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예술이란 무엇인가?

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목차

1. 개요

예술이란 무엇인가?는 레프 톨스토이가 제시한 예술에 대한 정의, 좋은 예술과 나쁜 예술의 기준, 예술의 타락 원인, 그리고 예술 비평에 대한 비판 등을 다룬다. 톨스토이는 예술을 감정의 진화를 통해 인류의 선을 추구하는 것으로 정의하며, 좋은 예술은 기독교적 가치를 바탕으로 보편적인 감정을 전달해야 한다고 주장한다. 그는 당대 예술의 타락을 비판하며, 쾌락 추구, 미학 이론, 예술의 전문화와 상업화가 예술을 변질시켰다고 보았다. 톨스토이의 예술론은 예술의 사회적 역할과 윤리적 가치를 강조하지만, 지나치게 도덕주의적이고 예술의 자율성을 침해한다는 비판도 받는다.

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예술이란 무엇인가?
예술이란 무엇인가?
예술이란 무엇인가? 표지
"예술이란 무엇인가?" 초판 표지 (1898년)
저자레프 톨스토이
국가러시아
언어러시아어
장르비평, 철학
출판사영어: Brothers, New York
러시아어: Вопро́сы филосо́фии и психоло́гии
출판일1897년
기타
쪽수300쪽

2. 톨스토이의 예술 정의

톨스토이는 예술을 '감정의 전달'로 정의하며, 예술가는 자신이 경험한 감정을 작품을 통해 다른 사람에게 전달하고, 수용자는 이를 통해 감정적으로 소통하고 연대한다고 보았다. 그의 기본적인 예술 개념은 광범위하고 비도덕적이지만,[15][13] "좋은" 예술에 대한 생각은 엄격하고 도덕적이었다. 톨스토이는 인류 발전에서 예술의 기능을 다음과 같이 보았다.

> 지식의 진화, 즉 잘못되고 불필요한 지식을 더 진실하고 더 필요한 지식으로 몰아내고 대체하는 것처럼, 감정의 진화도 예술을 통해 이루어지며, 인류의 선을 위해 덜 친절하고 덜 필요한 낮은 감정을, 더 친절하고 그 선을 위해 더 필요한 감정으로 대체한다. 이것이 예술의 목적이다.[16]

톨스토이의 분석은 그의 급진적인 기독교적 관점의 영향을 받았으며, 이러한 관점은 1901년 그가 러시아 정교회에서 파문당하게 된 계기가 되었다.[17] 그는 기독교 예술이 "신에 대한 아들됨의 의식과 인간의 형제애"에 뿌리를 두고 있다고 말했다.[18]

> 각 사람의 존엄성, 모든 동물의 생명에 대한 경외심을 불러일으킬 수 있으며, 사치, 폭력, 복수에 대한 수치심을 불러일으킬 수 있으며, 다른 사람에게는 필수적인 물건을 자신의 쾌락을 위해 사용하는 것을 부끄럽게 만들 수 있으며, 사람들은 그것을 알아차리지 못하고 기꺼이 그리고 즐겁게 다른 사람들을 섬기기 위해 스스로를 희생하게 할 수 있다.[19]

궁극적으로 "종교 예술은 상상의 조건에서 사람들에게 형제애와 사랑의 감정을 불러일으킴으로써, 사람들이 동일한 조건에서 현실 속에서도 동일한 감정을 경험하도록 익숙하게 만들 것이다"라고 톨스토이는 주장했다.[19]

톨스토이가 제시한 예술 작품의 예시는 다음과 같다.



톨스토이는 "보편적" 예술[20]은 사람들이 "삶의 기쁨과 슬픔의 하나됨 속에서 이미 하나가 되었다"[22]는 것을 보여주며, "기쁨, 다정함, 쾌활함, 평화로움 등 예외 없이 모든 사람에게 접근 가능한 가장 단순하고 일상적인 종류의 감정"을 전달한다고 보았다.[18] 그는 이러한 이상을 계급, 종교, 국가 또는 양식에 따른 예술의 본질에 반대했다.[23]

톨스토이는 세르반테스, 디킨스, 몰리에르, 고골, 그리고 푸시킨의 작품들을 요셉의 이야기에 비교하며 불리하게 평가했다.[21] 음악에서는 바흐의 바이올린 아리아, 쇼팽의 E-플랫 장조 녹턴, 그리고 슈베르트, 하이든, 쇼팽, 모차르트의 "선별된 구절"을 칭찬했다. 그는 또한 장르 회화와 풍경화에 대해서도 간략하게 언급했다.[24]

3. 좋은 예술과 나쁜 예술

톨스토이는 예술을 '좋은 예술'과 '나쁜 예술'로 구분했다. 그는 좋은 예술은 인류의 도덕적, 정신적 발전에 기여하는 반면, 나쁜 예술은 쾌락만을 추구하거나 특정 계층에만 영합한다고 보았다. 톨스토이는 "감정의 진화"가 예술을 통해 이루어지며, "인류의 선을 위해 덜 친절하고 덜 필요한 낮은 감정을, 더 친절하고 그 선을 위해 더 필요한 감정으로 대체"하는 것이 예술의 목적이라고 보았다.[16]

또한 좋은 예술은 "각 사람의 존엄성, 모든 동물의 생명에 대한 경외심"을 불러일으키고, "사치, 폭력, 복수"에 대한 수치심을 느끼게 하며, "다른 사람에게는 필수적인 물건을 자신의 쾌락을 위해 사용하는 것을 부끄럽게" 만들고, "사람들이 그것을 알아차리지 못하고 기꺼이 그리고 즐겁게 다른 사람들을 섬기기 위해 스스로를 희생하게" 할 수 있다고 생각했다.[19]

3. 1. 좋은 예술의 기준: 기독교적 가치

톨스토이는 후기 작품에서 급진적인 기독교적 관점을 바탕으로 좋은 예술의 기준을 제시하였다.[17] 그는 신과 이웃에 대한 사랑, 즉 인류애와 형제애를 고취하는 예술을 좋은 예술로 간주했다.[18] 이러한 관점은 그가 1901년 러시아 정교회에서 파문당하는 계기가 되기도 했다.[17]

톨스토이는 "감정의 진화"가 예술을 통해 이루어지며, "인류의 선을 위해 덜 친절하고 덜 필요한 낮은 감정을, 더 친절하고 그 선을 위해 더 필요한 감정으로 대체"하는 것이 예술의 목적이라고 보았다.[16] 그는 좋은 예술이 "각 사람의 존엄성, 모든 동물의 생명에 대한 경외심"을 불러일으키고, "사치, 폭력, 복수"에 대한 수치심을 느끼게 하며, "다른 사람에게는 필수적인 물건을 자신의 쾌락을 위해 사용하는 것을 부끄럽게" 만들고, "사람들이 그것을 알아차리지 못하고 기꺼이 그리고 즐겁게 다른 사람들을 섬기기 위해 스스로를 희생하게" 할 수 있다고 생각했다.[19]

톨스토이는 좋은 예술의 예시로 다음과 같은 작품들을 제시했다.[20],[21]

톨스토이는 초기 기독교 미술이 그리스도와 인간에 대한 사랑에서 영감을 받았고 쾌락 추구에 반대한다는 점을 높이 평가했다. 그는 이를 "교회 기독교"에서 비롯된 예술보다 선호했는데, 이는 표면적으로 "진정한 기독교의 본질적인 명제"(즉, 모든 사람은 아버지로부터 태어났고, 평등하며, 상호 사랑을 위해 노력해야 한다는 것)를 회피하기 때문이라고 생각했다.[36]

3. 2. 보편적 예술

톨스토이는 "삶의 기쁨과 슬픔의 하나됨 속에서 이미 하나가 되었다"는 것을 보여주는 '보편적' 예술을 주장했다.[22] 그는 "기쁨, 다정함, 쾌활함, 평화로움 등 예외 없이 모든 사람에게 접근 가능한 가장 단순하고 일상적인 종류의 감정"을 전달하는 예술이 보편적이라고 생각했다.[18] 톨스토이는 이러한 이상을 계급, 종교, 국가 또는 양식에 따른 예술의 본질에 반대했다.[23]

톨스토이는 세르반테스, 디킨스, 몰리에르, 고골, 푸시킨의 작품들을 요셉의 이야기에 비교하며 불리하게 평가했다.[21] 음악에서는 바흐의 바이올린 아리아, 쇼팽의 E-플랫 장조 녹턴, 그리고 슈베르트, 하이든, 쇼팽, 모차르트의 "선별된 구절"을 칭찬했다.[24] 그는 또한 장르 회화와 풍경화에 대해서도 간략하게 언급했다.[24]

4. 나쁜 예술의 특징

톨스토이는 당시 예술이 "진실성을 잃고 인위적이고 지적인 것"이 되었다고 비판하며,[27] 이 때문에 기술적으로는 훌륭하지만 훌륭한 감성은 부족한 수많은 작품이 만들어졌다고 지적한다.[28] 그는 나쁜 예술의 일반적인 특징 네 가지를 다음과 같이 제시한다.


  • 차용
  • 모방
  • 효과 추구
  • 유희[29]

차용은 다른 작품의 요소를 재활용하고 집중하는 것을 말한다.[29] 예를 들어 "소녀, 전사, 양치기, 은둔자, 천사, 악마, 달빛, 뇌우, 산, 바다, 벼랑, 꽃, 긴 머리카락, 사자, 어린 양, 비둘기, 나이팅게일" 등이 전형적인 예시이다.[30]
모방은 매우 묘사적인 사실주의를 의미한다. 회화에서는 사진과 같이, 책에서는 얼굴 표정, 목소리 톤, 배경 등을 상세하게 묘사하는 것이 해당된다.[31] 이러한 과도한 세부 묘사는 감정 전달을 방해한다.[32]
효과 추구는 "눈에 띄는 것"에 의존하는 경향을 말한다. "끔찍함과 부드러움, 아름다움과 추함, 시끄러움과 부드러움, 어둠과 밝음"과 같은 대비, 욕망에 대한 묘사,[31] "고조와 복잡성", 리듬, 템포 등의 예상치 못한 변화를 포함한다.[33] 톨스토이는 이러한 작품들이 "어떤 감정도 전달하지 못하고, 단지 신경에 영향을 미칠 뿐"이라고 비판한다.[34]
유희는 "예술 작품에 더해진 지적 관심사"를 의미한다. 다큐멘터리와 픽션을 융합하거나, 소설, 시, 음악을 "그것들을 풀 수밖에 없도록" 쓰는 것이 이에 해당한다.[33] 이러한 작품들은 이전에 경험했던 감정을 다른 사람에게 전달해야 한다는 톨스토이의 예술관[35]과 "보편적"이어야 한다는 그의 주장과 맞지 않는다.[24]

톨스토이는 동시대 사람들이 "모호함의 매력"에 쉽게 빠진다고 지적하며,[25] 예술 작품들이 "완곡 어구, 신화적이고 역사적인 암시", "모호함, 신비로움, 난해함, 대중의 접근 불가성"으로 가득 차게 되었다고 비판한다.[25] 그는 예술이 모든 사람이 이해할 수 있어야 하며, 인류 발전에 기여하고 인간의 훌륭한 감정을 표현해야 한다고 강조하면서, 예술가들이 의도적이고 오만하게 난해해지는 것을 불쾌하게 생각했다.[26]

5. 예술의 타락 원인

톨스토이는 사회적, 역사적, 철학적 관점에서 예술이 타락하게 된 원인을 분석한다. 그는 십자군 전쟁 이후 교황 권력 남용이 심해지면서 예술이 타락하기 시작했고, 르네상스 시대에 쾌락을 추구하는 경향이 강화되면서 이러한 타락이 더욱 심화되었다고 주장한다. 또한 미학 이론이 '미'를 쾌락과 동일시하면서 예술의 객관적인 정의를 제공하지 못한다고 비판한다. 더불어 예술의 전문화와 상업화가 진행되면서 예술가들이 진실성을 잃고 특정 집단의 이익이나 유행에 맞춰 작품을 만들게 되어 예술의 질이 저하된다고 보았다.

5. 1. 교회의 권위주의와 르네상스

톨스토이는 초기 기독교 미술이 그리스도와 인간에 대한 사랑에서 영감을 받았고 쾌락 추구에 반대한다는 점을 높이 평가했다. 그는 이를 "교회 기독교"에서 비롯된 예술보다 선호했는데, "교회 기독교"는 표면적으로 "진정한 기독교의 본질적인 명제"(모든 사람은 아버지로부터 태어났고, 평등하며, 상호 사랑을 위해 노력해야 한다는 것)를 회피했기 때문이다.[36] 톨스토이에 따르면, 예술은 이교도가 되어 종교적 인물을 숭배하고 교회의 지시에 복종하게 되었다.[36]

예술의 타락은 십자군 전쟁 이후 더욱 심화되었고, 교황 권력의 남용이 더욱 명백해졌다. 부유층은 교회의 행동과 기독교의 메시지 사이의 모순을 보면서 의심하기 시작했다.[37] 그러나 상류층은 초기 기독교 가르침으로 돌아가는 대신 단순히 쾌락을 추구하는 예술을 감상하고 의뢰하기 시작했다.[38] 이러한 경향은 르네상스에 의해 촉진되었으며, 톨스토이는 고대 그리스의 예술, 철학, 문화가 쾌락과 아름다움을 숭배하는 경향이 있다고 주장한다.[39]

5. 2. 미학 이론의 문제점

톨스토이는 미학이 르네상스 시대에 쾌락을 위한 예술이 그리스 철학[40][41]을 통해 정당화되면서 "미"를 선악의 기준으로 격상시킨 것에서 뿌리를 찾는다.[42]

톨스토이는 바움가르텐,[43] 칸트(판단력 비판), 헤겔,[45] 흄, 쇼펜하우어[46] 등의 이론을 검토하며 미학에 대한 불신을 드러낸다. 그는 미학 이론들을 두 가지 주요한 "미의 미학적 정의"로 요약한다.[47]

# "객관적" 또는 "신비주의적" 정의: 미는 "우리 밖에 존재하는 절대적으로 완벽한 것"[48]이며, "관념, 정신, 의지, 신"과 연결될 수 있다.[47]

# "주관적" 정의: "미는 우리가 경험하는 특정한 쾌락이며, 개인적인 이점을 목표로 하지 않는다".[47] 이 정의는 음식, 직물 등도 예술로 포함될 수 있게 한다.[47]

톨스토이는 두 정의가 겉으로는 다르지만, 결국 미를 쾌락으로만 인식한다는 점에서 본질적으로 같다고 주장한다. 즉, "두 가지 미의 개념은 우리가 받는 특정한 종류의 쾌락으로 귀결되며, 이는 우리의 욕망을 불러일으키지 않으면서 우리를 기쁘게 하는 것을 미로 인식한다는 의미이다."[48] 따라서 미학은 예술의 객관적인 정의를 제공하지 못한다.[49]

톨스토이는 아름다움과 쾌락에 대한 집착을 비판하며, 미학을 다음과 같이 묘사한다.

> 좋은 감정을 전달하는 좋은 예술과 악한 감정을 전달하는 나쁜 예술 사이의 차이가 완전히 사라졌으며, 인류의 모든 스승들이 경고해 왔던, 단순한 쾌락을 위한 예술이라는 가장 낮은 형태의 예술이 가장 높은 예술로 간주되었다. 그리하여 예술은 본래 의도했던 중요한 것이 아니라, 한가한 사람들의 공허한 오락이 되었다.[42]

5. 3. 예술의 전문화와 상업화

톨스토이는 예술의 전문성이 발전하면서 훌륭한 작품을 만드는 데 방해가 된다고 보았다. 전문 예술가는 생계를 위해 창작 활동을 할 수밖에 없고, 그 과정에서 진실성이 결여된 채 특정 집단의 이익에 맞추거나 유행, 후원자의 요구에 따라 작품을 만들게 된다.[50]

예술 비평은 예술의 애매모호함을 드러내는 징후이다. "예술가가 진정한 예술가라면, 자신의 작품을 통해 다른 사람들에게 자신이 경험한 감정을 이미 전달했으므로, 더 이상 설명할 필요가 없기 때문이다."[51] 또한 비평은 셰익스피어나 단테와 같은 "권위자"에 대한 숭배를 부추기기도 한다.[52][53] 젊은 예술가들은 끊임없이 거장들과 비교당하면서, 모든 작품이 진정한 예술이라고 여겨지는 거장들의 작품을 모방하게 된다. 즉, 새로운 예술가들은 자신의 감정을 제쳐두고 고전을 모방하는데, 이는 톨스토이가 생각하는 예술의 본질에 어긋나는 것이다.[54]

예술 학교는 사람들에게 거장들의 기법을 모방하는 방법은 가르칠 수 있지만, 훌륭한 작품의 원동력인 감정의 진실성은 가르칠 수 없다.[55] 톨스토이는 "어떤 학교도 사람에게 감정을 불러일으킬 수 없고, 더더욱 예술의 본질, 즉 자신만의 독특한 방식으로 감정을 표현하는 것을 가르칠 수 없다"고 말한다.[55]

6. 예술 비평에 대한 비판

톨스토이는 예술 비평이 예술의 모호성을 드러내는 징후라고 보았다. "만약 예술가가 진정한 예술가라면, 그는 자신의 작품을 통해 다른 사람들에게 자신이 경험한 감정을 전달했기 때문에, 더 설명할 것이 무엇이 있겠는가?"[51]라고 톨스토이는 생각했다.

또한 비평은 셰익스피어나 단테와 같은 "권위자"에 대한 숭배를 조장하는 경향이 있다.[52][53] 끊임없는 불리한 비교를 통해 젊은 예술가들은 모든 작품이 진정한 예술이라고 여겨지기에 거장의 작품을 모방하게 된다. 톨스토이에 따르면, 새로운 예술가들은 예술의 요점에 반하는 자신들의 감정을 제쳐두고 고전을 모방한다.[54]

7. 예술의 사회적 역할과 영향

톨스토이는 예술이 사회에 긍정적 영향과 부정적 영향을 모두 미칠 수 있다고 보았다.

예술의 긍정적, 부정적 영향에 대한 톨스토이의 관점은 다음과 같이 요약될 수 있다.

긍정적 영향부정적 영향


7. 1. 긍정적 영향: 도덕성 고취와 사회 통합

톨스토이는 좋은 예술이 인류애, 형제애, 연대감 등 긍정적인 감정을 불러일으켜 사회 통합에 기여한다고 보았다. 그는 예술이 "덜 친절하고 덜 필요한 낮은 감정을, 더 친절하고 그 선을 위해 더 필요한 감정으로 대체"하는 기능을 한다고 주장했다.[16]

톨스토이는 급진적인 기독교적 관점을 바탕으로, "신에 대한 아들됨의 의식과 인간의 형제애"에 뿌리를 둔 기독교 예술이 사람들의 존엄성과 모든 생명에 대한 경외심을 불러일으키고, 사치, 폭력, 복수에 대한 수치심을 느끼게 하며, 다른 사람을 위해 기꺼이 희생하도록 만든다고 생각했다.[18][19] 그는 종교 예술이 "상상의 조건에서 사람들에게 형제애와 사랑의 감정을 불러일으킴으로써, 사람들이 동일한 조건에서 현실 속에서도 동일한 감정을 경험하도록 익숙하게 만들 것"이라고 믿었다.[19]

톨스토이는 좋은 예술의 예시로 실러의 『군도』, 빅토르 위고의 『레 미제라블』, 찰스 디킨스의 『두 도시 이야기』와 『차임즈』, 해리엇 비처 스토의 『엉클 톰스 캐빈』, 도스토옙스키의 『죽음의 집』, 조지 엘리엇의 『아담 비드』 등을 들었다.[20] 또한 니콜라이 게의 『심판』, 샨도르 리에젠-마이어의 『사형 선고 서명』과 같은 회화 작품, 장 프랑수아 밀레, 쥘 브르통, 레옹 오귀스탱 레르미트, 프란츠 데프레거 등이 그린 "존경과 사랑을 담아 노동자를 묘사한" 그림들을 언급했다.[21]

"보편적" 예술은 사람들이 "삶의 기쁨과 슬픔의 하나됨 속에서 이미 하나가 되었다"는 것을 보여주며, "기쁨, 다정함, 쾌활함, 평화로움 등 예외 없이 모든 사람에게 접근 가능한 가장 단순하고 일상적인 종류의 감정"을 전달한다고 톨스토이는 설명했다.[22][18] 그는 바흐의 바이올린 아리아, 쇼팽의 E-플랫 장조 녹턴, 그리고 슈베르트, 하이든, 쇼팽, 모차르트의 "선별된 구절"을 칭찬했으며, 장르 회화와 풍경화도 언급했다.[24]

7. 2. 부정적 영향: 가치관 혼란과 도덕적 해이

나쁜 예술은 쾌락, 폭력, 허영심 등 부정적인 감정을 조장한다.[60] 이러한 감정들은 사회의 가치관을 혼란시키고 왜곡하며, 도덕성을 무시하게 만들어 도덕적 해이를 유발한다.[28] 예를 들어, 위대한 종교적 인물이 아닌, 이해하기 어려운 시를 쓰는 사람을 숭배하게 만들기도 한다.[59]

8. 톨스토이 예술론에 대한 비판과 현대적 의의

톨스토이는 리스트, 리하르트 슈트라우스[56], 니체[59], 오스카 와일드[28] 등 당대 저명한 예술가들을 비판했다. 그는 자신의 작품 중에서도 단편 소설 "하느님은 진실을 알지만 기다리신다"와 "코카서스의 포로"를 제외한 나머지는 모두 "나쁜 예술"이라고 평가했다.[61]

톨스토이는 이러한 주장을 뒷받침하기 위해 기존 미학 이론의 혼란스러운 점을 지적했다. 기존 이론은 대중적으로 인기 있는 작품을 선택하여 원칙을 구성하는 경향이 있다고 보았다. 요하네스 폴켈트는 예술을 도덕적 내용으로 판단하면 ''로미오와 줄리엣''은 좋은 예술이 될 수 없다고 주장했는데, 톨스토이는 이러한 방식이 주관적 취향을 정당화하는 틀을 만들려는 경향에서 비롯된 것이며, 이론의 근거가 될 수 없다고 비판했다.[62]

참조

[1] 서적 "What is Art?" Routledge and Kegan Paul 1973
[2] 서적 "What is Art?" Penguin 1995
[3] 서적 1995
[4] 서적 1995
[5] 논문 The aesthetic theory of Leo Tolstoy's "What is Art?" 1975
[6] 논문 1975
[7] 서적 1995
[8] 서적 1995
[9] 서적 1995
[10] 서적 1995
[11] 서적 1995
[12] 서적 1995
[13] 서적 1995
[14] 서적 1995
[15] 서적 1995
[16] 서적 1995
[17] 서적 "Preface" Penguin 1995
[18] 서적 1995
[19] 서적 1995
[20] 서적 1995
[21] 서적 1995
[22] 서적 1995
[23] 서적 1995
[24] 서적 1995
[25] 서적 1995
[26] 서적 1995
[27] 서적 1995
[28] 서적 1995
[29] 서적 1995
[30] 서적 1995
[31] 서적 1995
[32] 서적 1995
[33] 서적 1995
[34] 서적 1995
[35] 서적 1995
[36] 서적 Tolstoy
[37] 서적 Tolstoy
[38] 서적 Tolstoy
[39] 서적 Tolstoy
[40] 서적 Tolstoy
[41] 서적 Tolstoy Duffield
[42] 서적 Tolstoy
[43] 서적 Tolstoy
[44] 서적 Tolstoy
[45] 서적 Tolstoy
[46] 서적 Tolstoy
[47] 서적 Tolstoy
[48] 서적 Tolstoy
[49] 서적 Tolstoy
[50] 서적 Tolstoy
[51] 서적 Tolstoy
[52] 서적 Tolstoy
[53] 서적 Tolstoy
[54] 서적 Tolstoy
[55] 서적 Tolstoy
[56] 서적 Tolstoy
[57] 서적 Tolstoy
[58] 서적 Tolstoy
[59] 서적 Tolstoy
[60] 서적 Tolstoy
[61] 서적 Tolstoy
[62] 서적 Tolstoy
[63] 서적 Jahn
[64] 서적 Jahn
[65] 서적 What is Art? – excerpt from Tolstoy and the Novel Chelsea House
[66] 서적 Noyes
[67] 서적 Noyes
[68] 서적 Simmons
[69] 간행물 "What is Art? – An Introduction" Grant Richards
[70] 간행물 "What is Art? – Tolstoy's Theory of Art" Grant Richards


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