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줄스 파이퍼

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목차

1. 개요

줄스 파이퍼는 1929년 뉴욕에서 태어난 만화가, 작가, 극작가, 시나리오 작가이자 교육자이다. 그는 16세에 윌 아이스너의 스튜디오에서 일하며 만화를 시작했고, 《빌리지 보이스》에 만화를 연재하며 이름을 알렸다. 그의 작품은 사회적, 정치적 주제를 풍자하는 내용으로, 만화, 소설, 희곡 등 다양한 분야에서 활동했다. 파이퍼는 퓰리처상, 오비상, 아카데미상 등 여러 상을 수상했으며, 만화 명예의 전당에 헌액되었다.

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줄스 파이퍼
기본 정보
2018년의 파이퍼
출생 이름줄스 파이퍼
출생일1929년 1월 26일
출생지뉴욕
국적미국
직업만화가, 작가, 극작가, 영화 각본가
배우자주디스 셰프텔 (1961년 결혼, 1983년 이혼)
제니퍼 앨런 (1983년 결혼, 이혼)
JZ 홀든 (2016년 결혼)
자녀3명 (할리 파이퍼 포함)
수상
수상 내역퓰리처상 편집 만화 부문, 1986년
잉크팟상, 1989년
윌 아이스너 어워드 명예의 전당, 2004년
미국 만화가 협회 밀턴 캐니프 평생 공로상, 2004년
주요 작품
주요 작품Feiffer (만화)
애정과 욕망
리틀 머더스
먼로
유령의 거리

2. 초기 생애

파이퍼는 1929년 1월 26일 뉴욕 브롱크스에서 유대인 가정에서 태어나 여동생, 누나와 함께 자랐다.[4] 어릴 때부터 그림을 그리기 시작했으며, 특히 만화에 대한 열정이 남달랐다. 윌 아이스너의 ''스피릿''과 밀턴 캐니프의 ''테리 앤 더 파이러츠''를 보면서 만화가의 꿈을 키웠다.[8] 1947년 제임스 먼로 고등학교를 졸업했다.[10]

2. 1. 가족 배경과 성장 환경

줄스 파이퍼는 1929년 1월 26일 뉴욕 브롱크스에서 태어났다. 그의 부모 데이비드 파이퍼와 로다 파이퍼는 유대인으로, 파이퍼는 여동생, 누나와 함께 유대교 가정에서 성장했다.[4] 아버지는 대공황으로 인해 영업사원으로서 직업이 불안정했다. 어머니는 패션 디자이너였으며, 디자인 수채화 그림을 그려 뉴욕의 여러 의류 제조업체에 판매했다. 파이퍼는 "어머니는 문을 두드리며 디자인을 3달러에 팔곤 하셨다"라고 회상했다. 그러나 어머니가 생계를 책임지는 것은 가정에 "침묵 속의 비난"이라는 분위기를 조성했다. 파이퍼는 3살 때부터 그림을 그리기 시작했으며, "어머니는 항상 나에게 그림을 그리도록 격려하셨다"라고 말했다.[5]

13살 때, 어머니는 침실용 그림 테이블을 사주었고, 뉴욕 아트 스튜던트 리그에 등록하여 해부학을 공부하게 했다. 1947년 제임스 먼로 고등학교를 졸업했다.[10] 존 워너메이커 미술대회에서 크레용으로 그린 라디오 서부극 영웅 톰 믹스 그림으로 메달을 수상했다.[6]

파이퍼는 어렸을 때 만화를 가장 좋아했으며, "가장 사랑하는 것"이었다고 말했다.[17] 작가가 될 만큼 글을 잘 쓰거나, 예술가가 될 만큼 그림을 잘 그리지 못했기 때문에, 각 분야의 제한된 재능을 결합하여 독창적인 것을 만드는 것이 성공하는 최선의 방법이라는 것을 깨달았다고 한다.[17] 그는 아버지가 가져온 다양한 신문의 만화들을 읽었고, 이야기가 전달되는 방식에 매료되었다. 파이퍼는 "이 만화들에서 내가 가장 좋아했던 것은 거의 모든 것이 일어날 수 있는 매우 개인적인 세계를 창조한다는 것이었다", "그리고 독자들은 다른 어떤 종류의 세상과 아무 관련이 없더라도 그것을 받아들였다. 그것이 내가 사랑했던 환상의 세계였다"라고 말했다.[17]

가장 좋아했던 만화는 ''우리 기숙사'', ''앨리웁'', ''워시 텁스''였다.[7] ''애비 앤 슬래츠''의 감상적인 자연주의, 프레스턴 스터지스와 같은 등장인물과 억양 있는 대사가 있는 다른 작품들의 플롯 등 다른 만화가들의 특징을 파악하기 시작했다. 윌 아이스너의 ''스피릿''이 구조 면에서, 밀턴 캐니프의 ''테리 앤 더 파이러츠''가 분위기 면에서 경쟁할 만하다고 회상했다.[8]

2. 2. 만화에 대한 열정

파이퍼는 어렸을 때부터 만화에 큰 관심을 가졌으며, "가장 사랑하는 것"이었다고 말한다.[17] 작가나 그림 작가로서의 재능은 부족했지만, 두 분야의 제한된 재능을 결합하여 독창적인 것을 만들고자 했다.[17] 그는 아버지가 가져온 다양한 신문의 만화들을 읽으며 이야기 전달 방식에 매료되었다. 특히 "거의 모든 것이 일어날 수 있는 매우 개인적인 세계를 창조"하는 방식에 끌렸고, "독자들은 다른 어떤 종류의 세상과 아무 관련이 없더라도 그것을 받아들였다. 그것이 내가 사랑했던 환상의 세계였다."라고 회상한다.[17]

그가 가장 좋아했던 만화는 ''우리 기숙사'', ''앨리웁'', ''워시 텁스'' 등이었다.[7] 그는 ''애비 앤 슬래츠''의 자연주의적 특징이나 프레스턴 스터지스 영화와 같은 등장인물과 억양 있는 대사가 있는 작품들의 플롯 등 다른 만화가들의 특징을 파악하기 시작했다. 그는 윌 아이스너의 ''스피릿''이 구조 면에서, 밀턴 캐니프의 ''테리 앤 더 파이러츠''가 분위기 면에서 뛰어나다고 회상했다.[8]

13세 때 어머니는 그에게 침실용 그림 테이블을 사주고 뉴욕 아트 스튜던트 리그에서 해부학을 공부할 수 있게 해주었다.[10]

3. 경력

줄스 파이퍼는 만화가, 작가, 극작가, 시나리오 작가, 교육자 등 다양한 분야에서 활동했다.

만화가로서 파이퍼는 윌 아이스너와의 협업으로 경력을 시작했다. 1946년 아이스너의 스튜디오에서 《스피릿》의 대화 작업을 담당했고, 1956년부터 1997년까지 빌리지 보이스에서 ''Sick Sick Sick'', ''Feiffer's Fables'', ''Feiffer'' 등의 주간 만화를 연재했다. 그의 만화는 현대인의 불안과 사회 부조리를 풍자하며 성, 결혼, 폭력, 정치 등 다양한 주제를 다루었다.[17] 보스턴 글로브, 미니애폴리스 스타 트리뷴, 뉴어크 스타-레저, 롱아일랜드 프레스 등 여러 신문에 그의 만화가 배포되었고,[15][16] 로스앤젤레스 타임스, 뉴요커, 에스콰이어, 플레이보이, 네이션 등에도 게재되었다. 1997년부터 2000년까지는 뉴욕 타임스의 오피니언 페이지 만화를 제작했다. 1958년, 파이퍼는 자신의 만화를 모아 ''Sick Sick Sick: A Guide to Non-Confident Living''을 출간하여 베스트셀러 작가가 되었다.[12]

작가로서 파이퍼는 1963년 첫 소설 《여자와 함께하는 해리 더 랫》을 발표했고, 1977년에는 소설 《애크로이드》를 출간했다.[19] 《조지, 짖어봐》, 《꼬리가 없는 개 헨리》, 《동물원이 있는 방》, 《아빠 산》, 《웃음의 통, 눈물의 계곡》 등 다수의 어린이 책을 쓰고 그렸다.[19] 1979년에는 초기 그래픽 노블 중 하나인 《난동》을 발표했고,[20] 2010년에는 자서전 《앞으로의 후퇴: 회고록》을 출간했다.[21] 2014년에는 그래픽 노블 《어머니를 죽여라》를, 2016년에는 그 프리퀄인 《사촌 조셉》을, 2018년에는 《유령 원고: 그래픽 노블》을 출간했다.

극작가 및 시나리오 작가로서 파이퍼는 《리틀 머더스》(1967), 《파이퍼스 피플》(1969), 《똑똑 노크》(1976), 《엘리엇 러브스》(1990) 등의 희곡을 썼다.[24] 1971년에는 마이크 니콜스 감독이 그의 희곡 《카날 널리지》를 영화로 만들었으며, 로버트 알트만 감독의 영화 《뽀빠이》(1980)와 알랭 레네 감독의 영화 《아이 원트 투 고 홈》(1989)의 시나리오를 썼다.

교육자로서 파이퍼는 스토니 브룩 사우스햄턴의 객원 교수였으며, 예일 드라마 스쿨과 노스웨스턴 대학교에서 학생들을 가르쳤다.[10] 컬럼비아 대학교 국립 예술 저널리즘 프로그램의 선임 연구원으로도 활동했다.[10]

3. 1. 만화가

윌 아이스너와의 협업과 빌리지 보이스에서의 활동을 통해, 줄스 파이퍼는 만화가로서의 경력을 쌓았다.

1946년, 파이퍼는 아이스너의 스튜디오에서 일하며 《스피릿》의 대화 작업에 참여했다. 1956년부터 1997년까지는 빌리지 보이스에서 ''Sick Sick Sick'', ''Feiffer's Fables'', ''Feiffer'' 등의 제목으로 주간 만화를 연재했다. 그의 만화는 현대인의 불안과 사회 부조리를 풍자하며, 성, 결혼, 폭력, 정치 등 다양한 주제를 다루었다.[17]

''Feiffer'' 만화 (1959)


파이퍼의 만화는 보스턴 글로브, 미니애폴리스 스타 트리뷴, 뉴어크 스타-레저, 롱아일랜드 프레스 등 여러 신문에 배포되었고,[15][16] 로스앤젤레스 타임스, 뉴요커, 에스콰이어, 플레이보이, 네이션 등에도 게재되었다. 1997년부터 2000년까지는 뉴욕 타임스의 오피니언 페이지 만화를 제작했다.

1958년, 파이퍼는 자신의 만화를 모아 책 ''Sick Sick Sick: A Guide to Non-Confident Living''을 출간하여 베스트셀러 작가가 되었다.[12]

3. 1. 1. 윌 아이스너와의 협업 (1946-1956)

윌 아이스너는 파이퍼를 평범한 예술가로 여겼지만, 그의 패기와 열정을 높이 샀다. 전기 작가 마이클 슈마허에 따르면, 아이스너는 파이퍼에게서 만화에 대한 갈망을 발견했고, 재능을 알아보았다.[9]

파이퍼는 16세에 고등학교를 졸업하고 아이스너의 사무실을 찾아갔다. 아이스너는 파이퍼의 그림 실력에 감명받지 못했지만, 비슷한 과거 경험 때문에 그에게 낮은 급여의 일자리를 제안했다. 파이퍼는 처음에는 지우개질, 정리 등의 심부름을 했지만, 점차 글쓰기 실력을 인정받아 《스피릿》의 대화 작업에 참여하게 되었다.[9]

아이스너는 파이퍼가 사람들이 실제로 말하는 방식을 포착하는 재능과 살아 숨 쉬는 캐릭터를 만드는 능력을 높이 평가했다.[9] 1947년, 파이퍼는 그림 실력 향상을 위해 프랫 인스티튜트에서 1년간 공부했다.[9]

아이스너와 파이퍼는 《스피릿》 작업을 함께하며 아이디어를 공유하고 논쟁하며 협력했다. 아이스너는 파이퍼에게 계급을 내세우지 않았고, 파이퍼는 아이스너의 관대함에 놀랐다고 회상했다.[9]

3. 1. 2. 《빌리지 보이스》 시절 (1956-1997)

1956년, 줄스 파이퍼는 빌리지 보이스에서 ''Sick Sick Sick''라는 제목으로 주간 만화를 연재하기 시작했다. 이후 ''Feiffer's Fables'', ''Feiffer''로 제목이 변경되었으며, 1997년까지 42년 동안 연재되었다.[12]

파이퍼의 만화는 현대인의 불안과 소외, 사회 부조리에 대한 날카로운 풍자를 담고 있었으며, 성, 결혼, 폭력, 정치 등 민감한 주제를 다루었다.[17] 1959년 4월, ''Feiffer''는 Hall Syndicate를 통해 보스턴 글로브, 미니애폴리스 스타 트리뷴, 뉴어크 스타-레저, 롱아일랜드 프레스 등에서 연재되며 전국적으로 배포되었다.[15][16] 이후 로스앤젤레스 타임스, 뉴요커, 에스콰이어, 플레이보이, 네이션 등 주요 잡지에도 게재되었다. 1997년부터 2000년까지는 뉴욕 타임스의 의뢰를 받아 오피니언 페이지 만화를 제작하기도 했다.

파이퍼는 자신의 풍자 만화를 모아 1958년 베스트셀러 책 ''Sick Sick Sick: A Guide to Non-Confident Living''을 출간했는데, 이 책은 대중적인 사회적, 정치적 신경증을 해부한 것이었다.[12] 이 책의 성공으로 그는 런던 옵저버와 플레이보이 잡지의 정기 기고자가 되었다.[12]

3. 2. 작가

파이퍼는 만화뿐만 아니라 소설, 희곡, 아동 문학 등 다양한 분야에서 활동했다. 1963년 첫 소설 《여자와 함께하는 해리 더 랫》을 발표했으며, 1977년에는 두 번째 소설 《애크로이드》를 출간했다.[19] 《조지, 짖어봐》, 《꼬리가 없는 개 헨리》, 《동물원이 있는 방》, 《아빠 산》, 《웃음의 통, 눈물의 계곡》 등 다수의 어린이 책을 쓰고 그렸다.[19] 월트 디즈니 컴퍼니 및 작가 앤드류 리파와 협력하여 자신의 책 《천장의 남자》를 뮤지컬로 각색하기도 했다.[19] 그는 어린이 책 《환상의 드루지》와 《혐오스러운 오우거》의 삽화를 그렸다. 1965년에는 논픽션 《위대한 만화 영웅들》을 썼다.

1979년에는 초기 그래픽 노블 중 하나인 《난동》을 발표했는데,[20] 표지에는 "그림으로 된 소설"이라고 묘사되어 있다. 2010년에는 자서전 《앞으로의 후퇴: 회고록》을 출간하여 자신의 삶과 작품 세계를 회고했다.[21] 이 책은 『뉴욕 타임스』[21]와 『퍼블리셔스 위클리』로부터 긍정적인 평가를 받았다.

2014년에는 그래픽 노블 《어머니를 죽여라》를 리버라이트 출판사를 통해 출판했다. 2016년에는 그 프리퀄인 《사촌 조셉》을 출간했다. 이 시리즈의 세 번째 책인 《유령 원고: 그래픽 노블》은 2018년 리버라이트에서 출판되었다.

3. 3. 극작가 및 시나리오 작가

파이퍼는 여러 편의 희곡과 영화 시나리오를 집필했다. 희곡 작품으로는 《리틀 머더스》(1967), 《파이퍼스 피플》(1969), 《똑똑 노크》(1976), 《엘리엇 러브스》(1990), 《백악관 살인 사건》, 《어른들》 등이 있다.[24] 1971년에는 마이크 니콜스 감독이 파이퍼의 희곡 《카날 널리지》를 영화로 만들었다. 파이퍼는 로버트 알트만 감독의 영화 《뽀빠이》(1980)와 알랭 레네 감독의 영화 《아이 원트 투 고 홈》(1989)의 시나리오를 썼다. 자신의 희곡 《리틀 머더스》를 직접 영화로 각색하기도 했다.

파이퍼가 쓴 《날 안아줘!》는 케이마이클 패튼이 연출을 맡아 1977년 1월 13일 아메리칸 플레이스 극장, 서브플롯 카페에서 아메리칸 유머리스트 시리즈의 일환으로 초연되었다. 이 작품은 1981년 쇼타임 케이블 네트워크에서 방영되었다.[10]

파이퍼는 자신이 쓴 이야기 《천장의 남자》를 바탕으로 뮤지컬 대본을 썼다. 《천장의 남자》는 틀에 얽매이지 않고 꿈을 좇는 법을 배운 소년 만화가에 대한 이야기이다. 이 뮤지컬은 2017년 뉴욕주 세그 하버의 베이 스트리트 극장에서 제프리 셀러 제작 및 연출로 공연되었다.[26][27]

3. 4. 교육자

줄스 파이퍼는 스토니 브룩 사우스햄턴의 객원 교수였다. 이전에는 예일 드라마 스쿨과 노스웨스턴 대학교에서 학생들을 가르쳤다.[10] 컬럼비아 대학교 국립 예술 저널리즘 프로그램의 선임 연구원으로도 활동했다.[10] 2006년 11월 27일부터 12월 2일까지 애리조나 주립 대학교 배럿 명예 칼리지에서 강의했다.[10] 2009년 6월부터 8월까지는 다트머스 대학교의 몽고메리 펠로우로 재직하며 20세기의 그래픽 유머에 대한 학부 과정을 가르쳤다.[10]

4. 개인적인 삶

파이퍼는 세 번 결혼하여 세 자녀를 두었다. 그의 딸 할리 파이퍼는 배우이자 극작가이다.[28] 또 다른 딸 케이트 파이퍼는 작가이다.[29] 그는 2016년 9월 프리랜서 작가 JZ 홀든과 세 번째 결혼식을 올렸는데, 유대교와 불교의 전통을 결합한 결혼식이었다.[30]

5. 수상 경력


  • 1961년, 만화 작품으로 조지 폴크상을 수상했다.[31]
  • 1961년, 단편 애니메이션 영화 ''먼로''로 아카데미상을 수상했다.
  • 1969년과 1970년, 연극 ''리틀 머더스''와 ''백악관 살인 사건''으로 오비상과 아우터 서클 비평가상을 수상했다.
  • 1986년, 정치 만화로 퓰리처상을 수상했다.[10]
  • 1995년, 미국 예술 문학 아카데미 회원으로 선출되었다.[10]
  • 2004년, 만화 명예의 전당에 헌액되었다.
  • 2004년, 전미 만화가 협회 밀턴 캐니프 평생 공로상을 수상했다.[32]
  • 2006년, 크리에이티비티 재단 로리엇 상을 수상했다.[33]
  • 2010년, 미국 작가 조합 평생 공로상을 수상했다.[31][34]

6. 작품 목록


  • 《Sick, Sick, Sick》 (1958)
  • 《Passionella and Other Stories》 (1959)
  • 《The Explainers》 (1960)
  • 《Boy, Girl, Boy, Girl》 (1961)
  • 《The Feiffer Album》 (1962)
  • 《Hold Me!》 (1962)
  • 《Harry: The Rat with Women, a Novel》 (1963)
  • 《Feiffer's Album》 (1963)
  • 《The Unexpurgated Memoirs of Bernard Mergendeiler》 (1964)
  • 《The Great Comic Book Heroes》 (1965)
  • 《Feiffer on Civil Rights》 (1966)
  • 《The Penguin Feiffer》 (1966)
  • 《Feiffer's Marriage Manual》 (1967)
  • 《Pictures at a Prosecution》 (1971)
  • 《Feiffer on Nixon, the Cartoon Presidency》 (1974)
  • 《노크 노크》 (1976)
  • 《Tantrum》 (1979)
  • 《Jules Feiffer's America: From Eisenhower to Reagan》 (1982)
  • 《Marriage Is an Invasion of Privacy and Other Dangerous Views》 (1984)
  • 《Feiffer's Children》 (1986)
  • 《Ronald Reagan in Movie America》 (1988)
  • 《The Man in the Ceiling》 (1993)
  • 《A Barrel of Laughs, a Vale of Tears》 (1995)
  • 《Meanwhile—》 (1997)
  • 《I Lost My Bear》 (1998)
  • 《조지, 짖어봐》 (1999)
  • 《Backing into Forward: A Memoir》 (2010)[35]
  • 《Smart George》 (2020)

참조

[1] 웹사이트 Inkpot Award https://www.comic-co[...]
[2] 간행물 Comics Buyer's Guide #1650 2009-02
[3] 웹사이트 Comics Industry Birthdays http://cbgxtra.com/k[...] 2005-06-10
[4] 서적 The Essential Guide to Children's Books and Their Creators Houghton Mifflin Harcourt 2002
[5] 뉴스 The Return of Cartoonist Jules Feiffer https://www.wsj.com/[...] Wall Street Journal 2015-06-16
[6] 서적 The Great Comic Book Heroes The Dial Press 1977
[7] 서적 The Great Comic Book Heroes
[8] 서적 The Great Comic Book Heroes
[9] 서적 Will Eisner: A Dreamer's Life in Comics Bloomsbury Publishing 2010
[10] 서적 Backing into Forward: A Memoir Doubleday 2010
[11] 간행물 Will Eisner Interview The Comics Journal 1979-05
[12] 웹사이트 The Jules Feiffer Interview http://www.tcj.com/t[...] The Comics Journal 124 1988
[13] 서적 Revel with a Cause: Liberal Satire in Postwar America Univ. of Chicago 2006
[14] 웹사이트 Hope for America: Performers, Politics and Pop Culture https://www.loc.gov/[...] Library of Congress
[15] 서적 Explainers: The Complete Village Voice Strips (1956–1966) Fantagraphics Books 2008
[16] 간행물 The Press: Sick, Sick, Well https://web.archive.[...] Time 1959-02-09
[17] 간행물 Playboy Interview with Jules Feiffer Playboy magazine 1971-09
[18] 뉴스 Cartoons for Grown-Ups https://www.nytimes.[...] The New York Times 2008-10-19
[19] 웹사이트 Pow! Jules Feiffer's Ceiling Man Hits the Stage http://easthamptonst[...] The East Hampton Star 2016-04-21
[20] 웹사이트 The Three Lives of Jules Feiffer http://www.nyc-plus.[...] NYC Plus 2005-04
[21] 뉴스 From an Artist of Anxiety, an Ink-Stained Memoir https://www.nytimes.[...] 2017-02-25
[22] 간행물 Nonfiction Reviews: 11/30/2009 http://www.publisher[...] Publishers Weekly 2009-11-30
[23] 웹사이트 Jean Albano Gallery – Jules Feiffer http://www.jeanalban[...]
[24] 뉴스 STAGE: 'Grown Ups' by Feiffer at Lyceum https://www.nytimes.[...] 1981-12-11
[25] 웹사이트 Jules Feiffer — A new chapter in a life filling volumes - Shelter Island Reporter http://shelterisland[...]
[26] 웹사이트 Andrew Lippa Stars in World Premiere of His Man in the Ceiling Musical Beginning May 30 - Playbill http://www.playbill.[...]
[27] 웹사이트 Long Island Theater Review: 'The Man in the Ceiling' by Andrew Lippa and Jules Feiffer https://variety.com/[...] 2017-06-09
[28] 웹사이트 Halley Feiffer's Indie Success on Stage and Screen http://www.nysun.com[...] 2009-03-02
[29] 웹사이트 Kirkus Review: My Mom is Trying to Ruin My Life https://www.kirkusre[...]
[30] 뉴스 JZ Holden and Jules Feiffer: Humor and Truth Spark Outrage, Then a Union https://www.nytimes.[...] New York Times 2016-09-17
[31] 웹사이트 Jules Feiffer https://www.loc.gov/[...] Library of Congress
[32] 웹사이트 Jules Feiffer to Receive Lifetime Achievement Award http://dailycartooni[...] The Daily Cartoonist 2007-01-30
[33] 웹사이트 2006 Laureate Prize Winner: Jules Feiffer – Arts http://creativity-fo[...] Creativity Foundation
[34] 웹사이트 Writers Guild of America East Press Release https://www.wgaeast.[...] 2011-01-10
[35] 서적 Who's Who of Pulitzer Prize Winners Greenwood Publishing Group 1999
[36] 간행물 Comics Buyer's Guide 2009-02
[37] 웹인용 Comics Industry Birthdays http://cbgxtra.com/k[...] 2005-06-10


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