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줄리안느 아카데미

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1. 개요

쥘리앙 아카데미는 1868년 로돌프 쥘리앙이 파리에 설립한 사립 미술 학교이다. 국립 고등 미술 학교의 입학 시험을 준비하는 학생들을 위한 교육과 독자적인 예술 훈련 과정을 제공했으며, 여성과 외국인 학생에게도 문호를 개방했다. 아카데미는 19세기 후반 아카데믹 미술에 대한 반발로 분리파 및 나비파 운동의 중심지가 되었으며, 제2차 세계 대전 중 폐교 후 1968년 그래픽예술및인테리어디자인대학원(ESAG Penninghen)에 통합되었다.

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줄리안느 아카데미 - [대학]에 관한 문서
기본 정보
명칭 (한국어)아카데미 줄리앙
명칭 (프랑스어)Académie Julian
종류사립 미술 학교
설립1867년
폐교1968년
설립자로돌프 줄리앙
위치파리
특징
개요아카데미 줄리앙은 1867년 프랑스 화가 로돌프 줄리앙이 파리에 설립한 미술 학교이다.
역사19세기 후반부터 20세기 초반까지 많은 프랑스 및 외국인 예술가들을 배출했다.
특히 여성에게도 개방적인 교육 기회를 제공하여, 많은 여성 화가들이 이 곳에서 공부했다.
1968년 폐교되었다.
교육학생들은 다양한 스타일과 기법을 배울 수 있었다.
교수진은 유명 화가들로 구성되어 있었다.
학생들은 정기적으로 전시회를 개최하여 작품을 발표할 기회를 가졌다.
유명 졸업생아카데미 줄리앙은 다음과 같은 유명 예술가들을 배출했다.
한국인 졸업생한국인 졸업생으로는 김관호 등이 있다.

2. 역사

아카데미 줄리앙은 1868년 화가 로돌프 줄리앙이 파리의 파사주 데 파노라마에 설립한 사립 미술 학교이다.[5][22] 처음에는 권위 있는 관립 미술 학교인 국립 고등 미술 학교(École des Beaux-Arts) 입학을 위한 예비 교육기관으로 시작했으나, 점차 독자적인 예술 교육을 제공하는 기관으로 발전했다.[22]

이 학교는 당시 국립 고등 미술 학교가 입학을 허용하지 않았던 여성들에게 문호를 개방하고,[22][6] 외국인 학생들도 적극적으로 받아들인 점이 특징이다.[1][6][25] 이러한 개방성 덕분에 아카데미 줄리앙은 다양한 배경을 가진 전 세계 학생들이 모이는 국제적인 교육 기관으로 명성을 얻었다.[3]

아카데미 줄리앙은 특정 예술 사조를 강요하지 않고 다양한 경향의 예술가들을 포용했으며,[2] 이는 아카데믹 미술 중심의 국립 고등 미술 학교와 차별화되는 지점이었다. 초기에는 저명한 아카데믹 미술 화가들을 강사로 초빙하여 교육의 질을 높였고,[16] 학생들은 로마 대상 참가 자격과 살롱 전시 기회를 얻기도 했다.[17][26] 이후 19세기 후반에는 분리파와 같은 새로운 예술 흐름을 수용했으며, 아카데미 학생들을 중심으로 아방가르드 운동인 나비파가 결성되는 등 현대 미술 발전에 기여하기도 했다.[1][18][5][22]

시간이 흐르면서 아카데미 줄리앙은 파리 내 여러 곳에 분교를 설립하며 규모를 확장했다.[22] 제1차 세계 대전 중에도 운영되었으나 제2차 세계 대전나치 독일의 퇴폐 미술 탄압 정책으로 인해 문을 닫기도 했다. 전후 일부 아틀리에가 매각되었으며, 1968년 그래픽예술및인테리어디자인대학원(ESAG Penninghen)과 통합되면서 독립 학교로서의 역사를 마감했다.[21]

2. 1. 설립 초기

마리 바시키르체프가 그린 아카데미 줄리앙의 스튜디오.


로돌프 줄리앙(1839–1907), 아카데미 줄리앙 설립자


아카데미 줄리앙의 교사들, 1892년경


화가 로돌프 줄리앙은 1868년 파리 우안의 파사주 데 파노라마(Passage des Panoramas)에 사립 미술 학교인 아카데미 줄리앙을 설립했다.[5][22] 이 학교는 명성이 높았던 관립 미술 학교인 국립 고등 미술 학교(École des Beaux-Arts) 입학을 위한 준비 교육과 더불어 독자적인 예술 교육 과정을 제공하는 것을 목표로 했다.[22]

아카데미 줄리앙은 당시 국립 고등 미술 학교가 입학을 허용하지 않았던 여성들에게 문호를 개방했다는 점에서 중요한 의미를 가진다.[22][6] 여성 학생들은 남성 학생들과 분리된 공간에서 교육받았지만, 남성 누드 모델을 보고 그리는 것을 포함하여 남성과 동일한 내용의 수업을 받을 수 있었다.[7][8][22][23] 또한, 복잡한 프랑스어 시험 때문에 국립 고등 미술 학교 입학에 어려움을 겪던 외국인 학생들도 적극적으로 받아들였다.[1] 이러한 개방성 덕분에 아카데미 줄리앙은 영국,[9] 캐나다,[10] 헝가리,[11] 특히 미국[2][12][13] 등 전 세계 다양한 배경의 학생들이 모여드는 국제적인 교육 기관으로 명성을 얻었다.[3][25] 학생들은 자유롭고 편안하며 서로 돕는 분위기 속에서 교류하며 성장할 수 있었다.[2] 존 러셀은 아카데미 줄리앙에서의 경험이 단순한 기술 습득을 넘어 삶의 방식에도 영향을 미쳤다고 평가했다.[2]

남아프리카 출신 화가 스트라트 칼데콧(Strat Caldecott, 1886–1929)은 당시 아카데미의 분위기를 다음과 같이 생생하게 묘사했다.

위에서 빛이 들어오고 테레빈유, 담배 연기, 땀, 마늘 냄새가 강하게 나는 거대한 방... 팔레트 긁기로 벽은 사람 키 높이까지 뒤덮여 있었고, 수많은 색이 뒤섞여 따뜻한 회색 배경을 이루었다... 거대한 고딘 난로, 키 큰 등나무 의자, 그리고 매주 토론이 벌어지는, 머리가 헝클어진 젊은이들의 모임 장소인 무겁고 이동 가능한 모델 받침대가 놓여 있었다.[15]


아카데미의 초기 성공에는 아돌프 윌리엄 부게로, 앙리 로이에, 장 폴 로랑, 가브리엘 페리에, 토니 로베르-플뢰리, 쥘 르페브르 등 당대 저명한 아카데믹 미술 화가들을 강사로 초빙한 것이 크게 기여했다.[16] 로돌프 줄리앙은 교육자로서 뛰어난 수완을 발휘하여, 국립 고등 미술 학교 출신의 실력 있는 화가라도 적극적으로 강단에 세우는 유연성을 보였다. 이를 통해 아카데미 줄리앙 학생들은 유망한 젊은 예술가에게 주어지는 로마 대상에 참가할 자격을 얻었으며, 주요 살롱 전시회에도 참여할 수 있게 되었다.[17][26]

19세기 후반, 기존의 전통적인 아카데믹 미술에 대한 비판적인 시각('L'art pompier')이 대두되면서 아카데미 줄리앙은 보다 자유로운 예술적 접근 방식을 수용하기 시작했다. 이는 분리파 운동과 유사한 흐름으로, 1888년에서 1889년 사이에는 아카데미 학생들이 주축이 되어 아방가르드 운동인 나비파를 결성하며 현대 미술의 발전에 기여하기도 했다.[1][18][5][22]

설립 이후 아카데미 줄리앙은 파리 내 여러 곳으로 확장되었다. 파사주 데 파노라마의 본교 외에도 파리 8구의 베리 가(Rue de Berri), 파리 6구의 드라공 가(Rue du Dragon)에 아틀리에를 열었으며, 파리 2구의 비비엔 가(Rue Vivienne)에는 줄리앙의 아내이자 화가인 아멜리 보리-소렐이 감독하는 여성 전용 아틀리에를 운영했다.

2. 2. 여성과 외국인 학생 허용



쥘리앙 아카데미는 설립 초기부터 당시 보수적인 미술 교육 기관이었던 국립 고등 미술 학교(에콜 데 보자르)와는 다른 개방적인 정책을 펼쳤다. 특히 여성과 외국인 학생들에게 문호를 개방한 점이 주목할 만하다.

1880년부터 공식적으로 여성 입학을 허용했다.[6] 당시 국립 고등 미술 학교는 여성의 입학을 금지하고 있었기에,[22] 쥘리앙 아카데미는 미술 교육을 받고자 하는 여성들에게 중요한 기회를 제공했다. 여성 학생들은 남성 학생들과 분리된 공간에서 수업을 받았지만,[7][8][23] 누드 모델을 대상으로 한 드로잉과 페인팅을 포함하여 남성과 동일한 내용의 교육을 받을 수 있었다.[7][8][22] 여성 학생들을 위한 아틀리에는 파리 2구 비비엔가 51번지에 별도로 마련되었으며, 설립자 쥘리앙의 부인이자 화가였던 아멜리 보리-소렐이 감독을 맡기도 했다.

쥘리앙 아카데미는 외국인 학생들에게도 개방적이었다. 국립 고등 미술 학교 입학에 필요한 까다로운 프랑스어 시험[1] 때문에 어려움을 겪던 많은 외국인 지망생들이 쥘리앙 아카데미를 선택했다.[6] 아카데미는 전 세계 다양한 배경을 가진 학생들에게 매력적인 교육 환경을 제공했으며,[3] 특히 영국,[9] 캐나다,[10] 헝가리,[11] 그리고 미국[2][12][13][25] 등지에서 온 학생들이 많았다. 프랑스 미술 평론가 에그몽 아렌스는 1924년 미국 미술계가 한동안 쥘리앙 아카데미의 영향을 받았다고 평가하기도 했다.[14]

아카데미는 "인간적인 교류는 동료애적이고, 편안하며, 상호 지원적인 분위기에서 이루어졌으며, 이는 그 시대 최고의 예술가들을 길러냈다."[2]는 평가를 받는다. 뉴욕 타임스의 존 러셀은 1989년 아카데미의 전성기에는 50개 이상의 국적을 가진 학생들이 있었으며, 이곳에서의 경험이 단순한 기술 습득을 넘어 삶의 방식에도 영향을 미쳤다고 언급했다.[2] 남아프리카 출신 화가 스트라트 칼데콧(1886–1929)은 아카데미의 작업실 풍경을 "위에서 빛이 들어오고 테레빈 유, 담배 연기, 땀, 마늘 냄새가 강하게 나는 거대한 방... 수많은 색상이 섞여 따뜻한 회색 배경을 만들고... 매주 말다툼하는 머리카락이 헝클어진 젊은이들의 아고라" 와 같았다고 생생하게 묘사했다.[15]

2. 3. 다양한 미술 사조 수용

아카데미 줄리앙은 설립 초기부터 특정 예술 노선이나 학파를 강요하지 않고 다양한 경향의 화가와 조각가들을 받아들였다.[2] 이는 당시 엄격한 입학 시험과 여성 입학 불허 정책을 고수하던 관 주도의 국립 고등 미술 학교(에콜 데 보자르)와 차별화되는 지점이었다.[1][22] 아카데미 줄리앙은 에콜 데 보자르 입학이 어려웠던 여성과 외국인 학생들에게 문호를 개방했다.[6][22] 여성 학생들은 남성과 분리된 공간에서 수업을 받았지만, 누드 모델 드로잉과 페인팅을 포함하여 남성과 동일한 교육을 받을 수 있었다.[7][8][22] 이러한 개방적이고 "동료애적이며, 편안하고, 상호 지원적인" 분위기는[2] 프랑스 학생뿐만 아니라 영국,[9] 캐나다,[10] 헝가리,[11] 미국[2][12][13][25] 전 세계 다양한 배경의 유학생들을 끌어들였고,[3] 이는 당대 여러 예술가 배출에 기여했다. 프랑스 미술 평론가 에그몽 아렌스는 1924년 미국 미술이 한동안 아카데미 줄리앙의 영향을 받았다고 평가했으며,[14] 뉴욕 타임스의 존 러셀은 1989년 회고에서 "영광의 시절에 50개 이상의 국적이 학교에 대표되었다"고 언급하며 이곳에서의 경험이 단순한 기술 습득을 넘어 삶의 방식에까지 영향을 미쳤다고 평가했다.[2]

초기 아카데미의 성공에는 아돌프 윌리엄 부게로, 앙리 로이에, 장 폴 로랑, 쥘 르페브르 등 당시 아카데믹 미술 분야의 저명한 예술가들을 강사로 초빙한 것이 기여했다.[16] 이를 통해 학생들은 체계적인 아카데믹 미술 훈련을 받고 권위 있는 로마 대상 참가 자격과 주요 살롱 출품 기회를 얻었다.[17][26]

그러나 19세기 후반, 기존 아카데미즘에 대한 비판적 시각이 대두되면서 아카데미 줄리앙 역시 변화를 수용했다. 당시 강사들이 추구하던 전통적인 아카데믹 미술을 조롱하는 의미로 ''L'art pompier''라는 용어가 등장하기도 했다. 이에 아카데미 줄리앙은 분리파나 오스트리아의 빈 분리파와 같이, 보다 덜 보수적이고 진솔한 예술적 접근 방식을 추구하는 자유로운 분위기를 받아들였다.[1] 이러한 변화는 1888년에서 1889년 사이, 아카데미 줄리앙 학생들을 중심으로 결성된 아방가르드 운동인 나비파의 탄생으로 이어졌으며,[18][5][22] 이는 현대 미술 발전의 토대를 마련하는 데 영향을 주었다.

2. 4. 분교 설립 및 확장

시간이 지남에 따라 아카데미 줄리앙은 규모를 확장하며 여러 지역에 분교를 설립했다.[22] 원래 파사주 데 파노라마에 있던 학교 외에도 파리 8구 5번가, 파리 6구 31번 드래곤가에 아틀리에를 열었다. 또한 파리 2구 51번 비비엔가에는 여성 학생들을 위한 아틀리에가 별도로 마련되었으며, 이곳은 설립자 줄리앙의 배우자인 화가 아멜리 보리-소렐이 감독을 맡았다.[23] 다른 기록에 따르면, 각 코스가 파리 6구, 파리 8구, 파리 9구로 확장되었다고도 한다.

2. 5. 제1, 2차 세계 대전과 폐교

아카데미 줄리앙은 제1차 세계 대전 동안 문을 닫지는 않았으나 학생 수는 줄어들었다. 반면 제2차 세계 대전 중에는 1941년 열린 ''Vingt jeunes peintres de tradition française'' 전시회 이후,[19] 나치 독일이 해당 전시 작품들을 "퇴폐 미술"로 간주하면서 학교는 문을 닫아야만 했다. 전쟁이 끝난 후인 1946년에는 일부 아틀리에가 매각되었다. 이후 1968년, 5월 사건 등 교육계에 큰 변화가 있었던 해에 아카데미 줄리앙은 ESAG 페닝겐(École supérieure d'arts graphiques Penninghenfra)과 통합되었다.[21]

2. 6. ESAG 페닝겐과의 통합

1968년, 5월 사건이 일어나는 등 프랑스 역사, 특히 교육 분야에서 중요한 변화가 있던 해에 아카데미 줄리앙은 그래픽예술및인테리어디자인대학원(ESAG Penninghen)과 통합되었다.[21] 창립 100주년을 맞이한 해에 이루어진 이 통합을 통해 아카데미 줄리앙은 독립적인 학교로서의 역사를 마무리하게 되었다.

3. 주요 교수진 및 동문



아카데미 줄리앙의 명성은 설립자 로돌프 줄리앙이 초빙한 당대의 저명한 예술가들이 교수진으로 참여하면서 높아졌다.[16] 이들은 아카데믹 미술을 바탕으로 학생들을 지도했으며, 이를 통해 학생들은 권위 있는 ''로마 대상''에 참가하고 주요 살롱 전시회에 작품을 출품할 기회를 얻었다.[17][26] 윌리엄 아돌프 부그로, 쥘 르페브르 등이 대표적인 초기 교수진이었다.[22][16]

아카데미는 국립 고등 미술 학교와 달리 여성과 외국인 학생들에게 문호를 개방하여[1][6][22] 영국,[9] 캐나다,[10] 헝가리,[11] 미국[2][12][13] 등 전 세계 다양한 배경의 학생들이 모여드는 국제적인 교육 기관으로 성장했다.[3] 이러한 개방적이고 자유로운 분위기는 학생들이 서로 교류하며 성장하는 데 긍정적인 영향을 주었다.[2]

미술 평론가 존 러셀은 아카데미 줄리앙의 교육 방식과 분위기를 높이 평가하며 다음과 같이 언급했다.

내 계산으로는 영광의 시절에 50개 이상의 국적이 학교에 대표되었다. 아카데미 줄리앙에 있는 것은 거의 모든 경우에 효과가 있었던 일종의 백마법에 노출되는 것이었다. 그곳에서 배운 것은 졸업생들에게 영원히 남았으며, 붓과 끌의 사용뿐만 아니라 삶의 방식과도 관련이 있었다. – in ''뉴욕 타임스'', 존 러셀: "삶도 가르쳤던 예술 학교", 1989년 3월 19일.[2]


아카데미 줄리앙 출신들은 이후 미술사에 중요한 발자취를 남겼다. 특히 19세기 말, 기존의 아카데미즘에 반발하며 새로운 예술을 모색하는 움직임이 아카데미 내에서 일어났고, 이는 아방가르드 운동인 나비파의 결성으로 이어져 현대 미술의 발전에 기여했다.[18][5][22]

3. 1. 주요 교수진



아카데미 줄리앙의 초기 성공은 설립자 로돌프 줄리앙이 초빙한 당대의 유명하고 존경받는 예술가들이 강사로 참여했기에 가능했다.[16] 이들은 학생들에게 높은 수준의 예술 교육을 제공하며 아카데미의 명성을 높이는 데 크게 기여했다. 윌리엄 아돌프 부그로(1825–1905)와 같이 아카데미즘 회화의 거장으로 꼽히는 인물도 교관으로 학생들을 지도했다.

주요 초기 교수진은 다음과 같다.[16][22]

이름
아돌프 윌리엄 부게로
앙리 로이에
장 폴 로랑
가브리엘 페리에
토니 로베르-플뢰리
쥘 르페브르



이들은 당시 아카데믹 미술 분야에서 상당한 영향력을 가진 인물들이었다.[16] 아카데미 줄리앙의 학생들은 이들 교수진의 지도를 통해 젊고 유망한 예술가에게 주어지는 권위 있는 상인 ''로마 대상''에 참가할 자격을 얻었으며,[17][26] 주요 살롱 미술 전시회에도 참여할 수 있었다.

그러나 19세기 후반에 이르러, 아카데미 교수진이 옹호하던 전통적인 아카데믹 미술은 'L'art pompier'라는 조롱 섞인 용어로 불리기도 했다. 이러한 보수성에 대한 반작용으로, 아카데미 줄리앙은 점차 분리파 예술 운동과 같이 보다 자유롭고 진솔한 예술적 접근 방식을 포용하는 방향으로 나아갔다.[1] 이러한 변화는 1888년에서 1889년 사이 아방가르드 운동인 나비파의 탄생으로 이어졌으며, 이는 현대 미술의 발전에 중요한 토대를 마련했다.[18][5][22]

시간이 흐르면서 아카데미 출신의 이전 학생들이 교원으로 합류하기도 했는데, 에드가 샤인 등이 대표적이다.

3. 2. 주요 동문

4. 평가



아카데미 줄리앙은 1868년 로돌프 줄리앙이 설립한 사립 미술 학교로, 당시 관립 미술 학교인 에콜 데 보자르의 대안적인 교육 기관으로서 중요한 역할을 수행했다.[5][22] 에콜 데 보자르 입학 준비생뿐만 아니라, 독자적인 예술 교육을 원하는 이들에게 문호를 개방했으며, 특정 화풍이나 경향을 강요하지 않고 다양한 배경의 예술가들을 포용했다.[2]

아카데미 줄리앙은 당시 에콜 데 보자르가 입학을 허용하지 않았던 여성들에게 교육 기회를 제공한 것으로 특히 주목받는다.[22][6] 1880년부터 여성들은 아카데미 줄리앙에 입학하여 남성과 동일한 수준의 교육을 받을 수 있었으며, 여기에는 누드 모델을 대상으로 한 드로잉 및 페인팅 수업도 포함되었다.[7][8] 다만, 남성과 여성은 분리된 공간에서 교육받는 전통이 있었다.[23] 또한, 복잡한 프랑스어 시험 때문에 에콜 데 보자르 입학에 어려움을 겪던 외국인 학생들에게도 아카데미 줄리앙은 좋은 대안이 되었다.[1] 이러한 개방성 덕분에 아카데미는 영국,[9] 캐나다,[10] 헝가리,[11] 특히 미국 등 전 세계 다양한 국가와 사회 계층의 학생들이 모이는 국제적인 미술 교육의 장으로 자리매김했다.[3][2][12][13][25]

아카데미 줄리앙의 교육 환경은 자유롭고 상호 지원적인 분위기로 알려졌다.[2] 학생들 간의 교류는 편안하고 동료애적인 분위기 속에서 이루어졌으며, 이는 당대 최고의 예술가들을 배출하는 밑거름이 되었다. 뉴욕 타임스의 미술 평론가 존 러셀은 1989년 아카데미 줄리앙을 기념하는 전시회에 대해 기고하며, 전성기에는 50개 이상의 국적을 가진 학생들이 있었으며, 아카데미에서의 경험이 학생들에게 단순한 미술 기술뿐 아니라 삶의 방식에도 깊은 영향을 미쳤다고 평가했다.[2] 프랑스 미술 평론가 에그몽 아렌스 역시 1924년에 미국 미술이 한동안 아카데미 줄리앙의 영향을 반영했다고 언급했다.[14]

남아프리카 공화국 출신 화가 스트라트 칼데콧(Strat Caldecott, 1886–1929)은 에콜 데 보자르 입학 준비를 위해 아카데미 줄리앙에서 공부하며 당시 아틀리에의 분위기를 생생하게 묘사했다. 그는 "위에서 빛이 들어오고 테레빈유, 담배 연기, 땀, 마늘 냄새가 강하게 나는 거대한 방"이었으며, 벽에는 수많은 물감 자국과 지난 '콩쿠르' 수상작들이 걸려 있고, 학생들이 모델을 둘러싸고 열띤 토론을 벌이는 활기찬 공간이었다고 기록했다.[15]

아카데미의 성공에는 설립 초기 아돌프 윌리엄 부게로, 앙리 로이에, 장 폴 로랑, 쥘 르페브르 등 당대의 유명하고 존경받는 아카데미즘 화가들을 강사로 초빙한 로돌프 줄리앙의 교육자로서의 역량이 크게 작용했다.[16][22] 이러한 노력 덕분에 아카데미 줄리앙 학생들은 젊은 예술가들에게 주어지는 권위 있는 상인 로마 대상에 참가할 자격을 얻게 되었고, 주요 살롱 전시회에도 참여할 수 있었다.[17][26]

하지만 아카데미 줄리앙은 전통적인 아카데믹 미술에만 머무르지 않았다. 19세기 후반, 기존 아카데미즘 미술을 다소 경직되게 보는 시각(L'art pompier|라르 퐁피에프랑스어라는 조롱 섞인 용어도 등장)이 생겨나자, 아카데미는 분리파나 빈 분리파와 같이 보다 자유롭고 진솔한 예술적 접근을 추구하는 흐름을 받아들였다.[1] 이러한 변화는 1888년에서 1889년 사이, 아카데미 줄리앙 학생들이 주축이 되어 결성한 아방가르드 운동인 나비파를 통해 더욱 구체화되었으며, 이는 현대 미술로 나아가는 길을 여는 데 중요한 기여를 했다.[18][5][22]

설립자 로돌프 줄리앙은 화가로서 큰 명성을 얻지는 못했지만, 교육자로서의 공로를 인정받아 레지옹 도뇌르 훈장을 받았다.[2][20] 소설가 조지 무어는 그를 "강인하고 넓은 어깨를 가졌으며 부드러운 목소리와 매력을 지닌 인물"로 묘사했다.[2]

아카데미 줄리앙은 제1차 세계 대전 중에도 문을 닫지 않았으나 학생 수가 줄었고, 제2차 세계 대전 중에는 나치 독일 점령 하에 "퇴폐 미술"로 간주되어 폐쇄되는 시련을 겪기도 했다.[19] 1946년에는 일부 아틀리에가 매각되었다. 이후 1968년, 프랑스 사회 전반에 큰 변화가 있었던 해에 아카데미 줄리앙은 ESAG 페닝겐( École supérieure d'arts graphiques Penninghen프랑스어 )과 통합되면서 독립적인 학교로서의 역사를 마무리했다.[21] 현재 남아있는 학생 기록은 남성의 경우 1870년부터 1932년까지, 여성의 경우 1880년부터 1907년까지의 자료이다.

참조

[1] 웹사이트 académie - oi https://www.oxfordre[...]
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[24] 문서 イタリア系フランス人]]の画家{{仮リンク|フィリッポ・コラロッシ|en|Filippo Colarossi}}による私立美術学校。同じく自由な気風で知られていた。[[シテ島]]や[[6区 (パリ)|パリ6区]]にあったが[[1930年代]]に閉鎖。
[25] 뉴스 “An Art School That Also Taught Life” https://www.nytimes.[...] New York Times 1989-03-19
[26] Google books Oxford Dictionary of Art https://books.google[...] Chilvers, Ian, ed. (2004)



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