 1621년부터 1667년까지 15명의 공식 제자가 있었고, 공공기관 문서에는 6명의 제자가 추가로 기록되어 있다.[56] 실제로는 더 많은 제자를 두었을 것으로 추정되며, 그의 공방은 유럽 각지의 젊은 예술가들에게 인기 있는 곳이었다.[57]
생애 말년에 칼뱅주의로 개종했으나, 뮌스터 조약에도 불구하고 당시 안트베르펀에서는 프로테스탄트 종교가 금지되어 있었다. 종교적 신념에도 불구하고 가톨릭 교회 장식 의뢰를 계속 받았으며,[7][26] '파렴치한' 글로 인해 벌금을 부과받기도 했다.[14]
1678년 10월, 요르단스는 원인 불명의 땀병으로 사망했으며, 미혼 딸 엘리자베스와 함께 푸터의 프로테스탄트 묘지에 묻혔다.[14]
2. 1. 초기
1593년 안트베르펀의 부유한 아마포 상인 가정에서 11남매 중 장남으로 태어났다.[7] 초기 교육에 대한 기록은 거의 없으나, 뛰어난 필체, 프랑스어 능력, 고전 신화에 대한 지식으로 보아 수준 높은 교육을 받았을 것으로 추정된다.[2]아담 반 노르트의 제자로 들어가 8년간 미술 수업을 받았으며, 반 노르트는 요르단스의 유일한 스승이었다.[2] 1615년 안트베르펜 성 루카 길드에 수채화가 마스터로 등록되었다.[2][8] 이는 요르단스가 초기에는 템페라 캔버스를 그렸다는 것을 암시하는데, 17세기에는 이것이 태피스트리의 대용품으로 사용되거나 태피스트리 카툰으로 사용되었다.[3][9][10]
1616년 스승 반 노르트의 딸 카타리나와 결혼하여 엘리자베스, 야코프, 안나 카타리나 세 자녀를 두었다.[12]
2. 2. 경력
요르단스는 초기 경력 동안 안트베르펜의 루벤스 작업실과 교류하며 신화 및 풍유화 작품과 성서적 장면을 다수 제작했다.[6] 1628년에는 루벤스, 반 다이크와 함께 아우구스티누스 수도회로부터 안트베르펜의 아우구스티누스 교회 제단화 작업을 의뢰받았다. 루벤스는 높은 제단을 위해 ''성인들의 숭배를 받는 성모와 아기 예수''를, 반 다이크는 왼쪽 제단을 위해 ''황홀경에 빠진 성 아우구스티누스''를 그렸다. 요르단스는 오른쪽 제단을 위해 ''성 아폴로니아의 순교''를 그렸으며,[15] 이 작품은 현재도 제자리에 있다. 3세기에 자신의 신앙을 부인하기보다는 불 속으로 뛰어든 성 아폴로니아의 순교를 묘사한 요르단스의 작품은 혼잡하고 극적인 장면으로 가득 차 있다. 루벤스가 이 의뢰를 따낼 수 있었고, 요르단스 역시 이 프로젝트에 참여하도록 초대받았다는 사실은 그의 초기 경력에서 이미 그가 얼마나 높이 평가받았는지를 보여준다.[16]1635년 요르단스는 합스부르크 네덜란드의 새로운 총독인 카르디날-인판테 페르디난드(Cardinal-Infante Ferdinand)의 안트베르펜 개선 입성(Joyous Entry)을 위한 장식 작업에 초대받은 예술가 중 한 명이었다. 루벤스가 이 프로젝트를 총괄했다. 이 행사를 위해 요르단스는 루벤스의 디자인을 바탕으로 장식 그림을 제작했다.[14] 그는 코르넬리스 더 보스(Cornelis de Vos)와 협력하여 후이덴베터슈트라트(Huidenvetterstraat)에 세워진 필립의 개선문을 완성했다. 이는 루벤스의 디자인에서 주요 장식 요소 중 하나였다. 개선 입성을 위한 일시적인 장식으로만 계획되었기 때문에 보존되지 않았다.[1]
1636년 루벤스는 스페인 국왕 필립 4세(Philip IV of Spain)로부터 마드리드(Madrid) 근교에 있는 그의 사냥터인 토레 데 라 파라다(Torre de la Parada)를 장식할 다양한 신화 그림을 제작하라는 의뢰를 받았다. 이 연작에 묘사된 신화 장면은 주로 오비디우스(Ovid)의 변신 이야기(Metamorphoses)를 기반으로 했다. 루벤스는 다비드 테니어스(David Teniers) the Younger, 코르넬리스 더 보스(Cornelis de Vos), 얀 코시에르스(Jan Cossiers), 피터 스나이어스(Peter Snayers), 토마스 윌레보이르츠 보스차르트(Thomas Willeboirts Bosschaert), 테오도르 반 툴던(Theodoor van Thulden), 얀 보크호르스트(Jan Boeckhorst), 페터 시몬스(Peeter Symons), 야코프 피터 고위(Jacob Peter Gowy) 등 많은 안트베르펜 화가들의 도움을 받아 이 중요한 의뢰를 수행했으며, 그들은 루벤스의 모델로(modello)를 기반으로 작업했다.[17] 요르단스도 이 공동 작업에 참여했다.[18] 요르단스에게 기인하는 이 연작의 두 작품은 루벤스의 스케치를 바탕으로 제작된 ''아폴론과 판''(1637)과 ''베르툼누스와 포모나''(1638)이다.[18] 그가 제작했을 가능성이 있는 다른 작품으로는 ''티탄의 몰락'', ''펠레우스와 테티스의 결혼'', ''카드무스가 용의 이빨을 뿌리는 장면'' 등이 있다.[18]
1639년에서 1640년 사이 어느 시점에 요르단스는 잉글랜드 국왕 찰스 1세의 브뤼셀 대리인인 발타자르 쥐르비에르와 앤트워프에 거주하는 외교관 체사레 알레산드로 스칼리아를 통해 '큐피드와 프시케의 이야기'를 삽화한 22점의 그림 세트를 제작하라는 의뢰를 받았다.[19] 반 다이크의 큐피드와 프시케도 이 의뢰와 관련이 있을 수 있다. 작품들은 완성 후 그리니치의 퀸즈 하우스에 전시될 예정이었지만, 의뢰인과 최종 위치는 요르단스가 의뢰를 받았을 당시에는 알려지지 않았다.[20] 요르단스가 자신과 잉글랜드 궁정 사이의 중개인들에게 초기 디자인을 제출했을 때, 쥐르비에르는 여전히 루벤스가 원근법에 대한 완벽한 기술이 필요한 프로젝트에 더 적합한 선택이라고 국왕을 설득하려고 노력하고 있었다.[21] 루벤스가 1640년 5월 30일에 사망하면서 그의 노력은 실패로 돌아갔다. 루벤스의 죽음으로 요르단스는 전체 의뢰에 대한 단독 책임을 맡게 되었다.[19] 프로젝트 완성을 위한 노력은 느리게 계속되었고, 1641년 5월에 외교관 스칼리아의 죽음으로 '큐피드와 프시케' 시리즈에 대한 모든 계획이 중단되었다. 프로젝트는 결코 완료되지 않았고, 8점의 그림만 잉글랜드 궁정에 전달되었다. 이 작품들 중 7점에 대한 대금 지불을 둘러싼 스칼리아 상속인들과의 분쟁은 다음 세대까지 이어졌다.[19]
그는 또한 스페인의 필립 4세(Philip IV of Spain)가 의뢰한 -- 그림을 완성하라는 루벤스 상속인들의 의뢰를 받았다. 1648년 4월 21일에는 스웨덴 웁살라에 있는 크리스티나 여왕의 성을 위해 35점의 대형 천장화를 제작하라는 의뢰를 받았다. 요르단스가 이 의뢰를 완료했는지, 작품들이 목적지에 도착했는지는 분명하지 않다.
1651년 그는 마지막 대규모 의뢰 중 하나를 받았다. 네덜란드 총독 오렌지 공 프레드릭 헨드릭의 미망인인 아말리아 폰 솔름스는 1645년에 건설된 헤이그의 후이스 텐 보쉬 저택을 장식하기 위해 여러 예술가들을 초청했다. 요르단스는 저택의 오렌지 홀을 위해 오렌지 공 프레드릭 헨드릭의 군사적 성공을 묘사한 대형 알레고리 그림인 오렌지 공 프레드릭 헨드릭의 승리를 그렸다.[6]
1661년 그는 새로 건설된 암스테르담 시청을 위해 대형 루네트를 그리는 의뢰를 받았다. 두 개의 루네트는 성경 주제(다윗과 골리앗과 삼손이 블레셋 사람들을 물리침)를 다루고, 두 개는 네덜란드 역사의 장면(밤에 로마 진영이 공격받는 모습과 로마와 바타비아인 사이의 평화)을 묘사한다.[7]
2. 3. 종교
가톨릭 스페인 군주가 통치하던 안트베르펜에서는 1648년 뮌스터 조약으로 네덜란드 공화국을 공식적으로 인정하면서 종교적 관용이 보장되었어야 함에도 불구하고, 프로테스탄트 종교는 금지되었다. 요르단스는 생애 말년에 칼뱅주의로 개종했다. 그와 그의 아내, 그리고 딸 엘리자베스는 합스부르크 네덜란드에서 프로테스탄트가 계속 탄압받았음에도 불구하고, 뮌스터 조약 이후 안트베르펜에 설립된 칼뱅주의 교회 신자였다.[14] 종교적 신념에도 불구하고 그는 가톨릭 교회 장식 의뢰를 받았다.[7][26] 1651년부터 1658년까지 안트베르펜의 사법관은 요르단스의 '파렴치한'(즉, 이단적인) 글 때문에 200GBP 15실링의 벌금을 부과했다.[14]2. 4. 사망
1678년 10월, 요르단스는 정체불명의 땀병(네덜란드어로 'zweetziekte' 또는 'polderkoorts')으로 사망했는데, 같은 날 그의 미혼 딸 엘리자베스도 함께 사망했다. 그들은 벨기에 국경 북쪽에 있는 마을 푸터의 프로테스탄트 묘지에 함께 묻혔다. 그의 아내 카타리나도 1659년 사망 후 이곳에 안치되었다.[14]그의 사망 1년 후, 요르단스의 사위는 앤트워프의 카메르 반 덴 후이사르멘(구호원들의 방)에 25Flemish pound를 기증했다.[7] 그는 또한 요르단스의 그림 ''그리스도의 시신을 씻고 기름을 붓는 장면''을 앤트워프의 소녀들을 위한 고아원인 마이덴후이스에 기증했다. 이러한 기증은 무주고 사망한 야코프 요르단스가 남긴 지시에 따라 이루어진 것으로 보인다.[7]
3. 작품 세계
야코프 요르단스는 루벤스, 반 다이크와 함께 플랑드르 바로크 회화를 대표하는 화가이다. 안트베르펀 출신으로, 루벤스의 아틀리에에서 조수로 일하며 성장했다. 그의 작품은 주로 민중 생활의 향락적인 측면을 묘사한 것이 특징인데, <사틸스와 농부>, <주신(酒神) 바쿠스 축제>, <주현제(主賢祭)> 등에서 잘 나타난다.[50]
요르단스는 초상화뿐만 아니라 성경, 그리스·로마 신화, 풍자 등 다양한 주제를 다루었으며, 판화 분야에서도 활동했다. 특히 플랑드르 지역의 속담이나 축제를 그린 작품들이 유명하다. 동물 그림에도 애정을 보였으며, 소, 말, 닭, 고양이 등 일상적인 동물들을 그림에 많이 등장시켰다.[59]
1640년 루벤스가 사망한 후에는 안트베르펜 화가 중 가장 중요한 인물이 되었으며,[60] 북유럽 궁정들로부터 그림 제작 의뢰를 많이 받았다. 필리페 5세의 의뢰로 루벤스의 미완성 작품을 마무리하기도 했다.
1635년부터 1640년까지는 페르난도 데 아우스트리아의 부임을 축하하기 위해 안트베르펜에서 장식 작업을 담당했고,[61] 1639년부터 1640년에는 잉글랜드 왕 찰스 1세의 의뢰로 왕비 헨리에타의 별장을 장식할 그림을 제작했다.[50]
1636년부터 1681년까지는 스페인 엘 프라도 왕궁의 장식 일부를 담당했으며,[62] 1661년에는 암스테르담 시청에 벽화를 그리는 의뢰를 받기도 했다.
왕립미술관(브뤼셀)
3. 1. 특징
야코프 요르단스는 루벤스의 영향을 크게 받은 화가이다. 루벤스처럼 따뜻한 색감을 사용하여 자연주의(자연주의)적인 그림을 그렸고, 키아로스쿠로와 테네브리즘 같은 명암법을 자주 활용했다.[58] 단순한 초상화가가 아니라 모델의 인간성까지 표현하는 데 뛰어났으며, 전통적인 삶을 사는 농민들과 네덜란드의 교훈을 소재로 한 대규모 풍속화는 얀 스테인에게도 영향을 주었다.[50]요르단스는 특정한 그림 장르를 전문으로 하지는 않았지만, 속담이나 금언을 바탕으로 다양한 연령층의 사람들이 모여 흥겨운 축제를 벌이는 연회 장면을 여러 번 그렸다. 이러한 작품에는 저속한 요소도 포함되어 있다.[50] 그는 루벤스가 그린 모티브를 바탕으로 그림을 그리기도 했지만, 루벤스보다 사실성을 추구하는 경향이 있었다. 또한 많은 인물을 화면에 배치하는 구성과 풍자적인 주제를 종교화나 신화화에서도 즐겨 사용했다. 예를 들어 『프로메테우스』(1640년경)는 루벤스와 프랑수아 스네이더스의 합작 『묶인 프로메테우스』(1611년-1612년)를 바탕으로 그렸지만, 요르단스의 작품은 더 희망찬 구성을 보여준다.
3. 2. 주제
야코프 요르단스는 초상화뿐만 아니라 성서, 신화, 풍유적인 주제와 풍경화를 그렸고, 여러 판화도 제작했다. 주로 역사화가였지만, "옛사람이 부르면 젊은이도 따라 부른다"와 같은 플랑드르 속담이나, "왕이 마신다" 또는 "콩 왕의 축제"라고도 불리는 플랑드르 축제를 그린 작품도 있다.[7] 동물 그림에 대한 애정을 반영하여 소, 말, 가금류, 고양이, 개, 양 등 실제 관찰을 바탕으로 그린 다양한 동물들을 자주 포함시켰다.[4]요르단스는 같은 주제를 반복해서 그리는 경향이 있었다. 그 결과 거의 동일한 사본으로 만들어지거나, 주제를 재해석한 다양한 작품들이 나왔다. "사티로스와 농부" 우화와 "메르쿠리우스와 아르구스" 이야기가 그 예이다.[31] 독실한 기독교 신자였던 그는 "양치는 사람들의 경배"를 여러 버전으로 그렸는데, 적어도 7개의 버전이 알려져 있다. 그는 주로 반신상의 인물들을 밀집하여 배치하고 장면을 잘라내어 관람자의 시선이 인물들에게 집중되도록 했다. 이러한 구성은 이야기를 강화하고 인물들의 표정을 강조하기 위함이었다.
3. 3. 영향
루벤스는 때때로 자신의 디자인을 더 큰 형식으로 재현하는 일을 요르단스에게 의뢰했고, 요르단스는 루벤스 사후 안트베르펜에서 가장 저명한 화가로 발돋움했다.[30] 루벤스와 마찬가지로 요르단스는 따뜻한 색채, 자연주의, 뛰어난 명암법과 극명암법을 활용했다.[7] 요르단스는 인간의 저급한 본성을 묘사하는 데 탁월했으며, 고전적인 영감을 받은 농민들을 소재로 한 주제와 대규모의 도덕적 풍속화는 얀 스테인에게 영향을 미쳤다.[7] 요르단스는 그의 경력 전반에 걸쳐 루벤스의 모티프를 활용했지만, 그의 작품은 더 큰 사실주의, 구성의 표면을 가득 채우는 밀집도, 종교적, 신화적 주제 내에서도 익살스러움을 선호하는 점에서 구별된다.[30]3. 4. 태피스트리 디자인
야코프 요르단스는 수많은 태피스트리 디자인을 남겼는데, 이는 그의 가장 중요한 작품으로 평가받는다. 르네상스와 바로크 시대에 태피스트리는 가장 수익성이 높은 예술 분야로 여겨졌으며 귀중하게 취급되었다.[36] 14세기부터 부유한 유럽 귀족들은 저택 벽을 대형 태피스트리로 장식하기 시작했다.[36] 브뤼셀 태피스트리가 라파엘 카르툰을 바탕으로 제작되어 성공을 거두자, 16세기와 17세기 후원자들은 예술가들에게 태피스트리 디자인을 의뢰하였다. 야코프 요르단스, 피터 폴 루벤스, 피에트로 코르토나는 유명한 역사적 인물이나 신화 속 인물과 후원자들을 비유적으로 묘사하여 귀족적 자기 과시의 한 형태를 만들어냈다.[36]요르단스는 태피스트리 사업에서 특히 성공적이었다. 그는 이 분야에 열정적이었으며, 뛰어난 기법과 스타일 덕분에 여러 차례 태피스트리 제작 의뢰를 받았다. 그는 당대 최고의 태피스트리 디자이너 중 한 명으로 여겨졌다.[4]
요르단스의 태피스트리 제작 과정은 먼저 디자인의 예비 드로잉이나 스케치를 하는 것으로 시작되었다. 그런 다음 이 디자인은 더 크고 세부적인 유화 스케치로 옮겨졌고, 이는 직조공들이 직접 태피스트리를 짤 때 사용하는 완전 크기의 카르툰이 되었다. 요르단스는 수용성 안료로 채색된 준비 드로잉을 제작하여 태피스트리를 기획했다. 유화 스케치도 몇 점 제작했지만, 대부분은 종이 위에, 후기에는 캔버스에 직접 제작되었다.[37] 요르단스의 태피스트리는 귀족들을 위해 제작되었으며, 귀족들은 태피스트리의 가치를 매우 높이 평가하여 여행이나 군사 원정 중에도 지위의 상징으로 가지고 다녔다.[38] 요르단스의 예술적 표현 범위는 신화, 전원 생활,[39] 샤를마뉴의 역사[40]에 이르기까지 다양했다. 요르단스의 태피스트리 디자인은 인물들이 빽빽하게 몰려 있는 모습을 평면적인 2차원 그림 평면에 표현하여 표면 패턴을 강조하고 "짜여진 그림"을 만들어낸다는 점이 특징으로 지적되었다. 그는 장르화에서 인물들을 빽빽하게 그리기를 좋아했던 것처럼, 이것을 자신의 태피스트리에도 적용했다.[41]
3. 5. 드로잉
요르단스는 플랑드르 회화의 경향을 유지하면서 루벤스와 반다이크의 "회화적인" 화풍을 그의 매우 다작인 준비 밑그림에 확장한 선구자였다. 현재 약 450점의 그림이 요르단스의 작품으로 여겨진다.[7] 요르단스와 그의 동시대인들은 더 큰 그림을 위한 준비 밑그림을 만들고, 확장하고, 수정하거나, 그들의 시각적 어휘에 고전적인 예술적 이상을 추가하는 플랑드르의 경향을 지지했다. 화가이자 드로잉 작가로서 요르단스는 준비 밑그림에 종종 구아슈와 수채 기법을 사용했다.[7]루벤스는 검정, 빨강, 흰색을 사용하여 자연주의적 효과를 얻는 '''트루아 크레용(trois crayons)''' 드로잉 기법을 개척했다. 그는 초상화에서 이 기법을 자주 사용했다. 요르단스는 초기에는 검정 초크 연구에 의존했지만, 나중에는 실제 인물을 그린 그림에서 '''트루아 크레용(trois crayons)''' 기법을 채택했다.[42] 요르단스는 종이를 매우 아껴 사용했고 종종 종이를 재활용했다. 그는 종종 한 번에 또는 나중에 그림을 더 큰 종이에 옮기거나 종이 조각을 추가하여 그림을 확대했다.[43]
3. 6. 판화
야코프 요르단스는 판화 출판 사업에도 참여하여 판화를 기획하고 디자인하는 역할을 맡았다. 루벤스와 반 다이크처럼, 그는 판화 매체가 자신의 작품을 널리 알리고 국제적인 명성을 높이는 데 중요한 역할을 할 수 있다는 것을 깨달았다.[44]요르단스가 제작하거나 디자인한 것으로 알려진 판화는 약 34점이다. 요르단스의 디자인을 바탕으로 출판된 최초의 판화는 루벤스의 전담 판화가였던 루카스 포르스터만 1세(Lucas Vorsterman the Elder)가 제작한 --일 가능성이 있다. 이 판화는 1621년경 제작된 동명의 요르단스 그림을 바탕으로 만들어졌다.[44]
요르단스의 디자인을 바탕으로 제작된 판화 중 상당수는 약 1635년부터 약 1645년 사이에 그의 주도로 제작되었다. 이 판화들은 마리누스 로빈 반 데르 고스(Marinus Robyn van der Goes), 쉘테 아 볼스베르트(Schelte a Bolswert), 파울루스 폰티우스(Paulus Pontius), 야코프 네프스(Jacob Neefs), 피터르 드 요데 2세(Pieter de Jode II), 니콜라스 라우버스(Nicolaes Lauwers)를 포함한 여러 판화가들에 의해 제작되었다. 거의 모든 판화에는 이미지 아래쪽 여백에, 왼쪽에는 발명가로서의 요르단스의 이름, 오른쪽에는 판화가의 이름, 중앙에는 라틴어 'cum privilegio'라는 문구, 그리고 라틴어로 된 짧은 이미지 설명이 적혀 있다.[44]
일부 미술사학자들은 요르단스의 그림을 바탕으로 제작된 7점의 에칭이 초기 인상에는 판화가에 대한 언급 없이 'Iac. Iordaens inventor 1652'라는 명문만 새겨져 있었기 때문에 요르단스 자신이 제작한 것이라고 추측해 왔다. 최근에는 이 판화들이 렘볼두스 아인하우트(Remoldus Eynhoudt)의 작품일 가능성이 더 높다는 주장이 제기되었다. 이들은 1652년에 제작되었으며, -- 판화가 그 예이다.[44]
요르단스는 판화가 마리누스 로빈 반 데르 고스와 특히 긴밀하게 협력했으며, 그 결과 --와 같은 그의 작품을 바탕으로 한 많은 판화가 제작되었다.[44]
4. 주요 작품
『화가의 가족』은 요르단스가 자신의 자화상과 아내 카타리나 판 노르트, 딸 엘리자베트를 그린 초상화이다. 1617년에 태어난 딸 엘리자베트가 약 4살 정도로 그려져 있어, 1621년에서 1622년경의 작품으로 추정된다.[67] 그림 속 가족들은 보는 이들을 환영하며 맞이하는 듯한 표정이다. 요르단스는 가족 초상화에 오랜 전통인 사랑의 정원(Jardin d'amour)을 그려 넣었다. 이 그림의 의미를 이해시키기 위해 요르단스는 많은 비유를 담았다. 뒤에 그려진 얽혀 있는 포도나무는 부부가 한마음임을,[67] 엘리자베트가 손에 들고 있는 과일은 애정을, 꽃들은 순수와 순진함을 각각 의미한다.[67] 그 외에 화면 왼쪽 상단의 앵무새는 부부간의 정절을, 오른쪽 아래의 개는 충성과 신뢰를 나타낸다.[67]
5. 평가
루벤스, 반 다이크와 함께 플랑드르 회화의 3대 거장으로 불린다. 활기찬 인물 묘사와 풍부한 색채, 뛰어난 구성 능력이 특징이다. 후기로 갈수록 작품의 질이 저하되었다는 평가도 있다. 그의 작품은 당대 유럽 전역의 궁정과 귀족들에게 인기가 높았다. 야코프 요르단스는 루벤스와 반 다이크에 이어 플랑드르 바로크 회화에서 중요한 위치를 차지한다.
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