자유극장은 1887년 앙드레 앙투안에 의해 설립된 프랑스의 극단이다. 에밀 졸라의 작품 상연을 계기로 설립되었으며, 검열을 피하고 자연주의 등 새로운 연극을 선보이기 위해 구독자 기반으로 운영되었다. 자유극장은 동성애, 근친상간 등 금기시되는 주제를 다루는 작품들을 상연하며 논쟁을 불러일으켰고, 사실주의 연극 발전에 기여했다. 또한, 독일, 영국, 러시아 등 여러 나라의 극단 설립에 영향을 미쳤으며, 일본의 신극과 중국의 화극에도 영향을 미치는 등 세계 연극사에 큰 영향을 남겼다.
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자유 극장(Théâtre Libre)은 1887년 3월 30일 프랑스 파리에서 앙드레 앙투안이 설립했다.[1] 앙투안은 에밀 졸라의 소설 ''테레즈 라캥''을 각색한 연극이 상업 극장에서 상연을 거부당하자, 자신의 극단을 열어 직접 제작하고자 했다.[2]
당대 최고의 예술가들이 연극의 정신과 레퍼토리를 반영하는 꾸밈없고 사실적인 현실주의를 담아 플레이빌과 포스터를 제작했다. 이 극장을 위해 가장 기억에 남는 작품을 제작한 예술가로는 앙리 가브리엘 이벨스, 에두아르 뷔야르, 폴 시냐크, 조르주 오리올, 아돌프 윌레트, 앙리 드 툴루즈 로트렉 등이 있다.[4]
자유 극장은 운영 기간 동안 50명 이상의 극작가가 쓴 111편 이상의 연극을 선보였다.[3] 그러나 막대한 부채와 더불어, 새로운 형태의 극장이 상업적으로 성공할 수 있다는 것을 증명하면서 더 이상 필요하지 않다는 인식이 퍼져 결국 문을 닫게 되었다.[5]
자유 극장은 사실주의 연극 확립에 큰 영향을 미쳤으며, 독일(1889년, 자유 무대), 영국(1891년, 독립 극장), 러시아(1898년, 모스크바 예술 극장), 일본(1909년, 자유 극장), 중국(1921년, 민중희극사: 1923년, 상하이 희극 협회) 등 세계 각국에 영향을 주어 최초의 세계 연극이 되었다.[8] 일본의 신극, 중국의 화극도 자유 극장의 영향으로 성립되었다.
오늘날 소극장 연극은 자유 극장이 확립한 사실주의 연극을 타도, 파괴하는 것을 목표로 하는 경우가 많다. 그래서 자유 극장의 이념 실현을 목표로 하는 연극 운동을 소극장 연극과 구별하여 '자유 극장 운동'이라고 부르는 연구자도 있다.[9]
2. 1. 설립 목적
앙드레 앙투안은 에밀 졸라의 소설 테레즈 라캥을 각색한 연극이 상업 극장에서 상연을 거부당하자, 이를 무대에 올리고자 했다.[2] 앙투안은 기존 상업 극장의 제약에서 벗어나 검열을 피하고, 자연주의를 포함한 다양한 장르의 새로운 연극을 선보이는 것을 목표로 했다.[3] 이를 위해 자유 극장은 오직 구독자들의 지원만 받아 운영되었으며, 법적으로 극장으로 간주되지 않아 검열을 피할 수 있었다.[3]
2. 2. 운영 방식
자유 극장은 검열을 피하기 위해 회원제로 운영되었으며, 오직 구독자들의 지원만 받았다.[3] 이는 자유 극장이 문 앞에서 돈을 받지 않음으로써 법적으로 극장으로 간주되지 않도록 하기 위함이었다.[3]
각 작품은 드레스 리허설, 초대 손님을 위한 개막 공연, 구독자를 위한 공연, 총 3회만 상연되었다.[6]
2. 3. 주요 시기별 활동
앙드레 앙투안이 가스 회사에서 사임하고 자유 극장 운영에 전념했던 1887년부터 1888년까지는 자유 극장의 초기였다.[2]
1888년 10월부터 1893년 6월까지는 자유 극장의 전성기였다. 이 기간 동안 자유 극장은 활발한 구독, 비평가들의 찬사를 받은 많은 연극 제작, 새로운 작품 제작 요청을 받으며 중요한 극단으로 자리매김했다. 이 시기에 자유 극장의 일부 작품은 오데온-테아트르 드뢰로프 및 코미디 프랑세즈와 같은 파리의 주요 상업 극장으로 옮겨졌다.[5]
1893년 11월부터 1896년 폐쇄될 때까지는 자유 극장의 쇠퇴기였다. 자유 극장이 제작한 스타일과 작품이 상업적으로 받아들여지고 인기를 얻으면서 극장의 실험적인 시대가 저물었다. 극장과 개인적으로 상당한 부채를 떠안게 된 앙투안은 극장 운영의 마지막 2년 동안 자유 극장을 경영에 참여하고 싶어했던 연출가 겸 배우의 아들 라로셸에게 극장 운영을 넘겼다.[5] 자유 극장의 마지막 공연은 1896년 4월 27일에 열렸다.[2]
3. 주요 작품 및 논쟁적 공연
자유극장은 더 잘 알려진 극장에서 공연하기에는 너무 위험하다고 여겨지는 작품, 때로는 헨리크 입센의 ''유령''과 같이 유럽에서 금지된 작품도 제작하는 데 주력했다.[3] 매년 한 편의 외국 작품을 공연했고, 외국 작품이든 국내 작품이든 모든 제작물에 대해 단 세 번만 공연했다.[7]
3. 1. 주요 작품 목록
에밀 졸라의 ''자크 다무르''(레옹 에니크가 무대용으로 각색): 사악한 본능에 맞서 싸우는 한 남자에 초점을 맞춘 이 연극은 비평가들로부터 호평을 받았다.[7]
레옹 에니크의 ''엥기앵 공작의 죽음'': 이 작품은 역사극의 부활을 알렸지만, 다큐멘터리 연극의 전조가 될 정도로 역사를 사실적으로 다루었다.[7]
테오도르 드 방빌의 ''키스'': 이 작품은 자유극장의 가장 큰 성공작 중 하나로, 비평적으로도 성공을 거두었다. 이 동화는 기립 박수와 매우 열광적인 리뷰를 받았다.[7]
폴 시냐크, 샤를 앙리의 색채 원 적용; 1889년 1월 31일 자유극장 공연 프로그램. 카튀르 멘데스의 ''타바리앙의 아내'': 자유극장의 또 다른 즉각적인 성공작. 이 쇼는 코미디 프랑세즈로 옮겨졌다.[7]
폴 알렉시의 ''루시 펠레그랭의 종말'': 비평가들은 무대 위에서 동성애 관계를 스캔들이고 사실적으로 묘사하는 것이 불쾌하다며 이 연극과 그 제작을 비난했다.[7]
로돌프 다르젠의 ''그리스도의 연인'': 그리스도와 막달라 마리아의 사랑을 그린 이 미스터리극은 신성 모독적이고 불쾌하다는 평가를 받았다.[7]
레프 톨스토이의 ''어둠의 힘'': 다른 사람들은 이 연극이 프랑스 관객에게 너무 우울하다고 생각했지만, 앙투안은 이 러시아 이야기를 받아들였다.[7]
헨리크 입센의 ''유령'': 근친상간과 안락사 등 금기시되는 주제로 인해 노르웨이, 독일, 영국에서 검열을 받았지만, 앙투안은 비평가와 친구들로부터 엇갈린 평가를 받으며 이 작품을 제작했다.[7]
자유 극장은 사실주의와 자연주의를 결합하여 앙상블 연기를 강조했다. 앙드레 앙투안은 상업 극장에서 시도되지 않았던 새로운 연극을 선보이고자 했다.[1]에밀 졸라의 소설 ''테레즈 라캥''의 극화가 거절되자, 앙투안은 직접 극단을 열어 이 작품을 무대에 올렸다.[2]
자유 극장은 검열에서 면제되기 위해 구독자들의 지원만 받았으며, 이는 법적으로 극장으로 간주되지 않도록 하기 위함이었다.[3] 당대 최고의 예술가들인 앙리-가브리엘 이벨스, 에두아르 뷔야르, 폴 시냐크, 조르주 오리올, 아돌프 윌레트, 앙리 드 툴루즈-로트렉 등이 자유 극장의 플레이빌과 포스터를 제작했다.[4]
자유 극장은 1887년 첫 시즌부터 1896년 폐쇄될 때까지 세 시기로 나뉜다. 1888년부터 1893년까지는 구독이 활발하고 비평가들의 찬사를 받으며, 오데온-테아트르 드뢰로프나 코미디 프랑세즈 같은 주요 상업 극장으로 작품이 옮겨지기도 했다.[5] 그러나 이후 재정 문제와 더불어 자유 극장이 새로운 형태의 극장이 상업적으로 성공할 수 있다는 것을 증명하면서 더 이상 필요하지 않다는 인식이 생겨 문을 닫게 되었다.[5]
운영 기간 동안 50명 이상의 극작가가 쓴 111편 이상의 연극을 선보였으며, 각 작품은 단 세 번의 공연만 이루어졌다.[3][6]
4. 1. 앙드레 앙투안의 연출 방식
앙드레 앙투안은 자연주의 연출의 아버지로 알려져 있다. 그는 무대에서 실제 쇠고기 시체를 사용하는 등, 모든 연극을 가능한 한 현실적으로 만들려고 했다.[1] 앙투안은 리허설을 위해 사방에 벽을 세운 후, 어떤 벽을 제거하여 관객에게 보여줄지 결정했다. 또한 발광 조명 대신 더 자연스러운 조명을 사용했으며, 각 연극이 고유한 환경을 가져야 한다고 믿었다.[1]
4. 2. 국제적 영향
자유 극장은 독일의 자유 무대(Die Freie Bühne, 1889년), 영국의 독립 극단 협회(Independent Theatre Society, 1891년) 등 여러 나라의 극단 설립에 영감을 주었다.[1] 자유 무대와 독립 극단 협회는 각각 자유 민중 극장(Freie Volksbühne, 1899년), 무대 협회(The Stage Society, 1899년), 애비 극장(Abbey Theatre, 1901년)의 탄생에 영향을 미쳤다. 콘스탄틴 스타니슬랍스키와 네미로비치 단첸코가 설립한 모스크바 예술 극장(Moscow Art Theatre, 1898년)에도 자유 극장의 사실주의 및 자연주의 연출 방식이 영향을 미쳤다.[1]
자유 극장은 사실주의 연극 확립에 큰 역할을 했으며, 독일(1889년, 자유 무대), 영국(1891년, 독립 극장), 러시아(1898년, 모스크바 예술 극장), 일본(1909년, 자유 극장), 중국(1921년, 민중희극사: 1923년, 상하이 희극 협회) 등 동서양을 넘어 각국에 영향을 미쳐 최초의 세계 연극이 되었다.[8] 일본의 신극, 중국의 화극도 자유 극장의 영향으로 성립되었다.
4. 3. 한국, 일본, 중국 연극에 미친 영향
자유극장은 일본의 신극(1909년 자유 극장), 중국의 화극(1921년 민중희극사, 1923년 상하이 희극 협회) 등 동아시아 근대극 형성에 큰 영향을 미쳤다.[8]
자유극장은 규모는 소극장이었지만, 그 이념은 사실주의 연극을 넘어 현대 연극 운동에 큰 영향을 미쳤다. 자유극장의 이념 실현을 목표로 하는 연극 운동을 소극장 연극과 구별하여 '자유극장 운동'이라고 부르기도 한다.[9]
5. 예술가들과의 협업
당대 최고의 예술가들이 자유 극장의 플레이빌과 포스터 제작에 참여했다. 이들은 연극의 정신과 레퍼토리를 반영하는 꾸밈없고 사실적인 현실주의를 담아 작품을 만들었다.[4] 이 극장을 위해 가장 기억에 남는 작품을 제작한 예술가들로는 앙리-가브리엘 이벨스(Henri-Gabriel Ibels), 에두아르 뷔야르(Édouard Vuillard), 폴 시냐크(Paul Signac), 조르주 오리올(George Auriol), 아돌프 윌레트(Adolphe Willette), 앙리 드 툴루즈-로트렉(Henri de Toulouse-Lautrec) 등이 있다.[4]
참조
[1]
서적
On Stage: a history of theatre second edition
Harper & Row
[2]
서적
Memories of The Théâtre Libre
https://archive.org/[...]
University of Miami Press
[3]
서적
The Director and the Stage
https://archive.org/[...]
Holmes & Meier Publishers
[4]
서적
Antoine and the Théâtre-Libre
Harvard University Press
[5]
서적
The Independent Theatre in Europe: 1887 to the Present
Ray Long & Richard R. Smith, Inc.
[6]
서적
The Reign of the Theatrical Director: French Theatre 1887-1924
The Whitston Publishing Company
[7]
서적
The Flower and the Castle: An Introduction to Modern Drama
https://archive.org/[...]
The Macmillan Company
[8]
서적
中国話劇成立史研究
東方書店
[9]
서적
イプセンの世紀末 後期作品の研究
白凰社
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