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에케 호모

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목차

1. 개요

"에케 호모"는 "이 사람을 보라"라는 뜻의 라틴어 구절로, 본디오 빌라도가 군중에게 가시 면류관을 쓴 예수를 소개하는 장면을 묘사한 기독교 미술의 주제이다. 동방 기독교에서는 고통받는 그리스도의 단일 형상을 담은 아이콘으로 나타나며, 서방 기독교에서는 중세 시대부터 다양한 예술 작품으로 묘사되었다. 르네상스 시대에는 알브레히트 뒤러, 히에로니무스 보스 등 유명 화가들이 이 주제를 다루었으며, 근현대에도 제임스 앙소르, 게오르그 그로스 등 여러 예술가들이 에케 호모를 통해 인간의 고통과 사회적 메시지를 표현했다. 19세기 스페인 화가 엘리아스 가르시아 마르티네스의 프레스코화 복원 과정에서 "원숭이 예수" 사건이 발생하여 대중의 관심을 받기도 했다.

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에케 호모
개요
안토니오 치세리의 '에케 호모'
안토니오 치세리의 '에케 호모'
종류성경 구절
등장인물본시오 빌라도
예수
위치예루살렘
관련 성경요한 복음서 19장 5절
어원
라틴어Ecce homo (에케 호모)
그리스어Ἰδοὺ ὁ ἄνθρωπος (이두 호 안트로포스)
의미이 사람을 보라
설명
사건본시오 빌라도가 군중에게 예수를 보여주며 한 말
배경예수가 채찍질과 가시관을 쓴 후
의미예수의 고통과 무죄를 강조
예술적 표현
주제서양 미술의 주요 주제
표현 방식채찍질 당하고 가시관을 쓴 예수
본시오 빌라도와 군중
예시안드레아 만테냐, 히에로니무스 보스, 안토니오 치세리 등의 작품
기타
관련 용어고난
수난
본시오 빌라도

2. 동방 기독교의 에케 호모

"에케 호모"의 성경적 장면은 동방 미술에서는 거의 묘사되지 않지만, 고통받는 그리스도의 단일 형상을 담은 아이콘은 천 년 이상 거슬러 올라가며, 후대 자료에서 때때로 ''에케 호모'' 이미지라고 불린다. 예술 작품에 처음 등장하는 ''에케 호모'' 장면은 9세기와 10세기에 시리아-비잔틴 문화의 안티오키아 그리스도교에서 나타난다. 시리아의 동방 정교회는 시리아 기독교와 혼동해서는 안 된다. "시리아 교회는 자체적인 아이콘 그림 전통을 가진 적이 없습니다. [...] 특히 비칼케돈 동방에서는 시리아 교회가 아이콘을 크게 받아들이지 않았으며, 교회는 아이콘보다는 장식품으로 장식되었습니다."

동방 정교회 전통은 일반적으로 이러한 유형의 아이콘을 "예수 그리스도 신랑" ()이라는 다른 제목으로 지칭한다.[4] 이 아이콘은 조롱받는 고통받는 신랑을 제시하고 있으며, 그의 십자가형 전에 본디오 빌라도의 군인들에게 굴욕을 당한다. 마태복음에 따르면 예수가 가장 높은 기쁨을 낳는 자로, 열 처녀의 비유에서 자신을 드러내는 의 단어에서 유래되었다.

매일의 자정 기도는 "밤에 신랑"과 같이 예상치 못하게 올 최후의 심판의 날을 위해 항상 준비하도록 신자들을 소환한다. 수난 주간의 첫 사흘인 월요일, 화요일, 수요일, 부활절 전 마지막 주간인 이 주간은 구세주의 지상 생애의 마지막 날을 기념하기 위해 헌정되었으며, 트로파리온은 다음과 같이 불린다: ''"보라 신랑이 한밤중에 오신다"'' (). "성 주간의 월요일, 화요일, 수요일 동안 우리는 신랑 마틴을 기념합니다. 우리는 노래합니다: '보라, 신랑이 오고 있다…'".

''에케 호모'', 안드레아 만테냐, 1500


티치아노의 그림 『에케 호모』. 1570년~1576년.

2. 1. 신랑 예수 아이콘

"에케 호모"의 성경적 장면은 동방 미술에서는 거의 묘사되지 않지만, 고통받는 그리스도의 단일 형상을 담은 아이콘은 천 년 이상 거슬러 올라가며, 후대 자료에서 때때로 ''에케 호모'' 이미지라고 불린다.[4] 예술 작품에 처음 등장하는 ''에케 호모'' 장면은 9세기와 10세기에 시리아-비잔틴 문화의 안티오키아 그리스도교에서 나타난다.[7]

동방 정교회 전통은 이러한 유형의 아이콘을 ″″ (비잔틴 그리스어)으로 지칭한다. 이 아이콘은 마태복음에 따르면 예수가 가장 높은 기쁨을 낳는 자로, 열 처녀의 비유에서 자신을 드러내는 의 단어에서 유래되었다. 이 아이콘은 조롱받는 고통받는 신랑을 제시하고 있으며, 그의 십자가형 전에 본디오 빌라도의 군인들에게 굴욕을 당한다.

매일의 자정 기도는 "밤에 신랑"과 같이 예상치 못하게 올 최후의 심판의 날을 위해 항상 준비하도록 신자들을 소환한다. 수난 주간의 첫 사흘인 월요일, 화요일, 수요일, 부활절 전 마지막 주간인 이 주간은 구세주의 지상 생애의 마지막 날을 기념하기 위해 헌정되었으며, 트로파리온은 다음과 같이 불린다: ''"보라 신랑이 한밤중에 오신다"'' ().[3] "성 주간의 월요일, 화요일, 수요일 동안 우리는 신랑 마틴을 기념합니다. 우리는 노래합니다: '보라, 신랑이 오고 있다…'."

수난극은 모스크바(2007년 3월 27일)와 로마(2007년 3월 29일)에서 발표되었으며, "성경에서 그리스도께서 자신을 신랑으로 묘사하시는" 구절을 상기시킨다. "[T]교회는 그의 아내이자 신부로 제시됩니다".

2. 2. 성 주간 전례

"에케 호모"의 성경적 장면은 동방 미술에서는 거의 묘사되지 않았지만, 고통받는 그리스도의 단일 형상을 담은 아이콘은 천 년 이상 거슬러 올라가며, 후대 자료에서 때때로 ''에케 호모'' 이미지라고 불린다. 예술 작품에 처음 등장하는 ''에케 호모'' 장면은 9세기와 10세기에 시리아-비잔틴 문화의 안티오키아 그리스도교에서 나타난다. 시리아의 동방 정교회는 시리아 기독교와 혼동해서는 안 된다. "시리아 교회는 자체적인 아이콘 그림 전통을 가진 적이 없습니다. [...] 특히 비칼케돈 동방에서는 시리아 교회가 아이콘을 크게 받아들이지 않았으며, 교회는 아이콘보다는 장식품으로 장식되었습니다."

동방 정교회 전통은 일반적으로 이러한 유형의 아이콘을 "예수 그리스도 신랑" ()이라는 다른 제목으로 지칭한다.[4] 이 아이콘은 조롱받는 고통받는 신랑을 제시하고 있으며, 그의 십자가형 전에 본디오 빌라도의 군인들에게 굴욕을 당한다. 마태복음에 따르면 예수가 가장 높은 기쁨을 낳는 자로, 열 처녀의 비유에서 자신을 드러내는 의 단어에서 유래되었다.

매일의 자정 기도는 "밤에 신랑"과 같이 예상치 못하게 올 최후의 심판의 날을 위해 항상 준비하도록 신자들을 소환한다. 수난 주간의 첫 사흘인 월요일, 화요일, 수요일, 부활절 전 마지막 주간인 이 주간은 구세주의 지상 생애의 마지막 날을 기념하기 위해 헌정되었으며, 트로파리온은 다음과 같이 불린다: ''"보라 신랑이 한밤중에 오신다"'' (). "성 주간의 월요일, 화요일, 수요일 동안 우리는 신랑 마틴을 기념합니다. 우리는 노래합니다: '보라, 신랑이 오고 있다…'".

'''에케 호모''' 장면을 예술적으로 처음 묘사한 것은 9, 10세기 시리아 - 비잔틴 미술이다. 중세의 서방 교회 묘사는 '''에케 호모''' 장면을 묘사하고 있는 것으로 보이며, 일반적으로 그렇게 이해되고 있다. 가시 면류관과 예수에 대한 조롱이 표현되어 있지만(『에그베르트 코덱스』, 『에히터나흐의 아우레우스 필사본』 참조), 이는 성경에서 '''에케 호모''' 장면의 전조이다. 그 독립적인 이미지는 1400년경 아마도 부르고뉴 지역에서 발전했을 뿐이지만, 특히 북유럽에서는 순식간에 매우 대중적인 소재가 되었다[7]。

이 소재가 유행하면서 15, 16세기의 서양 시에서 수난은 중심적인 테마가 되었다. '''에케 호모'''의 테마는 중세의 수난극 장면에서 볼 수 있을 뿐만 아니라, 뒤러의 『대 수난전』이나 숌가우어의 『수난전』 등, 수난 이야기를 테마로 한 판화 연작에서도 나타났다. 또한 특히 프랑스에서는 조각의 주제로도 종종 다루어졌다. 히에로니무스 보스나 한스 홀바인에 의한 것 등, 제단의 장식으로도 '''에케 호모'''를 테마로 한 작품이 제작되었다.

수난극처럼, '''에케 호모'''의 장면을 시각적으로 묘사하는 작품은 종종 논란의 대상이 된다. 예루살렘의 사람들을 매우 비판적인 관점에서 묘사하여, 아마도 반유대주의적 캐리커처가 될 수 있다는 것이다. 그러나 이 스타일의 예술은 예수에게 분노하는 군중의 내면의 증오를 단순화·외면화했을 뿐이며, 어떠한 인종적 판단도 사회 통념의 상식과 전혀 동일하다.

고통받는 그리스도가 고독 속에서 감상자를 뚫어지게 바라보는 듯한 묘사 방식은 중세 후기에 생겨났다. 이 기법은 감상자가 수난의 사건에 감정 이입하는 효과가 있다. 마찬가지로 발전된 모티프에는 "슬픔의 사람", "그리스도의 휴식"이 있다. 이 주제는 후세에 자크 칼로나 렘브란트 등 르네상스 시대의 회화와 바로크 시대의 회화 조각, 판화에 반복해서 사용되었다.

히에로니무스 보스는 1470년대에 처음으로 『에케 호모』를 그렸다[8]。그는 1490년대에 다시 같은 주제로 돌아와서 초기 플랑드르 화파에 특징적인 깊이 있는 원근법, 초현실적이고 환상적인 이미지로 왼쪽에 기도하는 수도사를 그렸다.

1498년, 알브레히트 뒤러는 『대 수난전』의 "에케 호모"에서 그리스도의 고뇌를 표현했다. 『대 수난전』은 그의 자화상과 매우 밀접한 관계를 가진 판화 연작으로, '''에케 호모'''의 테마를 예술가의 고뇌의 은유로 재해석한 것이다.

제임스 앙소르는 '''에케 호모'''의 주제를 사용하여 풍자적인 판화 『에케 호모(혹은 "그리스도와 비평가들")』 (1891년)에서, 스스로를 그리스도에 비유했다.

3. 서방 기독교의 에케 호모

wikitext

'''에케 호모''' 장면을 예술적으로 처음 묘사한 것은 9, 10세기 시리아 - 비잔틴 미술이다. 중세의 서방 교회 묘사는 '''에케 호모''' 장면을 묘사하고 있는 것으로 보이며, 일반적으로 그렇게 이해되고 있다. 가시 면류관과 그리스도의 조롱이 표현되어 있지만(『에그베르트 코덱스』, 『에히터나흐의 아우레우스 필사본』 참조), 이는 성경에서 '''에케 호모''' 장면의 전조이다.[7] 그 독립적인 이미지는 1400년경 아마도 부르고뉴 지역에서 발전했을 뿐이지만, 특히 북유럽에서는 순식간에 매우 대중적인 소재가 되었다.

에케 호모와 슬픔의 성모 디ptych'', c. 1491–1520. 아엘브레흐트 보우츠


이 소재가 유행하면서 15, 16세기의 서양 시에서 수난은 중심적인 테마가 되었다. '''에케 호모'''의 테마는 중세의 수난극 장면에서 볼 수 있을 뿐만 아니라, 뒤러의 『대 수난전』이나 숌가우어의 『수난전』 등, 수난 이야기를 테마로 한 판화 연작에서도 나타났다. 또한 특히 프랑스에서는 조각의 주제로도 종종 다루어졌다. 히에로니무스 보스나 한스 홀바인에 의한 것 등, 제단의 장식으로도 '''에케 호모'''를 테마로 한 작품이 제작되었다.

수난극처럼, '''에케 호모'''의 장면을 시각적으로 묘사하는 작품은 종종 논란의 대상이 된다. 예루살렘의 사람들을 매우 비판적인 관점에서 묘사하여, 아마도 반유대주의적 캐리커처가 될 수 있다는 것이다. 그러나 이 스타일의 예술은 예수에게 분노하는 군중의 내면의 증오를 단순화·외면화했을 뿐이며, 어떠한 인종적 판단도 사회 통념의 상식과 전혀 동일하다.

고통받는 그리스도가 고독 속에서 감상자를 뚫어지게 바라보는 듯한 묘사 방식은 중세 후기에 생겨났다. 이 기법은 감상자가 수난의 사건에 감정 이입하는 효과가 있다. 마찬가지로 발전된 모티프에는 "슬픔의 사람", "휴식을 취하는 그리스도"가 있다. 이 주제는 후세에 자크 칼로나 렘브란트 등 르네상스 시대의 회화와 바로크 시대의 회화 조각, 거장 판화에 반복해서 사용되었다.

히에로니무스 보스는 1470년대에 처음으로 『에케 호모』를 그렸다.[8]。그는 1490년대에 다시 같은 주제로 돌아와서 초기 플랑드르 화파에 특징적인 깊이 있는 원근법, 초현실적이고 환상적인 이미지로 왼쪽에 기도하는 수도사를 그렸다.

1498년, 알브레히트 뒤러는 『대 수난전』의 "에케 호모"에서 그리스도의 고뇌를 표현했다. 『대 수난전』은 그의 자화상과 매우 밀접한 관계를 가진 판화 연작으로, '''에케 호모'''의 테마를 예술가의 고뇌의 은유로 재해석한 것이다.

제임스 앙소르는 '''에케 호모'''의 주제를 사용하여 풍자적인 판화 『에케 호모(혹은 "그리스도와 비평가들")』 (1891년)에서, 스스로를 그리스도에 비유했다.

3. 1. 중세 및 르네상스 시대



'''에케 호모''' 장면을 예술적으로 처음 묘사한 것은 9, 10세기 시리아 - 비잔틴 미술이다. 중세의 서방 교회 묘사는 '''에케 호모''' 장면을 묘사하고 있는 것으로 보이며, 일반적으로 그렇게 이해되고 있다. 가시 면류관과 그리스도의 조롱이 표현되어 있지만(『에그베르트 코덱스』, 『에히터나흐의 아우레우스 필사본』 참조), 이는 성경에서 '''에케 호모''' 장면의 전조이다.[7] 그 독립적인 이미지는 1400년경 아마도 부르고뉴 지역에서 발전했을 뿐이지만, 특히 북유럽에서는 순식간에 매우 대중적인 소재가 되었다.

이 소재가 유행하면서 15, 16세기의 서양 시에서 수난은 중심적인 테마가 되었다. '''에케 호모'''의 테마는 중세의 수난극 장면에서 볼 수 있을 뿐만 아니라, 뒤러의 『대 수난전』이나 숌가우어의 『수난전』 등, 수난 이야기를 테마로 한 판화 연작에서도 나타났다. 또한 특히 프랑스에서는 조각의 주제로도 종종 다루어졌다. 히에로니무스 보스나 한스 홀바인에 의한 것 등, 제단의 장식으로도 '''에케 호모'''를 테마로 한 작품이 제작되었다.

수난극처럼, '''에케 호모'''의 장면을 시각적으로 묘사하는 작품은 종종 논란의 대상이 된다. 예루살렘의 사람들을 매우 비판적인 관점에서 묘사하여, 아마도 반유대주의적 캐리커처가 될 수 있다는 것이다. 그러나 이 스타일의 예술은 예수에게 분노하는 군중의 내면의 증오를 단순화·외면화했을 뿐이며, 어떠한 인종적 판단도 사회 통념의 상식과 전혀 동일하다.

고통받는 그리스도가 고독 속에서 감상자를 뚫어지게 바라보는 듯한 묘사 방식은 중세 후기에 생겨났다. 이 기법은 감상자가 수난의 사건에 감정 이입하는 효과가 있다. 마찬가지로 발전된 모티프에는 "슬픔의 사람", "휴식을 취하는 그리스도"가 있다. 이 주제는 후세에 자크 칼로나 렘브란트 등 르네상스 시대의 회화와 바로크 시대의 회화 조각, 거장 판화에 반복해서 사용되었다.

히에로니무스 보스는 1470년대에 처음으로 『에케 호모』를 그렸다.[8]。그는 1490년대에 다시 같은 주제로 돌아와서 초기 플랑드르 화파에 특징적인 깊이 있는 원근법, 초현실적이고 환상적인 이미지로 왼쪽에 기도하는 수도사를 그렸다.

1498년, 알브레히트 뒤러는 『대 수난전』의 "에케 호모"에서 그리스도의 고뇌를 표현했다. 『대 수난전』은 그의 자화상과 매우 밀접한 관계를 가진 판화 연작으로, '''에케 호모'''의 테마를 예술가의 고뇌의 은유로 재해석한 것이다.

제임스 앙소르는 '''에케 호모'''의 주제를 사용하여 풍자적인 판화 『에케 호모(혹은 "그리스도와 비평가들")』 (1891년)에서, 스스로를 그리스도에 비유했다.

미하이 문카치의 ''에케 호모'', 1896


안토니오 치세리의 1871년 ''에케 호모'' 묘사는 채찍질당한 그리스도와 빌라도의 중심 인물 뒤에서 본 발코니의 반사진적인 시각을 제시한다(빌라도의 얼굴은 보이지 않음). 군중은 개성을 거의 드러내지 않고 멀리 있는 덩어리를 형성하며, 상세한 초점의 많은 부분이 일반적으로 부차적인 인물인 빌라도의 조수, 경비병, 비서 및 아내에게 맞춰져 있다.

''에케 호모'' 모티프의 더 유명한 현대 버전 중 하나는 폴란드 예술가 아담 흐미엘로프스키의 작품이었으며, 그는 알베르토 형제회 ()와 1년 후 알베르토 자매회 ()를 설립하여, 결국 1989년 11월 12일 교황 요한 바오로 2세에 의해 성인으로 선포되었으며, 그는 1944년에서 1950년 사이에 쓰여진, 미래의 교황이자 스스로 성인이 된 젊은 사제인 치미엘로프스키에 관한 연극 ''우리의 하느님 형제/Brat naszego Bogapl''의 저자였다. 흐미엘로프스키의 ''에케 호모''/Ecce Homo (obraz Adama Chmielowskiego)pl (146 cm x 96.5 cm, 서명 없음, 1879년에서 1881년 사이에 그림),은 흐미엘로프스키의 삶에서 중요한 작품이었으며, 보이티야의 연극 ''1막''에 등장한다. 요한 바오로 2세 교황은 바티칸의 그의 아파트에 이 그림의 사본을 보관했다고 한다.[6] 원본은 크라쿠프에 있는 알베르토 자매회의 에케 호모 성소에서 볼 수 있다. 이 그림은 화가가 예술가로 남을지, 아니면 가난한 사람을 섬기기 위해 그림을 포기할지 결정하기 위해 내적 갈등을 겪고 있던 시기에 그려졌다.

특히 19, 20세기에 ''에케 호모'' 모티프의 의미는 폭력과 전쟁을 통한 인간의 고통과 타락의 묘사로 확장되었다. 주목할 만한 20세기 묘사로는 게오르그 그로스의 (1922–1923)와 로비스 코린트의 ''에케 호모'' (1925)가 있다. 그로스의 84개의 드로잉과 16개의 수채화는 바이마르 공화국의 사회 정치적 상황을 비판한다. 코린트는 군중의 관점에서 예수, 군인, 그리고 의사로 분장한 빌라도를 보여준다. 제2차 세계 대전의 홀로코스트 이후, 오토 딕스는 ''철조망 뒤 자화상과 에케 호모''(1948)에서 강제 수용소에서 고통받는 그리스도로 자신을 묘사했다.

3. 2. 근현대

서방 기독교에서 중세 시대 묘사에서는 ''에케 호모'' 장면이 나타나는데, 에그버트 코덱스와 에테르나흐 금서에서 그 예시를 찾아볼 수 있다. 그러나 이들 작품은 ''에케 호모'' 장면 자체보다는 가시면류관을 씌움과 그리스도의 조롱을 묘사하는 경우가 더 많다. 1400년경 부르고뉴에서 독립적인 이미지가 처음 등장한 이후, 특히 북유럽에서 ''에케 호모''는 매우 인기 있는 주제가 되었다.

15, 16세기에는 수난이 서방 경건함의 중심 주제가 되면서 ''에케 호모'' 모티프는 더욱 널리 사용되었다. 이 주제는 중세 연극의 수난극뿐만 아니라 알브레히트 뒤러의 ''대 수난''이나 마르틴 숀가우어의 판화와 같이 수난 이야기를 묘사한 삽화 시리즈에도 포함되었다. 특히 프랑스에서는 조각상이나 조각상 그룹으로 묘사되는 경우가 많았고, 히에로니무스 보스나 한스 홀바인과 같이 이 모티프를 사용한 제단화 및 기타 그림도 제작되었다. 수난극과 마찬가지로 ''에케 호모'' 장면의 시각적 묘사는 종종 예루살렘 사람들을 매우 비판적인 시각으로 묘사하며, 반유대주의적 캐리커처에 가까워지기도 했다.

중세 후기에는 고통받는 그리스도의 외로운 형상이 관찰자를 직접 응시하며, 그들이 수난의 사건과 개인적으로 동일시할 수 있게 하는 모티프가 등장했다. 이와 동시에 ''슬픔의 사람''과 ''휴식을 취하는 그리스도''와 같은 유사한 모티프의 중요성도 증가했다. 이 주제는 자크 칼로와 렘브란트와 같은 거장들의 판화와 르네상스 및 바로크 시대의 그림과 조각상에서 반복적으로 사용되었다.

히에로니무스 보스는 1470년대에 그의 첫 번째 에케 호모를 그렸고,[5] 1490년에 다시 이 주제로 돌아와 전형적인 네덜란드 스타일로 깊은 원근법과 왼쪽 하단에 기도하는 수도승들의 초현실적인 이미지를 그려 넣었다. 1498년, 알브레히트 뒤러는 ''대 수난''의 ''에케 호모''에서 그리스도의 고통을 자신의 자화상과 이례적으로 밀접하게 연결하여 묘사함으로써, 이 모티프를 예술가의 고통에 대한 은유로 재해석했다. 제임스 앤서는 그의 아이러니컬한 그림 ''그리스도와 비평가들''(1891)에서 ''에케 호모'' 모티프를 사용하여 자신을 그리스도로 묘사했다.

안토니오 치세리의 1871년 ''에케 호모''는 채찍질당한 그리스도와 빌라도의 중심 인물 뒤에서 본 발코니의 반사진적인 시각을 제시한다 (빌라도의 얼굴은 보이지 않음). 군중은 개성을 거의 드러내지 않고 멀리 있는 덩어리를 형성하며, 상세한 초점은 빌라도의 조수, 경비병, 비서 및 아내에게 맞춰져 있다.

아담 치미엘로프스키는 ''에케 호모'' 모티프의 더 유명한 현대 버전 중 하나를 그린 폴란드 예술가이다. 그는 알베르토 형제회와 알베르토 자매회를 설립하여 1989년 교황 요한 바오로 2세에 의해 성인으로 선포되었다. 치미엘로프스키에 관한 연극 ''우리 하느님의 형제/Brat naszego Bogapl''는 1944년에서 1950년 사이에 쓰였으며, 미래의 교황이자 성인이 된 젊은 사제인 치미엘로프스키가 썼다. 치미엘로프스키의 ''에케 호모''/Ecce Homo (obraz Adama Chmielowskiego)pl (146 cm x 96.5 cm, 서명 없음, 1879년에서 1881년 사이에 그림)는 치미엘로프스키의 삶에서 중요한 작품이었으며, 보이티야의 연극 ''1막''에 등장한다. 요한 바오로 2세 교황은 바티칸의 그의 아파트에 이 그림의 사본을 보관했다고 전해진다. 원본은 크라쿠프에 있는 알베르토 자매회의 에케 호모 성소에서 볼 수 있다.[6] 이 그림은 화가가 예술가로 남을지, 아니면 가난한 사람을 섬기기 위해 그림을 포기할지 결정하기 위해 내적 갈등을 겪고 있던 시기에 그려졌다.

19, 20세기에는 ''에케 호모'' 모티프의 의미가 폭력과 전쟁을 통한 인간의 고통과 타락의 묘사로 확장되었다. 게오르그 그로스의 (1922–1923)와 로비스 코린트의 ''에케 호모'' (1925)가 주목할 만한 20세기 묘사이다. 그로스의 84개의 드로잉과 16개의 수채화는 바이마르 공화국의 사회 정치적 상황을 비판한다. 코린트는 군중의 관점에서 예수, 군인, 그리고 의사로 분장한 빌라도를 보여준다. 제2차 세계 대전의 홀로코스트 이후, 오토 딕스는 ''철조망 뒤 자화상과 에케 호모''(1948)에서 강제 수용소에서 고통받는 그리스도로 자신을 묘사했다.

19세기 스페인 화가 엘리아스 가르시아 마르티네스의 프레스코 에케 호모는 2012년 8월 복원 과정에서 세계적인 주목을 받았다.[9] 세실리아 히메네스라는 여성이 전문 지식이나 기술 없이 복원에 착수했고, 그 결과 예수의 모습이 "털북숭이 원숭이"처럼 변해버렸다.[9][10] 이 "원숭이 예수" 그림은 유명해졌고, 사람들이 구경하러 몰려들면서 마을은 입장료를 받아 2013년 8월 현재 50,000유로 이상의 기부금을 모았다.[11]

4. 한국 미술에서의 에케 호모

4. 1. 한국 근현대사와 에케 호모

19, 20세기에는 '''에케 호모'''의 주제가 고통의 묘사와 폭력, 전쟁을 통해 인간의 퇴폐에까지 그 의미를 넓혔다. 제2차 세계 대전의 홀로코스트를 거쳐 1948년 오토 딕스는 '''에케 호모'''의 그리스도 이미지에 겹쳐, 철조망에 둘러싸인 강제 수용소에 있는 자화상을 그렸다.

20세기의 특기할 만한 작품은 로비스 코린트의 작품(1925년)으로, 군중의 시선으로 예수, 병사, 의사복을 입은 빌라도를 묘사하고 있다. 대조적으로, 1871년 안토니오 치세리가 그린 『에케 호모』에서는 그리스도와 빌라도가 서 있는 발코니가 뒷면에서 사실적으로 묘사되었으며, 빌라도는 얼굴조차 보이지 않는다. 군중은 멀리 있는 집단으로 묘사되어 개별적인 구별도 없고, 일반적으로 조역이 되는 빌라도의 측근이나 병사, 비서, 아내에게 초점이 맞춰져 있다.

19세기 스페인 화가 엘리아스 가르시아 마르티네스의 프레스코 『에케 호모』는 2012년 8월 그 복원이 세계적인 주목을 받았다. 세실리아 히메네스라는 여성은 아무런 전문 지식도 기술도 없이 복원에 착수했고, 그 결과 예수의 모습이 "털북숭이 원숭이"처럼 변해버렸다[9][10]."원숭이 예수"의 그림은 유명해졌고, 사람들이 구경하러 몰려들었다. 마을에서 입장료를 받자, 2013년 8월 현재 50,000유로 이상의 기부금이 모였다[11].

4. 2. 대표적인 작품

5. 주요 작품



"에케 호모"는 슬픔의 인간 유형이 아닌, 다른 인물들이 등장하는 서사적인 유형의 이미지들로 표현된다.


  • 《에케 호모》 (보스, 1470년대), 현재 프랑크푸르트 소장
  • 《에케 호모》 (보스, 1490년대), 보스의 추종자, 현재 인디애나폴리스와 필라델피아 소장
  • 《에케 호모》 (만테냐), c. 1500, 현재 파리 소장
  • 《에케 호모》 (카라바조), c. 1605, 제노바 소장
  • 《에케 호모》 (카라바조, 마드리드)
  • 《에케 호모》 (루벤스), c. 1612, 에르미타주 미술관 소장
  • 《에케 호모》 (루이니), 1532년 이전, 쾰른 소장
  • 《에케 호모》 (도미에), 1850, 에센 소장
  • 『에케 호모 (안토넬로 다 메시나)』　안토넬로 다 메시나
  • 『에케 호모』『에케 호모 (보스, 1490년대)』　히에로니무스 보스
  • 『에케 호모 (카라바조)』　미켈란젤로 메리시 다 카라바조
  • 『에케 호모』　엘리아스 가르시아 마르티네스(일반인에 의한 "복원"으로 주목을 받았다. 복원 전후를 비교하려면 영문판을 참조)
  • 『에케 호모』　후안 루나

참조

[1] 웹사이트 Holy Week: An Explanation http://ww1.antiochia[...] Antiochian Orthodox Christian Archdiocese of North America 2019-04-19
[2] Facebook Official account
[3] Youtube ها هو ذا الختن
[4] 웹사이트 Ide ho Ánthropos https://images.oca.o[...] 2019-05-15
[5] Harvid Krén & Marx
[6] Commons-inline File:Church of Saint Albert Chmielowski (Ecce Homo Sanctuary) in Cracow, Poland.jpg
[7] 서적 Iconography of Christian Art, Vol. II Lund Humphries, London 1972
[8] 웹사이트 Ecce Homo http://www.wga.hu/fr[...] 2009-05-24
[9] 웹사이트 Spanish fresco restoration botched by amateur http://www.bbc.co.uk[...] BBC 2012-08-23
[10] 뉴스 Ecce Homo 'restorer' wants a slice of the royalties http://www.theguardi[...] The Guardian 2012-09-20
[11] 웹사이트 'Monkey Christ' fresco boosts tourism http://www.bbc.co.uk[...] BBC 2013-08-14


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