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이우환

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목차

1. 개요

이우환은 일제강점기 경상남도 함안에서 태어나 부산에서 성장한 대한민국의 미술가이다. 서울대학교 미술대학을 중퇴하고 일본으로 건너가 니혼 대학 철학과를 졸업했다. 1960년대 후반 일본에서 모노하 운동을 이론적으로 주도하며 국제적인 명성을 얻었다. 주요 작품으로는 점과 선을 활용한 회화 연작과 조각 작품 '관계항' 시리즈가 있다. 2001년 호암상 예술상, 2007년 레지옹 도뇌르 훈장, 2013년 금관문화훈장을 수훈했다. 나오시마, 부산, 아를에 개인 미술관이 있다.

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이우환 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
이우환
인물 정보
본명이우환
로마자 표기Yi Uhwan
출생일1936년 6월 24일
출생지일제 강점기 함안군
국적대한민국
학력
학력니혼 대학
활동 정보
분야미술
사조모노하
수상
수상 내역레지옹 도뇌르 훈장
프레미움 임페리알레
고마쓰노미야 기념 세계 문화상 (2001년)
호암상 (2001년)
자수포장 (2002년)
마이니치 예술상 (2006년)
프랑스 레지옹 도뇌르 훈장 (2007년)
욱일소수장 (2009년)
한국 금관문화훈장 (2013년)
웹사이트
공식 웹사이트이우환 공식 웹사이트

2. 생애

이우환은 1936년 대한민국 경상남도 함안군에서 태어나 부산에서 자랐다.[74][7] 1956년 서울대학교 미술학부에 입학했으나 곧 일본으로 건너가 1961년 니혼 대학 문학부 철학과를 졸업했다.[74][12] 대학 졸업 후에는 남북 통일 운동과 군사 정권 반대 운동에 참여했으며, 이로 인해 1964년 중앙정보부에 체포되어 고문을 받기도 했다.[13]

1967년 도쿄의 사토 화랑에서 첫 개인전을 열며 본격적인 예술 활동을 시작했으며,[74][75] 이듬해 조각가 세키네 노부오와 만나 모노파 운동에 참여하고 그 이론적 토대를 마련하는 데 중요한 역할을 했다.[74][76] 초기에는 미술 평론가이자 철학자로서도 활동하며 1969년 「대상에서 존재로」와 같은 중요한 글을 발표했고, 이는 일본 현대 미술계에 큰 영향을 미쳤다.[10][11]

1973년부터 2007년까지 도쿄 다마 미술 대학 교수로 재직하며 후학을 양성했고,[21] 이후 세계적인 작가로 인정받으며 일본 나오시마, 대한민국 부산, 프랑스 아를 등지에 개인 미술관을 개관하는 등 활발한 활동을 이어가고 있다.

2. 1. 초기 생애와 교육 (1936~1961)

이우환은 1936년 대한민국 경상남도 함안군에서 태어나 부산에서 성장했다.[74][7] 그는 일제강점기에 유교적 가풍을 지닌 조부모와 부모 밑에서 자랐다.[7][8] 어린 시절과 서울에서 고등학교를 다니던 시기에는 집에서 개인적인 교육의 일환으로 시, 서예, 그림 등을 배우며 시각 예술을 처음 접했다.[8][9] 이우환 본인은 그림보다는 문학을 더 좋아했으며, 철학, 문화, 예술 등 다양한 분야의 책을 광범위하게 읽는 편이었다고 회고한다.[10]

1956년, 이우환은 서울대학교 미술대학에 입학하여 회화를 공부하기 시작했다.[11][74] 그러나 입학한 지 약 두 달 만에[9] (혹은 3개월 만에[74]) 학업을 중단했다. 아버지의 부탁으로 아픈 삼촌에게 약을 전해주러 일본으로 건너갔고, 그곳에서 삼촌의 권유로 일본 대학에서 문학과 철학을 공부하기로 결정했기 때문이다.[9] 같은 해 일본 요코하마로 이주했으며,[12] 이후 도쿄의 니혼 대학 문학부(혹은 문리학부[74]) 철학과에 입학했다. 대학 시절 그는 특히 마르틴 하이데거의 철학에 관심을 가졌으며,[12] 당시 일본 화단에서 유행하던 구타이 미술 협회의 표현적인 추상화 경향과는 거리를 두고, 절제된 전통적인 일본화 양식으로 그림을 그리기도 했다.[18] 1961년 니혼 대학 철학과를 졸업했다.[74][12]

2. 2. 예술 활동의 시작과 모노파 (1960년대)

1956년 서울대학교 미술학부에 입학하였으나 3개월 만에 일본으로 건너가 1961년 니혼 대학 문학부 철학과를 졸업하였다.[74] 1967년 도쿄의 사토 화랑에서 첫 개인전을 개최하였는데,[74] 이는 이우환의 본격적인 예술 활동의 시작으로 평가받는다.[75]

1968년 도쿄국립근대미술관에서 열린 '한국현대회화전'에 참여하였으며, 같은 해 여름 모노파(もの派|모노하일본어) 운동을 시작한 조각가 세키네 노부오(關根神夫|세키네 노부오일본어)와 만났다.[74] 이후 그는 모노파 운동의 이론적 토대를 마련하는 데 기여하며[76][23] 주요 이론가로 부상했다. 이우환이 1960년대 후반 참여한 모노파 운동은 가공되지 않은 자연 상태의 물질, 즉 '모노'(物) 자체를 직접적인 예술 언어로 사용하려는 시도였다.[77]

이 시기 이우환은 일본 내 안보 투쟁과 같은 반문화적 사회 운동에도 관심을 기울였다.[22] 그는 1960년대 후반 유럽과 일본의 급격한 산업화, 1968년 5월 파리 학생 시위, 1967-68년경 뉴욕의 반문화 운동 등을 동시대 예술의 방향성에 영향을 미친 중요한 사건으로 보았다.[25] 훗날 그는 당시의 생각을 다음과 같이 설명했다: "우리는 만들어진 것보다는 만들어지지 않은 것을 도입해야 한다고 믿었습니다. 예를 들어, 바위, 즉 자연석은 만들어진 것이 아니지만 지구만큼 오래되었을 수 있습니다. 그래서 제작에만 집중하는 기존의 사고방식에서 벗어나 사물을 새롭게 바라보기 위해, 우리는 '만들어지지 않은 것을 도입하는 것이 어떻게 표현의 새로운 차원을 열고 만들어진 것과 만들어지지 않은 것 모두를 변화시킬 수 있는가?'라고 질문했습니다. 그 운동이 모노하가 된 것입니다."[26] 이러한 모노파 운동은 동시대 유럽의 아르테 포베라나 미국의 미니멀리즘과도 맥락을 같이하는 국제적인 미술 흐름으로 이해될 수 있다.[26]

2. 3. 활발한 작품 활동과 국제적 명성 (1970년대~현재)

1969년, 이우환의 글 「사물에서 존재로」가 미술출판사·예술평론 모집에서 입상하며 미술계의 주목을 받기 시작했다. 1971년에는 평론집 『만남을 구하며』(田畑書店)를 출판하여 한국과 일본을 비롯한 국내외 미술계에 상당한 영향을 미쳤다.

이후 세계적인 작가로 발돋움하며 꾸준히 활동 영역을 넓혀나갔다. 2010년, 일본 가가와현 나오시마정에 그의 이름을 딴 첫 개인 미술관인 이우환 미술관이 개관하였다. 2015년에는 그의 고향인 대한민국 부산의 부산시립미술관 부지 내에 두 번째 개인 미술관인 이우환 갤러리(Space LeeUFan)를 열어 한국 미술계 발전에도 기여하였다. 2022년 4월 15일에는 프랑스 아를에 세 번째 개인 미술관인 ‘Lee Ufan Arles’를 개관하며 국제적인 위상을 다시 한번 확인시켰다.

같은 해 2022년 8월 10일부터는 일본 도쿄 국립신미술관 개관 15주년을 기념하는 대규모 회고전 「이우환」전이 개최되었으며, 이 전시는 같은 해 12월 13일부터 효고현립미술관 개관 20주년 기념 특별전으로 이어지며 그의 예술 세계를 폭넓게 조명하는 기회가 되었다.

3. 예술 세계

이우환의 예술 세계는 동양적 사유와 서구 현상학 등 철학적 탐구를 바탕으로 독자적인 영역을 구축했다. 함안군에서 태어나 유교적 가풍 속에서 자라며 어린 시절 서예와 그림을 접했지만, 본질적으로는 문학과 철학에 더 깊은 관심을 가졌다.[7][8][9][10] 서울대학교 미술대학에 잠시 재학했으나, 곧 일본으로 건너가 니혼 대학에서 철학을 전공하며 마르틴 하이데거 등을 연구한 경험은 그의 예술관 형성에 결정적인 영향을 미쳤다.[9][11][12]

초기부터 그는 미술 평론가, 철학자, 예술가로서 이론과 실천을 병행하는 다면적인 활동을 펼쳤다.[14][15] 1967년 도쿄 사토 화랑에서의 첫 개인전을 시작으로 본격적인 작가의 길을 걸었으며,[11] 1960년대 후반 일본 현대 미술의 주요 흐름인 모노하(物派) 운동을 이론적으로 이끌며 국제적인 주목을 받기 시작했다. 그의 예술은 사물과 공간, 그리고 관객 사이의 관계성에 주목하며, 특히 '만들어진 것'과 '만들어지지 않은 것'의 조응을 탐구한다. 이는 그의 회화와 조각 전반에 걸쳐 나타나는 특징이다.

단순한 미적 표현을 넘어 존재와 세계에 대한 근원적인 질문을 던지며, 특히 동양의 '여백' 개념을 현대적으로 재해석하여 비움과 울림의 미학을 탐구한다.[35] 또한 1970년대 한국의 단색화 운동에도 영향을 주고받으며 한국 현대미술의 발전에 기여했다.[12] 활발한 작품 활동과 더불어 꾸준한 저술 활동을 통해 자신의 예술 철학을 전파했으며, 그의 글과 작품은 프랑스와 독일을 비롯한 국제 미술계에서 높은 평가를 받고 있다.

3. 1. 모노파 (物派)

1960년대 일본에서 활동하며 안보 투쟁과 같은 반문화적 움직임에 참여했다.[22] 1960년대 후반부터 일본에서 작품을 전시하기 시작했고, 이 시기에 아방가르드 모노파(物派, Mono-ha) 그룹의 창립자이자 이론적 리더 중 한 명으로 부상했다.[23] 이 시기는 일본에서 不確実性の時代|후카쿠지쓰세이노 지다이일본어, 즉 "불확실성의 시대"로 불리던 1970년대와 겹치는데, 이는 경제학자 존 케네스 갤브레이스의 저서 제목에서 따온 용어이다.[24] 이우환은 1960년대 후반 유럽과 일본의 급격한 산업화, 1968년 5월 파리 학생 시위, 1967년과 1968년경 뉴욕의 반문화 운동 등이 예술적 생산과 제작 행위에 대한 새로운 논의를 촉발했다고 보았다.[25] 그는 2014년 인터뷰에서 모노파에 대해 다음과 같이 설명했다. "우리는 만들어진 것보다는 만들어지지 않은 것을 도입해야 한다고 믿었습니다. 예를 들어, 바위, 즉 자연석은 만들어진 것이 아니지만 지구만큼 오래되었을 수 있습니다. 그래서 제작에만 집중하는 기존의 사고방식에서 벗어나 사물을 새롭게 바라보기 위해, 우리는 '만들어지지 않은 것을 도입하는 것이 어떻게 표현의 새로운 차원을 열고 만들어진 것과 만들어지지 않은 것 모두를 변화시킬 수 있는가?'라고 질문했습니다. 그 운동이 모노하가 된 것입니다."[26] 이 운동은 유럽의 아르테 포베라나 미국의 미니멀리즘과 같은 동시대 국제 미술 운동에 대한 일본의 독자적인 반응으로 평가받는다.[26]

1970년, 이우환은 작가 세키네 노부오, 다마 미술대학 동료인 코시미즈 스스무, 나리타 카츠히코, 스가 키시오, 요시다 카츠로와 함께 "もの|모노일본어는 새로운 세계를 연다"라는 제목의 중요한 원탁 토론을 진행했다. 이 토론은 미술 잡지 美術手帖|비주쓰 테초일본어에 "새로운 예술가의 목소리: 비예술의 영역에서"라는 제목으로 실렸으며, 같은 호에 최초의 모노파 작품으로 여겨지는 세키네 노부오의 ''위상-대지''(1968)가 소개되었다.[27] 이 특집에는 이우환의 중요한 글인 "만남을 찾아서"도 포함되었다.[28] 모노파는 서구 중심의 표현 개념을 거부하고, 작가의 표현이나 개입보다는 재료와 인식의 관계 자체에 주목했다. 이를 통해 세계의 다양한 존재, 개념, 경험들이 유동적으로 공존하는 방식을 탐구하고자 했다. 이우환의 글들은 1970년 도쿄 국립근대미술관에서 열린 ''새로운 일본 미술의 양상'' 전시 이후 본격적으로 부상한 모노파의 핵심 이론으로 평가받는다.[11] 당시 다마 미술대학에서 가르치던 조각가 사이토 요시시게의 제자들이 모노파 운동에 참여하면서 그 흐름이 더욱 구체화되었다. 이 시기 모노파의 실험적인 작품들을 주로 전시했던 타무라 갤러리에서는 이우환의 '시스템 A'와 '시스템 B'(면과 바위 또는 큐브 밖으로 튀어나오는 스테인리스 스틸을 결합한 작품)가 스가 키시오, 하라구치 노리유키 등 동료 작가들의 작품과 함께 전시되었다.[19] 이우환과 동료 모노파 예술가들은 교육과 실험을 통해 현상에 대한 공통된 태도를 공유하며, 시간의 흐름에 따라 작품이 변화하고 발전하는 과정을 중요하게 여겼다.

이우환은 일본 현대 미술의 주요 흐름인 모노파를 이론적으로 이끈 핵심 인물로 평가받는다. 개인전 및 다수의 국제전에 참여했으며, 대표작으로는 『점으로부터』, 『선으로부터』 시리즈가 있다.

일본 가가와현 나오시마에는 건축가 안도 타다오와 협업하여 이우환 미술관을 개관했다. 대한민국 부산광역시 부산시립미술관 부지에도 「이우환 공간(Space LeeUFan)」이 마련되어 있다.

또한 1970년대 한국 작가들이 주도한 단색화(모노크롬 회화) 운동의 주요 작가 중 한 명으로, 단색 추상 회화 작품으로도 잘 알려져 있다.

3. 2. 주요 작품 경향

이우환의 초기 작업은 회화와 조각의 근본적인 질문, 즉 물질성, 흔적 만들기, 그리고 틀의 역할에 관한 것이었다. 이 작품들은 종종 작가의 배경이나 의도보다는 관람 경험 자체에 초점을 맞춘다. 그는 의도하지 않은 물방울을 피하고 예술 제작 과정을 도전적으로 구현하기 위해 캔버스를 바닥에 놓고 그림을 그리는 방식을 사용하기도 했다.[29] 또한 페인트에 갈린 돌을 섞어 덩어리와 그라데이션 효과를 주기도 했다.[30] 그의 그림은 추상표현주의의 즉흥적인 표현 방식을 연상시키면서도 이를 거부하는 것으로 평가받고, 동시에 제스처와 선의 물질성이 표현의 요구에 맞서는 문자도와도 연관성을 지닌다.[31]

원래 화가로 훈련받았지만, 이우환은 1967년 잠시 회화를 중단하고, 처음에는 모리스 메를로-퐁티의 『지각의 현상학』을 직접 언급하며 "현상과 지각"이라는 제목의 시간 기반 작품 시리즈를 제작했다. 이 작품들은 나중에 "관계항(Relatum)"으로 제목이 변경되었다.[32] 사물 간의 관계를 강조하는 이 작품들은 돌, 금속판, 유리판, 솜 등 다양한 재료의 조합으로 구성되었다.[33] 예를 들어, 1968년에 처음 제작되어 2010년에 재현된 "관계항"이라는 작품에서, 그는 작은 높이에서 돌을 강철판 위에 놓인 사각형 거울 위로 떨어뜨렸다. 중력의 힘이 창작 과정의 일부가 되도록 함으로써 결과는 우연에 맡겨졌고 작가의 주관성은 최소화되었으며, 거울의 균열은 자동 드로잉과 같은 형태를 띠게 되었다.[31] 또 다른 초기 작품인 "사물과 말"(1969)에서는 세 장의 흰색 종이를 공공 광장에 두어 바람에 날리게 함으로써, 자연의 힘이 인간과 비인간의 대화 속에서 설치 작업에 참여하도록 유도했다.[23]

이우환의 대표적인 작품 경향은 1972년부터 1984년까지 이어진 초기 회화 연작 "점으로부터"와 "선으로부터"에서 본격적으로 나타난다. 이 작품들은 1973년 도쿄 화랑에서 처음 전시되었는데, 이 화랑은 일본, 유럽, 미국의 최신 현대 미술을 소개하는 것으로 알려진 야마모토 타카시가 운영했다. 이 전시에서는 1971년 도쿄 시로타 갤러리에서 공개된 이전 연작 "홈으로부터"도 함께 선보였다.[24] 이 초기 회화에서 이우환은 일본화의 특징인 동물 가죽 접착제와 함께 간 광물 안료를 사용했다. 각 붓질은 천천히 여러 겹으로 쌓아 올려졌다. 붓이 캔버스에 처음 닿는 부분은 페인트가 두껍게 칠해지고 점차 옅어지는 "능선"을 형성한다.[34] 작가는 이러한 점진적인 사라짐을 '여백', 즉 비어 있음의 예술이라고 불렀다.[35] "선으로부터" 연작은 페인트가 소진될 때까지 붓을 캔버스 아래로 내려 그리는 방식으로 정돈된 선들을 만들었고, "점으로부터" 연작은 유사한 기법으로 점차 희미해지는 작고 분리된 직사각형 붓질들을 만들어냈다.[26] 각각의 붓질이 고유하고 동일하지 않은 이 작품들은 기계적 복제가 만연한 시대에 기계가 아닌 신체의 불확실성을 강조한다.[23]

1973년 전시회에 대한 초기 평론 중 하나는 미술 평론가 후지에다 테루오가 『미술수첩』에 기고한 글이다. 후지에다는 이 작품들의 진정한 의미는 "행동과 과정"을 보여주는 데 있다고 주장했다.[36] 그는 "선으로부터"를 수직적 지지대에 대한 선의 묘사로 해석했으며, "황색" 캔버스는 수직으로 선 관람객이 이미지를 보는 데 효과적이라고 보았다.[37] 일본 미술 평론가 미네무라 토시아키는 다른 해석을 제시했는데, 그는 이 그림들이 공간적 배열의 기록이 아니라 시간의 흐름을 보여주는 것으로 봐야 한다고 주장했다.[38] 미네무라는 이우환의 작품 속 선과 점을 물의 흐름에 비유하며, 이미지만큼이나 움직임이 중요하다고 보았다. 그에 따르면 이 움직임은 시간의 흐름을 투명하게 드러낸다.[39]

이우환이 2011년 솔로몬 R. 구겐하임 미술관에서 조각 작품 중 하나를 설치하고 있다


조각 분야에서도 이우환은 최소한의 재료를 사용하여 유사한 형식적 탐구를 이어갔으며, 주로 돌과 철판을 선호했지만, 모노파 시기에는 솜, 유리, 나무도 사용했다. 일본 현대 미술의 큰 흐름인 모노파를 이론적으로 주도한 것으로 유명하다. 1972년부터 그는 모든 조각 작품의 제목을 ''관계항''으로 통일했는데, 이는 보이는 구조와 보이지 않는 구조 사이의 관계를 탐구하려는 그의 지속적인 관심을 나타낸다.[40] 설치 연작 "관계항(Relatum)"은 평평하고 수직적인 철제 스크린이나 유리판을 평평하고 수평적인 돌들과 병치시켜, 보이는 것과 보이지 않는 구조 사이의 관계에 대한 시각적이고 감각적인 개념을 제시한다. 이 개념은 이후 많은 작품에서 반복적으로 나타난다.[23] 예를 들어, "관계항 – 별의 그림자"(2014)는 흰 자갈이 깔린 원형 공간에 일곱 개의 돌을 배치한 야외 설치물로, 그림자를 예술 매체로 활용하려는 철학적 실험을 보여준다.[41] 이우환의 조각들은 돌과 산업 재료를 분산시켜 배치함으로써, 개별 사물을 관람자, 재료, 그리고 장소 사이의 동등한 관계망 속에서 재구성한다.[42]

1970년대 중반, 이우환은 한국의 단색화 작가 다섯 명을 일본에 소개하는 역할을 했다. 이들은 시간의 영원한 흐름을 신체적 기록으로 표현하며 추상 미술에 새로운 접근 방식을 제시했다.[12] 이우환 자신도 1970년대 한국인 예술가들에 의해 창조된 모노크롬 회화(단색 추상 회화)인 단색화에서의 평면 작품으로도 알려져 있다. 1991년부터는 "대응" 연작을 시작했는데, 이 시리즈는 큰 흰색 표면에 한두 개의 회청색 붓질로 구성된다. 이 붓질은 색상을 강조하기 위해 석고와 으깬 돌 안료를 섞어 만든 것이다. 이우환은 그림 한 점을 완성하는 데 평균 한 달 정도 걸린다고 말하며, 캔버스 크기는 다양하지만 보통 약 60 x 90인치 정도이다. 이 때문에 그는 연간 25점 이하의 작품만 완성한다.[14] 이 작품들은 형식적 통제와 광물 안료의 예측 불가능한 성질 사이의 조율을 통해 구현되는 "만남의 예술"이라는 그의 개념을 반영하며, 이는 제스처와 그 소멸에 대한 작가의 강조를 통해 극적으로 표현된다.[43]

2006년부터 현재까지 이어지는 "대화" 연작에서 이우환은 매우 큰 평평한 붓을 사용하고, 광물 안료를 페인트와 섞어 큰 캔버스 위에 단일한, 종종 사각형 형태의 붓질을 남긴다. 이 작품들에서 단일한 붓 자국처럼 보이는 것은 실제로는 페인트를 여러 번 겹쳐 칠한 결과이다.[44] 이 작품들은 넓고 빈 캔버스 배경에 고립된 붓질의 "형상"을 배치함으로써 서양 회화의 익숙한 구도에서 벗어난다.[7]

이우환은 현대 사회 문제에 대한 글쓰기도 계속하고 있다. 가장 최근 글인 "새로운 코로나바이러스의 메시지"(2020년 4월 작성)에서는 팬데믹 상황 속에서 생명체와 상호 관계에 대한 성찰을 통해 바이러스를 동맹이자 비인간적 메시지로 간주한다.[41] 개인전 및 국제전에 다수 출품했으며, 대표작으로는 『점으로부터』, 『선으로부터』 시리즈가 있다. 나오시마 섬에는 건축가 안도 타다오와 협력하여 이우환 미술관을 개관했으며, 부산시립미술관 부지에도 「이우환 공간(Space LeeUFan)」이 마련되어 있다.

3. 3. 이론 및 저술 활동

이우환은 초기부터 미술 평론가, 철학자, 예술가로서 다방면에 걸쳐 활동했다.[14][15] 도쿄 니혼 대학에서 마르틴 하이데거 연구에 관심을 두고 철학을 전공한[12] 경험은 그의 예술 이론에 깊은 영향을 미쳤다. 그는 자신의 철학적 사유를 미학적 관심사와 결합하여 독자적인 이론을 구축했다.

1969년에 발표한 에세이 「대상에서 존재로」는 일본 현대 미술계에 큰 반향을 일으켰으며, 국제적인 담론 형성에 기여한 주요 비평으로 평가받는다.[10] 이 글에서 이우환은 "세계를 있는 그대로(世界|세카이jpn) 제시하고자 하는" 열망과 함께, 인간과 물질 세계의 관계가 시작되는 지점으로서 "만남(出会い|데아이jpn)"이라는 핵심 개념을 제시했다.[16] 그는 예술 감상 경험에서 이 '만남'을 중시하며, 예술 작품이 단순히 작가의 의도를 전달하는 매체가 아니라 관람객과의 상호작용 속에서 그 의미가 생성된다고 보았다. 즉, 관람객이 작품의 물질성과 현존 조건에 적극적으로 참여할 때 비로소 예술 작품이 활성화된다는 것이다.[5]

1970년에는 그의 비평을 집대성한 『만남을 찾아서』를 출간했다. 이 책은 모노하(もの派) 그룹의 중요한 이론적 토대가 되었으며, 미술 잡지 『비주쓰 테초』(美術手帖)에 실린 모노하 작가들과의 원탁 회의 내용과 함께 발표되어 당시 일본의 젊은 예술가들에게 큰 영향을 주었고, 한국에서도 소위 "이우환 열풍"을 일으켰다.[10] 그는 또한 에세이집 『시간의 여울』(1994, 원제: 時間の震え|지칸노 후루에jpn) 등에 수록된 「뱀」, 「아크로폴리스와 조약돌」과 같은 글들을 통해 일상적 경험에서 비롯된 철학적 사유와 통찰을 보여주었으며, 이 글들은 일본 고등학교 교과서에 수록되기도 했다.[10]

이우환의 사상에는 미셸 푸코의 영향도 나타난다. 특히 '만남'과 권력 시스템에 대한 그의 분석은 푸코의 논의와 연결점을 갖는다.[5] 1969년, 그는 미술출판사가 주최한 신진 평론가 공모에서 수상했으며, 같은 해 도쿄도 미술관에서 열린 제9회 일본 현대 미술 전람회에서는 푸코의 저서 제목을 차용한 작품 ''말과 사물''로 수상하기도 했다.[11]

그의 이론적 배경에는 벨기에 철학자 장 라드리에르, 교토학파 철학자 니시다 키타로의 場処|바쇼jpn(장소) 및 無|무jpn(무) 개념, 그리고 모리스 메를로-퐁티의 현상학적 사유 등이 자리 잡고 있다.[20] 이러한 철학적 토대는 1960년대 후반 등장한 모노하 운동의 이론을 정립하는 데 핵심적인 역할을 했다.[18] 이우환은 모노하의 주요 이론가로서, 인위적인 제작(making) 중심의 서구 근대 예술관을 비판하고, 돌이나 나무와 같이 '만들어지지 않은 것'과 '만들어진 것'의 관계에 주목하며 세계를 있는 그대로 드러내는 새로운 예술의 가능성을 모색했다.[26] 그는 1970년 세키네 노부오, 스가 키시오 등 동료 작가들과 "''모노''는 새로운 세계를 연다"는 주제로 원탁 토론을 진행했으며,[27] 그의 저술 「만남을 찾아서」는 모노하의 이론적 선언문으로 간주된다.[28][11]

교육자로서 이우환은 1960년대 독립 미술 학교인 "B-세미"(현대 미술 기초 세미나)에서 학생들에게 신체적 감각과 과정 자체를 중시하는 예술을 가르쳤다.[19] 1973년부터 2007년까지는 도쿄의 다마 미술 대학 교수로 재직하며 후학을 양성했으며,[21] 이후 동 대학의 명예 교수로 활동하고 있다. 그의 저술은 프랑스 등 유럽에도 번역 소개되어 국제적으로 높은 평가를 받고 있다.

'''주요 저서'''[7]

  • '''한국어판'''
  • * 《양의의 표현》, 현대문학, 2022
  • * 《멈춰 서서》, 현대문학, 2004
  • * 《여백의 예술》, 현대문학, 2002
  • * 《시간의 여울》, 디자인하우스, 1994

  • '''일본어판 원저'''
  • * 両義の表現|료기의 표현jpn, 미스즈 서방, 2021년. ISBN 978-4-622-09014-4
  • * 時間の震え|지칸노 후루에jpn, 미스즈 서방, 2004년. ISBN 4622071177
  • * 余白の芸術|요하쿠노 게이주쓰jpn, 미스즈 서방, 2000년. ISBN 4622044234
  • * 出会いを求めて—現代美術の始源|데아이오 모토메테—겐다이 비주쓰노 시겐jpn, 미술출판사, 2000년. ISBN 4568201632

4. 주요 전시

이우환은 1967년 일본에서의 첫 개인전을 시작으로 국제 미술계에서 활동을 시작했다.[45] 초기에는 상파울루 비엔날레(1969, 1973)와 파리 비엔날레(1971)에 한국 대표로 참가하고,[45][11] 독일 카셀의 도큐멘타 VI(1977)에 참여하는 등[45] 주요 국제 미술 행사를 통해 국제 무대에 이름을 알렸다.

1990년대 들어 그의 국제적 위상은 더욱 높아졌다. 영국 테이트 리버풀의 한국 현대미술 기획전(1992) 참여를 시작으로,[47] 프랑스 파리의 주 드 폼 국립미술관(1997), 독일 본 미술관(2001) 등 유럽의 주요 미술관에서 개인전을 열었다. 특히 2007년 베네치아 비엔날레 기간 중 열린 ''공명'' 전시는 그에게 비평적 찬사와 함께 폭넓은 국제적 인지도를 안겨주는 중요한 계기가 되었다.[14]

2011년에는 미국 뉴욕의 솔로몬 R. 구겐하임 미술관에서 대규모 회고전 ''이우환: 무한을 새기다''가 개최되었다. 이는 미국에서 열린 그의 첫 주요 회고전으로, 그의 예술 세계를 미국 미술계에 본격적으로 알리는 전환점이 되었다.[28][48] 이후 프랑스 베르사유 궁전(2014)에서의 초대 개인전,[51] 미국 워싱턴 D.C. 허쉬혼 박물관과 조각 정원에서의 대규모 설치 작업(2019)[52][53] 등 세계 유수의 미술 기관에서 지속적으로 전시를 개최하며 국제적인 작가로서의 입지를 확고히 했다. 최근에는 2024년 네덜란드 암스테르담의 국립 박물관 정원에 그의 조각품이 전시되는 등[55] 활발한 활동을 이어가고 있다.

4. 1. 개인전

주요 개인전 목록
연도장소도시/국가
1973, 77, 80, 83, 86, 89, 91, 93동경화랑도쿄, 일본
1975, 77, 80갤러리 에릭후아브르파리, 프랑스
1976, 78, 88갤러리 m보훔, 독일
1978뒤셀도르프 시립미술관뒤셀도르프, 독일
1978루이지아나 미술관훔레베크, 덴마크
1984, 87, 90, 94현대화랑서울, 대한민국
1984, 86, 89, 92갤러리 드 빠리파리, 프랑스
1988밀라노 시립현대미술관밀라노, 이탈리아
1991하라미술관 ARC시부카와, 일본
1993가마쿠라 근대미술관가마쿠라, 일본
1994무디마미술관밀라노, 이탈리아
2011솔로몬 R. 구겐하임 미술관뉴욕, 미국
2015베르사유 궁전파리, 프랑스



이 외에도 다수의 개인전을 개최하였다.

1967년 일본에서 첫 개인전을 연 이후, 이우환은 국제적인 활동을 활발히 이어갔다. 만프레트 슈네켄버거(Manfred Schneckenburger)의 초청으로 독일 카셀에서 열린 도큐멘타 VI(1977)에 참여했으며, 1969년과 1973년에는 상파울루 비엔날레에서 한국을 대표했다.[45] 1971년에는 파리 비엔날레에 한국 대표 중 한 명으로 선정되어[11] ''관계항'' (Relatum) 작품을 선보였다.[44]

이우환 ''관계항'' (Relatum) - 돌 4개와 철 4개, 1978


그의 작품은 1992년 영국 테이트 리버풀에서 열린 '자연과 함께 작업하기: 한국 현대 미술의 전통적 사고' 전시에도 포함되었는데, 이는 영국에서 열린 한국 미술의 첫 번째 주요 전시였다.[47] 1997년에는 프랑스 파리의 주 드 폼 국립미술관에서 개인전을 열었고, 2001년에는 독일 본 미술관(Kunstmuseum Bonn)에서 회고전을 가졌다. 이후 2005년 일본 요코하마 미술관과 프랑스 생테티엔의 생테티엔 현대미술관에서 주요 전시회를 개최했다. 2006년에는 독일 루르 대학교 보훔의 미술관 지티아시온 쿤스트(Situation Kunst (für Max Imdahl))에 그의 회화 작품과 조각 정원을 위한 갤러리가 영구 설치되었다. 2007년 베네치아 비엔날레 기간 중 팔라초 팔룸보 포사티에서 열린 ''공명'' 전시는 그에게 비평적 찬사와 함께 더 넓은 대중적 인지도를 안겨주었다.[14]

2011년, 미국 뉴욕의 솔로몬 R. 구겐하임 미술관에서는 큐레이터 알렉산드라 문로가 기획한 대규모 회고전 ''이우환: 무한을 새기다'' (Lee Ufan: Marking Infinity)가 열렸다. 1960년대부터 당시까지의 작품 90여 점을 선보인 이 전시는 미국에서 열린 그의 첫 번째 주요 회고전이었다.[28][48] 전시 개막 행사에서는 큰 돌을 유리판 위에 떨어뜨려 깨뜨리는 퍼포먼스 작품 ''현상과 지각 B'' (Phenomena and Perception B, 1969/2011)를 재현하기도 했다.[49] 미술 평론가 로버트 C. 모건은 더 브루클린 레일에 기고한 글에서 이 전시를 통해 드러난 이우환 작품의 구조와 무게감을 높이 평가했다.[50]

2014/15년 개리 타틴시안 갤러리에서 열린 이우환 개인전


2014년에는 프랑스 베르사유 궁전의 현대 미술 프로그램에 일곱 번째 초대 작가로 선정되어 개인전을 열었다.[51] 2019년에는 미국 워싱턴 D.C.의 허쉬혼 박물관과 조각 정원 역사상 처음으로 박물관 전체 광장을 단독으로 사용하는 ''이우환: 열린 차원'' 전시를 개최했다. 이 전시는 박물관의 건축적 특징과 인간-자연의 관계에 대한 응답으로, ''관계항'' (Relatum) 시리즈의 조각 10점을 선보였다.[52][53] 같은 해 뉴욕의 디아 비컨에서도 그의 주요 조각 작품들을 전시하며 미니멀리즘, 포스트미니멀리즘, 대지 미술 작가들과의 관계를 조명했다.[41][54]

2024년에는 네덜란드 암스테르담의 국립 박물관 정원에 그의 조각품이 전시되었다.

4. 2. 단체전

5. 수상 및 서훈

6. 미술관

나오시마의 이우환 미술관


이우환의 작품은 뉴욕 현대 미술관, 구겐하임 미술관, 퐁피두 센터, 테이트 미술관, 국립현대미술관 등 세계 유수의 미술관에 소장되어 있으며[56], 그의 이름을 딴 개인 미술관도 여러 곳에 설립되었다.[57]

최초의 개인 미술관은 2010년 일본 가가와현 나오시마 섬에 개관한 이우환 미술관이다. 이 미술관은 세계적인 건축가 안도 타다오가 설계했으며, 베네세 그룹이 운영하고 있다.[58]

2015년에는 대한민국 부산 부산시립미술관 부지 내에 두 번째 개인 미술관인 이우환 공간(Space Lee Ufan)이 문을 열었다.

2022년 4월 15일, 프랑스 남부의 고도(古都) 아를에 세 번째 개인 미술관인 '이우환 아를(Lee Ufan Arles)'이 개관했다. 16세기에 지어진 호텔 베르농(Hôtel Vernon) 건물을 안도 타다오가 다시 한번 개조하여 미술관으로 탈바꿈시켰다. 총 면적 1347m2 규모로, 3개 층은 이우환의 작품을 전시하고 나머지 1개 층은 다목적 공간으로 활용된다.[59]

이우환 개인 미술관 목록
개관 연도명칭위치비고
2010년이우환 미술관일본 나오시마안도 타다오 설계, 베네세 운영
2015년이우환 공간 (Space Lee Ufan)대한민국 부산 (부산시립미술관 부지 내)
2022년이우환 아를 (Lee Ufan Arles)프랑스 아를호텔 베르농 건물 개조 (안도 타다오), 1347m2 규모


7. 저서

제목출판사출판 연도ISBN언어
《양의의 표현》현대문학2022년한국어
《멈춰 서서》현대문학2004년한국어
《여백의 예술》현대문학2002년한국어
《시간의 여울》디자인하우스1994년한국어
만남을 찾아서—현대 미술의 시원미술출판사2000년ISBN 4568201632일본어
여백의 예술미스즈 서방2000년ISBN 4622044234일본어
시간의 떨림미스즈 서방2004년ISBN 4622071177일본어
양의의 표현미스즈 서방2021년ISBN 978-4-622-09014-4일본어


참조

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[3] 간행물 2009 Autumn Conferment of Decorations on Foreign Nationals http://www.mofa.go.j[...] Japanese Ministry of Foreign Affairs
[4] 논문 Study on Sekine Nobuo Ron (1969) by Lee Ufan Association for Education of Korean Art History 2005
[5] 학술지 Points, Lines, Encounters: The World According to Lee Ufan 2008
[6] 학술지 Whose Modernism is it Anyway? http://brooklynrail.[...] 2011-07
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[8] 서적 Lee Ufan: The Art of Margins Yokohama Museum of Art 2005
[9] 잡지 Solitary Soul: Interview with Lee Ufan https://www.apollo-m[...] 2015-11-01
[10] 잡지 A Dot Opens Up a World: Painter Lee Ufan 2003-Spring
[11] 학술지 Points, Lines, Encounters: The World According to Lee Ufan 2008
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[13] 웹사이트 www.tagboat.com http://ec.tagboat.co[...]
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[15] 뉴스 ArtPremium – The Breviloquence of Art https://www.artpremi[...] 2018-05-03
[16] 기타 Sekai to kōzō (World and Structure) 1969
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[19] 학술지 What Is Mono-ha? University of Hawai'i Press 2013
[20] 학술지 Points, Lines, Encounters: The World According to Lee Ufan 2008-03
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[22] 뉴스 A Fine Line: Style or Philosophy https://www.nytimes.[...] New York Times 2011-06-23
[23] 잡지 Thinker of the Present: The Art of Lee Ufan 2021-09
[24] 학술지 Points, Lines, Encounters: The World According to Lee Ufan 2008-03
[25] 뉴스 Japan Exports Different Perspective with Museum Exhibit https://www.latimes.[...] Los Angeles Times 1991-03-31
[26] 잡지 Man and Nature United In the Studio: Lee Ufan https://www.tate.org[...] 2014-Summer
[27] 학술지 What Is Mono-ha? University of Hawai'i Press 2013
[28] 학술지 What Is Mono-ha? University of Hawai'i Press 2013
[29] 잡지 Lee Ufan: Close encounters with nothingness 2015-09
[30] 잡지 Visual Art: Lee Ufan 2019-03
[31] 학술지 Lee Ufan, the Hidden Face of the Moon 2020
[32] 인터뷰 Interview with Lee Ufan, 10 July 1997 Galerie Nationale du Jeu de Paume 1997
[33] 학술지 Points, Lines, Encounters: The World According to Lee Ufan 2008
[34] 전시회 Lee Ufan, April 2 – May 10, 2008 http://www.lissongal[...]
[35] 미술품 From Line 1978
[36] 간행물 Akushon to purosesu Bijutsu Techo 1973
[37] 간행물 Akushon to purosesu Bijutsu Techo 1973
[38] 간행물 Tokisomuru kaiga Bijutsu Techo 1977
[39] 간행물 Tokisomuru kaiga Bijutsu Techo 1977
[40] 간행물 What Is Mono-ha? Review of Japanese Culture and Society 2013
[41] 간행물 Thinker of the Present: The Art of Lee Ufan. ArtAsiaPacific 2021-09
[42] 웹사이트 Lee Ufan http://www.lissongal[...] Lisson Gallery, London
[43] 간행물 Paris: Lee Ufan. Modern Painters 2014-03
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[45] 웹사이트 Lee Ufan, January 21 – February 28, 2004 http://www.lissongal[...] Lisson Gallery, London
[46] 간행물 What Is Mono-ha? Review of Japanese Culture and Society 2013
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[52] 뉴스 'Lee Ufan: Open Dimension' transforms the Hirshhorn's outdoor plaza, subtly https://www.washingt[...] 2019-10-23
[53] 간행물 Reviews: Lee Ufan, Hirschhorn Museum and Sculpture Garden International Sculpture Center 2020-05
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[55] 웹사이트 STARS: Six Contemporary Artists from Japan to the World https://www.mori.art[...] 2020-08-18
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[64] 웹사이트 Christie's https://www.christie[...]
[65] 웹사이트 Christie's https://www.christie[...]
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