제오르제 에네스쿠

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1. 개요
2. 생애
3. 주요 작품
4. 평가 및 영향
5. 기념
참조

1. 개요

제오르제 에네스쿠는 루마니아의 작곡가, 바이올리니스트, 지휘자, 피아니스트, 그리고 음악 교사였다. 그는 어린 시절부터 신동으로 불리며 작곡을 시작, 빈과 파리에서 음악을 공부했다. 에네스쿠는 루마니아 민속 음악을 바탕으로 한 작품들을 작곡했으며, 대표작으로는 오페라 《오이디푸스》, 두 개의 《루마니아 랩소디》, 세 개의 교향곡 등이 있다. 그는 또한 뛰어난 교육자로, 예후디 메뉴인을 비롯한 많은 제자를 양성했다. 에네스쿠는 20세기 클래식 음악의 중요한 인물로 평가받으며, 그의 이름을 딴 페스티벌, 박물관, 그리고 루마니아 지폐에 그의 초상이 등장하는 등 다양한 방식으로 기념되고 있다.

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제오르제 에네스쿠 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1930년의 에네스쿠
본명	게오르게 에네스쿠
다른 이름	Jurjac (주르작) Georges Enesco (조르주 에네스코)
출생일	1881년 8월 19일
출생지	리베니-바르나브, 루마니아 왕국
사망일	1955년 5월 4일 (향년 73세)
사망지	파리, 프랑스
국적	루마니아 프랑스
묘지	페르 라셰즈 묘지, 파리, 프랑스
로마자 표기	George Enescu
직업
직업	음악가 작곡가
가족
어머니	마리아 에네스쿠
아버지	코스타케 에네스쿠
배우자	마리아 테스카누 로세티 (1939년 결혼, 1955년 이혼)
자녀	1명
음악 활동
악기	바이올린 피아노
장르	클래식 음악
직업	작곡가 바이올리니스트 피아니스트 지휘자 음악 교사
대표 작품	루마니아 광시곡

2. 생애

제오르제 에네스쿠는 20세기 루마니아를 대표하는 뛰어난 음악가로, 작곡가, 바이올리니스트, 지휘자, 피아니스트, 그리고 음악 교육자로서 다방면에 걸쳐 활동했다.^[40] 그는 생존 당시 최고의 바이올린 연주자 중 한 명으로 꼽혔다.

루마니아 리베니 마을에서 태어난 에네스쿠는 어린 시절부터 신동으로 주목받으며 음악적 재능을 발휘했다. 그는 빈 음악원과 파리 음악원에서 당대 최고의 스승들에게 음악 교육을 받았다.^[4]^[5]^[9] 빈 유학 시절에는 요하네스 브람스를 직접 만나 격려를 받기도 했다.^[8]

작곡가로서 에네스쿠는 루마니아 민속 음악에서 깊은 영감을 받아 독창적인 작품 세계를 구축했으며, 대표작으로는 ''루마니아 랩소디''와 오페라 ''외디프'' 등이 있다. 그는 또한 바이올리니스트이자 지휘자로서 국제적인 명성을 누렸으며, 미국 등지에서 활발히 연주 및 지휘 활동을 펼쳤다.^[13] 바흐의 작품, 특히 무반주 바이올린 소나타와 파르티타에 대한 깊은 이해와 해석으로도 유명하다.^[16]

교육자로서도 예후디 메뉴인, 아르튀르 그뤼미오 등 후대의 거장들을 길러냈으며, 루마니아 현대 음악가들의 작품을 알리는 데도 기여했다.^[15] 1939년 마리아 테스카누 로세티와 결혼했다. 제2차 세계 대전 이후 루마니아에 공산 정권이 들어서자 파리로 망명하여 여생을 보냈고, 1955년 5월 4일 파리에서 세상을 떠나 페르 라셰즈 묘지에 안장되었다.

오늘날 에네스쿠는 루마니아를 대표하는 음악가로 추앙받고 있으며, 부쿠레슈티의 필하모닉 오케스트라와 음악 박물관 등에 그의 이름이 남아 있다. 일본 등 일부 국가에서는 프랑스어식 표기인 '''조르주 에네스코'''(Georges Enesco^fra)로 불리기도 한다.^[40]

2. 1. 어린 시절과 교육

제오르제 에네스쿠는 루마니아의 리베니 마을에서 태어났다. 이 마을은 나중에 그의 이름을 따 "게오르제 에네스쿠"로 개명되었으며, 당시에는 도로호이 주에 속했으나 현재는 보토샤니 주에 속한다. 아버지는 토지 소유주인 코스타케 에네스쿠였고, 어머니는 정교회 사제의 딸인 마리아 에네스쿠(결혼 전 성 코스모비치)였다. 그는 여덟 번째 자녀였으나, 이전의 형제자매들은 모두 유아기에 사망했다.^[2]

에네스쿠는 신동으로 평가받으며 어린 나이에 작곡을 시도했다. 바이올린과 피아노를 위한 여러 짧은 곡들이 남아 있으며, 그중 가장 초기의 중요한 작품은 "Pămînt românesc"("루마니아 땅")이다. 이 곡에는 "5세 1/4의 루마니아 작곡가 게오르제 에네스쿠의 피아노와 바이올린을 위한 작품"이라는 설명이 붙어 있다.^[3] 얼마 지나지 않아 아버지는 그를 교수이자 작곡가인 에두아르드 카우델라에게 데려가 소개했다.

1888년 10월 5일, 7세의 나이로 빈 음악원에 입학하여 최연소 학생이 되었다.^[4]^[5] 그는 요제프 헬메스베르거 2세, 로베르트 푸흐스, 지그문트 바흐리히 등에게서 가르침을 받았다. 에네스쿠는 프리츠 크라이슬러에 이어 두 번째로 14세 미만 입학 연령 제한의 예외를 적용받은 비오스트리아인이었다.^[6] 빈 음악원 시절, 그의 스승 중 한 명이자 빈 음악원의 원장이었던 요제프 헬메스베르거 1세는 에네스쿠를 자신의 집에 초대했고, 그곳에서 에네스쿠는 자신의 우상이었던 요하네스 브람스를 만나 격려를 받았다.^[8] 1891년, 10세 때에는 빈 궁정에서 황제 프란츠 요제프 앞에서 개인 콘서트를 열었다.^[7] 그는 12세에 은메달을 받으며 빈 음악원을 졸업했으며, 빈에서의 연주회에서는 브람스, 사라사테, 멘델스존의 작품을 연주했다.

1895년, 에네스쿠는 학업을 계속하기 위해 파리로 가서 파리 국립고등음악원에 입학하여 1899년까지 공부했다. 그는 마르탱 피에르 마르시크에게 바이올린을, 앙드레 게달주에게 화성학과 푸가를, 그리고 쥘 마스네와 가브리엘 포레에게 작곡을 배웠다.^[9] 그의 스승 중 한 명인 앙드레 게달주는 에네스쿠를 "진정으로 아이디어와 열정을 가진 유일한 [자신의 학생들 중] 사람"이라고 평가했다.^[10] 에네스쿠는 파리 음악원에서 푸가 1등상을 받은 바 있으며, 이 작품은 게달주의 저서 《푸가의 교정^[42]》에서 모범 예시로 언급되기도 했다. 1898년 2월 6일, 16세의 나이로 파리에서 자신의 첫 성숙한 작품인 ''Poema Română''를 발표했는데, 이 곡은 당시 명망 높던 콜론 오케스트라가 에두아르 콜론의 지휘로 연주했다.^[11]

2. 2. 음악 활동

1898년 2월 6일, 16세의 에네스쿠는 파리에서 그의 첫 번째 성숙한 작품인 ''Poema Română''를 발표했다. 이 작품은 당시 세계적으로 권위 있는 오케스트라 중 하나였던 콜론 오케스트라가 연주하고 에두아르 콜론이 지휘했다.^[11] 에네스쿠의 많은 작품은 루마니아 민속 음악의 영향을 받았으며, 그의 가장 인기 있는 작품으로는 두 개의 ''루마니아 랩소디''(1901–02), 오페라 ''외디프''(1936), 그리고 여러 오케스트라 모음곡이 있다. 그는 또한 다섯 개의 성숙한 교향곡(그 중 두 개는 미완성), 교향시 ''복스 마리스'', 그리고 많은 실내악 작품을 남겼다. 실내악 작품으로는 바이올린과 피아노를 위한 소나타 3개, 첼로와 피아노를 위한 소나타 2개, 피아노 삼중주, 현악 사중주 2개, 피아노 사중주 2개, 관악기 dixtuor|디크스투어^프랑스어, 현악 8중주, 피아노 오중주, 12개의 솔로 악기를 위한 실내 교향곡 등이 있다.

부쿠레슈티 (루마니아)의 칼레 빅토리에이에 있는 칸타쿠지노 궁전. 현재는 게오르제 에네스쿠 박물관으로 사용되고 있으며, 보자르 양식으로 지어졌다.

1923년 1월 8일, 에네스쿠는 뉴욕 카네기 홀에서 필라델피아 오케스트라가 주최한 콘서트에서 지휘자로 미국 데뷔를 했으며, 이후 여러 차례 미국을 방문했다. 그는 1920년대 미국에서 바이올리니스트로서 처음으로 레코딩을 하기도 했다. 또한 여러 미국 오케스트라를 지휘했으며, 1936년에는 아르투로 토스카니니의 후임으로 뉴욕 필하모닉의 상임 지휘자 후보 중 한 명으로 거론되기도 했다.^[13] 그는 1937년과 1938년 사이에 뉴욕 필하모닉을 지휘했다. 1932년, 에네스쿠는 루마니아 학술원의 정회원으로 선출되었다.^[14] 1935년, 그는 파리 심포니 오케스트라를 지휘하여 그의 오랜 제자였던 예후디 메뉴인과 모차르트의 바이올린 협주곡 3번 G장조를 협연했다.

1930년대에는 부쿠레슈티의 칸타쿠지노 궁전에서 거주하며 작품 활동을 했다. 1939년, 그는 루마니아의 마리아 여왕의 절친한 친구였던 마리아 테스카누 로세티(첫 남편 미하일 칸타쿠지노를 통해 마루카 칸타쿠지노 공주로 알려짐)와 결혼했다.

에네스쿠는 바이올린 교사로서도 명성이 높았다. 그는 1948년 매네스 음악 학교에서 가르치기 시작했으며, 그의 제자로는 예후디 메뉴인, 크리스티안 페라스, 이브리 기틀리스, 아르튀르 그뤼미오, 세르주 블랑, 이다 헨델, 우토 우기, 조안 필드 등이 있다. 그는 콘스탄틴 실베스트리, 미하일 조라, 이오넬 페를레아, 마르티안 네그레아 등의 작품을 연주하며 루마니아 현대 음악을 장려했다.^[15] 에네스쿠는 바흐의 무반주 바이올린을 위한 소나타와 파르티타를 "바이올리니스트의 히말라야"로 여겼으며, 이 작품에 대한 그의 주석판은 음색, 프레이징, 템포, 음악성, 운지법, 표현 등에 관한 그의 지침을 담고 있다.^[16] 젊은 라비 샹카르는 1960년대에 에네스쿠가 동양 음악에 깊은 관심을 보이며 샹카르의 형제인 우데이 샹카르와 그의 음악가들과 함께 리허설을 했다고 회상했다. 또한 에네스쿠는 어린 예후디 메뉴인을 파리 식민지 박람회에 데려가 인도네시아의 가믈란 오케스트라를 소개해 주기도 했다.^[12]

제2차 세계 대전 이후 루마니아에 공산 정권이 들어서자, 에네스쿠는 파리로 망명하여 다시는 조국으로 돌아가지 못했다. 그는 1955년 5월 4일 파리에서 사망했으며, 페르 라셰즈 묘지에 안장되었다.

2. 3. 교육 활동

에네스쿠는 1920년대 중반부터 바이올린 교사로서도 명성을 떨쳤다. 그는 미국 뉴욕에 있는 매네스 음악 학교에서 1948년부터 가르치기 시작했다. 그의 문하에서는 뛰어난 바이올리니스트들이 많이 배출되었는데, 대표적인 제자로는 예후디 메뉴인, 아르튀르 그뤼미오, 크리스티안 페라스, 이브리 기틀리스, 세르주 블랑, 이다 헨델, 우토 우기, 조안 필드 등이 있다. 작곡 분야에서는 르로이 앤더슨이 그의 제자였다.

2. 4. 사망과 사후

제2차 세계 대전 후 루마니아가 루마니아 공산당의 지배하에 들어가자, 에네스쿠는 파리로 이주하여 다시는 조국으로 돌아가지 않았다. 그는 1955년 5월 4일 파리에서 사망했으며, 페르 라셰즈 묘지에 안장되었다.

사후 그의 업적을 기리기 위해 부쿠레슈티의 교향악단은 제오르제 에네스쿠 필하모닉 오케스트라로 명명되었고, 같은 도시에 에네스쿠 기념 박물관도 건립되었다.

3. 주요 작품

에네스쿠 작품의 대부분은 루마니아의 민속 음악에 깊은 영향을 받았으며, 그의 가장 유명한 작품으로는 두 개의 '''루마니아 랩소디'''(1901년–1902년), 오페라 '''오이디푸스 왕'''(1936년), 그리고 세 개의 '''관현악 모음곡''' 등이 있다. 그는 두 차례의 세계 대전 시기 전란을 피해 루마니아로 귀국했으며, 이 기간 동안 고향인 루미니스 지방의 시나이에서 여러 작품을 작곡했다. 일부 작품(바이올린 소나타 3번, "오이디푸스 왕" 등)에서는 미분음을 실험적으로 사용하기도 했다.

에네스쿠는 1890년경부터 작곡을 시작한 조숙한 천재였다. 초기에는 바그너와 브람스의 영향을 받았고, 프랑스 유학 시절에는 스승 포레를 비롯해 프랑크, 댕디, 쇼송, 뒤카 등의 영향을 받으며 낭만주의 음악에 기반한 화려하고 다채로운 작풍을 선보였다. 대표작으로 꼽히는 두 개의 "루마니아 랩소디"가 이 시기의 산물이다.

제1차 세계 대전을 전후하여 에네스쿠의 작풍은 새로운 국면을 맞이한다. 교향곡 2번은 초연 당시 "인상주의적", "미래주의 접근"이라는 비판을 받기도 했으나, 이는 그의 음악적 실험의 시작을 알리는 것이었다. 전쟁 이후 그의 작품은 더욱 민족색이 짙어졌는데, 루마니아 민속 음악의 특징인 말하는 듯한 자유로운 리듬(파를란도 양식), 모호한 조성을 지닌 민족 음계, 기능 화성으로부터의 이탈 등을 적극적으로 활용했다. 특히 성숙기의 대표작인 바이올린 소나타 3번은 "루마니아 민족 음악의 성격에 따라" 작곡되었다는 부제가 붙을 정도로 이러한 특징이 두드러진다.

에네스쿠는 본래 작곡 속도가 빨랐으나, "협주 교향곡" 초연의 실패 이후 작곡에 더욱 신중을 기하게 되었고 점차 과작 성향을 보였다. 특히 오페라 "오이디푸스 왕"은 구상부터 완성까지 10년 이상이 걸렸다.

제2차 세계 대전 이후 파리로 돌아간 에네스쿠는 어려운 생활 속에서도 작곡을 이어갔으며, 이 시기 작품들은 점차 조성 음악적인 경향을 띤다. 실내 교향곡은 쇤베르크의 작품을 연상시키는 제목과 달리 조성적이고 선법적인 특징을 보이며 서정적인 분위기를 자아낸다. 그러나 교향곡 4번, 5번 등 만년의 여러 작품은 미완성으로 남게 되었다.

이러한 미완성 작품들은 최근 다른 음악가들의 보필을 통해 연주 기회가 늘어나고 있지만, 여전히 에네스쿠는 대중적으로 "루마니아 랩소디 1번"의 작곡가로 가장 널리 알려져 있다.^[43]

제오르제 에네스쿠의 루마니아 랩소디 1번 A장조, 작품 11번과 루마니아 랩소디 2번 D장조, 작품 11번 듣기: [https://archive.org/details/ENESCURoumanianRhapsodies/02.+Roumanian+Rhapsody+No.+2%2C+in+D+Major%2C+Op.+11.mp3 '''archive.org''']

3. 1. 오페라

에네스쿠가 남긴 유일한 오페라는 서정 비극 《오이디푸스》(Oédipe|오에디프^프랑스어) 작품 23이다.^[43] 이 작품은 1910년에 스케치를 시작하여 1921년부터 1931년까지 작곡되었으며, 1936년에 초연되었다. 에네스쿠는 이 오페라를 구상하고 작곡하는 데 10년 이상을 쏟았으며, 완성까지 오랜 시간이 걸렸다.

3. 2. 교향곡

에네스쿠는 총 3개의 완성된 교향곡과 미완성 교향곡들을 남겼다. 그의 교향곡 작곡은 음악 경력 전반에 걸쳐 이루어졌으며, 시기별 작풍의 변화를 잘 보여준다.

초기에는 낭만주의 음악의 전통 위에 서서 화려하고 다채로운 작품을 썼다. 이 시기에는 바그너와 브람스 등의 영향을 받았으며, 교향곡 1번 내림 마장조 작품 13 (1905년)을 발표하기 전에 4개의 "습작 교향곡"을 작곡하기도 했다.

제1차 세계 대전을 전후하여 작풍에 변화가 나타난다. 프랑스 파리에서 작곡을 시작한 교향곡 2번 가장조 작품 17 (1912-14년)은 초연 당시 "인상주의적", "미래주의 접근"이라는 비판을 받기도 했으나, 오늘날에는 리하르트 슈트라우스의 교향시와 유사한 특징을 가진 것으로 평가받는다. 교향곡 3번 다장조 작품 21은 제1차 세계 대전 중인 1916년부터 1918년 사이에 작곡되었고, 1921년에 개정되었다.

만년에는 교향곡 4번과 5번(종악장에 성악 포함) 작곡에 착수했으나 완성하지 못했다. 이 미완성 교향곡들은 최근 다른 음악가들에 의해 보필되어 연주될 기회가 점차 늘어나고 있다.^[43]

제1번 내림 마장조 작품 13 (1905년)
제2번 가장조 작품 17 (1912-14년)
제3번 다장조 작품 21 (1916-1918년, 1921년 개정)

3. 3. 관현악곡

남성 합창이 있는 교향 모음곡 루마니아 시곡 작품 1 (1889년)
관현악 모음곡 제1번 다장조 작품 9 (1903년?)
관현악 모음곡 제2번 다장조 작품 20 (1915년)
관현악 모음곡 제3번 "시골풍" Villageoise|빌라주아즈^fra 작품 27 (1937년~1938년)
루마니아 랩소디 제1번 가장조 작품 11-1 (1901년)
루마니아 랩소디 제2번 라장조 작품 11-2 (1902년)
현악 합주를 위한 2개의 간주곡 Intermède|앵테르메드^fra 작품 12
교향시 "바다의 소리" Vox Maris|복스 마리스^lat 작품 31 (1929년)
실내 오케스트라를 위한 교향시 "자연의 소리" Voix de la Nature|부아 드 라 나튀르^fra (1931년~1939년, 유작)
루마니아 민족 음악의 성격을 가진 주제에 의한 sur des thèmes dans le caractère populaire roumain|쉬르 데 템 당 르 카락테르 포퓔레르 루맹^fra 연주회용 서곡 작품 32 (1948년)
편곡: 알베니즈의 "스페인 랩소디"의 관현악 편곡

3. 4. 실내악

wikitext

에네스쿠의 주요 실내악 작품
작품명	조성 / 부제	작품 번호	작곡 연도
바이올린 소나타 제1번	라장조	작품 2	1897년
첼로 소나타 제1번	올림 바단조	작품 26-1	1898년?
바이올린 소나타 제2번	바단조	작품 6	1899년
현악 팔중주	다장조	작품 7	1900년
칸타빌레와 프레스토	플루트와 피아노		1904년
연주회용 알레그로	하프 독주		1904년
목관 십중주	라장조, 관악기를 위한	작품 14	1906년
콘체르트슈튀크	비올라와 피아노		1906년
전설 (Légende^fra)	트럼펫과 피아노		1906년
피아노 사중주 제1번	라장조	작품 16	1909년
유작 바이올린 소나타	단장		1911년
피아노 삼중주	가단조		1916년
현악 사중주 제1번	내림 마장조	작품 22-1	1916~21년
바이올린 소나타 제3번	가단조, "루마니아 민족 음악의 성격에 따라" (dans le caractère populaire roumain^fra)	작품 25	1926년
첼로 소나타 제2번	다장조	작품 26-2	1935년
유년 시절의 인상 (Impression d'enfance^fra)	라장조, 바이올린과 피아노	작품 28	1938~40년
피아노 오중주	가단조	작품 29	1940년
연주회용 소품	비올라와 피아노		1943년 초연
피아노 사중주 제2번	라단조	작품 30	1943~44년
현악 사중주 제2번	사장조	작품 22-2	1950~53년
실내 교향곡	12개의 독주 악기를 위한	작품 33	1954년
브람스의 바이올린 협주곡을 위한 카덴차

3. 5. 피아노곡

2대의 피아노를 위한 "창작 주제에 의한 변주곡" 작품 5 (1899년)
피아노 소나타 제1번 올림 바단조 작품 24, 1번 (1924년)
피아노 소나타 제2번 (작품 번호 없음, 1926-1931년 추정). 에네스쿠는 이 곡이 머릿속에서 완성되었다고 자주 언급했지만, 악보는 현존하지 않아 미완성이거나 파기된 것으로 추정된다.
피아노 소나타 제3번 라장조 작품 24, 3번 (1934~35년). 디누 리파티가 애호하였다.
피아노 모음곡 제1번 "고풍스러운 형식에 의한" Suite dans le style ancien^fra 작품 3 (1897년)
피아노 모음곡 제2번 작품 10 (1903년)
피아노 모음곡 제3번 ''즉흥곡'' 작품 18 (1913–16년)

4. 평가 및 영향

파블로 카잘스는 에네스쿠를 "모차르트 이후 가장 위대한 음악적 현상"^[17] 및 "현대 음악의 가장 위대한 천재 중 한 명"이라고 평가했다.^[18] 루마니아의 마리 여왕은 회고록에서 "제오르제 에네스쿠는 진짜 금이었다"라고 썼다.^[19] 에네스쿠의 가장 유명한 제자인 예후디 메뉴인은 스승에 대해 "그는 나에게 다른 사람들을 판단하는 절대적인 존재로 남을 것이다"라고 말했으며, "에네스쿠는 내 삶 전체를 이끌어준 빛을 주었다"고 회고했다.^[20] 메뉴인은 또한 에네스쿠를 자신이 경험한 "가장 특별한 인간, 가장 위대한 음악가, 그리고 가장 큰 영향을 준 사람"으로 여겼다.^[21] 뱅상 당디는 만약 베토벤의 작품이 모두 파괴된다 해도 에네스쿠가 기억만으로 전부 재구성할 수 있을 것이라고 주장했다.^[22] 저명한 피아니스트 알프레드 코르토는 에네스쿠가 주로 바이올리니스트였음에도 자신보다 더 뛰어난 피아노 기교를 가졌다고 언급했다.^[23]

에네스쿠는 크라이슬러, 티보와 더불어 20세기 전반의 3대 바이올리니스트 중 한 명으로 인정받는다. 그의 바이올린 연주는 열정적인 스타일과 효과적인 비브라토 사용으로 독자적인 미성을 만들어냈다는 평가를 받지만, 크라이슬러나 티보만큼 부드러운 음색은 아니었다. 그러나 이러한 특징이 오히려 정신적인 깊이와 격조 높은 느낌을 주었으며, 특히 베토벤과 슈만의 소나타, 바흐의 무반주 작품 연주는 실연과 녹음 모두 높이 평가된다. 피아니스트로서도 뛰어난 연주자였으나, 주로 자신의 작품 연주와 녹음에 활동이 한정되었다.

에네스쿠의 많은 작품은 루마니아 민속 음악에 깊은 영향을 받았으며, 대표적으로 두 개의 ''루마니아 랩소디''(1901–02), 오페라 ''외디프''(1936), 여러 오케스트라 모음곡 등이 있다. 그의 유일한 오페라 ''오이디푸스''는 1936년 파리 초연 이후 80년 만인 2016년 런던 로열 오페라 하우스에서 처음 공연되어 큰 호평을 받았다.^[24]^[25]^[26]

뛰어난 바이올린 교사로서도 명성이 높아 예후디 메뉴인, 크리스티안 페라스, 이브리 기틀리스, 아르튀르 그뤼미오, 세르주 블랑, 이다 헨델, 우토 우기, 조안 필드 등 많은 후학을 길러냈다. 작곡 제자로는 르로이 앤더슨이 있다.

동시대 루마니아 음악 보급에도 힘썼으며, 1912년에는 루마니아 후진 음악가들을 위한 에네스쿠 상을 제정했다. 또한 콘스탄틴 실베스트리, 미하일 조라, 이오넬 페르레아, 마르찬 네그레아 등 루마니아 작곡가들의 작품을 적극적으로 연주했다.^[15] 에네스쿠는 바흐의 무반주 바이올린 소나타와 파르티타를 "바이올리니스트의 히말라야"로 여겼으며, 이 작품에 대한 그의 주석판은 음색, 프레이징, 템포, 음악성, 운지법, 표현 등에 관한 상세한 지침을 담고 있다.^[16]

5. 기념

에네스쿠는 1955년 5월 4일 사망했으며, 파리의 페르 라셰즈 묘지에 안장되었다.

에네스쿠를 기리기 위한 다양한 활동과 기념 사업이 이루어졌다. 그가 태어난 루마니아 보토샤니 주의 리베니 마을은 그의 이름을 따서 '제오르제 에네스쿠'로 개명되었다. 1958년에는 이곳에 있는 그의 어린 시절 집이 기념 박물관으로 개관했다.^[33] 또한, 1930년대 에네스쿠가 부인 마루카 칸타쿠지노와 함께 살았던 부쿠레슈티 칼레 빅토리에이의 칸타쿠지노 궁전은 에네스쿠 사후 그의 부인이 루마니아 정부에 기증하여 현재 제오르제 에네스쿠 국립 박물관으로 사용되고 있다.^[30] 부쿠레슈티에는 그의 이름을 딴 제오르제 에네스쿠 필하모닉 오케스트라도 있다.

1947년, 에네스쿠의 부인 마루카는 에네스쿠가 오페라 오이디푸스를 완성했던 모이네슈티 근처의 저택을 문화 센터 건립을 조건으로 정부에 기증했다.^[34] 모이네슈티에는 그의 이름을 딴 거리와 중학교도 있다.^[35]^[36] 바커우에 있는 국제공항도 제오르제 에네스쿠 국제공항으로 명명되었다.^[37] 2014년에는 그가 어린 시절을 보낸 미하이레니, 보토샤니의 외할아버지 집이 복원되어 음악 연구를 위한 우수 센터로 활용되고 있다.^[38]

루마니아에서는 에네스쿠를 기리는 제오르제 에네스쿠 페스티벌이 개최되는데, 이는 부쿠레슈티 교향악단과 음악학자 안드레이 투도르가 시작하고 지휘자 게오르게 게오르게스쿠의 지원을 받아 시작되었다.^[31]^[32] 에네스쿠 자신도 생전에 작곡 분야의 에네스쿠 상을 1913년부터 1946년까지 제정했으며, 이 상은 이후 부쿠레슈티 국립 음악 대학교에서 수여하고 있다.^[28]

벨기에의 바이올리니스트이자 작곡가인 외젠 이자이는 그의 바이올린 소나타 3번 라단조 "발라드"를 동료 바이올리니스트였던 에네스쿠에게 헌정했다.^[29]

에네스쿠의 초상화는 2005년에 개정된 루마니아의 5 레우 지폐 도안으로 사용되고 있다.^[39]

참조

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