왕립 연극 극장

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1. 개요
2. 역사
- 2.1. 17세기와 18세기: 설립과 초기 발전
- 2.2. 19세기와 20세기: 발전과 변화
3. 주요 시설
4. 역대 감독
참조

1. 개요

왕립 연극 극장(Kungliga Dramatiska Teatern)은 스웨덴 스톡홀름에 위치한 국립 극장이다. 1788년 스웨덴의 구스타프 3세에 의해 설립되었으며, 오페라와 분리되어 연극 공연을 위한 극장으로 시작되었다. 초기에는 Bollhuset에 위치했으며, 이후 여러 차례 건물을 이전하여 현재는 1908년에 개관한 뉘브로플란에 위치한 건물을 사용하고 있다. 메인 무대인 스토라 세넨을 비롯하여 릴라 세넨, 몰라르살렌, 토른룸메트, 레욘쿨란, 엘베르케트 등 다양한 규모의 무대를 갖추고 있으며, 20세기 스웨덴 연극 발전에 크게 기여했다.

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왕립 연극 극장 - [지명]에 관한 문서
기본 정보
2008년의 왕립 드라마 극장
왕립 드라마 극장 로고
이름	왕립 드라마 극장
스웨덴어 명칭	Kungliga Dramatiska Teatern
약칭	Dramaten
위치	스톡홀름
국가	스웨덴
건축
건축가	프레드릭 릴리에크비스트
착공일	(정보 없음)
완공일	1908년 2월 18일
철거일	(정보 없음)
비용	(정보 없음)
구조 시스템	(정보 없음)
스타일	(정보 없음)

2. 역사

스웨덴의 연극은 17세기 스톡홀름의 Bollhuset에서 시작되었으나, 초기에는 주로 외국 극단이 활동하는 궁정 극장의 성격이 강했다. 스웨덴어로 공연하는 자국 극단 설립 시도가 있었으나 오래가지 못했다.

본격적인 국립 연극 무대는 1788년, 문화 예술에 관심이 많았던 스웨덴의 구스타프 3세 국왕의 적극적인 지원으로 왕립 드라마 극장(Kungliga Dramatiska Teatern^sv)이 설립되면서 시작되었다. 이는 기존의 왕립 극장(스웨덴 왕립 오페라)에서 연극 부문을 분리하여 독립시킨 것으로, 스웨덴 연극 발전에 중요한 계기가 되었다.

설립 초기 극장은 여러 장소를 거쳤다. 처음에는 Bollhuset을 사용하다가 1793년 Makalös 궁전(아르세날렌)으로 이전했고, 1825년 화재 이후에는 약 40년간 오페라 건물에서 공연을 이어갔다. 19세기 중반에는 배우들의 처우 개선 요구와 파업, 왕립 극장의 독점권 폐지 등 변화를 겪으며 스톡홀름 내 여러 사립 극장과 경쟁하는 시기를 맞았다. 1863년, 경쟁 극장이었던 민드레 극장 건물을 인수하여 이전한 뒤, 입센, 체호프, 스트린드베리 등 당대 주요 극작가들의 작품을 무대에 올리며 명성을 쌓았다.

20세기 초, 기존 건물이 노후화되고 더 현대적인 시설의 필요성이 제기되면서 새로운 극장 건립이 추진되었다. 1908년, 스톡홀름 중심부의 뉘브로플란 해안가에 현재의 왕립 드라마 극장 건물이 완공되어 개관했다. '드라마텐'(Dramaten^sv)이라는 애칭으로 더 잘 알려진 이 극장은 잉마르 베르히만과 같은 세계적인 연출가 및 배우들을 배출하며 오늘날까지 스웨덴을 대표하는 연극 극장으로 그 명맥을 이어오고 있다.

2. 1. 17세기와 18세기: 설립과 초기 발전

1780년대 스톡홀름의 Slottsbacken에 위치한 Bollhuset. 오른쪽에서 왼쪽으로: 스톡홀름 궁전, 대성당, Bollhuset 극장, 테신 궁전. 그림, 마틴 루돌프 헬란드.

최초의 스웨덴 극장은 1667년 스톡홀름의 Bollhuset와 Lejonkulan에서 문을 열었으나, 초기에는 외국 극단만을 고용했다. 연극이 때때로 대중에게 공개되기도 했지만, 사실상 궁정 극장의 성격을 벗어나지 못했다. 최초의 스웨덴어로 된 연극인 ''Den Svenska Sprätthöken''은 1737년 처음으로 결성된 스웨덴 극단에 의해 공연되었다. 그러나 이 스웨덴 극단은 1753-54 시즌 이후 프로이센의 루이세 울리카 여왕에 의해 극장에서 쫓겨났고, 그 자리는 프랑스 극단에게 넘어갔다.

1771년, 구스타프 3세 국왕은 기존의 프랑스 극단을 해고하고 스웨덴 출신 예술가들을 장려하는 정책을 펼쳤다. 이러한 노력의 일환으로 스웨덴 왕립 오페라가 Bollhuset에서 창립되었다. 1787년 프레드릭 리스텔이 같은 건물에 연극 극장을 설립하려 했으나 오래가지 못했고, 이듬해 리스텔은 채권자들을 피해 국외로 도피했다. 남겨진 배우들은 극단을 결성하여 국왕에게 보호를 요청했고, 이는 국립 극장 설립의 직접적인 계기가 되었다.

스웨덴 드라마 예술(연극)을 위한 국립 무대는 1788년 구스타프 3세 국왕에 의해 공식적으로 설립되었다. 이로써 기존의 스웨덴 왕립 극장(''Kungliga Teatern'')은 오페라 전용 극장(오늘날의 스웨덴 왕립 오페라)과 연극 전용 극장으로 분리되었다. 연극을 위한 새로운 극장은 왕립 극장(오페라)과 구별하기 위해 '쿵리가 드라마티스카 테아테른'(Kungliga ''Dramatiska'' Teatern), 즉 왕립 ''드라마'' 극장으로 명명되었다.

국왕은 극장의 공식적인 감독이 되어 왕실의 보호 아래 두었으며, 초기에는 스웨덴 왕립 예술원의 감독하에 배우들이 14일마다 투표를 통해 자치적으로 운영하도록 했다. 그러나 이 방식은 상당한 혼란을 야기했으며, 투표 과정은 변덕스럽고 감정적인 결정에 좌우되는 경향을 보였다. "남배우들은 서로 논쟁하고, 한 여배우는 다른 여배우가 반대했기 때문에 찬성표를 던지고, 다른 배우들은 단추를 세면서 운명에 맡겼다"는 기록이 있을 정도였다.^[2] 결국 1803년, 배우들 스스로 이 제도를 폐지하고 감독을 임명해 줄 것을 요청했다.

왕립 드라마 극장은 설립 초기 몇 년간 Bollhuset의 옛 부지를 사용했으나, 1792년 건물이 노후화되면서 이전이 결정되었다. 1793년 11월 1일, 극장은 Makalös 궁전(아르세날렌)으로 이전하여 문을 열었으며, 이후 30년 이상 이곳에 머물며 '아르세날 극장'으로 불렸다. 1798년에는 스톡홀름의 극장과 오페라 운영권이 왕실 독점으로 통합되어, '두 무대'(오페라와 드라마 극장)는 이후 40년 이상 도시의 공연계를 주도하게 되었다.

2. 2. 19세기와 20세기: 발전과 변화

1825년, 극장의 오래된 궁궐 건물이 공연 중 화재로 전소되었다. 이후 극장은 오페라와 같은 건물을 사용하게 되었고, 이 상태는 약 40년간 지속되었다.

19세기 중반은 극장 안팎으로 변화의 시기였다. 1834년, 배우들은 고정 급여 제도로 바뀌는 것에 반발하여 파업을 일으켰다. 이는 1828년, 인기가 없던 감독에 맞서 파업을 성공시킨 경험이 있었기 때문이지만, 이번에는 정부가 강경하게 대응했다. 정부는 일부 배우에게는 급여를 인상했지만, 다른 배우들은 연금을 받고 해고되었다. 해고된 배우들은 자체 극단을 만들어 활동했으며, 이는 1842년 극장 독점 체제가 무너지고 스톡홀름에 두 번째 극장이 세워지는 계기가 되었다. 1850년대에는 여러 극장이 생겨났고, 왕립 극장은 특히 스벤스카 극장(스웨덴 극장)과의 경쟁에 직면했다.

오페라 건물은 노래 공연에 맞춰져 있어 연극 공연에는 적합하지 않다는 비판이 많았다. 결국 1863년, 왕립 극장은 경쟁 극장이었던 민드레 극장 건물을 인수하여 이전했다. 왕립 극장은 1907년까지 민드레 극장 건물에 머물며 19세기의 새로운 연극들을 무대에 올렸다. 입센과 체호프의 혁신적인 작품들뿐만 아니라, 아우구스트 스트린드베리의 후기 희곡인 ''다마스쿠스행'' 등이 공연되었다.

그러나 20세기 초, 극장 건물은 낡고 개조가 시급했으며, 더 현대적인 무대가 필요했다. 1880년대부터 왕립 극장은 스톡홀름의 여러 사립 극장, 특히 매력적인 극장 인물인 알베르트 란프트가 운영하는 스벤스카 극장(스웨덴 극장)과 치열한 경쟁을 벌여야 했다. 입센의 주요 작품 스웨덴 초연을 비롯한 새로운 독일, 프랑스 희곡들이 국립 극장이 아닌 스벤스카 극장에서 주로 상연되면서, 국립 극장은 낡고 답답하다는 비판에 직면했다.

쿵스트레드고르덴의 국립 극장 개축에 대한 논의가 활발했지만, 스웨덴 국왕 오스카르 2세는 어떤 제안에도 만족하지 못했다. 결국 기존 건물을 철거하고 더 적합한 장소에 새롭고 현대적인 건물을 짓기로 결정되었다. 한편, 1881년 왕립 극장은 궁정 재정 지원에서 벗어나 국가 기관으로 전환되기 시작하여 1888년 국립 극장으로 완전히 독립했다. 이는 배우들이 더 이상 궁정 소속이 아님을 의미했다.

새 극장 부지로 최종 선정된 뉘브로플란은 당시 스톡홀름 중심부에 더 가까웠고 해안가에 위치하여 입지가 좋았다. 프레드릭 릴리에크비스트가 수석 건축가로 임명되었고, 1908년 2월 18일, 뉘브로플란의 새 건물에서 스트린드베리의 ''마스터 올로프'' 공연으로 개관했다. 이 건물이 현재의 왕립 극장이다. 이곳에서 전설적인 연출가들인 올로프 몰란데르와 구스타프 몰란데르 형제, 알프 셰베리, 그리고 잉마르 베르히만^[3] 등이 활동하며 스웨덴 연극계를 이끌었고, 20세기 스웨덴 연극사에 큰 족적을 남겼다.

일반적으로 스웨덴 국립 극장을 언급할 때, 1788년부터 1907년까지 쿵스트레드고르덴에 있던 구 왕립 극장(''쿵글리가 드라마티스카 테아테른'')과 1908년부터 뉘브로플란에 있는 현재의 왕립 극장(''드라마텐'')을 구분한다. '드라마텐'이라는 명칭은 현재 극장을 지칭할 때 주로 사용된다.

3. 주요 시설

왕립 연극 극장(드라마텐)은 다음과 같은 주요 무대 시설을 갖추고 있다.^[4]

스토라 세넨 (Stora Scenen): 메인 무대
릴라 세넨 (Lilla Scenen): 두 번째 무대
몰라르살렌 (Målarsalen): 이전 그림 작업실
토른룸메트 (Tornrummet): 소규모 무대, 이전 연기 학교 공간
레욘쿨란 (Lejonkulan): 청소년 연극 전용 무대
엘베르케트 (Elverket): 부속 무대, 이전 발전소^[5]

3. 1. 스토라 세넨 (Stora Scenen)

스토라 세넨은 왕립 연극 극장의 메인 무대이다. 1908년에 개관했으며, 총 720석의 좌석을 갖추고 있다.^[4]

3. 2. 릴라 세넨 (Lilla Scenen)

릴라 세넨은 왕립 연극 극장의 두 번째 무대로, 1945년에 처음 문을 열었다. 이후 2000년에 개보수 작업을 거쳐 재개관하였으며, 총 340석의 좌석을 갖추고 있다.^[4]

3. 3. 몰라르살렌 (Målarsalen)

1971년에 개관한 무대이다. 이전에는 극장 배경을 그리는 작업실로 사용되었으며, 좌석 수는 160석이다.^[4]

3. 4. 토른룸메트 (Tornrummet)

소규모의 친밀한 분위기를 가진 무대이다. 과거에는 왕립 연극 극장의 연기 학교에서 사용했던 공간이며, 좌석 수는 60석이다.^[4]

3. 5. 레욘쿨란 (Lejonkulan)

'''레욘쿨란'''(Lejonkulan^sv)은 왕립 연극 극장의 무대 중 하나로, '영 드라마텐'(Unga Dramaten|웅아 드라마텐^sv)이라고도 불린다. 주로 학교 연극 및 청소년 공연을 위한 전용 무대로 사용된다.^[4]

3. 6. 엘베르케트 (Elverket)

1997년부터 린네가탄 69에 위치한 유연한 부속 무대로 사용되고 있다. 원래는 발전소로 설계되었으나 극장 공간으로 개조되었다. 2021년에는 댄센스 후스와의 협력을 통해 현대 무용 및 연극을 위한 실험적인 무대로 변모했다.^[5]

4. 역대 감독

'''왕립 연극 극장'''

(2020-) - 마티아스 안데르손
(2015-2019) - 에이리크 스투뵈
(2009-2014) – 마리-루이즈 에크만
(2002–2008) – 스타판 발데마르 홀름
(1997–2002) – 잉리드 달베르그
(1986–1997) – 라르스 뢰프그렌
(1985-1985) – 잉바르 셸손
(1981–1985) – 라세 푀이스티
(1975–1981) – 얀-올로프 스트란베리
(1966–1975) – 에를란 요세프손
(1963–1966) – 잉마르 베리만
(1951–1963) – 칼 라그나르 지에로프
(1948–1961) – 라그나르 요세프손
(1938–1948) – 폴린 브루니우스
(1934–1938) – 올로프 몰란데르
(1928–1934) – 에리크 베테르그렌
(1922–1928) – 토레 스벤베리
(1910–1922) – 토르 헤드베리
(1908–1910) – 크누트 미카엘손

'''옛 왕립 연극 극장'''

(1904–1907) – 구스타프 프레드릭손
(1898–1904) – 닐스 페르손
(1888–1898) – 구스타프 프레드릭손
(1883–1888) – 안데르스 빌만
(1881–1883) – 헨리크 베스틴
(1866–1881) – 에리크 빌헬름 아프 에드홀름
(1861–1866) – 외겐 폰 스테딩크
(1860-1860) – 다니엘 흐바세르
(1856–1860) – 군나르 올로프 힐텐-카발리우스
(1852–1856) – 크누트 본데
(1848–1852) – 스반테 구스타프 쉬베리
(1844–1848) – 후고 아돌프 해밀턴
(1840–1844) – 스반테 구스타프 쉬베리
(1838–1840) – 칼 다비드 포르스베리 (재무 이사)
(1838–1844) – 알렉시스 베크만 (무대 감독)
(1832–1838) – 페르 베스테르스트란드
(1831–1832) – 베른하르트 폰 베스케우
(1827–1831) – 칼 요한 푸케
(1823–1827) – 구스타프 라게르비엘케
(1818–1823) – 구스타프 프레드릭 아케르히엘름
(1818-1818) – 스웨덴 왕세자 오스카르
(1818-1818) – J.P. Törner
(1812–1818) – 구스타프 뢰벤히엘름
(1810–1812) – 안데르스 프레드릭 셰울데브란트
(1804–1810) – 아브라함 니클라스 클레우베르그-에델크란츠
(1798–1804) – J. 후고 해밀턴
(1792–1798) – 클라에스 롤람브
(1788–1792) – 구스타프 마우리츠 아르메펠트

참조

_[1] 서적 The World of Carl Larsson The Green Tiger Press 1982
_[2] 서적 Fram till Nybroplan: om Kungliga Dramatiska teatern Wiken, Höganäs 1988
_[3] 서적 The Winter’s Tale Modern Library 2009
_[4] 웹사이트 Scener - Dramaten https://web.archive.[...] 2024-11-26
_[5] 웹사이트 Dramaten blir kvar på Elverket – Dansens hus flyttar in https://www.svt.se/k[...] SVT Nyheter 2024-11-26

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