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에드워드 올비

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목차

1. 개요

에드워드 올비는 미국의 극작가로, 1959년 단막극 《동물원 이야기》로 데뷔하여, 부조리극의 영향을 받은 작품들을 통해 인간 소통의 어려움과 현대 사회의 부조리함을 날카롭게 지적했다. 그는 《누가 버지니아 울프를 두려워하랴?》(1962)를 통해 명성을 얻었으며, 이후 《섬세한 균형》(1966), 《바다 풍경》(1975), 《세 명의 키 큰 여자》(1991)로 세 차례 퓰리처상을 수상했다. 2005년에는 평생 공로를 인정받아 특별 토니상을 받았으며, 2016년 88세의 나이로 사망했다.

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에드워드 올비 - [인물]에 관한 문서

2. 이력

워싱턴 D.C.에서 출생하였으며, 출생한 지 2주 뒤 올비가(家)에 입양되어 그의 이름을 얻었다. 트리니티 대학에 잠깐 다닌 후(1946-1947) 집을 떠나 여러 가지 생업에 종사하면서 처음에는 시와 소설을 썼으나 시인 오든의 충고를 받아 희곡을 쓰기 시작하였다.[65]

최초의 단막극 동물원 이야기가 독일(1959)과 오프 브로드웨이(1960)에서 공연되어 성공을 거두면서 세상에 알려지기 시작했다. 폭력이 커뮤니케이션의 유일한 방법이라는 이 작품은 베케트와 부조리 연극의 영향을 받은 것이 확실한데 감동적인 우화와 신랄한 대사는 올비 특유의 것임이 분명하다. 이어서 교통사고로 죽은 흑인 블루스 가수 베시 스미스를 다룬 베시 스미스의 죽음(1960), 미국인의 생활을 통렬하게 풍자한 미국의 꿈(1961), 모래상자(1960) 등이 계속 나왔다. 베시 스미스의 죽음은 인종 문제를 다루어 사회 여론을 불러일으켰다.

올비의 명성을 확고부동하게 해 준 작품은 그의 첫 장막 희곡 누가 버지니아 울프를 두려워하랴(1962)로서, 현대 부부의 애정 문제를 파헤쳤다. 이는 전후 미국 연극의 최대 수확의 하나로 손꼽히고 있다. 교수 부부의 애증(愛憎)의 심리를 묘사하여 현대 미국의 중년 부부 생활의 허위와 진실을 파헤치고 있는데 특히 대사의 박진성과 통렬함이 놀랍다. 그 후 작은 앨리스(1964), 맬콤 등 전만 못한 작품을 내놓다가 미묘한 균형(1966)으로써 어느 정도 명성도 회복했다. 두 친구의 뜻밖의 방문으로 분열을 일으키는 한 가정을 그린 작품이다. 최근작으로는 상자 등이 있는데 매우 실험적인 단막극이다. 그 외 카즌 맥컬러즈의 소설을 각색한 슬픈 카페의 노래가 있다.

생후 2주 만에 뉴욕주웨스트체스터 군으로 입양되었다. 양부모는 보드빌 극장 체인점을 운영하는 부유한 집안이었고, 이 때문에 어린 시절부터 연극을 접했다. 중학교 시절에는 3막짜리 풍자극을 써서 학교 전체를 놀라게 한 적도 있다고 한다. 여러 고등학교를 전전하다가 컬럼비아 대학교에 진학했다.

1958년 『동물원 이야기』로 극작가로 데뷔했다. 대표작 『누가 버지니아 울프를 두려워하랴』(1962년)는 수상에 실패했지만, 이후 『섬세한 균형』(1967년), 『바다 풍경』(1975년), 『세 명의 키 큰 여자』(1994년)로 세 차례 퓰리처상을 수상했다.

그의 작극법은, 의식 속에 등장인물이 나타나기를 기다린 후, 그들에게 자유롭게 말하게 하고 그 말을 음미하며, 준비가 되었다고 판단한 단계에서 단숨에 써내려가는 것으로, 기존의 인과율에 기초한 줄거리에 얽매이지 않는 새로운 리얼리즘을 제시했다.[65]

3. 초기 생애 및 교육

워싱턴 D.C.에서 태어난 그는 2주 만에 올비 가(家)에 입양되어 그 이름을 얻었다.[2] 양아버지 리드 A. 올비는 보드빌 거물 에드워드 프랭클린 올비 2세의 아들이었고, 양어머니 프랜시스 (코터)는 사교계 명사였다.[3][4]

그는 라이 컨트리 데이 스쿨을 다녔고, 로렌스빌 스쿨에 다녔으나 퇴학당했다.[3] 이후 밸리 포지 육군 사관학교로 보내졌지만 1년도 안 되어 퇴학당했다.[6] 초트 스쿨 (현 초트 로즈메리 홀)에 입학하여[7] 1946년에 졸업했다. 이후 트리니티 칼리지에 진학했으나, 무단 결석과 채플 참석 거부로 1947년에 퇴학당했다.[7]

10대 후반에 집을 떠난 그는 양부모와의 불편한 관계에 대해 "나는 양부모와 편안함을 느낀 적이 없었다. 그들은 부모가 되는 법을 몰랐던 것 같다. 나 역시 아들이 되는 법을 몰랐을 것이다."라고 언급했다.[8] 그는 작가가 되려는 열망을 부모가 승인하지 않아 "쫓겨났다"고 회고했다.[9]

4. 경력

에드워드 올비는 워싱턴 D.C.에서 태어나 생후 2주 만에 뉴욕주웨스트체스터 군의 올비 가(家)에 입양되었다. 양부모는 보드빌 극장 체인점을 운영하는 부유한 집안이었고, 덕분에 어린 시절부터 연극을 접할 수 있었다. 중학교 시절에는 3막짜리 풍자극을 써서 학교를 놀라게 하기도 했다.

트리니티 대학을 잠시 다닌 후(1946-1947) 집을 떠나 여러 생업에 종사하면서 시와 소설을 썼으나, 시인 오든의 충고로 희곡을 쓰기 시작했다. 1958년 『동물원 이야기』로 극작가로 데뷔했다.

대표작 『누가 버지니아 울프를 두려워하랴』(1962)는 퓰리처상 수상에는 실패했지만, 이후 『섬세한 균형』(1967), 『바다 풍경』(1975), 『세 명의 키 큰 여자』(1994)로 세 차례 퓰리처상을 받았다.

그의 작극법은 의식 속에 등장인물이 나타나기를 기다린 후, 그들에게 자유롭게 말하게 하고 그 말을 음미하며, 준비가 되었다고 판단한 단계에서 단숨에 써내려가는 것으로, 기존의 인과율에 기초한 줄거리에 얽매이지 않는 새로운 리얼리즘을 제시했다.[65]

''리스닝''(1976), ''카운팅 더 웨이즈''(1976) 등 여러 희곡을 쓰고 잠시 휴식을 취한 후, 브로드웨이에서 짧게 상연된 ''더 레이디 오브 듀뷰크''(1980)를 발표했다.[25] 1983년에는 3막극 ''세 개의 팔을 가진 남자''를 썼는데, 이 작품은 부정적인 평가를 받았다.[26]

1980년대 올비의 희곡들은 엇갈린 평가를 받았다. ''가디언''의 마이클 빌링턴은 "미국 극작가들은 항상 그들 자신의 신화의 희생자가 된다"라고 평했다.[27]

카즌 맥컬러즈의 소설을 각색한 <슬픈 카페의 노래>도 있다.

4. 1. 초기 작품 (1959-1966)

그는 워싱턴 D.C.에서 태어나, 2주 뒤 올비가(家)에 입양되었다. 트리니티 대학을 잠시 다닌 후(1946-1947) 집을 떠나 여러 생업에 종사하며 시와 소설을 썼으나, 시인 오든의 충고로 희곡을 쓰기 시작하였다.

최초의 단막극 〈동물원 이야기〉가 독일(1959)과 오프 브로드웨이(1960)에서 공연되어 성공하면서 알려지기 시작했다. 이 작품은 베케트와 부조리 연극의 영향을 받았지만, 감동적인 우화와 신랄한 대사는 올비 특유의 것이었다. 이어서 흑인 블루스 가수 베시 스미스를 다룬 〈베시 스미스의 죽음〉(1960), 미국인의 생활을 풍자한 〈미국의 꿈〉(1961), 〈모래상자〉(1960) 등이 나왔다. 〈베시 스미스의 죽음〉은 인종 문제를 다루어 사회 여론을 불러일으켰다.[14]

올비의 명성을 굳힌 첫 장막 희곡 〈누가 버지니아 울프를 두려워하랴?〉(1962)는 현대 부부의 애정 문제를 다루었다. 이 작품은 전후 미국 연극의 큰 수확 중 하나로 꼽힌다. 교수 부부의 애증 심리를 묘사하여 현대 미국 중년 부부 생활의 허위와 진실을 파헤치고 있으며, 특히 대사의 박진성과 통렬함이 돋보인다. 그 후 〈작은 앨리스〉(1964), 〈맬콤〉 등 전만 못한 작품을 내놓다가 〈미묘한 균형〉(1966)으로 어느 정도 명성을 회복했다. 이 작품은 두 친구의 뜻밖의 방문으로 분열을 일으키는 한 가정을 그렸다.

4. 2. 명성과 논란 (1962-1975)

워싱턴 D.C.에서 태어나 입양된 올비는 여러 직업을 전전하다 희곡을 쓰기 시작했다. 그의 초기 단막극 《동물원 이야기》는 독일과 오프 브로드웨이에서 성공을 거두며 이름을 알렸다. 이 작품은 베케트와 부조리 연극의 영향을 받았지만, 올비 특유의 우화와 신랄한 대사가 돋보였다. 이후 《베시 스미스의 죽음》, 《미국의 꿈》, 《모래상자》 등을 발표했다. 특히, 《베시 스미스의 죽음》은 인종 문제를 다뤄 사회적 여론을 불러일으켰다.[20]

올비의 명성을 확고히 한 작품은 첫 장막 희곡 《누가 버지니아 울프를 두려워하랴》 (1962)였다. 이 작품은 현대 부부의 애정 문제를 파헤쳐 전후 미국 연극의 최대 수확 중 하나로 꼽힌다. 교수 부부의 애증 심리를 묘사하여 현대 미국 중년 부부 생활의 허위와 진실을 드러냈으며, 특히 대사의 박진성과 통렬함이 돋보였다. 이후 《작은 앨리스》, 《맬콤》 등은 큰 성공을 거두지 못했지만, 《미묘한 균형》(1966)으로 어느 정도 명성을 회복했다. 이 작품은 두 친구의 예기치 않은 방문으로 분열되는 한 가정을 그렸다.[21]

1971년에는 2막극 ''올 오버''를 발표했는데, 이는 《삶》(나중에 ''해변'')과 함께 공연될 예정이었던 2부작의 두 번째 작품이었다.[22] ''뉴욕 타임스''는 이 연극을 "아름답고, 감동적이며, 깊이 있는 연극"이라고 평했다.[21]

1974년에는 퓰리처상 드라마 부문을 수상한 ''해변''을 발표했다.[22] 이 작품은 토니상 연극 부문 후보에 올랐지만, 피터 셰퍼의 ''에쿠우스''에 밀려 수상하지 못했다.[23] ''뉴욕 타임스''는 이 연극을 "중요한 사건"이라고 평가하며, 올비의 작품이 사무엘 베케트와 해럴드 핀터의 작품과 비교될 만큼 성숙해졌다고 언급했다.[24]

4. 3. 후기 작품 (1976-2016)

올비는 ''리스닝''(1976), ''카운팅 더 웨이즈''(1976)를 쓰고 잠시 휴식을 취한 후, 브로드웨이에서 짧게 상연된 ''더 레이디 오브 듀뷰크''(1980) 등 여러 희곡을 계속 썼다.[25] 1983년에는 3막극 ''세 개의 팔을 가진 남자''를 썼는데, 이 작품은 부정적인 평가를 받았다.[26]

1980년대 올비의 희곡들은 엇갈린 평가를 받았다.[27] 1991년에는 세 명의 이름 없는 여성에 관한 2막 연극인 ''세 명의 키 큰 여자''를 썼다.[28] 이 연극은 2018년 토니상 연극 부문 최우수 리바이벌상을 수상했다.

조지아 주립 대학교 영문학 교수 매튜 루단은 올비의 연극을 세 시기로 나누었다. 초기 연극(1959–1966), 중기 연극(1971–1987), 그리고 후기 연극(1991–2016)이다.[30]

올비는 휴스턴 대학교에서 공연 예술 분야의 린달 핀리 워섬 석좌 교수로 재직했다. 그의 연극은 극작가 플레이 서비스[32]와 사무엘 프렌치(Samuel French, Inc.)에서 출판된다.

5. 작품 세계

에드워드 올비는 초기에는 시와 소설을 썼으나, 시인 오든의 조언으로 희곡을 쓰기 시작했다. 그의 첫 단막극인 <동물원 이야기>는 독일(1959)과 오프 브로드웨이(1960)에서 공연되어 성공을 거두며 이름을 알렸다. 이 작품은 베케트와 부조리 연극의 영향을 받았지만, 감동적인 우화와 신랄한 대사는 올비 특유의 것으로 평가받는다.[24]

이후 <베시 스미스의 죽음>(1960), <미국의 꿈>(1961), <모래상자>(1960) 등을 발표했다. 특히 <베시 스미스의 죽음>은 인종 문제를 다루어 사회적 반향을 일으켰다.

올비의 명성을 확고히 한 작품은 첫 장막 희곡 <누가 버지니아 울프를 두려워하랴>(1962)이다. 이 작품은 현대 부부의 애정 문제를 다루며, 전후 미국 연극의 최고 수확 중 하나로 꼽힌다. 교수 부부의 애증 심리를 묘사하여 현대 미국 중년 부부 생활의 허위와 진실을 파헤치고 있으며, 특히 대사의 박진성과 통렬함이 돋보인다.

이후 <작은 앨리스>(1964), <맬콤> 등 다소 부진한 작품을 발표했으나, <미묘한 균형>(1966)으로 어느 정도 명성을 회복했다. 이 작품은 두 친구의 갑작스러운 방문으로 분열되는 한 가정을 그린다. 최근작으로는 실험적인 단막극 <상자> 등이 있으며, 카즌 맥컬러즈의 소설을 각색한 <슬픈 카페의 노래>도 있다.

1971년에는 2막극 ''올 오버''를 발표했는데, 이는 다른 희곡 ''삶''(나중에 ''해변'')과 함께 공연될 예정이었던 2부작의 두 번째 작품이었다.[20] 1974년에는 퓰리처상 드라마 부문을 수상한 ''해변''을 썼다.[22] 올비는 ''리스닝''(1976), ''카운팅 더 웨이즈''(1976) 등을 발표하고 잠시 휴식을 취한 후, ''더 레이디 오브 듀뷰크''(1980), ''세 개의 팔을 가진 남자''(1983) 등 여러 희곡을 계속 썼다.[25][26] 1991년에는 세 명의 이름 없는 여성에 관한 2막 연극 ''세 명의 키 큰 여자''를 발표했다.[28]

조지아 주립 대학교 영문학 교수 매튜 루단은 올비의 연극을 초기(1959–1966), 중기(1971–1987), 후기(1991–2016)의 세 시기로 구분했다.[30] 초기 연극은 검투사 대결, 피 묻은 액션, 은유적 죽음에 이르는 싸움이 특징이며, 중기에는 브로드웨이 관객의 호응을 잃고 미국 지방 극장과 유럽에서 초연하기 시작했다. 후기 연극은 놀라운 재기로 평가받으며 전 세계의 호평하는 관객과 비평가들의 주목을 받았다.

올비는 "그의 세대에서 가장 뛰어난 미국 극작가"로 널리 알려져 있다.[31] 그는 휴스턴 대학교에서 공연 예술 분야의 린달 핀리 워섬 석좌 교수로 재직하며, 뛰어난 극작법을 가르쳤다. 그의 연극은 극작가 플레이 서비스[32]와 사무엘 프렌치(Samuel French, Inc.)에서 출판된다.

5. 1. 작극법

그의 작극법은, 의식 속에 등장인물이 나타나기를 기다린 후, 그들에게 자유롭게 말하게 하고 그 말을 음미하며, 준비가 되었다고 판단한 단계에서 단숨에 써내려가는 것으로, 기존의 인과율에 기초한 줄거리에 얽매이지 않는 새로운 리얼리즘을 제시했다.[65]

6. 개인사

에드워드 올비는 1928년에 태어났다. 그의 친아버지는 어머니 루이스 하비 곁을 떠났고, 그는 2주 후에 입양되어 뉴욕주 래치몬트에서 성장했다.[2] 올비의 양아버지 리드 A. 올비는 보드빌 극장 사업가 에드워드 프랭클린 올비 2세의 부유한 아들이었으며, 여러 극장을 소유하고 있었다. 그의 양어머니 프랜시스 (코터)는 사교계 명사였다.[3][4] 그는 후에 1991년 희곡 ''세 명의 키 큰 여자''의 주인공을 어머니를 모델로 삼았는데, 어머니와의 관계는 복잡했다.[5]

올비는 라이 컨트리 데이 스쿨을 다녔고, 이후 뉴저지주에 있는 로렌스빌 스쿨에 다녔으나 퇴학당했다.[3] 그 후 펜실베이니아주 웨인에 있는 밸리 포지 육군 사관학교로 보내졌지만 1년도 안 되어 퇴학당했다.[6] 코네티컷주 월링포드에 있는 초트 스쿨 (현 초트 로즈메리 홀)에 입학하여[7] 1946년에 졸업했다. 1946년에 9편의 시, 11편의 단편 소설, 에세이, 장막극 ''분열'', 그리고 500페이지 분량의 소설 ''불신자들의 육체''를 집필하고 출판하여 연극계의 주목을 받았다. 코네티컷주 하트포드에 있는 트리니티 칼리지에서 정규 교육을 계속했지만, 무단 결석과 의무적인 채플 참석 거부로 1947년에 퇴학당했다.[7]

올비는 10대 후반에 집을 완전히 떠났다. 그는 "나는 양부모와 편안함을 느낀 적이 없었다. 그들은 부모가 되는 법을 몰랐던 것 같다. 나 역시 아들이 되는 법을 몰랐을 것이다."라고 말했다.[8] 1994년 인터뷰에서 그는 18세에 집을 떠난 이유를 "[그] 질식할 듯한 환경에서 벗어나야 했기 때문"이라고 말했다.[5] 2008년 인터뷰어 찰리 로즈에게 부모가 그가 "기업의 깡패"가 되기를 원했고 작가가 되려는 열망을 승인하지 않아 "쫓겨났다"고 말했다.[9]

올비는 동성애자였으며, 12살 반 때 처음 자신이 동성애자임을 알았다고 말했다.[35][36] 래치몬트에서 십대 시절 올비는 영국 태생의 뮤어 와이싱어 주니어와 그의 가족과 가까운 친구가 되었다. 올비를 비롯한 사람들은 뮤어의 어머니 플로렌스를 "엄마"라고 불렀다. 올비의 어머니는 그가 와이싱거 집에 너무 많은 시간을 보낸다고 생각했다. 올비는 뮤어의 여동생 델핀과 데이트를 했고 그녀의 사교 데뷔 파티에 동반했다. 올비와 델핀은 "길고 강렬한 관계"를 가졌으며, 올비는 그들이 "비공식적으로 약혼"했다고 말했다. 올비는 플로렌스와 뮤어 와이싱거와 오랫동안 연락을 유지했다.[37]

올비는 자신이 "게이 작가"로 알려지는 것을 원치 않았다고 주장하며, 2011년 람다 문학 재단의 평생 공로상인 파이오니어 상을 수상하는 연설에서 "게이 또는 레즈비언인 작가는 자아를 초월할 수 있어야 한다. 나는 게이 작가가 아니다. 나는 우연히 게이인 작가일 뿐이다."라고 말했다.[38] 그의 오랜 파트너이자 조각가인 조나단 리처드 토마스는 2005년 5월 2일 방광암으로 사망했다. 그들은 1971년부터 토마스가 사망할 때까지 파트너 관계였다. 올비는 1950년대에 극작가 테렌스 맥낼리와 수년간 관계를 가졌다.[39]

올비는 2016년 9월 16일 뉴욕 몽토크 자택에서 88세의 나이로 사망했다.[39][40][41] 그는 뉴욕 트라이베카 지역의 치즈 창고였던 약 557.42m2 규모의 로프트에서 살았다. 사망 당시 올비는 광범위한 미술품, 실용적인 작품, 조각품을 소장하고 있었다. 올비는 특히 아프리카와 오세아니아의 토착 문화에서 창작된 미술 작품에 관심이 많았다.[42]

7. 수상 내역

앨비는 극작가 협회 평의회 회원이었다. 퓰리처상 드라마 부문에서 《섬세한 균형》(1967), 《바다 풍경》(1975), 《세 명의 키 큰 여자》(1994)로 세 번 퓰리처상을 수상했다. 1972년에 미국 예술 과학 아카데미의 회원이 되었으며,[44] 1985년에는 미국 극장 명예의 전당에 헌액되었다.[45] 1999년에는 미국의 거장 극작가로 PEN/로라 펠스 극장상을 수상했다.[46] 그는 평생 공로를 인정받아 2005년 특별 토니상을 수상했으며,[40] 1980년 미국 예술 문학 아카데미의 드라마 부문 금메달, 1996년 케네디 센터 상과 국가 예술 훈장을 받았다.[47] 2009년에는 세계 극장 학교 연합의 회원인 불가리아 국립 연극 영화 예술 아카데미(NATFA)에서 명예 학위를 받았다. 2008년, 앨비의 80번째 생일을 기념하여 그의 많은 작품들이 체리 레인 극장을 포함한 저명한 오프 브로드웨이 극장에서 공연되었는데, 앨비는 이 극장에서 초기 단막극인 《아메리칸 드림》과 《모래 상자》를 연출했다.[48]

퓰리처상
연도부문작품결과비고
1967퓰리처상 드라마 부문《섬세한 균형》수상[49]
1975《바다 풍경》수상[49]
1994《세 명의 키 큰 여자》수상[49]
2001《아기에 관한 연극》후보[50]
2003《염소, 또는 실비아가 누구인가?》후보[51]
토니상
1963최우수 연극상《버지니아 울프는 누구인가?》수상[52]
1964《슬픈 카페의 발라드》후보[53]
1965최우수 작가상《작은 앨리스》후보[54]
1965최우수 연극상후보
1967《섬세한 균형》후보[55]
1975《바다 풍경》후보[23]
2002《염소, 또는 실비아가 누구인가?》수상[56]
2005평생 공로상수상[57]
드라마 데스크상
1960버논 라이스 상《동물원 이야기》수상[58]
1975드라마 데스크상《바다 풍경》후보
1976드라마 데스크상《버지니아 울프는 누구인가?》후보
1994드라마 데스크상《세 명의 키 큰 여자》후보
2002드라마 데스크상《염소, 또는 실비아가 누구인가?》수상
2008드라마 데스크 특별상수상
그래미상
1963최우수 구어 앨범《 버지니아 울프는 누구인가? 》수상[59]
최우수 앨범 해설후보



'''기타 수상 내역'''


  • 1995: 세인트루이스 문학상 (세인트루이스 대학교 도서관 협회)[60]
  • 1996: 국가 예술 훈장
  • 2003: [http://fscottfestival.org/ 피츠제럴드 상] 미국 문학 업적상
  • 2005: 아카데미 오브 어치브먼트 골든 플레이트 상[61][62]
  • 2011: 에드워드 맥도웰 메달 (평생 공로)
  • 2011: 람다 문학 재단 평생 공로상 파이오니어 상
  • 2013: 시카고 트리뷴 문학상[63]
  • 2015: 미국 문학상

8. 작품 목록

에드워드 올비는 희곡 외에도 카슨 매컬러스, 제임스 퍼디, 트루먼 커포티, 자일스 쿠퍼, 블라디미르 나보코프 등의 소설을 각색한 작품과 허먼 멜빌의 단편 소설을 각색한 오페라 대본 ''바틀비''(1961)를 썼다. ''빙하기''(1963)는 미완성 오페라 대본이다.

8. 1. 희곡

워싱턴 D.C.에서 태어나 2주 뒤 입양된 올비는 여러 가지 생업에 종사하면서 희곡을 쓰기 시작했다.[43] 시인 오든의 충고를 받아 희곡을 쓰기 시작했으며, 첫 단막극 <동물원 이야기>가 독일(1959)과 오프 브로드웨이(1960)에서 공연되어 성공을 거두면서 알려지기 시작했다.[43] 이 작품은 베케트와 부조리 연극의 영향을 받았지만, 감동적인 우화와 신랄한 대사는 올비 특유의 것으로 평가받는다.[43]

이후 <베시 스미스의 죽음>(1960), <미국의 꿈>(1961), <모래상자>(1960) 등을 발표했다.[43] 특히 <베시 스미스의 죽음>은 인종 문제를 다루어 사회적 반향을 일으켰다.[43]

올비의 명성을 확고히 한 작품은 첫 장막 희곡 <누가 버지니아 울프를 두려워하랴>(1962)이다.[43] 이 작품은 현대 부부의 애정 문제를 파헤쳐 전후 미국 연극의 최대 수확 중 하나로 꼽힌다.[43] 교수 부부의 애증 심리를 묘사하여 현대 미국 중년 부부 생활의 허위와 진실을 드러냈으며, 특히 대사의 박진성과 통렬함이 돋보인다.[43]

이후 <작은 앨리스>(1964), <맬콤> 등 다소 부진한 작품을 내놓다가, <미묘한 균형>(1966)으로 어느 정도 명성을 회복했다.[43] 이 작품은 두 친구의 뜻밖의 방문으로 분열을 겪는 한 가정을 그렸다.[43]

최근작으로는 <상자> 등이 있는데, 매우 실험적인 단막극이다.[43] 카즌 맥컬러즈의 소설을 각색한 <슬픈 카페의 노래>도 있다.[43]

1971년에는 2막극 ''올 오버''(원래 제목은 ''죽음'')를 썼는데, 이는 다른 희곡 ''삶''(나중에 ''해변'')과 함께 공연될 예정이었던 2부작의 두 번째 작품이었다.[20] 존 길구드가 연출하고 제시카 탠디, 매들린 셔우드, 콜린 듀허스트가 출연하여 브로드웨이의 마틴 베크 극장에서 초연되었다.[21] ''뉴욕 타임스''는 이 연극을 "아름답고, 감동적이며, 깊이 있는 연극"이라고 평했다.[21]

1974년에는 퓰리처상 드라마 부문을 수상한 ''해변''을 썼다.[22] 데보라 카와 프랭크 란젤라가 출연하여 브로드웨이에서 초연되었으며,[22] 토니상 연극 부문 후보에 올랐지만 피터 셰퍼의 ''에쿠우스''에 밀려 수상하지 못했다.[23] ''뉴욕 타임스''는 이 연극을 "중요한 사건"이라고 평했다.[24]

올비는 ''리스닝''(1976), ''카운팅 더 웨이즈''(1976)를 비롯하여 잠시 휴식을 취한 후, ''듀부크의 여인''(1980) 등 여러 희곡을 계속 썼다.[25] 3막극 ''세 개의 팔을 가진 남자''(1983)는 부정적인 평가를 받았다.[26]

1980년대 올비의 희곡들은 엇갈린 평가를 받았지만,[27] 1987년 작품인 ''결혼 게임''은 "결혼이 무의미한 습관들의 축적"임을 암시하며 은유적인 공명을 얻었다는 평가를 받았다.[27]

1991년에는 세 명의 이름 없는 여성에 관한 2막 연극인 ''세 명의 키 큰 여자''를 썼으며, 이 연극은 비엔나 영어 극장에서 초연되었다.[28] 2018년 조 만텔로 연출, 글렌다 잭슨, 로리 메트칼프, 앨리슨 필 주연으로 부활하여 토니상 연극 부문 최우수 리바이벌상을 수상했다.[28] ''엔터테인먼트 위클리''는 이 연극을 "90대 노인이 자신의 치매와 젊은 자아의 서로 다른 기억을 통해 자신의 삶의 사건을 되돌아보는 작품"이라고 평했다.[29]

조지아 주립 대학교 영문학 교수 매튜 루단은 올비의 연극을 세 시기로 나누었다.[30] 초기(1959–1966)는 검투사 대결, 피 묻은 액션, 은유적 죽음에 이르는 싸움이 특징이며, 중기(1971–1987)는 올비가 브로드웨이 관객의 호응을 잃고 미국 지방 극장과 유럽에서 초연하기 시작한 시기이다. 후기(1991–2016)는 놀라운 재기로 평가받았으며 전 세계의 호평하는 관객과 비평가들의 주목을 받았다.[30]

''뉴욕 타임스''는 올비를 "그의 세대에서 가장 뛰어난 미국 극작가"로 평가했다.[31]

올비의 작품은 다음과 같다:[43]

제목발표 연도
동물원 이야기1959
베시 스미스의 죽음1960
모래 상자1960
팸과 얌1960
아메리칸 드림1961
누가 버지니아 울프를 두려워하랴?1962
작은 앨리스1964
섬세한 균형1966
정원의 모든 것1967
박스와 마오쩌둥 어록 인용1968
온통1971
바다 풍경1975
경청1976
셈하는 방법1976
듀부크의 여인1980
세 개의 팔을 가진 남자1982
태양을 찾아서1983
걷기1984
질투1985
결혼 게임1987
세 명의 키 큰 여자1991
로르카 극1992
단편들1993
아기에 관한 연극1998
염소, 또는 실비아는 누구인가?2000
점유자2001
똑똑! 누구세요!?2003
동물원 집2004
나 자신 그리고 나2007



그의 작극법은, 의식 속에 등장인물이 나타나기를 기다린 후, 그들에게 자유롭게 말하게 하고 그 말을 음미하며, 준비가 되었다고 판단한 단계에서 단숨에 써내려가는 것으로, 기존의 인과율에 기초한 줄거리에 얽매이지 않는 새로운 리얼리즘을 제시했다.[65]

8. 2. 각색


  • 카슨 매컬러스의 소설을 각색한 ''The Ballad of the Sad Cafe영어''(1963)
  • 제임스 퍼디의 소설을 각색한 ''Malcolm영어''(1966)
  • 트루먼 커포티의 소설을 각색한 ''Breakfast at Tiffany's영어''(1966)
  • 자일스 쿠퍼의 희곡을 각색한 ''Everything in the Garden영어''(1967)
  • 블라디미르 나보코프의 소설을 각색한 ''Lolita영어''(1981)

8. 3. 오페라 대본

에드워드 올비는 허먼 멜빌의 단편 소설을 각색한 ''바틀비''(1961)를 썼다. 또한 ''빙하기''(1963)를 썼으나 미완성으로 남았다.

9. 평가

에드워드 올비는 의식 속에 등장인물이 나타나기를 기다린 후, 그들에게 자유롭게 말하게 하고 그 말을 음미하며, 준비가 되었다고 판단한 단계에서 단숨에 써내려가는 작극법을 사용했다. 이는 기존의 인과율에 기초한 줄거리에 얽매이지 않는 새로운 리얼리즘을 제시했다는 평가를 받는다.[65]

참조

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