비밥
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1. 개요
비밥은 1940년대에 찰리 파커, 디지 길레스피 등을 중심으로 발전한 재즈 스타일이다. 빠른 템포, 복잡한 화성, 즉흥 연주를 특징으로 하며, 기존의 스윙 재즈에서 벗어나 흑인 음악의 예술적 가치를 높이는 데 기여했다. 1939년 콜먼 호킨스의 "육체와 영혼"이 비밥의 원조로 여겨지며, 이후 뉴욕의 민턴스 플레이하우스 등에서 잼 세션을 통해 발전했다. 비밥은 1950년대 쿨 재즈, 하드 밥, 모달 재즈 등 다양한 재즈 하위 장르에 영향을 미쳤으며, 비트 세대와 힙합 음악에도 영향을 주었다.
더 읽어볼만한 페이지
| 비밥 | |
|---|---|
| 지도 정보 | |
| 기본 정보 | |
| 음악 스타일 기원 | 스윙 캔자스시티 재즈 |
| 문화적 기원 | 1940년대 중반, 미국 |
| 파생 장르 | 아방가르드 재즈 하드 밥 포스트 밥 |
| 지역적 배경 | 미국 |
| 관련 주제 | 재즈 피아노 프로그레시브 음악 힙스터 (1940년대 하위문화) |
| 인기 시기 | 1940년대 후반부터 1960년대 초반 |
| 사용 악기 | 코넷 색소폰 트롬본 트럼펫 기타 우드 베이스 베이스 드럼 피아노 오르간 등 |
| 융합 장르 | |
| 융합 장르 | 프리 재즈 |
| 이미지 | |
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2. 역사
비밥은 1930년대 후반, 기존 스윙 재즈의 틀에 얽매이지 않고 자유로운 즉흥 연주를 추구했던 젊은 흑인 재즈 음악가들을 중심으로 시작되었다.
"bebop"이라는 용어는 스캣에서 사용되는 의미 없는 음절에서 유래했다. "bebop"이 처음 사용된 것으로 알려진 예는 1928년에 녹음된 맥키니스 코튼 피커스(McKinney's Cotton Pickers)의 "Four or Five Times"이다.[3] 1936년 잭 티가든(Jack Teagarden)의 "I'se a Muggin'" 녹음에서 다시 등장하며,[3] 변형된 형태인 "rebop"은 1939년 몇몇 녹음에서 나타난다.[3]
세론니어스 몽크(Thelonious Monk)는 자신의 작품 "52번가 테마(52nd Street Theme)"의 원래 제목이 "Bip Bop"이었고, 이것이 "bebop"의 기원이라고 주장한다.[4] 디지 길레스피(Dizzy Gillespie)는 관객들이 그가 당시 이름 없는 작품들을 연주자들에게 스캣으로 부르는 것을 듣고 그 이름을 지었고, 언론이 궁극적으로 이를 공식 용어로 사용했다고 말했다.[6]
스윙 재즈에 싫증을 느낀 찰리 파커(Charlie Parker)와 디지 길레스피(Dizzy Gillespie) 등 즉흥 연주를 좋아하는 재즈 음악가들이 민턴스 플레이하우스(Minton's Playhouse) 등 라이브하우스가 문을 닫은 후에 잼 세션을 하면서 비밥이 탄생했다.[20] 디지 길레스피는 자신이나 찰리 파커, 세로니어스 몽크(Thelonious Monk)가 창시자가 아니고 어느새 생겨난 스타일이라고 부정하면서, 굳이 창시자를 꼽자면 리듬 패턴에 큰 영향을 준 케니 클락(Kenny Clarke)이 가장 중요한 인물이라고 말했다.[21]
비밥의 등장으로 그동안 ‘대중음악·오락음악’만을 연주한다고 여겨졌던 흑인 음악이 ‘예술 음악’도 연주할 수 있다는 인식을 바꾸는 계기가 되었다. 비밥은 처음에 정해진 테마 부분을 연주한 후, 코드 진행에 따르면서도 자유로운 즉흥 연주[22]를 순서대로 하는 형식이 주가 된다.
2. 1. 비밥의 탄생과 발전 (1940년대)
1939년에 발매된 콜먼 호킨스의 "육체와 영혼"은 비밥의 원조로 여겨진다. 호킨스의 연주는 찰리 파커를 비롯한 차세대 재즈 음악가들에게 큰 영감을 주었다.[2]1940년대 초, 디지 길레스피, 찰리 파커, 버드 파웰, 셀로니어스 몽크와 같은 젊은 재즈 음악가들은 아트 테이텀, 얼 하인즈, 콜먼 호킨스, 레스터 영, 로이 엘드리지 등 선배 음악가들의 영향을 받아 비밥 스타일을 발전시켰다.[2] 길레스피와 파커는 잭 티가든, 얼 하인즈, 제이 맥샨 등과 같은 비밥 연주자들과 함께 순회 공연을 하기도 했다. 이들은 복잡한 싱커페이션과 코드를 자유자재로 변환하며 새로운 화음을 만들어냈다.
1940년대에 스윙 재즈는 침체기를 맞았지만, 재즈 음악가들은 잼 세션을 통해 리듬, 멜로디, 하모니를 혁신하며 새로운 스타일의 재즈, 즉 비밥을 탄생시켰다. 이후 이러한 스타일의 재즈는 '모던 재즈'라고 불리게 되었다.
비밥은 빠른 템포, 비대칭적인 프레이징, 정교한 멜로디, 그리고 리듬 섹션의 역할 확장을 특징으로 한다. 이는 베니 굿맨과 글렌 밀러로 대표되는 스윙 시대의 경쾌하고 체계적인 음악과는 극명한 대조를 이루었다. 비밥은 즉흥 연주를 강조했으며, 곡의 시작과 끝에 테마("헤드")를 제시하고, 그 사이에 작곡의 코드를 기반으로 한 즉흥 연주를 이어가는 형식을 취했다.
비밥 작곡의 코드 진행은 종종 인기 있는 스윙 시대의 곡에서 가져와 새로운 멜로디를 붙여 재사용하는 방식(컨트라팩트)을 사용했다. 블루스와 "리듬 체인지"(I-VI-II-V, 아이 갓 리듬의 코드 진행)와 같은 코드 진행이 주로 사용되었으며, 후기 비밥에서는 더욱 확장된 형식이 나타났다. 비밥 코드 보이싱은 루트와 5도 음을 생략하고, 코드의 음조를 정의하는 선행 간격을 기반으로 하는 경우가 많았다.
비밥 음악가들은 이전 재즈에서는 일반적이지 않았던 화성 장치들을 사용했다. 복잡한 화성 대체가 일반화되었고, 플랫 9도, 샤프 9도, 샤프 11도/트라이톤과 같은 불협화음 간격이 강조되었다. 이러한 화성적 발전은 찰리 파커가 체로키를 연주하면서 경험한 순간에서 비롯되었다고 한다.[10]
게르하르트 쿠빅은 비밥의 화성 발전이 블루스와 아프리카 관련 음색 감각에서 비롯되었다고 주장한다.[10] 새뮤얼 플로이드는 블루스가 비밥의 기반이자 추진력이 되어 새로운 화성 개념, 발전된 싱커페이션과 리듬 복잡성, 블루 노트의 확립이라는 세 가지 주요 발전을 가져왔다고 말한다.[11] 비밥의 화성 혁신은 클로드 드뷔시에서 아놀드 쇤베르크에 이르는 서양 음악의 혁신과 유사해 보이지만, 비밥은 아프리카 전통에 뿌리를 둔 비서양적인 접근 방식으로 블루스의 음조-화성적 아이디어를 되살린 것으로 보인다.[10]
비밥은 1930년대 중반부터 스윙 재즈 내에서 나타나던 여러 경향, 즉 시간 유지의 변화, 피아노 역할의 변화, 호른 섹션 편곡의 감소, 솔리스트의 자유 증가, 화성적 세련됨의 증가 등의 정점에서 생겨났다. 특히 캔자스시티를 중심으로 활동하던 테리토리 밴드는 블루스와 간단한 코드 변화를 기반으로 리프 기반 접근 방식을 사용하며 스윙에 멜로디와 화성을 더하는 방식을 개척했다. 카운트 베이시 오케스트라는 이러한 캔자스시티식 스윙을 대표하는 밴드였다.
찰리 파커는 레스터 영의 연주에 매료되었는데, 영은 코드 구조를 넘나드는 길고 흐르는 멜로디 라인을 연주하면서도 음악적 일관성을 유지했다. 영은 리듬과 프레이징에서도 대담했으며, 쉼이나 "자유 공간"을 창의적인 장치로 사용했다.
1930년대 후반, 듀크 엘링턴 오케스트라와 지미 런스퍼드 오케스트라는 화성적으로 정교한 음악 편곡을 선보였는데, 이는 화성을 암시하는 방식이었다. 아트 테이텀의 뛰어난 테크닉과 화성적 세련됨 또한 젊은 음악가들에게 영감을 주었다.
콜먼 호킨스가 1939년에 녹음한 "바디 앤드 소울"은 확장된 색소폰 솔로를 선보이며 비밥의 특징을 예고했다. 호킨스는 1944년 초 비밥 스타일의 첫 공식 녹음을 이끌게 된다.[15]
비밥은 초기에는 상업적 가능성에 관심 없이 연주되던 "뮤지션들의 음악"으로 시작되었다.[20] 초기 비밥 음악 중 일부는 비공식적으로 녹음되었는데, 1941년 민턴스 클럽에서 열린 세션이 그 예이다.
1944년, 콜먼 호킨스는 디지 길레스피 등과 함께 "우디 앤 유"를 녹음했는데, 이는 비밥의 최초 공식 녹음 중 하나로 꼽힌다.[15] 찰리 파커는 1944년 타이니 그라임스 퀸텟의 일원으로 세이보이 레이블에서 녹음했다.
1945년, 찰리 파커와 디지 길레스피는 "Salt Peanuts", "Groovin' High" 등 비밥의 대표곡들을 녹음하며 비밥을 대중에게 알렸다.
2. 2. 비밥의 확산과 영향 (1950년대)
1940년대 후반, 비밥은 뉴욕을 넘어 미국 전역으로 확산되었다. 특히 로스앤젤레스에서도 하워드 맥기(Howard McGhee), 아트 파머(Art Farmer) 등 많은 비밥 음악가들이 활동했다.[17] 비밥은 "심포니 시드" 토린이 진행하는 방송과 같은 라디오 방송을 통해 대중에게 알려지기 시작했다.[17]디지 길레스피는 쿠바 출신 뮤지션 차노 포조(Chano Pozo), 사부 마르티네즈(Sabu Martinez) 등과 협연하며 아프로-쿠반 재즈를 발전시켰다.[17] 길 풀러(Gil Fuller), 조지 러셀과 함께 작업한 "Manteca", "Cubana Be", "Cubana Bop" 등의 곡은 큰 인기를 얻으며 1940년대 후반과 1950년대 초 라틴 댄스 음악 열풍을 불러일으켰다.[17]
1950년대, 비밥은 쿨 재즈, 하드 밥 등 다양한 모던 재즈 스타일의 탄생에 영향을 주었다.[17][18] Clifford Brown, Sonny Stitt와 같은 음악가들은 초기 비밥의 리듬적 특이성을 부드럽게 만들었다.[18] 이들은 불규칙한 프레이징 대신 8분음표의 긴 연속으로 즉흥 연주를 구성하고, 라인의 특정 음표에 악센트를 주는 방식으로 리듬의 다양성을 표현했다.[18] 찰리 파커의 스타일 또한 1950년대 초반에 다소 부드러워지는 경향을 보였다.[18]
1950년대 초, 비밥은 재즈 인지도의 정점에 있었고, 그 화성적 장치는 Miles Davis 등이 이끄는 새로운 "쿨 재즈" 사조에 적용되었다.[18] Jackie McLean, Sonny Rollins, John Coltrane과 같은 젊은 음악가들을 계속해서 매료시켰다.[18] 1950년대 중반, 포스트 밥과 하드 밥이 발전하며 비밥의 기본적인 접근 방식에 확장된 음악 이론이 적용되거나, 구조적 단순화가 이루어졌다.[18] 1950년대를 거치면서 비밥, 쿨 재즈, 포스트 밥, 하드 밥 스타일의 상호 작용을 통해 재즈의 발전이 이루어졌다.[18]
비밥에서 발전된 음악적 기법들은 비밥 운동 자체를 훨씬 넘어 영향력을 행사했다. 프로그레시브 재즈는 비밥의 영향을 받은 예술 음악 편곡을 사용한 빅 밴드와 소규모 그룹의 지적인 화성 탐구를 포함하는 광범위한 음악 범주였다.[18] 비밥 화성 기법을 기반으로 한 보이싱 실험은 1949년과 1950년에 획기적인 "쿨 재즈의 탄생" 세션을 위해 마일스 데이비스와 길 에반스에 의해 사용되었다.[18]
1950년대 중반, 음악가들은 조지 러셀이 제안한 음악 이론의 영향을 받기 시작했다. 그의 아이디어를 비밥 기반에 통합한 사람들은 나중에 모달 재즈를 음악 언어에 통합한 포스트 밥 운동을 정의했다.[18]
하드 밥은 1950년대 중반 Horace Silver와 Art Blakey가 소개한 비밥의 단순화된 파생물이었다.[18] 1960년대 후반까지 주요한 영향력을 행사했다.[18]
1980년대와 1990년대의 네오 밥 운동은 프리 재즈와 퓨전 재즈 시대 이후 비밥, 포스트 밥, 하드 밥 스타일의 영향력을 부활시켰다.[18]
비밥 스타일은 비트 세대에 영향을 미쳤다. Jack Kerouac은 온 더 로드에서 자신의 글쓰기를 찰리 파커와 레스터 영의 즉흥 연주를 문학적으로 번역한 것이라고 설명했다.[17][18] "비트닉" 고정관념은 비밥 음악가들과 추종자들의 복장과 태도를 많이 차용했다.[18] 비밥 하위 문화는 1960년대 히피들의 태도에 반영되었다.[18] 비밥 팬들은 미국뿐만 아니라 프랑스와 일본에서도 컬트적인 지위를 얻었다.[18]
최근에는 힙합 아티스트들이 비밥의 영향을 받았다고 언급했다. 베이시스트 론 카터는 어 트라이브 콜드 퀘스트의 앨범에 참여했고, 비브라포니스트 로이 에어스와 트럼펫 연주자 도널드 버드는 구루의 앨범에 출연했다.[18] 비밥 샘플은 힙합 전집에 걸쳐 발견된다.[18]
2. 3. 한국 재즈에의 영향
1950년대 한국 전쟁 이후, 주한미군을 통해 비밥(Bebop)을 비롯한 모던 재즈가 한국에 유입되었다. 이 시기, 정성조, 이판근, 최세진, 김준 등 1세대 재즈 음악가들이 활동하며 한국 재즈의 기틀을 다졌다. 특히, 1950년대 말 김준은 동아방송(DBS) 라디오 프로그램 '다이얼 Y를 돌려라'에서 비밥을 비롯한 모던 재즈를 적극적으로 소개하며 한국 대중에게 재즈를 알리는 데 큰 역할을 했다. 1960년대 이판근은 한국 최초의 재즈 음반인 "이판근과 코리안 재즈 퀸텟 65"를 발표하며 한국 재즈의 새로운 지평을 열었다.3. 음악적 특징
비밥은 1940년대 스윙 재즈의 침체기에 등장하여 재즈의 혁신을 이끌었다. 잼 세션을 통해 리듬, 멜로디, 하모니의 3요소에 걸친 개혁이 이루어졌으며, 이를 통해 비밥이 탄생했다. 이후 비밥 수법으로 된 재즈는 '모던 재즈'라고 불리게 되었다.
"bebop"이라는 용어는 스캣에서 사용되는 의미 없는 음절에서 유래했다.[3] 1928년 맥키니스 코튼 피커스(McKinney's Cotton Pickers)의 "Four or Five Times"에서 처음 사용된 것으로 알려져 있으며,[3] 이후 여러 녹음에서 변형된 형태로 나타난다.[3] 세론니어스 몽크(Thelonious Monk)는 자신의 작품 "52번가 테마(52nd Street Theme)"의 원래 제목이 "Bip Bop"이었다고 주장한다.[4]
전형적인 비밥 콤보는 색소폰, 트럼펫, 더블베이스, 드럼, 피아노로 구성되었다. 이는 찰리 파커(알토 색소폰)와 디지 길레스피(트럼펫)가 1940년대 그룹과 녹음에서 사용하고 대중화한 형식이다. 때로는 추가 악기를 더하거나 빼기도 했는데, 이는 스윙 시대에 선호되었던 대규모 앙상블과는 뚜렷한 차이를 보인다.
비밥은 스윙 시대의 단순한 작곡들과는 극적으로 달랐다. 베니 굿맨과 글렌 밀러의 경쾌하고 체계적이며 춤출 수 있는 스윙 시대 작곡에 익숙해진 대중에게 비밥은 충격적으로 다르게 들렸다.
3. 1. 즉흥 연주 강조
비밥은 즉흥 연주를 가장 중요하게 여긴다. 스윙 재즈가 오케스트라의 대규모 밴드 편곡을 특징으로 하는 경향이 있는 반면, 비밥 음악은 즉흥 연주를 강조했다.[1] 일반적으로, 각 곡의 시작과 끝에 테마("헤드", 종종 스윙 시대의 팝이나 재즈 표준곡의 주요 멜로디)를 함께 제시하고, 작곡 코드를 기반으로 한 즉흥 연주가 이어졌다.[1] 따라서 비밥 스타일의 곡 대부분은 즉흥 연주였으며, 작품을 엮어주는 유일한 실마리는 리듬 섹션이 연주하는 기본적인 화성이었다.[1] 때로는 즉흥 연주에 원곡의 멜로디나 다른 잘 알려진 멜로디 라인("인용구", "릭", 또는 "리프")을 참조하기도 했고,[1] 때로는 처음부터 끝까지 완전히 독창적이고 자발적인 멜로디이기도 했다.[1]이는 춤을 추기 위한 반주 음악이었던 스윙 재즈와 달리, 비밥이 감상을 위한 예술 음악으로 자리매김하는 데 큰 영향을 미쳤다. 비밥의 등장으로 그동안 ‘대중음악·오락음악’만을 연주한다고 여겨졌던 흑인 음악이 ‘예술 음악’도 연주할 수 있다는 인식을 바꾸는 계기가 되었다.
처음에 정해진 테마 부분을 연주한 후, 코드 진행에 따르면서도 자유로운 즉흥 연주[22](애드리브)를 순서대로 하는 형식이 주가 된다. 기본적으로는 코드 구성음이나 음계에 충실하게 애드리브 연주를 하면서도, 테마 멜로디의 원형을 알아볼 수 없을 정도로 긴 즉흥 연주가 도입된 연주가 되었다. 그러다 보니 기술적으로 뛰어난 연주가 많은 반면, 긴 애드리브 때문에 애드리브 자체가 주체가 되어 버리는 측면도 있었다. 또한, 스윙처럼 오락을 위한 음악, 춤을 위한 음악에서 당사자에게는 연주하는 것이 목적이 된 음악, 듣는 사람에게는 춤을 출 수 없고 듣기만 하는 음악이 되어 버렸다는 비판도 있었다.
3. 2. 복잡한 화성
비밥은 스윙 재즈와 달리 복잡한 화성 진행을 사용한다. 텐션 노트를 적극적으로 활용하고, 대리 화음을 사용하여 리하모니제이션하거나, 빈번한 조바꿈을 시도한다. 이러한 화성적 발전은 찰리 파커[23], 디지 길레스피[23] 등에 의해 주도되었다.[20][21]비밥 음악가들은 이전 재즈에서는 일반적이지 않은 화성 장치를 사용했다. 기본적인 코드에 대한 복잡한 화성 대체가 일반화되었으며, 이러한 대체는 종종 플랫 9도, 샤프 9도, 트라이톤과 같은 불협화음 간격을 강조했다. 비밥 코드 보이싱은 종종 루트와 5도 음을 생략하고, 코드의 음조를 정의하는 선행 간격을 기반으로 했다. 이는 트라이톤 대체와 같은 화성 즉흥 연주와 키 중심으로 해결될 수 있는 다양하고 놀라운 방법의 감음계 기반 즉흥 라인의 사용에 대한 창의적인 가능성을 열었다.
게르하르트 쿠빅은 비밥의 화성 발전이 20세기 서양 예술 음악이 아니라 블루스와 다른 아프리카 관련 음색 감각에서 비롯되었다고 주장한다.[10] 새뮤얼 플로이드는 블루스가 비밥의 기반이자 추진력이 되어 확장된 코드 구조를 사용, 새로운 화성 개념을 만들고, 5도의 블루 노트가 중요한 멜로디-화성 장치로 확립되었으며, 블루스를 음악의 주요 조직 및 기능 원칙으로 재확립하는 세 가지 주요 발전을 가져왔다고 말한다.[11]
찰리 파커는 "체로키"를 연주하는 동안 코드의 더 높은 간격을 멜로디 라인으로 사용하고 적절하게 관련된 변화로 백업하면, 자신이 듣고 있던 것을 연주할 수 있다는 것을 알았다.[10]
코드 진행이 프레이즈에서 들리는 듯한 프레이즈 만들기도 비밥의 특징이다.[24]
3. 3. 빠른 템포와 리듬
비밥은 스윙 재즈 시대의 단순한 작곡들과는 극적으로 달랐으며, 빠른 템포, 비대칭적인 프레이징, 정교한 멜로디가 특징이다. 베니 굿맨과 글렌 밀러의 경쾌하고 체계적이며 춤출 수 있는 스윙 시대 작곡에 익숙해진 대중에게 비밥은 경주하는 듯하고, 불안하며, 불규칙하고, 종종 단편적인 것처럼 들렸다.[9]케니 클라크(Kenny Clarke)와 맥스 로치(Max Roach)는 조 존스(Jo Jones)가 하이햇 심벌즈에 라이드 심벌즈를 추가하여 주요 박자 유지 장치로 사용하고 베이스 드럼은 악센트에 사용하는 방식을 더욱 발전시켰다. 베이스 드럼 악센트는 구어체로 "폭탄(bombs)"이라고 불렸다.[16] 새로운 드럼 연주 스타일은 악센트와 필인으로 솔로 연주자를 지원하고 반응했는데, 거의 변화하는 콜 앤드 리스폰스와 같았다.
4. 대표적인 음악가
디지 길레스피, 찰리 파커, 버드 파웰, 셀로니어스 몽크는 비밥을 대표하는 음악가들이다.[16] 이들은 아트 테이텀, 얼 하인즈, 콜먼 호킨스, 레스터 영, 로이 엘드리지와 같은 선배 재즈 음악가들의 영향을 받았다.[16]
4. 1. 트럼펫
4. 2. 트롬본
J. J. 존슨4. 3. 색소폰
- 찰리 파커(Charlie Parker)
- 덱스터 고든(Dexter Gordon)
- 워델 그레이(Wardell Gray)
- 소니 롤린스(Sonny Rollins)
- 존 콜트레인(John Coltrane)
- 소니 스티트(Sonny Stitt)
- 진 아몬스(Gene Ammons)
4. 4. 피아노
- 버드 파웰(Bud Powell)[16]
- 셀로니어스 몽크(Thelonious Monk)：작곡 포함[16]
- 알 헤이그(Al Haig)[16]
- 조지 월링턴(George Wallington)[16]
- 듀크 조던(Duke Jordan)[16]
- 햄프턴 호스(Hampton Hawes)[16]
- 월터 비숍 주니어(Walter Bishop Jr.)[16]
- 배리 해리스(Barry Harris)[16]
- 소니 클라크(Sonny Clark)[16]
- 존 루이스(John Lewis)[16]
- 태드 다메론(Tadd Dameron)：작곡 포함[16]
4. 5. 베이스
오스카 페티포드, 커리 러셀, 토미 포터, 레이 브라운은 비밥 시대에 활동한 주요 베이스 연주자들이다. 이들은 스트링 베이스의 역할을 확장하여, 단순한 화성적 기반을 넘어 메트로놈과 같은 리듬적 기반을 확립하는 "워킹" 베이스 라인을 연주했다. 이러한 변화는 스윙 앙상블에서는 베이시스트가 없어도 연주가 가능했지만, 새로운 비밥 스타일에서는 모든 작은 앙상블에 베이스를 필수적으로 만들었다.[1]4. 6. 기타
1939년 뉴욕에 온 기타리스트 찰리 크리스천(Charlie Christian)은 찰리 파커처럼 남서부 스타일을 확장한 혁신가였다. 크리스천은 약한 비트와 엇비트를 강조하고 종종 네 번째 비트의 후반부에 악구를 끝맺는 등 리듬적인 악구를 실험했는데, 이는 새로운 밥 스타일의 핵심 요소가 되었다.[16]4. 7. 비브라폰
Milt Jackson영어은 비밥 스타일의 비브라폰 연주자이다.4. 8. 드럼
케니 클라크(Kenny Clarke)와 맥스 로치(Max Roach)는 조 존스(Jo Jones)가 하이햇 심벌즈에 라이드 심벌즈를 추가하여 주요 박자 유지 장치로 사용하고 베이스 드럼은 악센트에 사용하는 방식을 발전시켰다. 베이스 드럼 악센트는 구어체로 "폭탄(bombs)"이라고 불렸는데, 이는 새로운 음악이 개발되던 당시 뉴욕 외부 세계의 사건들을 반영한 것이다. 새로운 드럼 연주 스타일은 악센트와 필인으로 솔로 연주자를 지원하고 반응했는데, 거의 변화하는 콜 앤드 리스폰스와 같았다.[16]비밥에서 중요한 역할을 한 드러머는 다음과 같다.
5. 영향 및 평가
1940년대에 스윙 재즈가 침체되었으나, 야심을 가진 재즈 연주자들은 잼 세션을 통해 리듬, 멜로디, 하모니의 3요소에 이르는 재즈의 개혁을 실현했다. 이것이 비밥이며, 그 뒤로 비밥 수법으로 된 재즈를 총칭하여 모던 재즈라고 한다. 비밥은 발생 후 이미 20년 이상 경과하였고 재즈의 스타일도 다양화하고 있으므로 '모던 재즈'라는 호칭만으로는 구체적인 스타일을 잡을 수 없게 되었다.[1]
참조
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간행물
Double V, Double-Time: Bebop's Politics of Style
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서적
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뉴스
Jazz Fan Really Digs the Language – All the Way Back to Its Origin
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1959-02-15
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서적
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서적
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Jimmy & Jamey Discuss Charlie Parker
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서적
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서적
Bird Lives!The High Life And Hard Times of Charlie (Yardbird) Parker
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문서
Early bebop recordings
[16]
서적
Autobiography
1989
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서적
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문서
베니·굿맨, 듀크·엘링턴 등이 만든 춤을 추게 하는 것을 주요 목적으로 하는 오락 음악.
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서적
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早川書房
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マイルス・デイヴィスの真実
평범사
[22]
웹사이트
https://music.stacke[...]
[23]
웹사이트
http://www.allmusic.[...]
[24]
문서
제한 진행음(3도음이나 7도음, 그리고 텐션 노트 등, 다음에 연주해야 할 음이 조성 시스템상 결정되어 있는 음)의 해결을 제대로 지키는 등.
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