원, 투, 쓰리
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1. 개요
"원, 투, 쓰리"는 1961년에 개봉한 빌리 와일더 감독의 코미디 영화이다. 코카콜라 지사장 맥나마라가 본사 사장의 딸 스칼렛의 결혼을 막으려다 벌어지는 소동을 그린다. 스칼렛은 공산주의자와 결혼하려 하고, 맥나마라는 그녀의 결혼을 막기 위해 갖가지 방법을 동원한다. 영화는 냉전 시대의 정치적 상황과 자본주의, 공산주의를 풍자하며, 제임스 캐그니, 호르스트 부흐홀츠 등이 출연했다. 개봉 당시에는 흥행에 실패했으나, 이후 재개봉과 재평가를 통해 작품성을 인정받았다.
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| 원, 투, 쓰리 - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 영화 정보 | |
| 제목 | 원, 투, 쓰리 |
| 원제 | One, Two, Three |
| 감독 | 빌리 와일더 |
| 제작 | 빌리 와일더 |
| 각본 | I. A. L. 다이아몬드 빌리 와일더 |
| 출연 | 제임스 캐그니 호르스트 부크홀츠 패멀라 티핀 알린 프랜시스 |
| 음악 | 앙드레 프레빈 |
| 촬영 | 다니엘 L. 파프 |
| 편집 | 다니엘 맨델 |
| 제작사 | 미리쉬 컴퍼니 피라미드 프로덕션, A. G. |
| 배급사 | 유나이티드 아티스츠 |
| 개봉일 | 1961년 12월 15일 (미국) |
| 상영 시간 | 104분 |
| 제작 국가 | 미국 |
| 언어 | 영어 독일어 러시아어 |
| 제작비 | 300만 달러 |
| 흥행 수입 | 400만 달러 |
| 일본 개봉 제목 | 원, 투, 스리/러브 헌트 작전 |
| 일본 개봉일 | 1962년 3월 21일 |
2. 줄거리
C.R. "맥" 맥나마라(제임스 캐그니 분)는 코카콜라 컴퍼니의 고위 임원으로, 과거 중동에서의 사업 실패 후 서베를린으로 좌천된 상태이다. 그는 서독에 주재하며 런던의 서유럽 코카콜라 운영 본부장 자리를 노리고 있다. 소련에 코카콜라를 도입하기 위한 협상을 진행하던 중, 그는 애틀랜타 코카콜라 본사의 상사 W.P. 헤이즐틴으로부터 그의 딸인 17세 사교계 명사 스칼렛 헤이즐틴(파멜라 티핀 분)이 서베를린을 방문하니 돌봐달라는 연락을 받는다. 맥나마라는 마지못해 이 임무를 수락한다.
1981년 11월 29일 tvk 등에서 방영된 일본 TV 더빙판에서는 제임스 캐그니가 연기한 맥나마라 역을 성우 야마다 야스오가 맡았다.
예정되었던 2주의 체류는 2달로 길어지고, 맥나마라는 스칼렛이 서베를린에 머무는 진짜 이유를 알게 된다. 스칼렛은 자신이 열렬한 반자본주의 성향의 젊은 동독 공산주의자 오토 루트비히 피플(호르스트 부흐홀츠 분)과 비밀리에 결혼했다고 밝혀 맥나마라를 경악시킨다. 두 사람은 스칼렛이 오토의 반미주의("양키는 집에 가라") 풍선을 터뜨리는 것을 도우면서 만났다고 한다.
오토와 스칼렛 부부가 새로운 삶을 위해 모스크바로 이주할 계획("화장실에서 아주 가까운 멋진 아파트를 배정받았어!")이라는 것을 알게 된 맥나마라는 다음 날 도착 예정인 스칼렛의 부모, 즉 자신의 상사 부부에게 이 사실을 숨기려 한다. 그는 자신의 승진이 물거품이 될 것을 우려하여 동독 관리들에게 뇌물을 주고 스칼렛의 혼인 증명서를 훔치게 한다. 또한 맥나마라는 오토의 오토바이에 "러스키는 집에 가라" 풍선을 몰래 달고, 결혼 선물로 삼촌 샘 뻐꾸기 시계를 ''월스트리트 저널''로 포장해 주는 방식으로 함정을 파서 오토가 동독 경찰에게 미국 스파이 혐의로 체포되게 만든다. 오토는 심문 과정에서 고문에 가까울 정도로 왜곡된 "Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini" 노래를 반복해서 듣는 고통을 겪다가 결국 자신이 미국 스파이라고 거짓 자백을 한다.
한편, 스칼렛은 자신이 임신했으며, 혼인 증명서가 사라져 미혼모가 될 처지임을 밝힌다. 맥나마라는 미국으로 돌아가고 싶어하는 아내 필리스(알린 프랜시스 분)의 압박 속에서 자신이 만든 혼란을 수습해야 하는 상황에 놓인다. 그는 소련 측 사업 파트너들과 자신의 비서 프라우라인 잉게보르크(리젤로테 풀버 분)의 도움을 받아 혼인 증명서를 되찾고 오토를 구출한다.
상사가 도착하기 전에 오토를 이상적인 사윗감으로 만들어야만 하는 절박한 상황에서, 맥나마라는 기지를 발휘한다. 그는 현재 화장실 관리인으로 일하는 몰락한 드로스테-샤덴부르크 백작에게 돈을 주고 오토를 입양시켜 귀족으로 만든다. 스칼렛은 이 속임수에 아버지가 속을지 의심하지만, 자신의 아기가 이제 혈우병을 앓는 유서 깊은 귀족 가문의 일원이 된다는 사실에 만족해한다. 이는 그녀의 속물적인 어머니를 기쁘게 할 것이기 때문이다. 헤이즐틴 부부가 탄 비행기가 도착하기 직전까지, 맥나마라는 오토에게 귀족 행세를 가르치고, 보수적인 미국 남부 출신 장인에게 맞춰 미국 남북 전쟁은 무승부였다고 말하도록 교육하는 등 분주하게 움직인다. 오토는 자신이 혐오하는 부르주아 계급에 편입되는 것을 못마땅해하면서도 따른다.
결국, 헤이즐틴 부부는 귀족 '폰 드로스테-샤덴부르크'가 된 오토를 사위로 흔쾌히 받아들인다. 헤이즐틴은 오토를 맥나마라가 그토록 원했던 서유럽 운영 본부장으로 임명하고, 대신 맥나마라는 애틀랜타 본사의 조달 부문 부사장으로 승진시킨다. 공항에서 가족과 화해한 맥나마라는 자신의 승진을 자축하기 위해 자판기에서 코카콜라를 뽑지만, 마지막으로 나온 병은 경쟁사인 펩시 콜라인 것을 발견하며 영화는 막을 내린다.[19][20]
3. 등장인물
3. 1. 주연
3. 2. 조연
4. 제작
감독 빌리 와일더는 전쟁 전 베를린에서 관람했던 헝가리 작가 페렌츠 몰나르의 희곡 《Egy, kettő, három》에서 영감을 받아 이 영화를 구상했다.[19][20] 영화는 코카콜라의 서베를린 지사를 무대로 공산주의와 자본주의, 그리고 냉전 시대의 동서 갈등을 풍자하는 슬랩스틱 코미디이다.[19][20]
주연 배우 제임스 캐그니는 영화가 주로 독일에서 촬영된다는 점 때문에 출연을 결심했다. 그는 독일계 미국인 이민자들이 많았던 맨해튼의 요크빌 지역에서 성장했으며, 그곳과 독일에 대한 좋은 추억과 깊은 애정을 가지고 있었다.[24] 그러나 캐그니는 함께 출연한 젊은 배우 호르스트 부흐홀츠와는 촬영 내내 불편한 관계였다. 캐그니는 자서전 ''케이그니 바이 케이그니'' (1976, 0-385-04587-5)에서 부흐홀츠가 장면을 훔치려 했다고 비판하며, 빌리 와일더 감독이 제지하지 않았다면 자신이 직접 나섰을 것이라고 회고했다.
제 경력의 마지막까지 비협조적인 동료 배우를 만난 적이 없다는 점이 매우 흥미롭습니다... 저는 '원, 투, 쓰리'를 제작할 때까지 동료 배우와 단 한 번도 사소한 어려움도 겪지 않았습니다. 그 영화에서 호르스트 부흐홀츠는 온갖 장면을 훔치려는 짓을 하려 했고, 저는 빌리 와일더에게 이 녀석을 바로잡을 조치를 취하도록 의존해야 했습니다. 빌리가 그러지 않았다면, 저는 부흐홀츠의 엉덩이를 날려버렸을 것이고, 몇 번은 그러고 싶었습니다.
—''케이그니 바이 케이그니'' (1976, 0-385-04587-5)
1961년 8월 13일, 베를린 장벽이 세워지던 날 아침에도 제작진은 베를린에서 촬영을 진행하고 있었다. 장벽 건설로 인해 더 이상 베를린에서의 촬영이 어려워지자, 제작진은 뮌헨으로 이동하여 바이에른 필름 스튜디오 등에서 나머지 촬영을 이어갔다.[9]
촬영 중 빌리 와일더 감독은 배우 조안 크로포드로부터 전화를 받았다. 크로포드는 사망한 남편 알프레드 스틸이 펩시콜라의 최고 경영자였던 인연으로 당시 펩시 이사회 임원을 맡고 있었다. 그녀는 영화에서 경쟁사인 코카콜라 브랜드만 두드러지게 사용되는 것에 대해 항의했고, 와일더는 이를 받아들여 영화 곳곳에 펩시에 대한 언급을 추가했다. 특히 영화의 마지막 장면에서 캐그니가 자판기에서 코카콜라 병들 사이에 있는 펩시 콜라 병을 발견하는 장면이 포함되었다.[8][25]
영화의 극장 개봉 포스터는 유명 디자이너 솔 바스가 디자인했다. 여자가 세 개의 풍선을 들고 있는 모습의 포스터가 최종적으로 사용되었다.[26] 원래 와일더 감독과 바스가 의도했던 초기 포스터 디자인은 코카콜라 병 모양에 미국 국기가 꽂혀 있는 모습이었으나, 코카콜라 측에서 저작권 침해 소송을 제기하겠다고 위협하면서 디자인을 변경해야 했다.[10]
와일더 감독은 이 영화의 속도감 있는 연출에 대해 카메론 크로우와의 대화 (1999, 0-375-40660-3)에서 다음과 같이 언급했다.
우리는 코미디 영화를 만들 거라는 걸 알고 있었고, 웃음을 기다리지 않았습니다. 하지만 우리는 케이그니와 함께 가야 했습니다. 케이그니가 영화 전체였으니까요. 그는 정말 리듬을 갖고 있었고, 그게 아주 좋았습니다. 웃기지는 않았지만, 속도 자체가 웃겼죠... 전반적인 아이디어는 세상에서 가장 빠른 영화를 만들자는 것이었습니다...
이 영화는 2011년 타임지가 선정한 "베를린 장벽을 소재로 한 영화 베스트 10"에 포함되기도 했다.[21] 한편, 주연 배우 제임스 캐그니는 이 작품을 마지막으로 오랜 공백기를 가졌고, 1981년 영화 《래그타임》으로 복귀하기까지 약 20년간 영화에 출연하지 않았다.[22]
5. 평가
감독 빌리 와일더는 이 영화를 통해 의도적으로 속도감 넘치는 코미디를 만들고자 했다. 카메론 크로우와의 인터뷰에서 와일더는 "우리는 코미디 영화를 만들 거라는 걸 알고 있었고, 웃음을 기다리지 않았습니다. (...) 전반적인 아이디어는 세상에서 가장 빠른 영화를 만들자는 것이었습니다."라고 밝혔다. 그는 주연 배우 제임스 캐그니가 영화의 핵심이며, 그의 "리듬감"이 영화의 속도감을 살렸다고 평가했다.
캐그니는 어린 시절 맨해튼 요크빌에서 독일계 미국인 이민자들과 함께 자란 좋은 기억 때문에 독일에서 촬영되는 이 영화의 출연을 결심했다. 그러나 촬영 중 젊은 배우 호르스트 부흐홀츠와는 갈등을 겪었다. 캐그니는 자서전 ''케이그니 바이 케이그니''에서 부흐홀츠가 "온갖 장면을 훔치려는 짓을 하려 했다"고 비판하며, 와일더 감독에게 조치를 취해달라고 요청해야 했다고 회고했다.
영화 제작은 냉전 시대 베를린의 긴장이 고조되는 상황 속에서 진행되었다. 특히 1961년 8월 13일 베를린 장벽이 세워지면서 제작진은 급하게 촬영지를 뮌헨으로 옮겨야 했다. 이러한 시대적 배경은 영화의 내용뿐 아니라 이후 관객과 비평가들의 평가에도 영향을 미치게 된다. 영화 개봉 시에는 캐그니가 직접 녹음한 서문이 추가되었는데, 이는 베를린 장벽 건설 당일의 상황을 언급하며 영화가 다루는 시대적 맥락을 강조하기 위함이었다.
영화의 초기 포스터는 유명 디자이너 사울 바스가 디자인했으나, 코카콜라 병 디자인을 차용한 것이 문제가 되어 유나이티드 아티스츠가 저작권 침해 소송 위협을 받자 다른 디자인으로 교체되었다.[10] 또한, 펩시콜라 이사였던 조안 크로포드의 항의 이후 와일더 감독은 영화 곳곳에 펩시콜라에 대한 언급을 추가하기도 했다.[8] 일부 장면은 뮌헨의 바이에른 필름 스튜디오에서 촬영되었다.[9]
5. 1. 비평
비평가 보즐리 크라우더는 제임스 캐그니의 연기를 높이 평가하며 다음과 같이 썼다."다른 모든 배우들, 특히 스칼렛 역의 젊고 아름다운 신인 파멜라 티핀, 동베를린 출신 소년 역의 호르스트 부흐홀츠, 독일 비서 역의 릴로 풀버, 공산주의자 앞잡이 역의 레온 아스킨 등 모두 훌륭하지만, 이 영화는 미스터 캐그니가 50%는 책임지고 있다고 해도 과언이 아니다. 그는 어떤 영화보다 이 작품에서 열심히 연기했고, 곤경에 처한 역할도 맡았다. 그는 자유분방한 악당이다. 그의 아내(알린 프랜시스)는 그를 혐오한다. 그는 부정부패를 물리치는 모든 방법을 알고 있으며, 이를 사용하는 데 아무런 거리낌이 없다. 그는 야만적이고 뻔뻔하며, 기발하고 능숙하다. 미스터 캐그니는 당신이 그를 불신하게 만들지만, 확실히 그와 함께 웃게 만든다. 그것이 바로 이 영화의 본질이다. 이 영화는 외국 위기에 대한 뻔뻔함과 함께 거친 농담을 웃으며 즐길 수 있는 작품이다."
잡지 타임은 이 영화를 "아이언 커튼과 색깔 차별 문제, 인민 민주주의, 코카콜라화, 평화적인 공존, 그리고 모든 시설이 분리되어 있지만 평등하다는 남부의 개념을 다룬, 소리가 나는 맥 세넷 풍의 야단법석 코미디"라고 평했다. 타임은 빌리 와일더 감독이 "의도적으로 뜨거운 것이 좋아를 스크루볼 고전으로, 아파트를 최고의 사무실 코미디로 만든 높은 수준의 유머를 무시했다. 그러나 그는 말뚝 박는 기계로 파리를 잡는 사람처럼 빠르고 잔혹하며 잽싼 스타일로, 때로는 혼란스럽고, 종종 매우 재미있는 끊임없는 광기의 훈련을 만들어냈다."라고 덧붙였다.
버라이어티의 평론가들 역시 영화를 칭찬하며 "빌리 와일더의 ''원, 투, 쓰리''는 시사적인 개그로 가득하고 풍자적인 뉘앙스를 더한, 빠르고 고조된, 강렬하고 가벼운 풍자극이다. 이야기는 너무나 재치 있어서 일부 재치가 중복되어 얽히고 묻히기도 한다. 하지만 전체적인 경험은 상당한 충격을 준다."라고 평가했다.[11]
반면, 폴린 케일은 이 영화를 진부하고 어리석은 농담이 끊임없이 이어지는 지루한 영화라고 비판하며, 호평에 대한 억지스러운 열정이 느껴진다고 지적했다.
J. 호버먼에 따르면, 뉘른베르크 재판의 각본가 애비 만은 이 영화가 너무 저속하다고 여겨 모스크바 국제 영화제에서 이에 대해 사과해야 한다고 생각했다.
2011년에는 타임이 선정한 "베를린 장벽을 소재로 한 영화 베스트 10"에 포함되었다.[21]
5. 2. 흥행
''원, 투, 쓰리''는 초기 개봉 당시 미국과 독일 박스 오피스에서 모두 흥행에 실패했다. 영화가 동서 베를린 문제를 가볍게 다루었지만, 주요 촬영 시작 후 베를린 장벽이 건설되면서 개봉 시점에는 훨씬 더 무거운 분위기로 받아들여졌기 때문이다. 미국과 캐나다에서는 200만달러 이상의 임대 수익을 올렸으나,[12] 최종적으로는 160만달러의 손실을 기록했다.[1]그러나 1985년 프랑스와 서독에서 재개봉되어 박스 오피스에서 성공을 거두었으며, 특히 서베를린에서 큰 인기를 얻으며 장기간 상영되었다.
5. 3. 검열
'''원, 투, 쓰리'''는 핀란드화 정책을 추진하던 핀란드에서 1962년부터 1986년까지 "정치적" 이유로 상영이 금지되었다. 이는 당시 핀란드와 소련 간의 관계를 해칠 수 있다는 우려 때문이었다.[13][14][15] 영화 배급사인 United Pictures Finland는 1962년, 1966년, 1969년에 영화 개봉을 시도했지만 번번이 실패했다. 결국 1986년에 이르러서야 핀란드 영화 등급 위원회가 영화 배급을 허가했다.6. 수상
| 시상식 | 연도 | 부문 | 결과 |
|---|---|---|---|
| 아카데미상 | 1962년 | 촬영상 (흑백) (다니엘 L. 팹) | 후보 |
| 골든 글로브상 | 1962년 | 작품상 - 코미디 부문 | 후보 |
| 여우조연상 (파멜라 티핀) | 후보 | ||
| 로렐상 | 1962년 | 톱 코미디 | 4위 |
| 톱 남성 코미디 연기 (제임스 캐그니) | 4위 | ||
| 미국 작가 조합상 | 1962년 | 최고의 미국 코미디 각본 (빌리 와일더, I.A.L. 다이아몬드) | 후보 |
7. 영향
이 영화는 주연 배우 제임스 캐그니의 이전 출연작들을 여러 차례 언급한다. 예를 들어, 레드 버튼스가 캐그니를 흉내 내는 장면이 있으며, 영화 공공의 적에서 얼굴에 자몽을 던지는 유명한 장면을 패러디한다. 또한, 맥나마라의 사무실에 있는 뻐꾸기 시계는 캐그니의 대표작 중 하나인 양키 두들 댄디의 주제곡을 연주한다. 캐그니는 동시대 배우 에드워드 G. 로빈슨을 의식하여 그의 대표작 리틀 시저의 유명 대사 "자비로우신 어머니, 이게 리코의 최후인가?"를 인용하기도 한다.
영화는 냉전 시대의 긴장된 국제 정세를 풍자적으로 다룬다. 한 관료가 쿠바와의 무역 협정에 대해 농담하는 장면은 이후 발생할 쿠바 미사일 위기를 예견하는 듯한 내용을 담고 있다. "우리는 쿠바와 무역 협정을 맺었습니다. 그들은 우리에게 시가를 보내고, 우리는 그들에게 로켓을 보냅니다." 캐그니의 캐릭터가 "시가가 형편없다"고 응수하자, 러시아 관료는 쿠바에 "형편없는 로켓"을 보낸다고 대답하며 당시의 불안정한 상황을 꼬집는다.
2015년 스티븐 스필버그 감독이 연출한 냉전 스릴러 영화 스파이 브릿지에서는 영화관에서 '원, 투, 쓰리'(독일어 제목 ''Eins, Zwei, Drei'')가 상영되는 장면이 배경으로 등장하여, 이 영화가 냉전 시대를 상징하는 작품 중 하나로 인식되고 있음을 보여준다.
미국에서는 1965년 1월 31일 ABC 선데이 나이트 무비를 통해 텔레비전으로 방영되었다.[16] 한편, 1985년 서독에서 재개봉되었을 때는 예상치 못한 큰 성공을 거두었다. 특히 분단 상황에 있던 서베를린 시민들에게 큰 반향을 일으키며 재발견되었고, 대규모 야외 상영회와 텔레비전 중계가 이루어지는 등 열광적인 반응 속에 1년 동안 극장에서 상영되기도 했다.
2011년에는 타임지가 선정한 "베를린 장벽을 소재로 한 영화 베스트 10"에 이름을 올렸다.[21]
한편, 주연 배우 제임스 캐그니는 이 작품을 마지막으로 오랜 기간 연기 활동을 중단했다. 그는 빌리 와일더 감독의 까다로운 연출 스타일과 방대한 대사량에 지쳤으며, 친구의 여유로운 요트 여행 이야기를 듣고 은퇴를 결심했다고 밝혔다.[5] 그는 1981년 영화 래그타임으로 복귀하기 전까지 약 20년간 스크린을 떠나 있었다.[22]
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