월트 디즈니 스튜디오 (버뱅크)
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1. 개요
월트 디즈니 스튜디오 (버뱅크)는 1940년 캘리포니아 버뱅크에 문을 연 월트 디즈니 컴퍼니의 영화 스튜디오이다. 1920년대 로스앤젤레스에서 시작된 디즈니 스튜디오는 하이페리온 애비뉴 시대를 거쳐 현재의 버뱅크 부지에 자리 잡았다. 주요 시설로는 팀 디즈니-마이클 D. 아이즈너 빌딩, 디즈니 레전즈 플라자, 프랭크 G. 웰스 빌딩, 애니메이션 빌딩, 로이 O. 디즈니 빌딩, 워터 타워, 사운드 스테이지 등이 있으며, 다양한 영화 및 텔레비전 프로그램 제작에 사용되고 있다.
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월트 디즈니 스튜디오 (버뱅크) | |
---|---|
기본 정보 | |
![]() | |
위치 | 미국 캘리포니아주 버뱅크 |
주소 | 사우스 부에나 비스타 스트리트 500번지 |
개장일 | 1940년 2월 23일 |
개발자 | 월트 디즈니 로이 O. 디즈니 |
관리자 | 디즈니 스튜디오 서비스 (제작) 디즈니 월드와이드 서비스 |
소유자 | 디즈니 월드와이드 서비스 (월트 디즈니 컴퍼니) |
면적 | 51 에이커 () |
웹사이트 | 공식 웹사이트 |
운영 | |
주요 기능 | 영화 및 영상 작품 촬영, 편집 등 |
관리 | 디즈니 월드와이드 서비스 (월트 디즈니 컴퍼니) |
관련 정보 | |
관련 회사 | 디즈니 스튜디오 서비스 디즈니 월드와이드 서비스 |
관련 인물 | 월트 디즈니 로이 O. 디즈니 |
2. 역사적 배경
월트 디즈니 스튜디오는 1940년 캘리포니아 버뱅크 부지가 공식적으로 문을 열기 전까지 로스앤젤레스의 여러 장소에 있었다. 1923년 월트 디즈니는 삼촌 로버트 디즈니의 차고에서 "디즈니 형제 만화 스튜디오"를 창업했으며, 이후 여러 위치를 거쳐 현재의 버뱅크 부지로 이전하게 되었다.
2. 1. 초기 스튜디오 (1923-1940)

1923년 여름, 월트 디즈니는 삼촌 로버트 디즈니의 차고에서 "디즈니 형제 만화 스튜디오"를 만들었다. 이 차고는 로스앤젤레스 로스 펠리즈 인근의 킹스웰 애비뉴 4406번지에 있었다.[4] 그의 형제 로이 O. 디즈니도 당시 로스앤젤레스에 있었다. 1923년 10월, 형제는 킹스웰 애비뉴 4651번지에 있는 부동산 중개업소 뒤편에 사무실 공간을 임대했다. 같은 해 10월 16일, 월트 디즈니는 유니버설 픽처스의 마가렛 윙클러로부터 버지니아 데이비스가 출연하는 새로운 앨리스 코미디를 배급하라는 제안을 받았다. 1924년 1월 14일, 월트 디즈니는 그가 직접 고용한 "잉크 앤 페인트" 소녀 릴리안 바운즈를 만났는데, 릴리안은 훗날 그의 아내가 되었다.
1924년 2월, 스튜디오는 킹스웰 애비뉴 4649번지에 있는 자체 사무실 옆으로 이사했다. 로버트 디즈니의 집과 킹스웰 애비뉴 4649번지 및 4651번지가 위치한 작은 사무실 건물은 현재까지 남아 여전히 사용되고 있다.
1925년, 월트 디즈니는 하이페리온 애비뉴 2719번지에 있는 훨씬 더 큰 부지에 계약금을 지불했으며, 스튜디오는 1926년 1월 그곳으로 이사했다. 이곳에서 아내 릴리안과 기차 여행을 한 후, 월트는 1928년 미키 마우스 캐릭터를 만들었다. 또한 최초의 3색 테크니컬러 애니메이션 영화인 ''실리 심포니'' ''꽃과 나무''와 멀티플레인 카메라를 사용한 최초의 애니메이션 만화인 ''바람개비의 심포니''도 이곳에서 제작되었다. 1937년, 하이페리온 스튜디오는 디즈니의 첫 장편 애니메이션 영화인 ''백설 공주와 일곱 난쟁이''를 제작했다. 디즈니의 직원은 하이페리온 스튜디오에서 상당히 큰 규모로 성장하기 시작했고, 디즈니 레전드인 디즈니의 아홉 노인과 같은 사람들이 그곳에서 경력을 시작했다. 하이페리온 스튜디오 부지는 1940년에 매각되어 두 개의 다른 산업 제조업체로 나뉘었고, 1966년에는 후임 소유자가 스튜디오 단지의 남은 부분을 철거하고 오늘날 그 자리에 있는 슈퍼마켓과 쇼핑 센터로 대체했다. 1926년부터 1940년까지 회사의 전 본사를 기리기 위해 '하이페리온'이라는 이름은 하이페리온 북스와 디즈니 캘리포니아 어드벤처의 하이페리온 극장을 포함하여 월트 디즈니 컴퍼니가 여러 부서와 명소에 걸쳐 수년에 걸쳐 재사용했다.
2. 2. 버뱅크 스튜디오 (1940-현재)
현재의 월트 디즈니 스튜디오는 캘리포니아주 버뱅크 부에나 비스타 스트리트 500번지에 위치해 있으며, 1937년 개봉한 ''백설 공주와 일곱 난쟁이''의 수익으로 건설되었다.[5] 월트 디즈니와 그의 직원들은 1939년 12월부터 1940년 1월까지 실버 레이크의 하이페리온 애비뉴에 있는 옛 스튜디오에서 이사를 시작했다. 월트 디즈니와 그의 형제 로이의 감독하에 주로 켐 웨버가 설계한 버뱅크 디즈니 스튜디오 건물은 영화 황금기 시대부터 월트 디즈니 컴퍼니가 소유한 유일한 스튜디오다. 하이페리온 애비뉴에 위치했던 방갈로, 쇼츠 건물 및 기타 작은 건물들은 버뱅크로 옮겨졌다.[1]
디즈니는 새로운 버뱅크 스튜디오를 애니메이션 제작 과정에 맞춰 계획했다. 대형 애니메이션 빌딩은 캠퍼스 중앙에 위치했으며, 그 옆에는 잉크 및 페인트 부서, 카메라 및 편집 부서, 그리고 스튜디오의 다른 다양한 기능을 위한 건물이 건설되었다. 터널은 일부 건물을 연결했고(애니메이션 자료를 외부 요소에 노출시키지 않고 이동할 수 있도록), 부지에는 영화관, 사운드 스테이지, 식당도 포함되었다. 1941년 디즈니의 장편 영화 ''소심한 용''은 실사와 애니메이션 시퀀스를 결합했으며, 로버트 벤치리가 출연하여 당시 새로 지어진 스튜디오를 둘러보는 투어 역할을 했다. 이후 다양한 디즈니 텔레비전 프로그램에서 자주 방영되고 투어되었다.
1941년 12월 7일 일본 제국의 진주만 공격으로 미국은 제2차 세계 대전에 참전했다. 미국 육군 제121 대공포 (AAA) 포병 대대 소속 군인 500명은 서부 해안 침공 공포 기간 동안 공격 다음 날부터 8개월 동안 월트 디즈니 스튜디오를 점령했으며, 디즈니는 역사상 군사 점령을 겪은 유일한 할리우드 스튜디오가 되었다.[6] 전쟁 기간 동안 디즈니는 미국 정부를 위해 정기적으로 선전 및 훈련 영화를 제작했으며, 미국 군대를 포함하여 추축국에 맞선 싸움이 정당한 대의를 위해 벌어졌다는 미국인들의 사기를 높였다.[6]
전쟁 이후 몇 년 동안, 스튜디오는 자금 부족으로 실사 영화 제작에 착수했다. 처음에는 영국에서 영화를 촬영했지만, 실사 시설을 건설해야 할 필요성이 제기되었다. 잭 웹은 시설을 사용할 권리를 대가로 실사 사운드 스테이지 건설에 자금을 투입하겠다고 제안했다(웹은 이 시설을 사용하여 대부분의 ''드래그넷'' TV 시리즈를 촬영했다). 이 기간 동안, 야외 촬영을 위한 야외 세트장도 건설되었고, 1984년 경영진의 대대적인 변화가 있기 전까지 스튜디오에 남아 있었다.
1986년, 월트 디즈니 프로덕션이 월트 디즈니 컴퍼니로 회사 구조 조정을 거친 후, 스튜디오 부지는 더 많은 실사 제작 공간과 행정 사무실을 수용할 수 있도록 개조되었다. 현재 스튜디오 부지에는 여러 사무실과 행정 건물, 7개의 사운드 스테이지가 있다. 서쪽으로는 사우스 부에나 비스타 스트리트, 북쪽으로는 웨스트 알라메다 스트리트, 동쪽으로는 사우스 키스톤 스트리트, 남쪽으로는 웨스트 리버사이드 드라이브로 둘러싸여 있다. 버뱅크의 한 지역에 위치해 있으며, 이 지역의 도로망은 대각선으로 오프셋되어 있지만, 캠퍼스 내의 대부분의 원래 건물과 도로는 사방에 맞춰 배치되었다.
디즈니 회장 마이클 아이스너는 1990년에 팀 디즈니 빌딩을 건설했다.[5] 1992년, 디즈니는 리버사이드 빌딩을 포함한 확장 마스터 플랜에 대한 시의 승인을 받았다. 2300 리버사이드 드라이브의 피처 애니메이션 빌딩 옆에 위치한 리버사이드 빌딩은 ABC 임원 및 직원을 위해 2000년에 개장했다.[7]
2013년 4월, 마블 스튜디오는 사무실을 맨해튼 비치 스튜디오 미디어 캠퍼스에서 스튜디오의 프랭크 G. 웰스 빌딩 2층으로 이전했다.[8][9]
3. 주요 시설
월트 디즈니 스튜디오에는 여러 사무실과 행정 건물, 7개의 사운드 스테이지가 있다. 스튜디오는 서쪽으로는 사우스 부에나 비스타 스트리트, 북쪽으로는 웨스트 알라메다 스트리트, 동쪽으로는 사우스 키스톤 스트리트, 남쪽으로는 웨스트 리버사이드 드라이브로 둘러싸여 있다. 버뱅크의 한 지역에 위치해 있으며, 이 지역의 도로망은 대각선으로 오프셋되어 있지만, 캠퍼스 내의 대부분의 원래 건물과 도로는 사방에 맞춰 배치되었다.
1986년, 월트 디즈니 프로덕션이 월트 디즈니 컴퍼니로 회사 구조 조정을 거친 후, 스튜디오 부지는 더 많은 실사 제작 공간과 행정 사무실을 수용할 수 있도록 개조되었다. 1992년, 디즈니는 리버사이드 빌딩을 포함한 확장 마스터 플랜에 대한 시의 승인을 받았다. 2300 리버사이드 드라이브의 피처 애니메이션 빌딩 옆에 위치한 리버사이드 빌딩은 ABC 임원 및 직원을 위해 2000년에 개장했다.[7] 2013년 4월, 마블 스튜디오는 사무실을 맨해튼 비치 스튜디오 미디어 캠퍼스에서 스튜디오의[8] 프랭크 G. 웰스 빌딩 2층으로 이전했다.[9]
월트 디즈니 스튜디오의 주요 시설은 다음과 같다.
- 팀 디즈니 - 마이클 D. 아이스너 빌딩
- 디즈니 레전즈 플라자
- 프랭크 G. 웰스 빌딩
- 애니메이션 빌딩
- 로이 O. 디즈니 빌딩
- 워터 타워
- '''사운드 스테이지'''
- 스테이지 1 (아네트 푸니첼로 스테이지)
- 스테이지 2 (줄리 앤드루스 스테이지)
- 스테이지 3
- 스테이지 4 & 5
- 스테이지 6 & 7
- '''기타 시설'''
- 하이페리온 방갈로
- 메인 극장
- 잉크 & 페인트 빌딩
- 카메라 빌딩
- 커팅 빌딩
- 쇼츠 빌딩
- 로이 E. 디즈니 애니메이션 빌딩
- ABC 스튜디오 빌딩
- 디지털 스튜디오 센터
- 부에나 비스타 카페(구내식당)
3. 1. 팀 디즈니 - 마이클 D. 아이즈너 빌딩
과거 팀 디즈니 버뱅크 빌딩으로 알려졌던, 팀 디즈니 – 마이클 D. 아이즈너 빌딩은 월트 디즈니 스튜디오에 위치한 주요 건물이다. 1990년에 완공되었으며 마이클 그레이브스가 설계한 팀 디즈니 버뱅크 빌딩에는 로버트 A. 아이거 최고 경영자(CEO)의 사무실과 이사회를 위한 회의실이 있다. 또한 월트 디즈니 스튜디오 회장인 앨런 버그만과 같은 고위 경영진의 사무실도 있다. 1990년 팀 디즈니 버뱅크 빌딩이 개장하기 전에는 디즈니 임원들은 옛 애니메이션 건물과 로이 O. 디즈니 빌딩에 있었다. 애니메이터들은 1985년에 인근 글렌데일의 일련의 창고, 트레일러, 격납고로 이주해야 했다.
팀 디즈니 건물은 때때로 "일곱 난쟁이 건물"이라고 불린다. 동쪽 정면 지붕을 받치고 있는 일곱 난쟁이의 조각된 거대한 카리아티드가 있으며, 이는 월트 디즈니가 버뱅크 부지를 구매할 수 있는 수입을 제공한 애니메이션 영화 ''백설 공주와 일곱 난쟁이''에 대한 오마주이다. 각 조각상은 약 5.79m 높이이며, 꼭대기에 있는 2/3 크기의 멍청이 조각상을 제외하고는 모두 같다.[5] 이 건물은 아이즈너의 전 동료이자 1984년부터 1994년까지 월트 디즈니 컴퍼니의 사장이었던 프랭크 G. 웰스 빌딩 맞은편에 위치해 있다. 1996년에는 할리우드 픽처스 영화 ''스파이 하드''에 이 건물이 등장했다. 2006년 1월 23일, 마이클 아이즈너의 21년간의 회사 리더십을 기리기 위해 팀 디즈니 빌딩은 팀 디즈니 – 마이클 D. 아이즈너 빌딩으로 재헌정되었다.
3. 2. 디즈니 레전즈 플라자

디즈니 레전드 플라자는 팀 디즈니: 마이클 D. 아이스너 빌딩과 프랭크 웰스 빌딩 사이에 위치해 있으며, 디즈니 레전드 어워드의 중심지이자 수상자들에게 경의를 표하는 장소이다. 1998년 10월 18일에 헌정된 이 광장에는 월트 디즈니와 미키 마우스의 ''파트너스'' 조각상이 있는데, 이는 이매지니어 블레인 깁슨이 디자인했으며, 매직 킹덤 파크에서도 볼 수 있는 로이 O. 디즈니와 미니 마우스의 복제 조각상도 있다.
광장의 기둥에는 디즈니 레전드 어워드 수상자들을 기리는 청동 명판이 있다. 명판에는 수상자의 이름, 상을 받게 된 이유, 그리고 상을 받을 당시 살아 있었다면 그 사람의 손도장과 서명이 새겨져 있다. 가장 유명한 것은 전설적인 애니메이터이자 이매지니어인 워드 킴볼의 명판으로, 킴볼의 유머 감각을 떠올리게 하는 손가락이 하나 더 새겨져 있다. 그러나 상이 사후에 수여된 경우에는 전통적인 손도장과 서명 대신 디즈니 레전드 조각상의 이미지가 새겨진다.
광장에는 한때 레전드들을 기리는 작은 분수가 있었지만, 물이 새는 문제로 인해 철거되었다.
3. 3. 프랭크 G. 웰스 빌딩
프랭크 G. 웰스 빌딩은 1984년부터 1994년까지 월트 디즈니 컴퍼니의 사장이었던 프랭크 G. 웰스를 기리기 위해 지어졌다. 1998년에 개관했으며 웰스의 미망인 루안 웰스와 당시 최고 경영자였던 마이클 아이스너에 의해 헌정되었다.
5층 건물인 이 건물은 약 22344.85m2(22345m2)의 사용 가능한 면적을 가지고 있으며, 지하 3층의 주차 공간에는 600대의 차량을 주차할 수 있다. 건설은 두 단계로 완료되었는데, 1단계는 1997년 8월에, 2단계는 1998년 7월에 완공되었다. 프랭크 G. 웰스 빌딩은 특히 디즈니 텔레비전 애니메이션을 위해 설계되었으며, 이 부서는 이전에 3층에 사무실을 두고 있었다. 이 부서는 이후 인근 캘리포니아주 글렌데일에 있는 그랜드 센트럴 크리에이티브 캠퍼스로 이전했다.
건물 외부에 거대한 영화 릴과 필름 스트립이 있어 쉽게 알아볼 수 있다. 이 건물에는 현재 월트 디즈니 아카이브, 스튜디오 우편 센터, 마블 스튜디오, 디즈니 뮤직 그룹, 상영관, 다양한 다목적실과 현존하는 세 대의 멀티플레인 카메라 중 하나(로비에 전시)가 있다. 이전에는 월트 디즈니 텔레비전, 다양한 경영 사무실 및 인사부가 있었다.
아카이브는 1층에 위치하고 있으며 모든 출연진에게 공개되며, 다른 층에도 추가 보관 공간과 제한 구역이 있다. 스튜디오의 스타벅스 커피 매장도 1층에 있다.
3. 4. 애니메이션 빌딩
월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 3층짜리 옛 주요 건물은 산업 디자이너이자 건축가인 켐 웨버의 스트림라인 모던 디자인을 기반으로 1940년에 완공되었다.[10] 이 건물은 원래의 스튜디오 건물 중 가장 훌륭한 것으로 여겨진다. 월트 디즈니는 8개의 날개로 이루어진 "이중 H" 디자인을 직접 감독하여, 가능한 한 많은 방에 창문을 설치하여 애니메이터들이 작업하는 동안 자연광이 건물 안으로 들어오도록 했다. 이곳에서 ''덤보''(1941), ''밤비''(1942), ''신데렐라''(1950), ''이상한 나라의 앨리스''(1951), ''피터 팬''(1953), ''레이디와 트램프''(1955), ''잠자는 숲속의 공주''(1959), ''101마리 달마시안''(1961), ''정글 북''(1967), ''아리스토캣''(1970), ''생쥐 구조대''(1977), ''토드와 코퍼''(1981) 등 많은 디즈니 장편 애니메이션이 제작되었다. ''검은 가마솥''(1985)은 이 건물에서 애니메이션이 완성된 마지막 작품이었다.[11]
애니메이션 빌딩은 처음에는 전체 스튜디오의 창의적이고 행정적인 핵심 역할을 했다. 회사의 재정 운영을 담당했던 월트의 형제 로이 O. 디즈니는 1층의 회계 및 법무 부서와 한 개의 날개를 공유했으며, 이곳에서 애니메이터, 중간 삽화가, 정리 담당자들이 작업했다. D-윙의 1층은 오랫동안 디즈니의 9인의 노인의 영역이었으며, 빌 타일라, 프레드 무어, 놈 퍼거슨, 프레스턴 블레어, 에이빈드 얼, 타이어스 웡, 메리 블레어, 안드레아스 데자, 플로이드 노먼, 존 라세터, 글렌 킨, 존 머스커, 론 클레멘츠 등 유명한 애니메이터와 예술가들도 이 건물에서 작업했다. 2층에는 감독들의 사무실과 배경 및 레이아웃 아티스트들의 스튜디오가 있었다. 스토리 부서는 3층에 있었으며, 디즈니 작곡가와 편곡자들을 위한 사무실과 리허설 룸도 있었다.[12]
애니메이션 빌딩 H-윙 3층에 있는 3H호는 월트의 본부였다. 5개의 방으로 구성된 이 공간에는 두 개의 인접한 사무실이 있었다. 하나는 계약서에 서명하고 중요한 방문객을 만나는 "공식" 코너 오피스였고, 다른 하나는 영화, 텔레비전 쇼, 테마파크에 대한 아이디어를 개발하기 위해 핵심 직원들과 함께 모였던 "작업 사무실"이었다. 후자에는 버튼을 누르면 접히는 나무 패널 뒤에 주방이 숨겨져 있었는데, 월트는 종종 책상에서 점심을 먹었다.[13] 또한 이 스위트룸에는 비서실이 있었는데, 여기에는 그의 수많은 상이 전시되어 있었고, 오후 5시 이후에 월트가 음료(스코치 미스트가 그가 즐겨 마시는 칵테일이었다)와 스튜디오 간호사로부터 등 마사지를 받으며 휴식을 취한 후 집으로 가기 전에 사용했던 라운지 공간이 있었다.[14][15] 월트의 스위트룸은 1966년 그가 사망한 후 문을 닫았고, 그의 개인 소지품을 주의 깊게 보관한 후인 1970년까지 재사용되지 않았다. 수년에 걸쳐 이 물건들은 주로 디즈니 리조트에서 그의 사무실을 재현한 박물관 전시회에 사용되었다. 2015년, 월트 디즈니 아카이브의 후원하에 3H호는 월트가 남긴 상태에 최대한 가깝게 복원되었으며, 원래의 가구와 물건이 많이 사용되었다. 월트 디즈니 컴퍼니 CEO인 밥 아이거는 그해 12월 7일에 복원을 기념했다. 2016년에는 스튜디오 직원, 특별 게스트 및 디즈니 팬 클럽 D23의 골드 회원이 볼 수 있도록 공개되었다.[16][17][18]
애니메이션 빌딩의 잘 알려지지 않은 특징은 남성 직원을 위한 특권인 개인 옥상 부속 건물인 펜트하우스 클럽이었다. 이 클럽에는 전임 운동 강사가 운영하는 체육관, 바, 이발소, 증기 목욕탕, 마사지 테이블, 수영장과 포커 테이블, 회원들이 누드 일광욕을 하는 경향이 있는 야외 파티오가 있었다.[19] 입구에는 애니메이터 프레드 무어가 그린 벽화가 전시되어 있었는데, 이 벽화에는 무어나 반라의 여성들이 묘사되어 있었고, 무어 자신과 약간 닮은 취한 남자가 그들을 둘러싸고 있었다.[20] 1960년대 초반까지 체육관 활동은 중단되었고 스튜디오 베테랑들을 위한 캐주얼 라운지가 되었다. 펜트하우스 공간은 수년 동안 폐쇄되었고 프레드 무어 벽화는 알려지지 않은 위치로 옮겨졌다.[19]
지하실에는 진행 중인 애니메이션 그림의 테스트 루프를 촬영하는 테스트 카메라 부서가 있었다. 애니메이터와 감독은 이러한 루프를 무비올라 기계에서 보면서 잉크 및 페인트 부서에 제출하기 전에 작업을 확인했다.[21]
유틸리티 터널은 애니메이션 빌딩을 인접한 잉크 및 페인트 빌딩과 카메라 및 커팅 부서와 연결했다. 이 터널은 원래의 애니메이션 그림과 칠해진 셀이 악천후나 외부 요소에 노출되지 않고 안전하게 한 위치에서 다른 위치로 운송될 수 있도록 건설되었다.[22][23] 이 터널은 여전히 유지 관리되고 있으며, 일부 구간은 D23 투어에 공개된다.
스튜디오 방문객들이 가장 좋아하는 관심 장소는 블록의 남서쪽 끝에 있는 애니메이션 빌딩 A-윙 밖에 있는 "플루토의 코너"이다. 그곳에서는 소화전 아래 길가에 세 개의 발자국이 박혀 있는 것을 볼 수 있다. 뒷발 자국이 하나 없는데, 이는 플루토가 소화전을 사용하여 자신의 영역을 표시했음을 유머러스하게 암시한다.[24] 근처에는 월트 시대에 존재했던 다양한 스튜디오 부서로의 방향이 표시된, 종종 사진 촬영되는 표지판이 있는데, 이는 미키 애비뉴와 도피 드라이브의 모퉁이에 위치해 있음을 나타낸다(오늘날에는 거리 이름만 동일하게 유지된다). 디즈니의 오랜 아키비스트인 데이브 스미스에 따르면, 이 표지판은 디즈니 부지에 있는 유일한 종류의 표지판으로, 디즈니 장편 영화 ''수줍은 용''(1941)의 "스튜디오 투어" 부분에 대한 임시 소품으로 설치되었으며 제거된 적이 없다.[25][26]
1985년, ''위대한 생쥐 탐정''(1986년 개봉) 제작 중에[11] 디즈니의 애니메이션 부서는 버뱅크 부지에서 약 3.2km 동쪽에 있는 그랜드 센트럴 공항의 옛 부지에 위치한 오래된 격납고, 창고, 트레일러 묶음으로 옮겨졌다. 1990년 팀 디즈니 버뱅크 빌딩이 개장하기 전에 디즈니 임원들은 애니메이션 빌딩을 기업 사무실로 사용했다. 1995년, 애니메이션 제작은 월트 디즈니 피처 애니메이션 빌딩이 개장하면서 메인 스튜디오 건너편 버뱅크로 다시 돌아왔다. 오늘날 원래의 애니메이션 빌딩은 주로 디즈니와 배급 계약을 맺은 다양한 영화 및 텔레비전 제작자의 사무실을 수용하는 데 사용된다. 그 외관은 2013년 영화 ''세이빙 미스터 뱅크스''의 주요 촬영 장소였지만, 내부(월트의 사무실 포함)는 외부 스튜디오에서 재현되었다.[27]
3. 5. 로이 O. 디즈니 빌딩

로이 O. 디즈니 빌딩은 애니메이션 빌딩 옆에 위치해 있으며, 이 건물에 헌정된 로이 O. 디즈니의 사무실이 있었다. 팀 디즈니 - 마이클 D. 아이스너 빌딩이 개관하기 전까지 스튜디오 부지의 주요 행정 건물이었으며, 현재는 디즈니의 법무 부서가 입주해 있다.
3. 6. 워터 타워
1939년 300000USD의 비용으로 완공된 워터 타워는 새로운 디즈니 스튜디오에 처음으로 세워진 구조물 중 하나였다.[12] 높이는 약 41.33m이며, 원래 150000gal의 물을 담을 수 있었다.[28] 이와 같은 타워는 화재 발생 시 비상 급수를 제공했으며, 당시 할리우드 주요 스튜디오의 표준 시설이었다. 현재도 워너 브라더스, 파라마운트 및 소니 픽처스 스튜디오(구 MGM) 부지에서 그 예를 볼 수 있다. 하지만 로이 디즈니는 디즈니 스튜디오의 워터 타워를 일반적인 4개 대신 6개의 다리로 건설할 것을 주장하며 미학적으로 더 보기 좋다고 말했다.[28]
이 타워는 더 이상 물 저장용으로 사용되지 않으며, 디즈니 버뱅크 스튜디오의 상징적인 표지판으로 자리 잡았다. 1984년에는 저수조 상단 부분이 흰색으로 칠해졌고, 처음으로 미키 마우스의 이미지가 새겨졌다. 미키 마우스는 월트 디즈니 컴퍼니의 공식 마스코트이다.[28] 이 타워는 1989년부터 2016년까지 플로리다주 올랜도 근처의 디즈니 할리우드 스튜디오 테마파크에 세워진 이어펠 타워의 모델이었으며, 디즈니랜드 파리의 월트 디즈니 스튜디오 파크에도 복제품이 있다(2002년~현재).[29] 하지만 원본 타워는 상단에 미키 마우스 귀 장식이 장식된 적은 없다.
3. 7. 사운드 스테이지
월트 디즈니 스튜디오에는 다양한 영화 및 텔레비전 프로그램 제작을 위한 여러 개의 사운드 스테이지가 있다.스테이지 1 (아네트 푸니첼로 스테이지)1939년에서 1940년 사이에 완공된 제1 스튜디오는 버뱅크 부지에 있는 월트 디즈니의 첫 번째 사운드 스테이지이다. 1940년 영화 ''환타지아''에서 레오폴드 스토코프스키의 시퀀스를 촬영하기 위해 건설되었다.[30] 제2차 세계 대전 동안에는 군용 차량 수리에 사용되기도 했다. 약 1021.93m2 규모로 부지에서 가장 작지만, 약 222.97m2의 수중 탱크를 갖추고 있어 여전히 활발하게 사용되고 있다. 2013년 6월 24일, 미키 마우스 클럽의 오리지널 촬영 무대였기 때문에 마우스케티어 아네트 푸니첼로에게 헌정되었다.[30]
스테이지 2 (줄리 앤드루스 스테이지)1949년 4월에 문을 연 스테이지 2는 월트 디즈니 스튜디오 부지에서 두 번째로 오래된 사운드 스테이지이며, 약 9448.80m로 로스앤젤레스에서 가장 큰 사운드 스테이지 중 하나이다. 월트 디즈니와 잭 웹 감독의 합의에 의해 건설되었으며, 텔레비전 시리즈 ''드래그넷'' 촬영에 사용되었다. 1955년 10월부터 미키 마우스 클럽의 첫 번째 시리즈 제작이 시작된 곳이기도 하다. 1954년부터 1955년까지는 월트 디즈니 이매지니어링이 디즈니랜드를 위한 여러 어트랙션을 건설하기 위해 사용하기도 했다. 2001년, ''메리 포핀스''와 ''프린세스 다이어리'' 촬영을 기념하여 줄리 앤드루스에게 헌정되었다.
스테이지 31953년에 완공된 스테이지 3는 특히 영화 ''해저 2만 리''를 위해 설계되었다. 약 1765.16m2 규모이며, 수중 촬영 및 특수 효과 촬영을 위한 약 334.45m2의 수조를 갖추고 있다. 1960년대부터 나트륨 증기 공정을 선구적으로 사용하기 시작한 곳이기도 하다.
스테이지 4 & 51958년에 완공된 스테이지 4는 영화 ''다비 오길과 요정들'' 촬영에 처음 사용되었다. 1998년, 두 개의 새로운 텔레비전 스튜디오로 분할되어 스테이지 4와 스테이지 5가 되었다. 스테이지 4는 1991년부터 1999년까지 ''홈 임프로브먼트''가 촬영되었기 때문에 "''홈 임프로브먼트'' 스테이지"로 알려져 있다.
스테이지 6 & 71997년에 건설된 스테이지 6과 7은 월트 디즈니 스튜디오에서 가장 최신 사운드 스테이지이다. 각각 약 1393.55m2 규모이며, 내 아내와 아이들, ''머펫'', 8가지 간단한 규칙, 지나 데이비스 쇼, ''브라더스 & 시스터스'' 등 다양한 작품이 제작되었다.
3. 8. 기타 시설
- '''하이페리온 방갈로'''
1935년 디즈니 홍보부와 코믹 스트립 부서의 최초 사무실로 건립되었다. 이 건물은 할리우드 하이페리온 가에 위치한 디즈니 스튜디오에 건설되었으며, 1939년부터 1940년까지의 건설 과정의 일환으로 버뱅크로 이전되었다. 디즈니 버뱅크 부지에서 이 건물은 여러 해 동안 많은 지원 부서를 수용했다. 급여, 홍보 지원, 교통 부서와 마지막으로 우체국이 이 건물에 있었다. 이 건물은 하이페리온 스튜디오 시설에서 남아있는 "캘리포니아 방갈로" 건축 양식의 마지막 사례이다. 회사의 초기 시절로 거슬러 올라가는 매력적인 스타일과 실용성은 디즈니 부지 역사에서 특별한 위치를 부여한다.
- '''메인 극장'''
419석 규모의 극장[31]은 버뱅크 부지에 있는 또 다른 오리지널 건물로, 스튜디오 직원과 손님을 위해 개봉한 디즈니 영화를 상영한다. 극장에는 고급 스타디움 시트가 있으며, 영화 상영의 새로운 기술에 발맞춰 수년에 걸쳐 업그레이드되었다. 극장 내에서는 음식물 섭취가 금지된다.
극장 역사를 통틀어, 후반 제작 사운드 믹싱에도 사용되었다. 디즈니 제작 서비스 웹사이트에 따르면, "메인 극장은 최첨단 디지털 사운드 더빙 및 상영 시설로, [1940년] ''환타지아''의 사운드 믹싱에 처음 사용되었다. 사운드 믹서는 대사, 음악 및 음향 효과 트랙을 영화관에 적합한 다양한 수준으로 혼합한다. 음향 시설은 4분의 3이 채워진 극장을 시뮬레이션하도록 설계되었다. 믹싱 세션 동안 극장은 비어 있지만, 좌석의 추가 패딩과 특수 설계된 벽이 소리를 흡수하고 반사한다. 이를 통해 사운드 믹서는 최종 제품이 대중에 공개될 때 어떤 소리가 날지 알 수 있다."[32]
입구 위의 표지판에는 간단히 "극장(Theatre)"이라고 적혀 있다. "메인 극장"이라는 이름은 스튜디오 곳곳에 위치한 여러 개의 작은 상영관과 구별하기 위해 사용된다. 월트 시대에는 애니메이션 테스트 릴과 그의 실사 영화의 일일 러시를 그의 승인을 위해 상영하는 "스웨트박스"라고 불렸다.[33][34]
- '''잉크 & 페인트 빌딩'''
1940년에 지어진 잉크 & 페인트 빌딩은 애니메이터들의 그림을 투명한 셀에 잉크로 옮기고, 그 셀에 채색을 하던 곳이었다. 높은 천장과 정교한 중앙 환기 시스템을 갖춰 직원들이 유독한 페인트 냄새에 시달리지 않도록 했다. 한 구역은 디즈니 만화에 가능한 한 다양한 색상을 제공하기 위한 특별 페인트 혼합 실험실로 사용되었다. 세 개의 내부 안뜰은 예술가들에게 북쪽 빛을 제공했으며, 야외 휴식 공간으로도 활용되었다. 자체 카페테리아, 라운지, 옥상 선데크를 갖춘 자급자족형 건물이었다.[35]
이 격리된 구조는 당시의 직장 분위기를 반영했다. 디즈니 시대의 미국 애니메이션 업계에서 흔히 볼 수 있었듯이, 잉크 & 페인트 부서는 여성들로만 구성되었다. 1940년대 초, 디즈니는 100명 이상의 "잉크 & 페인트 걸"을 고용했으며, 이들의 초봉은 주 18USD였고, 숙련된 애니메이터의 주급은 300USD였다. 당시 디즈니 채용 안내 책자는 다음과 같이 명시했다. "여성은 만화를 스크린에 올리기 위한 창의적인 작업은 전혀 하지 않으며, 이 작업은 전적으로 젊은 남성들이 수행합니다... 여성에게 열려 있는 유일한 작업은 셀룰로이드 시트에 인도 잉크로 캐릭터를 트레이싱하고, 지시에 따라 뒷면에 페인트를 채우는 것입니다."[36] 디즈니 스튜디오의 남녀는 서로 어울리는 것이 권장되지 않았고, 잉크 & 페인트 빌딩의 폐쇄적인 분위기는 현장의 유머 감각 있는 사람들에게 "수녀원"이라고 불리게 했다.[36][37]
잉크 & 페인트 빌딩의 지하는 디즈니의 유명한 "영안실"(Morgue)[38]이 위치해 있었는데, 이곳에는 스튜디오 영화의 미술 작품이 미래에 사용될 가능성을 위해 보관되어 있었다.[39] 1957년 그의 ''디즈니랜드'' TV 시리즈 에피소드에서 월트는 시청자들을 영안실로 안내하여 방 이름에 대한 기괴한 유머를 섞어 가며 그곳의 실제 기능을 설명했다.[40] 1989년, 이 보관 자료는 현재 캘리포니아주 글렌데일에 있는 디즈니 애니메이션 연구 도서관으로 옮겨졌다.[41]
1960년대 초 제록스 기술의 등장과 1980년대 후반 CAPS의 개발과 같은 애니메이션 기술의 발전으로 인해 디즈니 스튜디오에서 전통적인 잉크 & 페인트 기법은 결국 쓸모없게 되었다. 잉크와 채색된 셀을 완전히 사용한 마지막 디즈니 장편 애니메이션은 ''인어 공주''(1989년)였다.[42] 오늘날 잉크 & 페인트 빌딩은 주로 사무 공간으로 사용되지만, 원래의 페인트 혼합 실험실은 보존되어 있으며, 현장에서 제작된 한정판 디즈니 작품을 만드는 데 사용된다.[43][44]
- '''카메라 빌딩'''
1940년에 건립되었으며, 애니메이션 배경과 셀을 필름에 촬영하는 곳이었다. 독특한 특징으로는 직원, 칠해진 셀 및 기타 재료가 들어가기 전에 통과해야 하는 "먼지 제거실"이 있었는데, 이는 촬영에 먼지나 보푸라기가 나타나지 않도록 하기 위함이었다.[45] 1941년에는 각각 약 3.66m 높이에 자체 공간을 차지하는 두 대의 다중 평면 카메라와 두 대의 기존 카메라가 설치되어 있었다.[45] 이후 세 번째 다중 평면 카메라가 건설되었다.
1990년 이후 카메라 빌딩은 현재 영화 및 텔레비전 분야에 사진 광학 및 디지털 이미징 서비스를 제공하는 부에나 비스타 이미징(Buena Vista Imaging)이 사용하고 있다.[46]
- '''커팅 빌딩'''
버뱅크 부지에 있는 또 다른 오리지널 건물로, 디즈니의 오랜 편집 시설이 위치해 있다. 건물 이름은 질산염 필름과 (1952년 이후) 안전 재고 필름으로 촬영된 필름을 물리적으로 자르고 이어 붙이는 전통적인 방식에서 유래되었다. 오늘날에는 비디오 편집 기술을 사용한다.
- '''쇼츠 빌딩'''

2층짜리 쇼츠 빌딩은 디즈니의 이전 하이페리온 스튜디오의 가장 중요한 유적 중 하나이다. 이 건물은 1934년과 1937년에 건설된 두 개의 건물로 구성되어 있으며, 회사의 급속도로 확장되는 애니메이션 부서를 수용하기 위해 지어졌다. 1934년 구조물은 "애니메이션 빌딩 2호"라고 불렸으며, 월트와 로이 O. 디즈니는 버뱅크로 이전하기 전에 그곳에 사무실을 두었다.[12][47] 1930년대의 수많은 디즈니 단편 애니메이션, 예를 들어 ''밴드 콘서트''(1935년)와 아카데미상을 수상한 ''바람개비의 심포니''(1937년)의 애니메이션이 이 건물 단지에서 제작되었으며, 월트는 여기서 미국 최초의 장편 애니메이션 영화인 ''백설 공주''(1937년)의 위험한 아이디어를 떠올렸다.
1939년, 두 건물은 해체되어 디즈니의 새로운 버뱅크 부지로 옮겨졌고, 하역장을 추가하여 T자형 건물로 재건되었다. (월트의 이전 2층 사무실 창문은 하역장 바로 위에 보인다).[28] "쇼츠 빌딩"이라는 구어체 이름은 더 이상 그 건물에서 애니메이션이 제작되지 않기 때문에, 과거의 역사에 대한 경의를 표하는 것으로 보인다. 이전 이후, 이 건물은 홍보, 만화, 국제 관계, 헤어 및 메이크업, 의상 부서 등을 수용하면서 스튜디오의 지원 시설 역할을 해왔다. 현재 부지의 스튜디오 운영 부서가 이곳에 위치해 있다.[28]
- '''로이 E. 디즈니 애니메이션 빌딩'''

과거 월트 디즈니 장편 애니메이션 빌딩으로 알려졌던 로이 E. 디즈니 빌딩은 현재 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오가 자리 잡고 있으며, 리버사이드 드라이브 건너편 남쪽에 위치해 있다. 이 건물은 로버트 A.M. 스턴 건축가가 설계했다.[48] 1994년에 공사가 완료되었다.
1985년, 디즈니 애니메이션은 스튜디오 부지에서 글렌데일에 있는 오래된 건물들로 이전했다. 마이클 아이스너가 1986년 월트 디즈니 컴퍼니를 재구조화하는 동안, 스튜디오의 애니메이션 부서는 공식적으로 월트 디즈니 장편 애니메이션을 회사의 별도 자회사로 분리되었고, 1995년 새로운 건물이 문을 열면서 버뱅크로 돌아왔다.
새로운 스튜디오는 다채로운 건축 랜드마크이며, 약 37.19m 높이의 ''환타지아'' 마법사의 모자가 장식되어 있으며,[49] 이 모자에는 한때 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 전 수장이었던 로이 디즈니의 사무실이 있었다. 또한 벤투라 고속도로를 지나가는 사람들에게 남쪽 면에 거대한 글자로 "ANIMATION"이라는 단어를 보여준다.
2009년, 로이 디즈니가 사망한 후, 이 건물은 디즈니 사장 겸 CEO인 밥 아이거에 의해 그의 이름을 기려 재명명되고 헌정되었다.
- '''ABC 스튜디오 빌딩'''

1996년 디즈니가 ABC를 인수한 후 텔레비전 네트워크의 새로운 본사가 월트 디즈니 장편 애니메이션 건물 옆 리버사이드 드라이브 맞은편에 건설되었다. ABC 건물은 알도 로시가 설계했으며, 리버사이드 드라이브 위를 가로지르는 파란색 곡선형 다리로 부지와 연결되어 있다. ABC 건물에는 ABC(American Broadcasting Company), ABC 시그니처(ABC Signature), 월트 디즈니 스튜디오 모션 픽처스(Walt Disney Studios Motion Pictures)와 같은 다른 자회사의 사무실도 있다.
- '''디지털 스튜디오 센터'''
2층 규모에 약 1579.35m2 면적의 시설로, 후반 작업 유틸리티 및 기타 유사한 기술 서비스를 제공한다. 2012년 12월에 개관했으며, 이곳은 디즈니 디지털 스튜디오 서비스의 본거지이다.[50]
- '''부에나 비스타 카페'''(구내식당)
이 개인 카페테리아와 그릴은 1940년 월트 디즈니 스튜디오 레스토랑으로 문을 열었으며, 현재는 부에나 비스타 카페(Buena Vista Café)로 불린다. 스테이지 1(Stage 1), 커팅 빌딩(Cutting Building), 메인 극장(Main Theater)과 함께 버뱅크 부지에 남아있는 몇 안 되는 초기 건물 중 하나로, 원래의 목적을 계속 수행하고 있다. 이 커미서리는 스튜디오 직원과 손님에게 아침과 점심 식사를 제공하며, 실내 및 실외 좌석을 갖추고 있다. 한때 월트 디즈니가 가끔 점심을 먹었던 코랄 룸(Coral Room)이라는 임원 전용 식사 공간도 있었다. 2011년에 대대적인 리모델링을 거쳤지만, 월트가 가장 좋아했던 음식인 칠리와 크래커[51]는 여전히 메뉴에 남아있다. 부에나 비스타 카페는 현재 월요일부터 금요일까지 오전 7시부터 오후 4시까지 운영된다. 그릴은 오후 2시 30분에 문을 닫으며, 포장된 음식, 간식, 음료는 폐점 시간까지 구매할 수 있다.
버뱅크의 리버사이드 드라이브(Riverside Drive)에 있는 메인 디즈니 부지 맞은편 ABC 스튜디오 건물에도 새로운 커미서리가 있다.
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