외젠 라비슈
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1. 개요
외젠 라비슈는 1815년 파리에서 태어나 1888년 사망한 프랑스의 극작가이다. 나폴레옹 3세 시대와 제2제정 시기에 활동하며 부르주아 시민 계급을 위한 작품을 썼다. 보드빌과 소극, 사실주의 희극 등 다양한 스타일의 희곡을 썼으며, 《이탈리아 밀짚모자》, 《페리숑 씨의 여행》, 《표적》 등의 작품을 남겼다. 스크리브의 기법을 계승하여 보드빌 연극을 발전시켰으며, 인간의 내면을 유머러스하게 묘사했다는 평가를 받는다. 라비슈의 희곡은 영화로도 다수 제작되었다.
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| 외젠 라비슈 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 이름 | 외젠 마랭 라비슈 |
| 원어 이름 | Eugène Marin Labiche |
![외젠 라비슈. 1870년경. [[나다르]] 촬영.](https://cdn.onul.works/wiki/noimage.png) | |
| 출생일 | 1815년 5월 6일 |
| 출생지 | 파리, 프랑스 제1제국 |
| 사망일 | 1888년 1월 22일 (72세) |
| 사망지 | 파리, 프랑스 제3공화국 |
| 묘지 | 몽마르트르 묘지 |
| 국적 | 프랑스 |
| 직업 | |
| 직업 | 극작가 |
| 장르 | 희곡 |
| 대표작 | 이탈리아 밀짚모자 |
2. 생애
외젠 라비슈는 1815년 파리에서 태어나 1888년 작고하기까지 파리와 솔로뉴 지방 저택을 오가며 집필 생활을 했는데, 그의 활발한 창작 기간은 나폴레옹 3세의 등극과 제2제정 시기에 해당된다. 왕정 시대의 지지자였던 라비슈는 권력의 지배 계층으로 부상한 시민계급이 정치·경제의 핵심으로 떠오르기 시작한 제2제정 사회에서 동시대의 관중, 연극에 열광하는 관중을 위해 작품을 썼다.
그는 부르주아 가문에서 태어나 법학을 공부했다.[1] 20세에 Les plus belles sont les plus fausses|가장 아름다운 것은 가장 가짜다/거짓이다프랑스어라는 제목의 단편 소설을 잡지 ''Chérubin''에 기고했다. 몇 편의 다른 작품도 뒤따랐지만 대중의 관심을 끌지 못했다.
라비슈는 ''Revue des théâtres''에서 연극 평론을 하며 연극계에 입문했다.[1] 1838년에는 직접 쓴 두 편의 연극을 무대에 올리며 극작가로서의 경력을 시작했다.[1]
1877년, 라비슈는 무대와의 관계를 정리하고 소로뉴의 시골 별장으로 은퇴했다. 그곳에서 농업에 힘쓰며 여생을 보냈다. 친구 에밀 오지에의 권유로 희극 작품을 모아 개정판을 출판하여 큰 호응을 얻었다. 많은 사람들은 라비슈의 희곡이 배우들 덕분에 인기를 얻었다고 생각했지만, 희곡을 읽고 나서 유머와 숙련된 인물 묘사가 돋보이는 글쓰기 덕분이라는 것을 깨달았다. 이러한 재평가로 1880년 프랑스 학사원에 선출되었다.
라비슈는 스크리브의 '잘 짜인 극' 기법을 계승하여 보드빌 연극을 풍속희극의 새로운 경지로 발전시켰다. 그의 작품은 환상과 부조리가 지배하는 보드빌과 소극, 사실성에 근접한 희극 등 다양한 스타일을 아우른다. 초기 대표작인 <이탈리아 밀짚모자>는 5막짜리 광대극으로, 1851년 8월 초연에서 큰 성공을 거두었다. 이는 어떤 사람이 무언가를 찾고 있지만 막이 내려가기 5분 전에야 찾을 수 있는 프랑스식 소동극 스타일 연극의 완성된 표본으로 평가받는다.
라비슈는 마르크 미셸과 협업하여 《이탈리아 밀짚모자》(1851), 《까마귀 사냥》(1853) 등을 발표했다. 에두아르 마르탱과 함께 《페리숑 씨의 여행》(1860)을 발표하며 전성기를 맞이했는데, 이 시기에 《눈속임》(1861), 《샹보데 정거장》(1862), 《사랑하는 셀리마르》(1863), 《판돈 상자》(1864), 《나》(1864), 《표적》(1864) 등을 발표했다. 《표적》은 콩피에뉴 궁전에서 초연되어 나폴레옹 3세와 왕비 외제니의 찬사를 받았다.
그의 희곡들은 수량 면에서 매우 방대하지만 대략 두 가지 영역으로 분류된다. 환상과 부조리가 지배하는 보드빌과 소극(farce)이 첫 번째 영역에 속하고, 사실성에 근접한 희극(comédie)이 두 번째 영역에 속한다. 초기 대표작 〈이탈리아 밀짚모자〉(1851)를 비롯해 〈까마귀 사냥〉(1853)은 협업자 마르크 미셸과 공동으로 집필했다. 에두아르 마르탱과 협업한 작품인 〈페리숑 씨의 여행〉(1860)이 나온 이후 4년은 그의 화려한 작품 경력이 펼쳐진 시기다. 라비슈 작품의 정점에 해당되던 이 시기에 발표된 작품들로 〈눈에 낀 먼지〉(1861), 〈샹보데 정거장〉(1862), 〈사랑하는 셀리마르〉(1863), 〈판돈 상자〉(1864), 〈나〉(1864), 〈표적〉(1864) 등을 손꼽을 수 있다. 특히 영미권에서 〈천연 자석(Lodestone)〉이란 제목으로 소개되기도 한 〈표적〉은 콩피에뉴 궁전에서 초연되어 나폴레옹 3세와 왕비 외제니의 찬사를 받은 라비슈의 후기 걸작으로 평가된다.
라비슈가 1870년대 이후 발표한 작품들은 주로 혼 외 애정 문제를 다루고 있는데 〈사랑하는 셀리마르〉에서도 남녀의 삼각관계가 자세하게 그려진 바 있었지만 이것은 외적인 시각에 불과했던 반면, 대표작 〈세 명 중 가장 행복한 사람〉(1870)과 〈그것을 말해야 할까요?〉(1872)는 한 여인을 중심으로 남편과 애인이 벌이는 이야기의 내면을 철저히 파헤쳐 보여 주면서 우리가 미처 알지 못했던 우리 자신들의 미천함을 눈부신 유머로 깨닫게 해 준다.
1830년대를 풍미한 스크리브의 ‘잘 짜인 극’의 창작 기법을 계승한 라비슈는 1850년대 이후 소극의 활기찬 연극 장치들을 동원하고 흥미진진한 에피소드와 치밀한 극 구조를 포함시켜서, 19세기 프랑스 사회의 시대적 흐름을 극도의 사실성으로 투영해 보드빌 연극을 풍속희극의 새로운 경지로 발전시켰다.
3. 초기 생애
4. 경력
같은 해, 라비슈는 ''La Clé des champs''라는 소설을 출판했지만, 출판사가 파산하면서 좌절을 겪었다. 그러나 결혼 후 아내의 격려로 다시 연극계로 돌아왔다.[1]
초기에는 샤를 바랭, 마르크-미셸, 루이 프랑수아 클레르빌, 필리프 프랑수아 뒤므누아르 등 여러 작가들과 협력하여 코미디 작품을 발표했다.[1] 마르크-미셸과 공동 집필한 5막 광대극 《이탈리아 밀짚모자》(Un Chapeau de paille d'Italie)는 1851년 8월 초연에서 큰 성공을 거두며 그를 주목받는 극작가로 만들었다.[1]
이후 25년 동안 라비슈는 비슷한 형식의 성공적인 코미디와 부두빌을 꾸준히 발표했다. 그는 "내게 주어진 모든 주제 중에서 부르주아를 선택했다. 본질적으로 그의 악덕과 미덕 모두에서 평범하며, 그는 영웅과 악당, 성인과 방탕아의 중간 지점에 서 있다."라고 말했다.[1]
경력의 두 번째 기간 동안 라비슈는 알프레드 들라쿠르, 아돌프 숄레르 등과 협력했다. 특히 배우 장 마리 제프루아와의 협업을 통해 뽐내고 까다로운 부르주아 캐릭터를 창조해냈는데, 이는 라비슈 작품의 특징적인 요소가 되었다.[1] ''Célimare le bien-aimé''(1863), ''Le Voyage de M. Perrichon''(1860), ''La Grammaire'', ''Un Pied dans le crime'', ''La Cagnotte''(1864) 등이 이 시기 대표작이다.[1]
5. 은퇴와 죽음
라비슈는 파리에서 사망하여 몽마르트 묘지에 안장되었다.
6. 작품 세계와 평가
라비슈는 주로 혼외정사 문제를 다루며, 인간 내면의 미천함을 유머러스하게 드러내는 작품들을 발표했다. 대표작 <세 명 중 가장 행복한 사람>과 <그것을 말해야 할까요?>는 한 여인을 중심으로 남편과 애인이 벌이는 이야기의 내면을 철저히 보여준다.
일부 평론가들은 라비슈를 몰리에르와 동등한 위치에 놓기도 한다. 그의 희극은 사랑을 거의 다루지 않으며, 여성 심리에 대한 깊이 있는 탐구는 부족하다는 평가도 있다. 그는 결혼을 조롱하되, 항상 화해와 개선의 여지를 남기는 방식으로 풍자했다.
라비슈는 "내게 주어진 모든 주제 중에서 부르주아를 선택했다. 본질적으로 그의 악덕과 미덕 모두에서 평범하며, 그는 영웅과 악당, 성인과 방탕아의 중간 지점에 서 있다."라고 말했다.
7. 주요 작품
1870년대 이후에는 《3명 중 가장 행복한 남자》(1870), 《그것을 말해야 할까요?》(1872) 등 혼외정사 문제를 다룬 작품들을 발표했다. 이 작품들은 한 여성을 중심으로 남편과 애인이 벌이는 이야기의 내면을 보여준다.
7. 1. 희곡
7. 2. 영화화 작품
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