오후의 올가미
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1. 개요
《오후의 올가미》는 마야 데렌과 알렉산더 해미드가 공동으로 제작한 1943년 아방가르드 영화이다. 이 영화는 초현실주의 영화에서 영감을 받았으며, 여성의 꿈을 통해 현실과 환상의 경계를 모호하게 표현한다. 데렌과 해미드가 각본, 연출, 주연을 맡았으며, 순환적인 서사 구조와 독특한 영화 기법을 사용하여 개인의 내면 경험을 탐구한다. 이 작품은 1947년 칸 영화제에서 국제 그랑프리를 수상했으며, 데이비드 린치, 크리스틴 허쉬 등 다양한 예술가들에게 영향을 미쳤다.
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| 오후의 올가미 - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 제목 | 오후의 올가미 |
| 원제 | Meshes Of The Afternoon |
| 국가 | 미국 |
| 장르 | 실험 영화 |
 | |
| 제작 정보 | |
| 감독 | 마야 데렌 알렉산더 해미드 |
| 제작 | 마야 데렌 |
| 각본 | 마야 데렌 |
| 출연 | 마야 데렌 알렉산더 해미드 |
| 촬영 | 알렉산더 해미드 |
| 편집 | 마야 데렌 |
| 음악 | 이토 테이지 (1959년 추가) |
| 기술 정보 | |
| 상영 시간 | 14분 |
| 언어 | 무성 영화 |
| 개봉 정보 | |
| 개봉일 | 1943년 |
| 제작비 | 275 미국 달러 |
2. 제작 배경
이 영화는 마야 데렌과 알렉산더 해미드가 아방가르드적이고 복잡한 심리를 다룬 개인적인 영화를 만들고자 하는 열망에서 비롯되었다. 특히 살바도르 달리와 루이스 부뉴엘의 ''안달루시아의 개''(1929)와 ''황금 시대''(1930) 같은 초현실주의 영화에서 영향을 받은 것으로 평가된다.
''오후의 올가미''는 후대에 그 중요성을 인정받아 1990년 "문화적, 역사적 또는 미학적으로 중요한" 영화로 미국 국립 영화 보존 위원회(National Film Registry)에 선정되어 의회 도서관에 영구 보존되었다. 이는 등록 투표가 시작된 지 2년 만의 일이었다. 또한 2015년 BBC는 이 영화를 역대 40번째로 위대한 미국 영화로 선정했으며,[4] 2022년 ''사이트 & 사운드''(Sight & Sound) 투표에서는 역대 16번째로 위대한 영화로 선정되는 등 높은 평가를 받고 있다.[5]
2. 1. 감독 및 배우
이 영화는 마야 데렌과 알렉산더 해미드가 아방가르드적이고 복잡한 심리를 다룬 개인적인 영화를 만들고자 하는 열망에서 비롯되었다. 이는 살바도르 달리와 루이스 부뉴엘의 영화인 ''안달루시아의 개''(1929)와 ''황금 시대''(1930)와 같은 초현실주의 영화의 영향을 받은 것으로 보인다.데렌과 당시 알렉산더 하켄슈미트였던 해미드(1942년에 개명)는 이 영화의 각본을 쓰고 연출했으며 직접 출연했다. 일반적으로 데렌이 이 영화의 주요 예술적 창작자로 인정받는다. 하지만 이 부부와 알고 지냈던 영화 제작자 스탠 브래키지는 그의 저서 ''Film at Wit's End''에서 ''오후의 올가미''가 사실상 하미드의 작품이며, 데렌이 더 많은 공로를 인정받으면서 두 사람의 결혼 생활이 어려움을 겪기 시작했다고 주장했다.
반면, 다른 자료에서는 해미드의 역할이 주로 촬영 기사였다고 설명한다. 실제로 데렌은 카메라 움직임과 카메라 효과까지 포함하여 영화 전체에 대한 광범위한 스토리보드를 만들었으며, 전문 영화 제작 잡지에 이러한 기술에 대해 글을 쓰기도 했다. 영화의 아이디어 구상과 실행 대부분은 데렌의 공으로 여겨진다. 해미드 본인 또한 데렌을 ''오후의 올가미''의 유일한 창작자로 인정했다.[10]
2. 2. 음악
원래 영화에는 악보가 없었다. 하지만 1959년 데렌의 세 번째 남편인 이토 테이지가 일본 음악의 영향을 받은 음악 악보를 추가했다.[1][2][3]3. 줄거리
한 여성(마야 데렌)이 집으로 돌아오던 중 길에서 누군가를 목격한다. 그녀는 방으로 들어가 의자에 앉아 잠이 든다. 잠이 들자마자 시작된 꿈속에서, 여성은 거울 얼굴을 한 수수께끼의 복면 인물을 반복적으로 쫓으려 하지만 잡을 수 없다. 매번 실패할 때마다 그녀는 다시 집으로 돌아오게 되고, 그 과정에서 열쇠, 빵칼, 꽃, 전화기, 축음기를 포함한 수많은 가정용 물건들을 마주친다.
여성은 복면 인물을 따라 침실로 들어가고, 그 인물이 베개 밑에 칼을 숨기는 장면을 목격한다. 이야기 내내, 그녀는 이미 경험한 꿈의 조각들인 여러 모습의 자신과 마주친다. 여성은 칼을 들어 잠들어 있는 자신의 몸을 죽이려 하지만, 바로 그때 한 남자(알렉산드르 하켄슈미트)가 나타나 그녀를 깨운다. 남자는 여성을 침실로 데려가고, 여성은 꿈에서 보았던 모든 것이 실제로 일어나고 있다는 것을 깨닫는다. 그녀는 남자의 자세가 칼을 베개 밑에 숨길 때 복면 인물의 자세와 비슷하다는 것을 알아차린다. 그녀는 그를 해치려 하지만 실패한다. 영화 후반부, 남자는 집으로 들어가 젖은 땅에 깨진 거울이 떨어지는 것을 본다. 그러고 나서 그는 의자에 앉아 있던 여성을 보는데, 그녀는 이전에 잠들어 있었지만 지금은 죽어 있다.
이 영화의 서사는 순환적이며 긴 진입로 위의 꽃, 떨어지는 열쇠, 잠금 해제된 문, 빵 덩어리 속의 칼, 거울 얼굴을 한 수수께끼의 저승사자와 같은 망토를 두른 인물, 수화기가 놓여 있는 전화, 그리고 바다를 포함한 몇 가지 모티프를 반복한다. 창의적인 편집, 독특한 카메라 앵글, 슬로우 모션을 통해 이 초현실주의 영화는 현실을 파악하기 점점 더 어려워지는 세상을 묘사한다.
4. 분석
1970년대 초 영화 평론가 J. 호버만은 《오후의 올가미》가 유럽 초현실주의와는 거리가 있으며, 오히려 제2차 세계 대전 시기 할리우드의 ''필름 느와르''와 더 깊은 연관성을 지닌다고 분석했다.[6] 반면 감독 마야 데렌은 이 영화가 단순히 외부에서 관찰 가능한 사건을 기록한 것이 아니라, "개인의 내면 경험" 즉, 겉보기에 단순한 사건이 개인의 잠재의식 속에서 어떻게 중요한 감정적 경험으로 발전하고 해석되는지를 재현하고자 했다고 설명했다.[7]
4. 1. 영화 기법
마야 데렌은 에서 깊은 의미를 전달하기 위해 독특한 영화 기법들을 사용했다. 영화 평론가 루이스 제이콥스는 데렌을 제2차 세계 대전 이후 실험 영화 제작에 새로운 활력을 불어넣은 인물로 평가하기도 했다.[8] 이 영화는 겉보기에는 단순하고 우연한 사건이 잠재의식 속에서 어떻게 위기 상황과 감정적인 경험으로 발전하는지를 탐구한다. 어느 오후, 한 소녀가 집에 돌아와 잠이 들고, 꿈속에서 다시 집으로 돌아와 고독과 좌절 속에서 충동적으로 자살하는 자신을 목격하는 과정을 그린다. 이야기는 상상, 즉 꿈이 현실이 된 것처럼 보이는 이중적인 결말 구조를 가진다.[8]데렌은 특히 편집과 카메라 워크를 통해 관객의 일반적인 시공간 감각을 무너뜨린다. 예를 들어, 주인공이 평범해 보이는 계단을 오르는 장면에서, 벽을 밀 때마다 카메라도 같은 방향으로 움직여 마치 카메라가 주인공 신체의 일부인 것처럼 느껴지게 한다. 마지막 계단을 올랐을 때, 계단 꼭대기가 예상치 못한 침실 창문으로 이어지면서 관객의 기대를 깨뜨린다. 이를 통해 데렌은 정상적인 시간과 공간 개념을 해체하며, 관객은 현재 장소가 어디인지, 얼마나 오랫동안 존재했는지 알 수 없게 된다. 또한 데렌은 같은 행동을 반복하면서 미묘한 변화만을 주어, 관객이 끊임없이 주의를 기울이고 특정 세부 사항을 기억하도록 유도한다.
이 영화의 두드러진 특징 중 하나는 주관적 카메라와 객관적 카메라의 혼용이다. 어떤 장면에서는 데렌이 특정 사물을 바라보는 객관적인 시점에서 갑자기 데렌의 시점(주관적 카메라)으로 전환되는데, 이때 카메라는 영화 내내 반복했던 행동을 하는 데렌 자신을 비춘다. 이러한 기법은 데렌의 이중적인 자아 또는 자살 충동에 대한 양가적인 감정을 효과적으로 전달한다.
이러한 기법에 대한 평가는 엇갈린다. 루이스 제이콥스는 "객관성에서 주관성으로의 전환이 갑작스럽고 준비되지 않아 종종 혼란스럽다"고 지적하며 영화가 완전히 성공적이지는 않다고 평가했다.[8] 제이콥스가 지적한 혼란의 예는 데렌의 시점 숏에 데렌 자신이 포함되는 경우인데, 일반적으로 시점 숏은 주관적이지만 여기서는 객관적인 인물(데렌 자신)을 포함하여 관객의 예상을 벗어난다.
반면, 조셉 브린턴과 같은 다른 비평가들은 이러한 주관적 카메라 기법의 가능성을 높이 평가했다. 브린턴은 1947년 에세이에서 데렌의 영화가 "주관적 카메라가 영화 내용으로서는 상상할 수 없었던 미묘함을 탐구할 수 있음을 시사한다"고 언급하며, 이 기술이 인간 경험의 다양한 측면을 명확하게 표현하고 인간의 마음을 피상적이지 않게 드러내는 새로운 유형의 심리 영화를 가능하게 할 것이라고 전망했다.[9] 또한 일부에서는 제이콥스가 지적한 혼란스러운 전환 방식이 오히려 위기 상황에 놓인 등장인물의 복잡한 사고 패턴을 직접적으로 반영하는 효과적인 장치라고 해석하기도 한다. 이러한 접근은 관객이 인물을 외부에서 관찰하는 동시에 인물 자신의 시점에서도 경험하게 함으로써 영화에 새로운 차원의 주관적 경험을 부여한다는 것이다.[9]
4. 2. 심리 분석
마야 데렌은 ''오후의 올가미''가 단순히 외부 사건을 기록하는 것이 아니라, "개인의 내면 경험에 관한 것"이라고 설명했다. 이 영화는 겉으로 보기에 단순하고 우연한 사건이 개인의 잠재의식 속에서 어떻게 발전하고 해석되어 중요한 감정적 경험으로 정교화되는지를 재현하고자 했다.[7]데렌은 영화에서 시간과 공간에 대한 정상적인 감각을 파괴하는 기법을 사용했다. 예를 들어, 평범한 계단을 오르는 장면에서 벽을 밀 때마다 카메라가 함께 움직여 마치 카메라가 주인공 신체의 일부인 것처럼 느껴지게 한다. 계단 끝에 다다랐을 때 예상치 못한 침실 창문으로 연결되는 장면은 관객의 기대를 깨뜨리며 시간과 공간의 연속성에 대한 감각을 무너뜨린다. 또한, 데렌은 미묘한 변화를 주면서 동일한 행동을 반복하여 관객이 세부 사항에 주의를 기울이도록 유도한다.
이 작품의 특징 중 하나는 주관적 카메라와 객관적 카메라의 혼용이다. 어떤 물체를 바라보는 데렌의 모습(객관적 시점)에서 갑자기 그녀의 시점(주관적 시점)으로 전환되어, 영화 내내 반복했던 행동을 하는 자기 자신을 바라보는 장면이 등장한다. 이는 데렌의 이중적인 자아 또는 자살에 대한 양가감정을 암시하는 것으로 해석될 수 있다.
영화 평론가 루이스 제이콥스는 마야 데렌을 제2차 세계 대전 이후 미국 실험 영화 제작에 "새로운 기운을 불어넣은" 인물로 평가하며, ''오후의 올가미''가 "겉보기에 단순하고 우연한 사건이 잠재의식 속에서 어떻게 위기적이고 감정적인 경험으로 발전하는지를 보여주려고 시도했다"고 분석했다. 그는 영화의 줄거리를 "한 소녀가 어느 오후 집에 돌아와 잠이 들고, 꿈 속에서 고독과 좌절에 시달리다 충동적으로 자살하는 자신을 본다. 이야기는 상상, 즉 꿈이 현실이 된 것처럼 보이는 이중적인 절정을 가진다"고 요약했다.[8] 그러나 제이콥스는 객관적 시점에서 주관적 시점으로의 전환이 갑작스럽고 준비 없이 이루어져 "종종 혼란스럽다"고 비판하기도 했다.[8] 예를 들어, 데렌의 시점으로 전환되었을 때(주관적 숏), 그 시점 안에 데렌 자신이 포함되는 것은 일반적인 영화 문법에서 벗어나 관객을 혼란스럽게 할 수 있다는 것이다.
반면, 1947년 조셉 브린턴은 "주관적 카메라 또는 주관적 관객"이라는 글에서 데렌의 영화가 보여준 인간 잠재의식의 상징적 묘사는 주관적 카메라 기법의 새로운 가능성을 시사한다고 주장했다. 그는 이 기법이 "영화 내용으로서는 상상할 수 없었던 미묘함"을 탐구하게 하며, "카메라가 인간의 마음을 피상적으로가 아니라 이미지와 소리의 측면에서 정직하게 드러내는 새로운 유형의 심리 영화"를 예고한다고 보았다.[9] 제이콥스의 비판과 달리, 브린턴과 같은 시각에서는 이러한 주관성과 객관성의 혼란스러운 전환이 오히려 위기 상황에 놓인 등장인물의 복잡한 사고 과정을 효과적으로 보여준다고 해석한다. 즉, 관객이 인물을 외부에서 관찰하는 동시에 인물의 내면 시점까지 경험하게 함으로써 주관적 경험의 새로운 차원을 열었다는 것이다.[9]
일부 관객들은 이 영화의 상징성을 지그문트 프로이트나 카를 융의 정신분석학적 관점에서 해석하여 정체성이나 성(性)과 관련된 메시지를 찾으려 시도했다. 그러나 데렌 자신은 이러한 상징적 해석에 단호히 반대했다. 그녀는 영화 속 대상들이 단지 "영화 전체의 맥락에서 실제 기능에 의해 가치와 의미가 정의되고 확인되는" 객체일 뿐이라고 주장하며, 관객들이 의식적인 가치를 통해 예술을 감상하기를 원했다. 데렌은 후기 경력의 상당 부분을 자신의 영화 이론을 강의하고 관련 글을 쓰는 데 할애했다.[10]
5. 영향
''오후의 올가미''는 1947년 칸 영화제에서 아방가르드 영화 부문 국제 그랑프리를 수상했다.[11]
5. 1. 후대 작품에 미친 영향
존 코니의 1974년 선 라 영화 ''스페이스 이즈 더 플레이스''에는 가면을 쓴 거울 얼굴의 인물이 등장하는데, 이는 《오후의 올가미》의 영향을 받은 것으로 보인다.[12]《오후의 올가미》 특유의 꿈결 같으면서도 악몽 같은 분위기는 이후 여러 영화에 영향을 미쳤다. 특히 데이비드 린치 감독의 작품에서 그 영향을 찾아볼 수 있다. 멜버른 대학교 영화 연구 부서의 웬디 해슬럼은 린치의 1997년 영화 ''로스트 하이웨이''와 《오후의 올가미》의 유사점을 분석하며 다음과 같이 설명했다.
> 마야 데렌은 뉴 아메리카 시네마 발전의 핵심 인물이었다. 그녀의 영향력은 데이비드 린치와 같은 현대 영화 제작자에게까지 미치는데, 그의 영화 ''로스트 하이웨이''(1997)는 내레이션 실험에서 ''오후의 올가미''에 경의를 표하고 있다. 린치는 유사한 나선형 내러티브 패턴을 채택하고, 유사한 배경을 설정하며, 끊임없는 감시의 결과로 공포와 편집증의 분위기를 조성한다. 두 영화 모두 캐릭터의 모호한 이중성과 부두교 의식에서도 중심적인 역할이었던 '정신병적 퓨지', 즉 정체성의 제거와 대체에 표현된 악몽에 초점을 맞춘다.[13]
RogerEbert.com의 편집장 짐 에머슨 역시 데이비드 린치의 2006년 영화 ''인랜드 엠파이어''에서 《오후의 올가미》의 영향을 언급했다.[14]
2010년, 현대 미술관(MoMA)은 여성의 표현에 대한 1년간의 회고전 일환으로, 마야 데렌이 바바라 해머, 수 프리드리히, 캐롤리 슈니먼 등 세 명의 실험 영화 제작자에게 미친 영향을 조명하는 전시를 열었다. 특히 수 프리드리히는 자신의 단편 영화 ''쿨 핸즈, 웜 하트''(1979)에서 《오후의 올가미》에 직접적인 오마주를 바쳤으며, 꽃과 칼이라는 모티프를 유사하게 사용했다.
음악 분야에서도 《오후의 올가미》의 영향을 찾아볼 수 있다. 크리스틴 허쉬의 노래 "유어 고스트"는 이 영화에서 영감을 받아 만들어졌으며, 뮤직 비디오에서는 회전하는 레코드, 전화, 여성의 혀 위에 놓인 열쇠 등 영화 속 여러 모티프를 차용했다. 밀라 요보비치의 "젠틀맨 후 펠" 뮤직 비디오 역시 거울 얼굴의 인물, 반복되는 열쇠와 칼, 변화하는 계단 효과 등 영화의 여러 요소를 재현했다.
음반 커버 아트에도 《오후의 올가미》의 이미지가 활용되었다. 인더스트리얼 메탈의 선구자인 갓플래쉬는 1994년 발매한 EP ''머시리스''의 커버에 영화 스틸컷을 사용했으며, 얼터너티브 록 밴드 프라이멀 스크림도 1986년 싱글 "Crystal Crescent" 커버에 영화 이미지를 사용했다. 실험 전자 음악가 Sd 라카는 데뷔 앨범의 "Meshes"라는 트랙에 영화의 사운드트랙 일부를 샘플링하여 사용하기도 했다.[15]
6. 한국에서의 수용과 연구
(내용 없음)
참조
[1]
서적
Cinema and the Audiovisual Imagination: Music, Image, Sound
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I.B. Tauris & Co Ltd.
2015
[2]
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2002-12-12
[3]
웹사이트
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2011-06-19
[4]
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The 100 Greatest American Films
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BBC
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[5]
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The Greatest Films of All Time
https://www.bfi.org.[...]
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[6]
서적
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[7]
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Maya Deren: experimental films
Mystic Fire Video
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[8]
학술지
Experimental Cinema in America (Part Two: The Postwar Revival)
1948-Spring
[9]
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Subjective Camera or Subjective Audience?
1947-July
[10]
서적
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Anthology Film Archives/Film Culture
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Maya Deren et les sciences sociales: quand le cinéma expérimental prend l'avantage sur le documentaire pour affronter la réalité du monde
https://www.cairn.in[...]
2007
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Janelle Monae: Avant-Garde Film Geek ('Tightrope' Video)
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Open Salon
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Inland Empire Movie Review & Film Summary (2007) | Roger Ebert
http://rogerebert.su[...]
Rogerebert.suntimes.com
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Meshes
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[16]
서적
Cinema and the Audiovisual Imagination: Music, Image, Sound
https://books.google[...]
I.B. Tauris & Co Ltd.
2015
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