얼 후커
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1. 개요
얼 후커는 1929년 미시시피주에서 태어나 시카고에서 성장한 미국의 블루스 기타리스트이다. 그는 1952년에 데뷔하여 머디 워터스, 주니어 웰스 등 유명 음악가들과 협업했으며, 1962년 발표한 기악곡 "Blue Guitar"로 이름을 알렸다. 후커는 표준 튜닝을 사용하고 슬라이드 연주와 프렛 연주를 자유롭게 넘나드는 독창적인 연주 스타일로 명성을 얻었으며, T-본 워커의 쇼맨십과 다양한 음악 스타일을 융합했다. 그는 1970년 결핵 합병증으로 사망했지만, 2013년 블루스 명예의 전당에 헌액되는 등 블루스 음악계에 큰 영향을 미쳤다.
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| 얼 후커 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
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| 인물 정보 | |
| 본명 | 얼 제베디 후커 (Earl Zebedee Hooker) |
| 출생일 | 1930년 1월 15일 |
| 출생지 | 미시시피주큇먼 군 |
| 사망일 | 1970년 4월 21일 |
| 사망지 | 일리노이주시카고 |
| 국적 | 미국 |
| 직업 | 음악가 |
| 장르 | 블루스 |
| 악기 | 기타, 보컬 |
| 활동 시기 | 1940년대–1970년 |
| 레이블 | 쿠카, 치프, 알훌리, 블루스웨이 |
2. 생애
얼 후커는 미시시피주 퀴트먼 카운티의 시골에서 태어나 미시시피주 클락스데일 외곽에서 자랐다.[1] 1930년, 그의 부모는 흑인들의 대이동 시기에 가족을 시카고로 이주 시켰다.
그의 가족은 음악적 재능이 있었고 (존 리 후커는 사촌이었다), 얼은 어릴 때부터 집에서 연주되는 음악을 들으며 10살쯤 기타를 치기 시작했다. 그는 독학으로 주변 사람들에게서 기타를 배웠고, 말더듬이 있었지만, 어릴 때부터 결핵을 앓아 주기적인 입원을 필요로 했다.
12살이던 1942년 무렵, 후커는 보 디들리 등 친구들과 시카고 길거리에서 공연했다. 당시 블루스는 스윙 음악과 점프 블루스 스타일로 바뀌어 갔으며, 일렉트릭 기타가 특징이었다. T-본 워커는 럼부기 클럽에서 공연하며 후커에게 큰 영향을 주었다.
이후 후커는 로버트 나이트호크와 친구가 되어 슬라이드 기타 기술을 배웠고, 주니어 웰스를 만나 함께 길거리 공연을 하기도 했다. 1946년경, 후커는 아칸소주 헬레나로 가서 로버트 나이트호크와 공연했고, 이후 몇 년 동안 미국 남부를 순회했다. 1949년에는 테네시주 멤피스에서 활동하다 자신의 밴드를 이끌고 다시 순회공연을 시작, 1950년대 초반 시카고 클럽에서 정기적으로 공연했다.
1952년, 후커는 여러 음반 회사에서 녹음을 시작했다. 초기 싱글은 함께 녹음한 보컬리스트 이름으로 표기되기도 했지만, 몇몇 악기 연주곡은 후커의 이름으로 발매되었다. 1959년, 주니어 웰스는 후커를 Chief–Profile–Age 레이블 그룹으로 데려갔고, 후커는 이 레이블들과 함께 풍요로운 음반 경력을 이어갔다.
1964년 후커는 Cuca Records 등에서 레코딩을 시작했고, 1967년 늦여름 결핵으로 প্রায় 1년 동안 입원했다. 1968년 퇴원 후, 새로운 밴드를 결성하여 시카고 클럽 공연과 투어를 시작했다.
1969년은 후커의 경력에서 중요한 해였다. 주니어 웰스와 다시 팀을 이루어 대학 공연과 콘서트에서 활동했고, 아이크 터너의 추천으로 블루 썸 레코드에서 앨범 ''스위트 블랙 엔젤''을 녹음했다. 1969년 10월, 아메리칸 포크 블루스 페스티벌의 일환으로 유럽 투어를 하며 호평을 받았다.
후커는 1970년 4월 21일, 40세의 나이로 결핵 합병증으로 사망하여 시카고 교외 레스트베일 묘지에 안장되었다.[3]
2. 1. 초기 생애 (1929-1945)
얼 후커는 1929년 미시시피주 퀴트먼 카운티 시골에서 태어났으며,[1] 미시시피주 클락스데일 외곽에서 성장했다. 1930년, 그의 부모는 20세기 초 흑인들의 남부 시골 지역에서의 대이동 시기에 가족을 시카고로 이주했다.그의 가족은 음악적 재능이 있었고 (존 리 후커는 사촌이었다), 얼은 어릴 때부터 집에서 연주되는 음악을 들었다. 그는 10살쯤 기타를 치기 시작했다. 그는 독학으로 주변 사람들에게서 배울 수 있는 것을 습득했다. 그는 기타 실력을 키웠지만 노래에는 관심을 보이지 않았다. 그는 평생 그를 괴롭힌 심한 말더듬을 가지고 있었다. 후커는 어렸을 때 결핵에 걸렸는데, 이 질병은 1950년대 중반까지 심각해지지는 않았지만, 어릴 때부터 주기적인 입원을 필요로 했다.
1942년 무렵, 12살이 된 후커는 보 디들리를 포함한 어린 시절 친구들과 함께 시카고 길거리에서 공연을 했다. 처음부터 블루스는 후커가 가장 좋아하는 음악이었다. 이 시기에, 컨트리 블루스의 영향을 받은 블루스는 스윙 음악과 점프 블루스 스타일로 바뀌어 갔으며, 이 스타일은 종종 일렉트릭 기타를 특징으로 했다. 1942년, 인기 기타리스트 T-본 워커는 럼부기 클럽에서 3개월 동안 공연을 시작했다. 그의 연주와 쇼맨십은 모두 후커에게 상당한 영향을 미쳤다. 워커의 스윙의 영향을 받은 블루스 기타 연주, "때때로 블루스 스케일을 연주하는 재즈적인 방식"과 복잡한 코드 진행은 후커에게 매력적이었다. 목 뒤로 기타를 연주하거나 이빨로 연주하는 등 워커의 무대 역동성은 후커의 이후 무대 활동에 영향을 미쳤다.
이 무렵, 후커는 시카고에서 일렉트릭 기타를 연주한 최초의 기타리스트 중 한 명인 로버트 나이트호크와 친구가 되었다. 나이트호크는 후커에게 다양한 튜닝과 그의 섬세한 접근 방식을 포함한 슬라이드 기타 기술을 가르쳤으며, 이는 후커의 연주에 지속적인 영향을 미쳤다. 또한 이 무렵, 후커는 그의 경력에서 또 다른 중요한 인물인 주니어 웰스를 만났다. 두 사람은 자주 길거리에서 공연을 했으며, 악천후(또는 무단 결석 단속)를 피하기 위해 때로는 시카고를 가로지르는 노선을 따라 전차 안에서 연주하기도 했다.
2. 2. 초기 경력 및 녹음 (1946-1959)
1946년경, 얼 후커는 아칸소주 헬레나로 가서 로버트 나이트호크와 함께 공연했다. 나이트호크와 함께 공연이 없을 때는 때때로 헬레나에 있는 KFFA 방송국의 소니 보이 윌리엄슨 2세의 인기 라디오 프로그램 ''킹 비스킷 타임''에서 윌리엄슨과 함께 공연하기도 했다.[4] 후커는 그 후 몇 년 동안 나이트호크의 밴드 멤버로 미국 남부를 순회했다. 그는 이전에 집을 나와 미시시피 델타에서 시간을 보낸 적이 있었지만, 이것이 방랑하는 블루스 음악가로서의 삶을 시작하는 계기가 되었다. 1949년, 후커는 테네시주 멤피스의 음악계에 자리를 잡으려 했지만, 곧 자신의 밴드를 이끌고 다시 순회 공연을 시작했다. 1950년대 초반에는 시카고로 돌아와 클럽에서 정기적으로 공연했다. 다양한 음악가들과 광범위한 순회 공연을 하고, 여러 도시에서 자리를 잡은 후 시카고 클럽으로 돌아오는 것은 그가 평생 반복했던 패턴이었다.[4] 이 시기에 그는 블루스 드러머이자 보컬리스트인 캔자스 시티 레드와 밴드를 결성했다.[5]1952년, 후커는 여러 독립 음반 회사에서 녹음을 시작했다. 그의 초기 싱글은 종종 그가 함께 녹음한 보컬리스트의 이름으로 표기되었지만, 몇몇 악기 연주곡 (그리고 그의 가끔의 보컬)은 후커의 이름으로 발매되었다. 조니 오닐, 리틀 샘 데이비스, 보이드 길모어, 파인탑 퍼킨스, 델스, 아비 스티드햄, 로렌조 스미스, 해롤드 티드웰을 포함한 후커와 블루스 및 R&B 아티스트의 노래가 킹, Rockin', 선, 아르고, 비-제이, 스테이트, 유나이티드, C.J.에서 녹음되었다 (이 녹음 중 일부, 특히 모든 선 세션은 당시 미발매되었다). 하모니카 연주자 리틀 아서 던컨은 이 시기에 종종 후커와 함께했다.[2]
이러한 초기 싱글 중에는 후커가 처음으로 녹음한 보컬 퍼포먼스인 블루스 클래식 "블랙 엔젤 블루스"의 해석이 있었다. 그의 보컬은 충분했지만 일반적으로 블루스 샤우터와 관련된 힘이 부족했다. 후커의 "스위트 엔젤"(1953, Rockin' 513)은 나이트호크의 "블랙 엔젤 블루스"(1949)를 기반으로 했으며, "후커는 이제 그의 스승을 뛰어넘었다"는 것을 보여주었다. (B.B. 킹은 나중에 1956년에 그의 해석인 "스위트 리틀 엔젤"로 히트를 쳤다.) 이 시기에 후커의 가장 성공적인 싱글 중 하나는 1956년에 녹음된 "프로그 홉"(Argo 5265)이었으며, T-본 워커의 스윙 블루스와 코드 기법의 영향을 들을 수 있는 경쾌한 기악 연주였지만, 후커 자신의 스타일도 분명히 드러났다.
2. 3. Chief, Profile, Age 레코드 시절 (1959-1963)
1959년 말, 주니어 웰스는 후커를 Chief–Profile–Age 레이블 그룹으로 데려갔고, 후커는 이 레이블들과 함께 그의 음반 경력에서 가장 풍요로운 시기를 시작했다. 그들의 첫 번째 공동 녹음인 "Little by Little" (Profile 4011)는 이듬해 히트를 쳐서 ''빌보드'' Hot R&B Sides 차트에서 23위에 올랐다.[1] 이러한 성공과 Chief의 소유자이자 프로듀서인 멜 런던과의 친분으로 인해, 후커는 Chief의 하우스 기타리스트가 되었다. 1959년부터 1963년까지 그는 웰스, 릴리안 오피트, 매직 샘, A.C. 리드, 리키 앨런, 레지 "기타" 보이드, 조니 "빅 무스" 워커, 재키 브렌스턴을 위한 싱글을 포함해 약 40개의 Chief 녹음에 참여했으며, 후커가 주연 아티스트로 참여한 싱글도 포함되었다. 그는 "Come On in This House", "Messin' with the Kid", "It Hurts Me Too"를 포함하여 웰스의 거의 모든 릴리스에 참여했으며, 이 곡들은 웰스의 경력의 나머지 기간 동안 그의 레퍼토리에 남아 있었다. 후커는 1960년 후반과 1961년 대부분의 기간 동안 웰스와 정기적으로 공연했다.후커는 1960년에 슬라이드 기타 연주가 특징인 슬로우 블루스 "Calling All Blues" (Chief 7020)와 1960년에 프렛 기타와 슬라이드 기타를 번갈아 연주하는 "Blues in D Natural" (Chief 7016)를 포함하여 Chief 레이블을 위해 여러 기악곡을 발매했다. 녹음 세션 전 우연한 녹음으로 후커의 가장 잘 알려진 곡이 녹음되었을 수도 있다(다른 제목으로). 1961년 5월 세션에 앞서 워밍업을 하는 동안 후커와 그의 밴드는 그의 슬라이드 기타가 특징인 즉흥적인 슬로우 블루스를 연주했다. 그 곡은 한 번 연주되었고, 후커는 그것이 녹음되고 있다는 것을 전혀 알지 못했던 것으로 보인다.[2] 프로듀서 멜 런던은 테이프를 보관했고, 다음 해 봄에 발매할 자료를 찾다가 "Blue Guitar" (Age 29106)로 발매했다. "얼의 곡은 기악 블루스 곡으로서는 이례적으로 잘 팔렸다."[3] 시카고 지역의 블루스 음악가들은 이 곡을 그들의 셋에 포함시켰다.
후커의 "Blue Guitar"가 더 큰 상업적 잠재력을 가지고 있음을 감지한 레너드 체스는 런던에게 다음 머디 워터스 음반에 이 곡을 사용할 것을 제안했다. 합의가 이루어졌고, 1962년 7월에 워터스는 후커의 싱글에 보컬을 오버더빙했다(가사는 윌리 디슨이 썼다). "You Shook Me"로 제목이 변경된 이 곡은 성공을 거두었고, 체스는 후커를 고용하여 워터스가 오버더빙할 기악곡 3곡을 더 녹음했다. 그 곡 중 하나인 "You Need Love"는 다시 디슨이 가사를 썼고, 또한 성공을 거두어 "머디의 60년대 초반 녹음보다 더 잘 팔렸다."[4] 록 밴드 레드 제플린은 나중에 후커와 워터스의 "You Shook Me"와 "You Need Love"를 각색하여 더 큰 성공을 거두었다.
Chief에서 활동하는 동안 후커는 바비 색스턴과 베티 에버렛을 위해 사이드맨으로 싱글을 녹음했고, Bea & Baby, C.J., Checker 레이블을 위해 자신의 이름으로 싱글을 녹음했다. 1964년까지 Chief 레이블 중 마지막 레이블이 폐업하면서 그가 음반 레이블과 맺은 가장 긴 관계가 종료되었다. 일부 사람들에게, Chief–Profile–Age 그룹을 위한 그의 녹음은 그의 최고의 작품이다.[5]
2. 4. Cuca and Arhoolie 레코드 시절 (1964-1968)
후커는 투어를 계속하면서 Cuca Records를 비롯하여 Jim-Ko, C.J., Duplex, Globe에서 레코딩을 시작했다. 1964년에서 1967년 사이에 Cuca에서 녹음된 여러 곡들은 그의 첫 번째 앨범인 ''얼 후커의 천재성''(The Genius of Earl Hooker)에 수록되었다. 이 앨범은 슬로우 블루스 "The End of the Blues"를 포함한 기악곡과 초창기 펑크의 영향을 받은 "Two Bugs in a Rug"(결핵, 즉 TB를 빗댄 표현)과 같이 최근 유행하는 음악 트렌드를 결합한 곡들로 구성되었다. 후커는 1967년 늦여름에 심각한 결핵 발작을 겪어 거의 1년 동안 입원했다.1968년에 병원에서 퇴원한 후커는 의사의 권고를 어기고 새로운 밴드를 결성하여 시카고 클럽에서 공연하고 투어를 시작했다. 피네탑 퍼킨스를 피아니스트로, 캐리 벨을 하모니카 연주자로, 지노 스카그스를 베이시스트로, 앤드루 오덤을 보컬리스트로, 프레디 룰렛을 스틸 기타 연주자로 구성된 이 밴드는 "널리 호평을 받았으며" "얼이 그와 함께했던 최고의 밴드 중 하나로 여겨졌다". 버디 가이의 추천으로 Arhoolie Records는 후커와 그의 새 밴드의 앨범인 ''Two Bugs and a Roach''를 녹음했다.[1] 1969년 봄에 발매된 이 앨범에는 오덤, 벨, 후커의 보컬이 담긴 곡들과 기악곡이 혼합되어 있었다. 후커는 보컬 중 하나로 로버트 나이트호크의 "Annie Lee Blues"(1949)를 기반으로 한 "Anna Lee"를 선택했다. "Sweet Angel"에서 그랬던 것처럼, 후커는 그의 멘토의 영향을 인정했지만 나이트호크의 버전을 뛰어넘어 자신만의 해석을 만들어냈다. "훌륭한 비밥의 영향을 받은" 기악곡 "Off the Hook"는 그의 재즈적 성향을 보여주었다. ''Two Bugs and a Roach''는 "평론가와 대중에게 매우 좋은 반응을 얻었고"[1] "오늘날 후커의 가장 훌륭한 음악적 유산의 [일부]로 남아있다."
2. 5. Blue Thumb and Bluesway 레코드 시절 및 말년 (1969-1970)
1969년은 얼 후커의 경력에서 중요한 해였다. 그는 주니어 웰스와 다시 팀을 이루어 시카고의 키네틱 플레이그라운드를 포함한, 더 많은 출연료를 받는 대학 공연과 콘서트에서 공연했다. 그러나 이 조합은 오래가지 못했고, 1969년 5월, 새로운 연주자들을 모은 후 후커는 ''펑크: 래스트 오브 더 레이트 그레이트 얼 후커''로 나중에 발매된 자료를 녹음했다. 같은 해 5월, 아이크 터너(1952년에 그와 함께 처음 투어를 했다)의 추천으로 후커는 블루 썸 레코드에서 앨범 ''스위트 블랙 엔젤''을 녹음하기 위해 로스앤젤레스로 갔으며, 터너는 편곡과 피아노 반주를 맡았다. 이 앨범에는 후커가 "스위트 홈 시카고"(후커가 보컬), "드라이빙 휠", "크로스 컷 소", "캣피쉬 블루스" 및 타이틀 곡과 같은 여러 블루스 스탠다드를 해석한 곡들이 포함되었다. 로스앤젤레스에 있는 동안 후커는 클럽들을 방문하여 애쉬 그로브에서 앨버트 콜린스와 여러 차례 즉흥 연주를 가졌고, 지미 헨드릭스를 포함한 다른 사람들과 잼 세션을 가졌다.블루 썸 녹음 세션 후, 후커와 그의 밴드는 그의 사촌인 존 리 후커를 캘리포니아의 여러 클럽 공연에서 지원했고, 존 리는 그들을 블루스웨이 레코드의 녹음 세션에 참여시켰다. 그 결과 앨범 ''존 리 후커 피처링 얼 후커 – If You Miss 'Im ... I Got 'Im''은 얼 후커가 ABC의 자회사이자 B.B. 킹의 본거지인 블루스웨이 레이블에 데뷔하는 앨범이었다. 그는 1969년에 블루스웨이에서 자신의 앨범 ''돈트 해브 투 워리''와 앤드류 오덤, 조니 "빅 무스" 워커, 찰스 브라운, 지미 위더스푼, 브라우니 맥기와 소니 테리의 앨범 등 6개의 앨범을 더 녹음했다.
후커의 ''돈트 해브 투 워리''에는 그와 워커, 오덤의 보컬 공연과 함께 연주곡이 포함되었다. 이 세션은 앨범을 후커의 "최고의 음악적 유산"의 또 다른 부분으로 만드는 데 기여한 "일관성과 일관성"을 가지고 있었다. 1969년 7월 캘리포니아에서 그의 밴드와 함께 투어를 하면서 후커는 매트릭스 및 필모어 웨스트와 같은 클럽, 대학 공연장 및 록 공연장이 있는 샌프란시스코 베이 지역으로 갔다. 버클리에서 그는 얼 후커 앤 히즈 시카고 블루스 밴드로 출연하여 클럽인 맨드레이크에서 2주 동안 공연하면서 아홀리에를 위해 두 번째 앨범을 녹음했다. 앨범 ''후커 앤 스티브''는 루이스 마이어스를 하모니카에, 스티브 밀러를 키보드에, 제노 스카그스를 베이스에, 바비 로빈슨을 드럼에 참여시켜 녹음했다. 후커는 밀러 및 스카그스와 함께 보컬을 불렀다.[4]
캘리포니아 체류 이후, 후커는 시카고로 돌아와 도시를 중심으로 정기적으로 공연했다. 그는 1969년 8월 30일에 열린 제1회 시카고 블루스 페스티벌에 출연하여 약 1만 명의 관객을 모았다. 1969년 10월, 후커는 아메리칸 포크 블루스 페스티벌의 일환으로 유럽 투어를 진행하여 9개국에서 23일 동안 20회의 콘서트를 열었다. 그의 공연은 호평을 받았다.[2] "해외 여행은 후커에게 일종의 절정이었고, 그는 캘리포니아 녹음 여행과 함께 이를 자신의 경력의 정점으로 여겼다." 투어는 그를 지치게 했고, "그의 친구들은 그가 돌아왔을 때 그의 건강이 심각하게 악화된 것을 알아차렸다." 후커는 1969년 11월부터 12월 초까지 시카고 주변에서 몇 차례 공연(주니어 웰스와 함께 공연한 것도 포함)을 했고, 그 후 입원했다.
후커는 1970년 4월 21일, 40세의 나이로 결핵 합병증으로 사망했다. 그는 시카고 교외 알십에 있는 레스트베일 묘지에 안장되었다.[3]
3. 연주 스타일
엘모어 제임스나 머디 워터스와는 달리, 후커는 슬라이드 연주에 표준 튜닝을 사용했다. 그는 짧은 강철 슬라이드를 사용하여 노래 중에 슬라이드 연주와 프렛 연주를 더 쉽게 전환할 수 있었다. 그의 슬라이드 사운드의 일부는 로버트 나이트호크에게서 배운 기술인 그의 가벼운 터치 때문이라고 여겨진다. "그는 완전한 코드 글리산도 효과를 사용하는 대신, 탬파 레드, 휴스턴 스택하우스 및 그의 멘토 로버트 나이트호크와 같이 표준 튜닝으로 슬라이드를 연주한 다른 사람들에게서 물려받은 더 미묘한 단음 연주를 선호했다."[4] 슬라이드 기타의 숙련도 외에도 후커는 고도로 발전된 표준 기타 솔리스트이자 리듬 연주자였다. 많은 블루스 기타리스트들이 B.B. 킹을 모방하던 시절에, 후커는 자신만의 길을 유지했다. 그는 마음속으로는 블루스맨이었지만, 여러 음악 스타일에 능숙하여 자신의 연주에 적절하게 통합했다. 그의 기분과 청중의 반응에 따라 후커의 공연에는 블루스, 부기우기, R&B, 소울, 비밥, 팝, 심지어 컨트리-웨스턴 애창곡까지 포함될 수 있었다.
후커는 T-본 워커 스타일의 화려한 쇼맨이었으며, 기타 슬림과 조니 "기타" 왓슨과 같은 비슷한 접근 방식을 가진 다른 사람들보다 앞섰다. 그는 화려한 옷을 입고, 이빨이나 발로 기타를 치거나, 목 뒤나 다리 사이에 놓고 연주했다. 그는 또한 처음에는 6현 기타와 4현 베이스를 결합한 더블넥 기타를 연주했으며, 나중에는 12현과 6현을 결합했다. 1967년 결핵 발병으로 쇠약해진 후, 그는 때때로 앉아서 연주했으며 더 가벼운 싱글넥 기타를 사용했다. 일반적으로 장치를 꺼리는 장르에서 후커는 예외였다. 그는 앰프를 실험하고 에코와 테이프 딜레이를 사용했으며, "노래 중에 자신의 연주를 더블 트래킹하여 동시에 조화롭게 두 개의 솔로를 연주"했다. 그는 1968년에 일부 솔로에 보컬과 같은 음질을 추가하기 위해 와우 페달을 사용하기 시작했다.
후커는 동시대 사람들만큼 대중의 인정을 받지 못했지만, 음악가들로부터 매우 존경을 받았다. 웨인 베넷, 바비 "블루" 블랜드, 앨버트 콜린스, 윌리 딕슨, 로니 얼, 틴슬리 엘리스, 기타 쇼티, 버디 가이, 존 리 후커, 앨버트 킹, B.B. 킹, 리틀 밀턴, 루이 마이어스, 럭키 피터슨, 오티스 러시, 조 루이스 워커 및 주니어 웰스를 포함하여 많은 사람들이 그를 가장 위대한 현대 블루스 기타리스트 중 한 명으로 여긴다.[4] 2013년, 후커는 블루스 명예의 전당에 헌액되었으며, "얼 후커는 '블루스 기타리스트들의 기타리스트', 1950년대와 60년대 시카고 블루스 음악가들 사이에서 가장 존경받는 6현 마법사였다"고 언급했다.
4. 사후 평가 및 영향
엘모어 제임스나 머디 워터스와 같은 동시대 사람들과 달리, 얼 후커는 슬라이드 연주에 표준 튜닝을 사용했다.[4] 그는 짧은 강철 슬라이드를 사용하여 노래 중에 슬라이드 연주와 프렛 연주를 더 쉽게 전환할 수 있었다. 그의 슬라이드 사운드는 로버트 나이트호크에게서 배운 가벼운 터치 덕분이었다. "그는 완전한 코드 글리산도 효과를 사용하는 대신, 탬파 레드, 휴스턴 스택하우스, 그리고 그의 멘토 로버트 나이트호크와 같이 표준 튜닝으로 슬라이드를 연주한 다른 사람들에게서 물려받은 더 미묘한 단음 연주를 선호했다."[4] 슬라이드 기타 실력 외에도 후커는 수준 높은 기타 솔리스트이자 리듬 연주자였다.[4] 많은 블루스 기타리스트들이 B.B. 킹을 모방하던 시절에, 후커는 자신만의 길을 유지했다.[4] 그는 마음속으로는 블루스맨이었지만, 여러 음악 스타일에 능숙하여 자신의 연주에 적절하게 통합했다. 그의 기분과 청중의 반응에 따라 후커의 공연에는 블루스, 부기우기, R&B, 소울, 비밥, 팝, 심지어 컨트리-웨스턴 애창곡까지 포함될 수 있었다.[4]
후커는 T-본 워커 스타일의 화려한 쇼맨이었으며, 기타 슬림, 조니 "기타" 왓슨과 같은 비슷한 접근 방식을 가진 다른 사람들보다 앞섰다. 그는 화려한 옷을 입고, 이빨이나 발로 기타를 치거나, 목 뒤나 다리 사이에 놓고 연주했다.[4] 그는 또한 처음에는 6현 기타와 4현 베이스를 결합한 더블넥 기타를 연주했으며, 나중에는 12현과 6현을 결합했다. 1967년 결핵 발병으로 쇠약해진 후, 그는 때때로 앉아서 연주했으며 더 가벼운 싱글넥 기타를 사용했다. 일반적으로 장치를 꺼리는 장르에서 후커는 예외였다. 그는 앰프를 실험하고 에코와 테이프 딜레이를 사용했으며, "노래 중에 자신의 연주를 더블 트래킹하여 동시에 조화롭게 두 개의 솔로를 연주"했다.[4] 그는 1968년에 일부 솔로에 보컬과 같은 음질을 추가하기 위해 와우 페달을 사용하기 시작했다.[4]
후커는 동시대 사람들만큼 대중의 인정을 받지 못했지만, 음악가들로부터 매우 존경을 받았다. 웨인 베넷, 바비 "블루" 블랜드, 앨버트 콜린스, 윌리 딕슨, 로니 얼, 틴슬리 엘리스, 기타 쇼티, 버디 가이, 존 리 후커, 앨버트 킹, B.B. 킹, 리틀 밀턴, 루이 마이어스, 럭키 피터슨, 오티스 러시, 조 루이스 워커, 주니어 웰스를 포함하여 많은 사람들이 그를 가장 위대한 현대 블루스 기타리스트 중 한 명으로 여긴다.[4] 2013년, 후커는 블루스 명예의 전당에 헌액되었으며, "얼 후커는 '블루스 기타리스트들의 기타리스트', 1950년대와 60년대 시카고 블루스 음악가들 사이에서 가장 존경받는 6현 마법사였다"고 언급했다.[4]
5. 음반 목록
| 연도 | 제목 | 음반사 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1968 | 얼 후커의 천재성(The Genius of Earl Hooker) | Cuca | 1964–67년 위스콘신주 소크시티에서 녹음 |
| 1969 | 2 Bugs and a Roach | Arhoolie | 1968년 시카고에서 녹음 |
| 1969 | Sweet Black Angel | Blue Thumb | 1969년 로스앤젤레스에서 녹음 |
| 1969 | 걱정할 필요 없어(Don't Have to Worry) | BluesWay | 1969년 로스앤젤레스에서 녹음 |
| 1970 | 그가 그립다면... 내가 그를 가지고 있어(If You Miss Im...I Got Im) | BluesWay | 존 리 후커와 함께 |
| 1970 | 후커와 스티브(Hooker and Steve) | Arhoolie | 1969년 버클리에서 녹음 |
| 1972 | 펑크: 위대한 얼 후커의 마지막(Funk: The Last of the Great Earl Hooker) | Blues on Blues | 1969년 시카고에서 녹음 |
| 1972 | 그의 첫 번째이자 마지막 녹음(His First and Last Recordings) | Arhoolie | 선과 아홀리 녹음, 1953, 1968–69 |
| 1972 | 우리 사이에 곰팡이가 있다(There's a Fungus Amung Us) | Red Lightning | Cuca 녹음, 1964–67 (1968년 앨범 얼 후커의 천재성 재발매) |
| 1973 | 내 눈을 믿을 수 없었어(I Couldn't Believe My Eyes) | BluesWay | 브라우니 맥기와 소니 테리와 함께 - 1969년 로스앤젤레스에서 녹음 |
| 1985 | 기타를 연주하세요, 후커 씨!(Play Your Guitar, Mr. Hooker!) | Black Magic | Cuca 녹음, 1964–68 |
| 1993 | 기타를 연주하세요, 후커 씨!(Play Your Guitar, Mr. Hooker!) | Black Top | Cuca 녹음, 1964–68 (블랙 매직의 1985년 앨범 재발매) |
| 1998 | 달이 떠오른다(The Moon Is Rising) | Arhoolie | Arhoolie, 라이브 녹음, 1968–69 |
| 1999 | 최고의 앨범: 얼 후커 컬렉션(Simply the Best: Earl Hooker Collection) | MCA | 체스, 블루 썸, 블루스웨이 녹음, 1956–69 |
| 2003 | 블루 기타: 치프와 에이지 세션 1959–63(Blue Guitar: The Chief and Age Sessions 1959–63) | P-Vine | 치프, 프로필, 에이지 녹음, 1959–63 |
| 2006 | 얼 후커 소개(An Introduction to Earl Hooker) | Fuel | 치프와 에이지 녹음, 1959–62 |
| 2020 | 로킨 와일드: 1952-1963 녹음(Rockin' Wild: 1952-1963 Recordings) | Soul Jam | 녹음, 1952–63 |
참조
[1]
서적
Blues: A Regional Experience
Praeger
[2]
웹사이트
Little Arthur Duncan
https://www.allmusic[...]
AllMusic.com
2011-12-14
[3]
서적
Earl Hooker, Blues Master
https://books.google[...]
[4]
웹사이트
Performer 2013 Blues Hall of Fame Inductees – Earl Hooker
https://www.blues.or[...]
Blues Foundation
2013-03-06
[5]
웹사이트
https://www.allmusic[...]
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