에스노픽션

2. 역사

포르투갈 영화는 1930년대부터 로버트 플래허티나 장 루슈와 유사하게, 특히 1960년대부터 1980년대, 그리고 21세기 초에 현지의 고된 현실을 묘사하는 민족적 초상화를 자주 그려왔다.^[22] 1980년대부터 포르투갈의 외딴 트라스오스몬테스 e 알투 도루 현 지역, 기니비사우, 카보베르데 제도(옛 포르투갈 식민지)는 플로라 고메스, 페드루 코스타, 다니엘 E. 토르베케(테라 론제의 알려지지 않은 저자)^[23][24][25]와 같은 특정 감독들의 작품 덕분에 주목을 받으며 이 장르의 선구적인 영화들의 주제가 되었으며, 영화사에서 중요한 이정표가 되었다.

민족성의 중심에서 픽션을 불러일으키는 것은 포르투갈 대중 서사(구술 문학)에서 현재 진행 중인 일이다. 전설과 초현실주의 이미지에 대한 전통적인 매력은 대중 예술^[26]에서 특정 포르투갈 영화가 현실적인 술어를 벗고 시적인 픽션이 되도록 영감을 준다. 이러한 관행은 마누엘 데 올리베이라와 주앙 세자르 몬테이루의 많은 픽션 영화와 안토니오 캄포스, 안토니오 레이스 등의 여러 다큐픽션 하이브리드 영화에서 흔히 볼 수 있다.^[27][28] 1960년대 이후, 에스노픽션(현지 실제 삶과 환상을 하나로 묶는 것)은 포르투갈 영화의 특징적인 표지가 되었다.

2. 1. 초기 (1910년대 ~ 1950년대)

• 1914년 – 에드워드 S. 커티스의 ''머리 사냥꾼의 땅에서(In the Land of the Head Hunters)'', 캐나다^[22]
• 1926년 - 로버트 플래허티의 모아나, 미국^[22]
• 1930년 – 호세 레이탕 드 바호스의 ''마리아 두 마르'', 포르투갈^[22]
• 1931년 – 로버트 플래허티가 쓰고 F. W. 무르나우가 연출한 ''타부'', 미국^[22]
• 1932년 – 장 엡스타인의 ''L'or des mers'', 프랑스^[22]
• 1933년 – 루이스 부뉴엘의 ''라스 우르데스: 빵 없는 땅'', 스페인^[22]
• 1934년 – 로버트 플래허티의 ''아란의 사나이'', 영국^[22]
• 1942년 - 조제 레이탕 드 바후스의 '''알라-아리바!''', 포르투갈^[22]
• 1948년 - 로버트 플래허티의 '''루이지애나 스토리''', 미국^[22]
• 1955년 – 장 루슈의 ''미친 주인들(Les maîtres fous)'', 프랑스^[22]
• 1958년 – 장 루슈의 ''나는 검둥이다(Moi, un noir)'', 프랑스^[22]

2. 2. 발전 (1960년대 ~ 1990년대)

2. 3. 현재 (2000년대 ~ 현재)