앙드레 앙투안
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1. 개요
앙드레 앙투안은 프랑스의 연출가이자 극장 경영자, 영화 감독, 평론가이다. 그는 파리 가스 공사 사무원이었으나, 극예술 발전을 위해 1887년 실험 극장인 떼아뜨르 리브르를 설립했다. 떼아뜨르 리브르는 사실주의와 자연주의를 연극에 도입했으며, 앙투안은 훈련받지 않은 배우를 기용하고 세트와 배경을 중요하게 활용했다. 1894년 극장을 포기한 후 떼아뜨르 앙투안을 설립하여 전통을 이어갔으며, 이후 영화계로 진출하여 여러 작품을 감독했다. 그는 자연주의의 원리를 영화에 적용하여 영화 발전에 기여했고, 말년에는 극장 및 영화 평론가로 활동했다.
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| 앙드레 앙투안 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 인물 정보 | |
| 본명 | 앙드레 앙투안 |
| 출생 | 1858년 1월 31일, 리모주, 프랑스 |
| 사망 | 1943년 10월 23일, 루아르아틀랑티크, 프랑스 |
| 배우자 | 마리 랑부르 (1856-1906) 폴린 베르다부안 (1861-1913) |
| 직업 | 배우 극장 매니저 영화 감독 작가 비평가 |
| 교육 | 세르클 골루아 |
| 사조 | 자연주의 |
| 수상 | 레지옹 도뇌르 오피시에 |
2. 생애
앙드레 앙투안(André Antoinefra)은 원래 파리 가스 공사 직원이자 아마추어 배우로 연극 활동을 시작했다. 기존 극단에서 에밀 졸라의 작품 각색 제안이 거절되자, 그는 자신만의 극장을 만들기로 결심했다.
1887년, 그는 파리에 떼아뜨르 리브르(Théâtre Librefra, 자유극장)를 설립했다. 이 극장은 상업적 성공에 얽매이지 않고 새로운 형식과 주제의 연극을 실험하는 무대로서, 프랑스 연극계에 사실주의와 자연주의를 도입하는 데 결정적인 역할을 했다. 앙투안은 파리 음악원의 인습적인 연기 교육에 반대하며, 환경이 인물의 성격을 결정한다는 믿음 아래 사실적인 연기와 무대 연출을 강조했다. 떼아뜨르 리브르의 혁신적인 시도는 유럽 전역의 연극 운동에 큰 영향을 미쳤다.[1][2][3]
재정적 어려움으로 1894년 떼아뜨르 리브르를 닫아야 했지만, 이후 떼아뜨르 앙투안을 설립하여 활동을 이어갔다. 또한 짐나즈 극장(Théâtre du Gymnasefra), 1896년부터는 오데옹 극장 등과 관계를 맺으며 연출 활동을 지속했다.[4]
1914년 무렵 극심한 부채로 오데옹 극장을 떠난 뒤에는 영화계로 눈을 돌렸다. 그는 제1차 세계 대전 중에도 영화 제작에 참여하여 문학 작품을 각색하고, 연극에서 추구했던 자연주의 원칙을 영화에 적용하려 시도했다. 이는 인물의 행동에 영향을 미치는 환경 묘사를 중시하고 비전문 배우를 기용하는 방식으로 나타났으며, 후대 네오리얼리즘 영화에 영향을 준 선구적인 활동으로 평가받는다.
1919년부터는 극장 및 영화 평론가로서 활동하며 여러 매체에 평론을 기고하고 회고록을 출판하는 등, 자신의 연극 및 영화 이론을 정리하며 말년을 보냈다.
2. 1. 떼아뜨르 리브르 (자유극장)
앙드레 앙투안은 원래 파리 가스 공사의 직원이자 아마추어 배우였다. 그는 아르셰 극장에서 활동하던 중 에밀 졸라의 소설을 각색하여 무대에 올리려 했으나, 극단이 이를 거절하자 자신만의 극장을 만들기로 결심했다.1887년, 앙투안은 파리에 떼아뜨르 리브르(Théâtre Libre, 자유극장)를 설립했다. 이 극장은 상업적 성공 여부와 관계없이 연극을 제작하는 실험극장(théâtre d'essai)을 표방했다. 또한, 주제나 형식이 새롭다는 이유로 다른 극장에서 거부당한 작품들을 위한 무대를 제공했다. 떼아뜨르 리브르는 1894년까지 7년 동안 약 111편의 연극을 공연하며 프랑스 연극계에 큰 영향을 미쳤다. 이러한 영향력은 국외로도 퍼져나가 런던의 인디펜던트 극장 협회나 독일의 프라이에 뷔네 같은 유사한 극단들의 설립에 영향을 주었다.[1]
앙투안은 파리 음악원의 전통적인 연기 교육 방식에 반대하며, 보다 사실적인 연기와 무대 연출을 추구했다. 떼아뜨르 리브르의 작품들은 특히 독일 마이닝겐 앙상블의 영향을 많이 받았다. 극장에서는 에밀 졸라, 앙리 베크, 외젠 브리외 같은 프랑스 작가들의 자연주의 작품뿐만 아니라, 당시 독일, 스칸디나비아, 러시아의 현대 자연주의 연극들도 공연되었다. 재정적인 어려움으로 인해 앙투안은 1894년 떼아뜨르 리브르를 포기해야 했다. 이후 그는 떼아뜨르 앙투안을 설립하여 떼아뜨르 리브르가 추구했던 연극 정신을 이어가려 했으나, 이 극장 역시 10년 만에 문을 닫았다.[4]
떼아뜨르 리브르는 사실주의와 자연주의 연극을 모두 포용했다. 19세기 연극 운동인 사실주의가 극적 관습을 이용해 현실성을 추구했다면, 자연주의는 여기서 더 나아가 현실의 완벽한 환상을 창조하려 했다. 자연주의는 종종 다윈주의의 영향을 받아 인간의 행동이 유전과 환경에 의해 결정된다는 관점을 반영했다. 앙투안 역시 환경이 인물의 성격을 결정한다고 믿었기에, 리허설을 시작할 때 배우들이 연기할 환경, 즉 무대 세트부터 먼저 만들었다. 이를 통해 배우들이 더 깊이 있게 인물과 행동을 탐구하도록 유도했다.[2] 그는 또한 당시 전문 배우들이 실제 인물을 사실적으로 묘사하기 어렵다고 생각하여, 종종 연기 훈련을 받지 않은 비전문 배우들을 기용했다.
앙투안은 '콰르 드뢰르'(Quart d'heure)라고 불리는 짧고 간결한 1막짜리 연극을 주로 공연했다. 그는 극본의 중요성을 강조하면서도, 배우들 간의 상호작용에 기반한 자연스러운 연기를 추구했으며 배우들이 역할의 심리적 동기를 찾도록 도왔다. 배우들과 함께 작품 해석과 무대 설정에 대해 토론하는 것은 리허설의 중요한 부분이었다.[3] 앙투안은 각 연극이 고유한 분위기를 가져야 한다고 믿어, 세트나 배경을 거의 재사용하지 않았다. 그는 또한 4번째 벽 개념을 실험적으로 적용했다. 때로는 사방이 벽으로 막힌 공간에서 리허설을 진행한 뒤, 어느 쪽 벽을 제거하여 관객에게 보여줄지 결정하기도 했다. 떼아뜨르 리브르의 연극들은 종종 "줄거리는 단순하지만 사회적, 심리적 함의는 풍부하다"는 평가를 받았다. 이들은 당시 유행하던 형식적인 연기 스타일을 거부하고 4번째 벽이라는 개념을 통해 무대와 객석을 분리하려 했다. 하지만 자연주의를 표방했음에도 불구하고, 배우들은 여전히 객석 뒤까지 목소리가 들리도록 연기해야 했기에 완전히 관객을 외면하지는 않았다. 어떤 의미에서 떼아뜨르 리브르의 '자연주의'는 당시 연극보다 더 높은 수준의 환상을 추구했다고 볼 수 있다.
2. 2. 떼아뜨르 앙투안
1894년, 앙드레 앙투안은 재정적 어려움으로 인해 떼아뜨르 리브르 운영을 중단해야 했다. 그러나 그는 곧바로 떼아뜨르 앙투안(Théâtre Antoine)을 새로 설립하여 활동을 이어갔다. 이 극장은 이후 10년간 운영되었으며, 앙투안이 떼아뜨르 리브르 시절부터 추구해 온 사실주의와 자연주의 연극의 전통을 계승하는 무대가 되었다.
2. 3. 영화계 활동
1914년 오데옹 극장에서 심한 부채 문제로 떠난 앙투안은 영화계로 활동 무대를 옮겼다.[4] 이 시기 이스탄불 시립극장을 설립하기 위해 잠시 그곳에 머물기도 했으나, 제1차 세계 대전이 발발하자 파리로 돌아왔다.1915년부터 1922년까지 그는 피에르 드쿠르셀이 이끄는 '작가와 문학인 영화 협회'(Société cinématographique des auteurs et gens de lettres프랑스어)의 지원을 받아 여러 편의 영화를 감독했다. 이 영화들은 주로 문학 작품이나 연극을 각색한 것으로, 대표작으로는 La Terre|라 테르프랑스어(대지), Les Frères corses|레 프레르 코르스프랑스어(코르시카 형제들), Quatre-vingt-treize|콰트르뱅트트르와즈프랑스어(93년) 등이 있다.
앙투안은 자신이 연극에서 추구했던 자연주의 원칙을 영화에도 적용했다. 그는 인물의 행동을 결정짓는 중요한 요소로서 풍경과 자연환경의 역할을 강조했으며, 기존 연극 형식에 얽매이지 않은 비전문 배우들을 기용하여 사실성을 높이고자 했다. 이러한 그의 시도는 당시 영화계에 신선한 영향을 주었다. 프랑스의 영화사가 Jean Tulard|장 튀라르프랑스어는 앙투안의 문학적 명성이 초창기 영화에 예술적 깊이를 더하는 데 기여했다고 평가한다. 또한 Mercanton|메르칸통프랑스어, Capellans Hervil|카펠랑 에르빌프랑스어과 같은 후대 영화 제작자들에게 영향을 미쳤으며, 이후 등장하는 네오리얼리즘의 중요한 선구자 중 한 명으로 여겨진다.
1919년부터 앙투안은 극장 및 영화 평론가로서 활동하며 경력을 이어갔다. 그는 약 20년 동안 L'Information|린포르마시옹프랑스어지를 비롯해 Le Journal|르 주르날프랑스어, Comœdia|코메디아프랑스어, Le Monde illustré|르 몽드 일러스트레프랑스어 등 여러 매체에 꾸준히 평론을 기고했다. 또한 1928년에는 자신의 경험을 담은 회고록 2권을 출판했으며, 1932년부터 1933년까지는 잡지 Théâtre|떼아뜨르프랑스어에 글을 연재하기도 했다.
2. 4. 말년
1894년 앙투안은 자신의 극장 연출을 포기하고 짐나즈(Gymnase) 극장과 관계를 맺었으며, 2년 뒤에는 오데옹(Odéon) 극장과도 관계를 맺었다.[4] 하지만 심한 빚에 시달리던 그는 1914년 오데옹 극장을 떠나 영화계로 눈을 돌렸다. 이 시기 그는 이스탄불 시립극장을 설립하기 위해 잠시 그곳에 머물기도 했다. 제1차 세계 대전이 시작되자 그는 파리로 돌아왔다.1915년부터 1922년까지 그는 피에르 드쿠르셀(Pierre Decourcelle)의 '작가와 문학인 영화 협회'(Société cinématographique des auteurs et gens de lettresfra) 후원 아래 여러 편의 영화를 감독했다. 그는 '라 테르'(La Terre|라 테르fra, "대지"), '레 프레르 코르스'(Les Frères corses|레 프레르 코르스fra, "코르시카 형제들"), '콰트르뱅트트르와즈'(Quatre-vingt-treize|콰트르뱅트트르와즈fra, "93")와 같은 문학 또는 극 작품을 영화로 각색했다. 앙투안은 자연주의 원리를 영화에도 적용하여, 인물의 행동을 결정하는 배경과 자연 요소에 중요성을 부여하고, 기존 극장 형식에 얽매이지 않은 비전문 배우들을 기용했다. 영화사가 장 튀라르(Jean Tulard|장 튀라르fra)는 앙투안의 문학적 명성이 "영화에 고귀함을 부여하는 데" 기여했으며, 메르칸통(Mercanton|메르칸통fra), 카펠랑 에르빌(Capellans Hervil|카펠랑 에르빌fra) 같은 영화 제작자들에게 영향을 미쳤고, 그를 "네오리얼리즘의 진정한 아버지"로 평가했다.
앙투안은 1919년부터 극장 및 영화 평론가로서 활동하며 경력을 마무리했다. 20년 동안 그의 평론은 주로 '린포르마시옹'(L'Information|린포르마시옹fra)에 실렸고, 때때로 '르 주르날'(Le Journal|르 주르날fra), '코메디아'(Comœdia|코메디아fra), '르 몽드 일러스트레'(Le Monde illustré|르 몽드 일러스트레fra)에도 기고했다. 그의 회고록 두 권은 1928년에 출판되었으며, 1932년부터 1933년까지는 '떼아뜨르'(Théâtre|떼아뜨르fra)지에 글을 연재했다.
3. 연극 기법 및 철학
앙드레 앙투안은 파리 음악원으로 대표되는 당시의 전통적이고 형식적인 연극 교육과 공연 방식에 반대하며, 보다 사실적인 연기와 무대 연출을 추구했다. 그는 독일 마이닝겐 앙상블의 공연에서 큰 영향을 받아, 무대 위에 현실을 최대한 가깝게 재현하고자 노력했다. 그의 연극 철학은 사실주의와 자연주의에 깊이 뿌리내리고 있으며, 이는 그의 구체적인 연출 기법으로 나타났다.
앙투안의 연극 기법에서 가장 두드러지는 특징 중 하나는 환경의 중요성을 강조한 점이다. 그는 환경이 인물의 성격을 형성한다고 믿었기 때문에, 리허설을 시작하기 전에 무대 세트와 배경을 먼저 완성하여 배우들이 역할에 더욱 몰입하고 실제적인 연기를 탐구하도록 유도했다.[2] 또한, 각 연극이 지닌 고유한 분위기를 살리기 위해 무대 장치나 배경을 거의 재사용하지 않았다.
배우 연기 지도에 있어서도 기존의 과장된 연기 스타일을 거부하고, 자연스러운 상호작용과 내면의 심리적 동기를 중시했다. 그는 배우들과 함께 작품 해석과 설정에 대해 깊이 토론하며 리허설을 진행했으며,[3] 때로는 전문 배우들이 가진 정형화된 연기 방식에서 벗어나기 위해 연기 경험이 없는 비전문 배우를 기용하기도 했다. 이는 실제 삶의 모습을 무대 위에 진솔하게 담아내려는 그의 노력을 보여준다.
앙투안은 짧고 간결하며 일화적인 형식의 1막짜리 연극, 이른바 '콰르 드뢰르'(Quart d'heurefra)를 선호했으며, 이를 통해 일상적인 삶의 단면을 포착하고자 했다. 그의 가장 혁신적인 시도 중 하나는 제4의 벽 개념을 실제 연출에 적용한 것이다. 그는 때때로 사방이 벽으로 막힌 공간에서 리허설을 진행한 뒤, 공연 시 관객이 어느 쪽 벽을 통해 무대를 들여다볼지 결정함으로써 극도의 사실성을 추구했다.
이러한 앙투안의 연극 철학과 기법은 후일 그가 영화 연출에 도전했을 때에도 이어졌다. 그는 영화에서도 자연스러운 배경과 환경의 중요성을 강조하고 비전문 배우를 활용하는 등 연극에서 추구했던 자연주의 원칙을 적용하며 네오리얼리즘의 선구자로 평가받기도 한다.
3. 1. 사실주의와 자연주의
앙드레 앙투안은 원래 파리 가스 공사의 사무원이었고 아르셰 극장에서 일하며 경험을 쌓았다. 그는 에밀 졸라의 소설을 극으로 만들어 공연하고 싶었지만, 당시 속해 있던 아마추어 그룹이 이를 거절하자 자신만의 극장을 만들기로 결심했다. 이는 기존 연극계의 관행에서 벗어나 새로운 연극을 시도하려는 그의 의지를 보여준다.1887년, 앙투안은 파리에 떼아뜨르 리브르(Théâtre Libre)를 설립했다. 이곳은 상업적 성공 여부와 관계없이 실험적인 연극을 무대에 올리는 '떼아뜨르 데세'(théâtre d'essai), 즉 실험 극장을 표방했다. 또한, 주제나 형식이 파격적이라는 이유로 다른 극장에서 거부당한 새로운 작품들을 위한 공간이기도 했다. 떼아뜨르 리브르는 1894년까지 7년간 약 111편의 연극을 공연하며 프랑스 연극계에 큰 영향을 미쳤을 뿐 아니라, 영국의 인디펜던트 극장 협회, 독일의 프라이에 뷔네와 같은 유럽의 다른 극단들에게도 영감을 주었다.[1]
앙투안은 파리 음악원으로 대표되는 전통적이고 형식적인 연극 교육 방식에 반대하며, 보다 사실적인 연기와 무대 연출을 추구했다. 그는 특히 독일 마이닝겐 앙상블의 공연에서 큰 영향을 받았다. 떼아뜨르 리브르에서는 에밀 졸라, 앙리 베크, 외젠 브리외와 같은 프랑스 작가들의 작품뿐만 아니라, 당시 유럽에서 주목받던 독일, 스칸디나비아, 러시아의 자연주의 연극들을 소개했다. 재정적인 어려움으로 1894년 떼아뜨르 리브르를 포기해야 했지만, 그는 곧 떼아뜨르 앙투안을 설립하여 10년 동안 떼아뜨르 리브르가 추구했던 연극 정신을 이어갔다.
떼아뜨르 리브르의 작업은 사실주의와 자연주의 연극을 대표하는 것으로 평가받는다. 연극에서 사실주의는 일반적으로 19세기에 등장한 사조로, 극적인 장치나 양식화된 표현을 사용하면서도 공연과 극본에 진정성과 '실제 삶'의 모습을 담아내려는 경향을 의미한다. 반면, 자연주의는 여기서 한 걸음 더 나아가 현실을 완벽하게 재현하려는 시도로 여겨진다. 특히 자연주의는 다윈주의의 영향을 받아, 인간을 유전과 환경에 의해 행동이 결정되는 존재로 바라보는 관점을 반영하는 경우가 많다. 앙투안은 환경이 인간의 성격을 결정한다고 믿었기 때문에, 리허설을 시작할 때 배우들이 연기할 공간의 세트나 배경을 먼저 만드는 경우가 많았다. 이를 통해 배우들이 자신의 역할과 행동을 더욱 실제처럼 탐구할 수 있도록 유도했다.[2] 그는 또한 당시 전문 배우들이 실제 인물을 사실적으로 표현하는 데 한계가 있다고 생각하여, 종종 연기 경험이 없는 일반인들을 배우로 기용하기도 했다.
앙투안의 떼아뜨르 리브르는 '콰르 드뢰르'(Quart d'heurefra)라고 불리는 짧고 간결한 형식의 1막짜리 연극을 자주 공연했다. 그는 극본의 충실한 재현을 중시하면서도, 배우들 간의 자연스러운 상호작용과 행동 중심의 연기를 강조했다. 배우들이 역할의 심리적 동기를 깊이 이해하도록 도왔으며, 작품 해석과 무대 설정에 대해 배우들과 함께 토론하며 리허설을 진행하는 것이 일반적이었다.[3] 앙투안은 각 연극이 고유한 분위기를 가져야 한다고 생각하여 세트나 배경을 거의 재사용하지 않았다.
그는 제4의 벽 개념을 실제 무대 연출에 적용한 것으로도 유명하다. 때로는 사방이 벽으로 막힌 공간에서 배우들이 자연스럽게 연기하도록 리허설을 진행한 뒤, 공연 시 어떤 쪽 벽을 제거하여 관객에게 보여줄지 결정하기도 했다. 이는 관객이 무대 위의 상황을 마치 실제 벌어지는 일을 엿보는 것처럼 느끼게 하려는 의도였다. 떼아뜨르 리브르에서 공연된 작품들은 종종 "줄거리는 단순하지만 사회적, 심리적 의미는 풍부하다"는 평가를 받았다. 이러한 작품들은 당시 유행하던 과장되고 형식적인 연기 스타일을 거부하고 '제4의 벽'이라는 개념을 통해 무대와 객석을 분리하려 했다. 하지만 자연주의를 표방했음에도 불구하고, 배우들은 여전히 관객을 의식하며 연기해야 했고, 목소리가 객석 뒤까지 전달되도록 발성해야 했다는 점에서 완전한 의미의 '자연스러움'과는 거리가 있었다. 그럼에도 불구하고 앙투안의 시도는 당시 연극계에 상당한 충격을 주며 사실적인 연극의 새로운 기준을 제시했다.
3. 2. 4번째 벽
앙투안은 파리 음악원(Paris Conservatory)의 전통적인 연극 교육 방식에 반대하며, 보다 사실적인 연기와 무대 연출을 추구했다. 그의 떼아뜨르 리브르(Théâtre Libre)는 사실주의와 자연주의 연극을 적극적으로 수용했는데, 특히 자연주의는 현실을 무대 위에 완벽하게 재현하려는 시도로 이해될 수 있다. 앙투안은 환경이 인물의 성격을 결정한다고 믿었기에, 리허설 시작 전 무대 세트와 배경을 먼저 완성하여 배우들이 보다 진실하게 자신의 역할과 행동을 탐구하도록 유도했다.[2] 그는 때때로 전문 배우들이 실제 인물을 사실적으로 묘사하기 어렵다고 판단하여, 훈련받지 않은 배우를 기용하기도 했다.앙투안은 배우 간의 자연스러운 상호작용을 중시하며, 배우들이 역할의 심리적 동기를 깊이 이해하도록 도왔다.[3] 그는 각 연극이 고유한 분위기를 가져야 한다고 생각하여 무대 장치나 배경을 거의 재사용하지 않았다.
특히 앙투안은 제4의 벽이라는 개념을 혁신적으로 해석하고 무대에 적용했다. 그는 연극 리허설을 마치 무대와 객석 사이에 실제 벽이 있는 것처럼, 사방이 벽으로 둘러싸인 공간에서 진행했다. 배우들은 마치 관객이 없는 것처럼 자연스럽게 연기했고, 리허설이 끝난 후에야 비로소 관객이 들여다볼 '네 번째 벽'을 어느 쪽으로 설정할지 결정했다. 이는 관객이 마치 실제 상황을 엿보는 듯한 느낌을 주려는 의도였다.
떼아뜨르 리브르에서 공연된 연극들은 종종 "줄거리는 빈약하지만 사회적, 심리적 함축은 짙다"는 평가를 받았다. 이러한 연극들은 당시 유행하던 과장되고 형식적인 연기 스타일을 거부하고, 무대와 객석 사이에 보이지 않는 '제4의 벽'을 세우는 데 기여했다. 그러나 앙투안의 자연주의 역시 완벽한 현실 재현과는 거리가 있었다. 배우들은 여전히 관객을 의식하며 연기해야 했고, 목소리 또한 객석 뒤까지 전달되어야 했다. 그런 점에서 앙투안이 추구한 자연주의는 이전 시대의 연극보다 더 정교하게 만들어진 환상이라고 볼 수도 있다.
4. 작품
앙드레 앙투안은 본래 파리 가스 공사의 사무원이었으나, 아마추어 극단 활동 중 에밀 졸라의 소설을 극화하려다 거절당한 것을 계기로 직접 극장을 설립하기로 결심했다. 그는 극예술의 발전을 위한 자신만의 비전을 실현하고자 했다.
1887년, 앙투안은 파리에 떼아뜨르 리브르를 설립했다. 이곳은 상업적 성공 여부와 관계없이 작품을 올리는 실험극장(théâtre d'essai|프랑스어)이었으며, 기존 극장에서 외면받던 새로운 형식이나 주제의 작품들을 위한 무대였다. 7년간 약 111편의 연극을 공연하며 프랑스 연극계뿐 아니라, 런던의 인디펜던트 극장 협회나 독일의 프라이에 뷔네와 같은 유럽의 다른 극단에도 큰 영향을 미쳤다.[1]
앙투안은 파리 음악원의 전통적이고 형식적인 교육 방식에 반대하며, 보다 사실적인 연기와 무대 연출을 추구했다. 특히 독일의 마이닝겐 앙상블에서 영감을 받아, 배우들의 앙상블 연기와 사실적인 무대 구현에 힘썼다. 떼아뜨르 리브르에서는 에밀 졸라, 앙리 베크, 외젠 브리외 등 프랑스 작가들의 작품뿐 아니라, 당시 유럽에서 주목받던 독일, 스칸디나비아, 러시아의 자연주의 연극들을 소개했다. 앙투안은 환경이 인물의 성격을 결정한다고 믿었기에, 리허설 초기 단계부터 세트와 배경을 중요하게 다루어 배우들이 역할에 몰입하도록 도왔다.[2] 그는 종종 전문 배우 대신 훈련받지 않은 배우를 기용했는데, 이는 기존 배우들이 실제 인물을 사실적으로 묘사하기 어렵다고 생각했기 때문이다. 또한, 그는 배우들이 심리적 동기를 찾도록 돕고, 각본 해석과 설정에 대해 배우들과 함께 논의하는 과정을 중시했다.[3] 각 연극의 고유한 분위기를 살리기 위해 세트와 배경을 거의 재사용하지 않았으며, 무대와 객석 사이의 가상의 벽인 '제4의 벽' 개념을 강조하여 관객이 극에 몰입하도록 유도했다.
1894년 재정난으로 떼아뜨르 리브르를 떠나야 했지만, 이후 떼아뜨르 앙투안을 설립하여 10년간 운영하며 떼아뜨르 리브르의 정신을 이어갔다. 이후 짐나즈 극장, 오데옹 국립극장 등에서도 활동했으나, 1914년 극장 운영의 어려움으로 연극계를 떠나 영화 분야로 활동 무대를 옮겼다.[4]
4. 1. 저술
- ''자유극장에 대한 나의 회상'' (Mes souvenirs sur le Théâtre-Libre|fra), 1921
- ''앙투안 극장에 대한 나의 회상'' (Mes souvenirs sur le Théâtre Antoine|fra), 1928
4. 2. 연극
앙드레 앙투안이 연출한 작품 목록에 대한 자세한 내용은 앙드레 앙투안이 연출한 작품 목록 문서를 참고할 수 있다.4. 3. 영화
심한 부채에 시달리던 그는 1914년 오데옹 극장을 떠나 영화계로 눈을 돌렸다.[4] 한편, 그는 이스탄불 시립극장을 설립하기 위해 잠시 머물렀으나, 제1차 세계 대전이 발발하자 파리로 돌아왔다.1915년부터 1922년까지 피에르 드쿠르셀이 이끄는 '작가와 문학인 영화 협회'(Société cinématographique des auteurs et gens de lettres|프랑스어)의 후원으로 여러 편의 영화를 감독했다. 주로 에밀 졸라의 《라 테르》(La Terre|프랑스어), 알렉상드르 뒤마의 《레 프레르 코르스》(Les Frères corses|프랑스어), 빅토르 위고의 《93년》(Quatre-vingt-treize|프랑스어)과 같은 문학 또는 연극 작품을 각색했다.
그는 연극에서 추구했던 자연주의 원리를 영화에도 적용하여, 인물의 행동에 영향을 미치는 실제 풍경과 자연 요소를 중시했으며, 기존 연극 형식에 얽매이지 않는 비전문 배우들을 기용했다. 영화사학자 Jean Tulard|장 튈라르프랑스어는 앙투안의 문학적 명성이 "영화에 고귀함을 부여하는 데" 기여했으며, Mercanton|메르캉통프랑스어, Capellans Hervil|카펠랑 에르빌프랑스어 같은 후대 영화 제작자들에게 영향을 미쳤다고 평가했다. 특히 앙투안은 네오리얼리즘의 선구자로 여겨진다.
1919년부터는 극장 및 영화 평론가로서 활동하며 경력을 이어갔다. 그의 평론은 20여 년간 《L'Information|랭포르마시옹프랑스어》에 주로 실렸고, 《Le Journal|르 주르날프랑스어》, 《Comœdia|코메디아프랑스어》, 《Le Monde illustré|르 몽드 일뤼스트레프랑스어》에도 간헐적으로 기고했다.
| 연도 | 원제 | 한국어 제목 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1917 | {{lang|fr|Les Frères corses|} | } || 코르시카 형제 || 알렉상드르 뒤마 원작