질풍노도

3. 어원

'질풍노도(슈투름 운트 드랑^de)'라는 문구는 1776년 아벨 자일러의 자일러 극단을 위해 쓰여진 프리드리히 막시밀리안 클링거의 연극 제목으로 처음 등장했다.^[3] 이 연극의 배경은 미국 독립 전쟁이며, 작가는 어려운 감정을 격렬하게 표현하고, 지배적인 합리주의 질서보다 개성과 주관성을 찬양했다.

4. 문학

질풍노도 운동은 장자크 루소의 자연사상이나 시페네르의 경건주의, 희곡에서는 윌리엄 셰익스피어의 영향을 받아 자연적 개성의 존중, 삼일치 및 알렉산드랭 시각(時刻)의 부정을 표방했다.^[3] 이 운동의 명칭은 프리드리히 막시밀리안 폰 클링거의 희곡 제목에서 따온 것이다.^[3]

요한 고트프리트 헤르더, 요한 볼프강 폰 괴테, 프리드리히 실러 등이 대표적인 작가이다. 이들은 격정적인 감정과 개성을 중시하며, 계몽주의 시대의 합리주의에 반기를 들었다.^[4]

대표적인 희곡으로는 괴테의 초기 작품 <괴츠 폰 베를리힝겐>, 실러의 <음모와 사랑>, <군도>, 클링거의 <쌍둥이>, 야코프 미하엘 라인홀트 렌츠의 <군인들>, <가정교사> 등이 있다. 렌츠는 독일 리얼리즘의 개척자 게오르크 뷔히너에게 큰 영향을 주었으며,^[6] 20세기 초 표현주의는 질풍노도 운동의 20세기적 전개라고 할 수 있다.

질풍노도 운동은 바이마르 고전주의와 초기 낭만주의로 이어졌으며, 전제 정치로부터 더 큰 인간의 자유를 위한 사회, 정치적 관심과 모든 자연에 대한 종교적 취급을 통합하는 방향으로 발전했다.^[5]

4. 1. 주요 문학 작품

• 요한 볼프강 폰 괴테(1749–1832):

• 프리드리히 실러(1759–1805):

• 야코프 미하엘 라인홀트 렌츠(1751–1792):

• 프리드리히 막시밀리안 클링어(1752–1831):

• 고트프리트 아우구스트 뷔르거(1747–1794):

• 하인리히 빌헬름 폰 게르스텐베르크(1737–1823):

• 요한 게오르크 하만(1730–1788):

• 요한 야코프 빌헬름 하인세(1746–1803):

• 요한 고트프리트 헤르더(1744–1803):

5. 연극

18세기 중산층의 부상으로 사회와 사회적 지위에 대한 관점이 변화하면서, 극작가와 작가들은 연극 무대를 사회적 문제에 대한 비판과 토론의 장으로 활용했다. 프랑스 작가 루이-세바스티앙 메르시에는 연극이 정치적 아이디어를 홍보하는 데 사용되어야 한다고 주장했다.^[16] 7년 전쟁 이후, 독일인들은 더 큰 무대에서 중요성을 느끼게 되었고, 이는 귀족 계급에 대한 반발과 계급 간의 긴장을 고조시켰다.

요한 게오르크 하만은 민중의 고유한 문화를 옹호하고, 언어가 추상적 대상보다 이미지 측면에서 더 풍부하고 강력하다고 주장했다.^[16] 윌리엄 셰익스피어는 훌륭한 언어 사용, 복잡한 플롯, 다면적인 등장인물을 가진 모델로 독일 작가들에게 영감을 주었다.

질풍노도 연극은 사회가 개인에게 미치는 영향에 관심을 보였으며, 환경의 힘뿐만 아니라 사회 모든 부분에 존재하는 모순적이고 자기 파괴적인 태도에 주목했다.^[16] 아벨 자일러 극단 감독은 질풍노도 시인들을 홍보하는 데 중요한 역할을 했다.

5. 1. 주요 극작가

6. 음악

질풍노도(Sturm und Drang)는 로코코 양식의 유희적 감정과 장식에 대항하여 주관성이 짙은 양식이 나타난 것을 의미한다. 악기법, 음량 변화의 대담한 대조 효과, 강렬하고 도약적인 멜로디 흐름 등이 특징이다.^[11] 카를 필리프 에마누엘 바흐, 요제프 하이든, 볼프강 아마데우스 모차르트, 루트비히 판 베토벤의 초기 작품에서 그 흔적을 볼 수 있다.^[11]

고전 시대 음악 (1750–1800)은 《질풍노도》와 관련하여 주로 어렵거나 우울한 감정을 전달하기 위해 단조로 작곡되었다. 주요 주제는 날카로운 경향을 보이며, 넓은 도약과 예측 불가능한 선율 윤곽을 가진다. 템포와 다이내믹은 강렬한 감정의 변화를 반영하기 위해 빠르고 예측 불가능하게 변화한다. 맥동하는 리듬과 싱코페이션이 흔하며, 소프라노 또는 알토 음역에서 질주하는 선율도 흔하다. 현악기 작곡에는 트레몰로와 갑작스럽고 극적인 다이내믹 변화, 악센트가 특징이다.

뮤지컬은 문학적 흐름과 음악적 흐름이 만나는 지점이 되었으며, 오페라의 감정 표현을 증폭시키는 것을 목표로 삼았다. 오블리가토 레치타티보가 대표적인 예이다. 여기서 관현악 반주는 솔로 레치타티보에 생생한 음색 묘사의 강렬한 기반을 제공한다. 크리스토프 빌리발트 글루크의 1761년 발레, ''돈 조반니''는 음악에서 질풍노도의 등장을 알렸다. 프로그램 노트는 D단조 피날레가 청취자에게 공포심을 불러일으키도록 의도했음을 명시적으로 밝혔다. 장 자크 루소의 1762년 희곡, ''피그말리온''(1770년 초연)은 구두 드라마의 분위기를 전달하기 위해 기악 음악을 사용하는 점에서 유사하게 중요한 다리 역할을 한다. 멜로드라마의 첫 번째 예인 ''피그말리온''은 괴테와 다른 중요한 독일 문학가들에게 영향을 미쳤다.^[11]

문학에 대한 질풍노도의 영향력에 비해, 작곡에 미친 영향은 제한적이었으며, 이 흐름에 부합한다고 음악에 꼬리표를 붙이려는 많은 시도는 기껏해야 미약하다. 독일/오스트리아 음악의 중심지인 비엔나는 국제적인 문화를 가진 세계 도시였다. 따라서 이 시기의 하이든이나 모차르트가 작곡한 단조의 멜로디적으로 혁신적이고 표현력이 풍부한 작품들은 일반적으로 유럽 전역에서 일어나는 음악적 발전의 더 넓은 맥락에서 먼저 고려되어야 한다. 자칭 질풍노도 운동과의 가장 명확한 음악적 연관성은 오페라와 하이든의 ''고별'' 교향곡과 같은 표제 음악의 초기 전례에서 찾을 수 있다. 베토벤, 베버, 심지어 슈베르트도 질풍노도의 요소를 가지고 있다.

1768년부터 1772년경의 하이든의 작풍에 대해서도 "슈투름 운트 드랑"이라는 용어가 사용된다. 이 시기의 하이든은 단조의 다용이나 푸가와 같은 대위법적 기법의 사용 등, 전후 시대와 다른 작풍을 가진다. 그러나 하이든의 슈투름 운트 드랑은 클링거의 희곡이 쓰여지기 전 시기의 것이라는 점, 슈투름 운트 드랑이 주로 1770년대 후반의 문학 운동에 대한 용어라는 점 등에서 비판이 있어 "소위 슈투름 운트 드랑"과 같이 표현되는 경우가 많다.^[17]

6. 1. 주요 작곡가 및 작품

• 카를 필리프 에마누엘 바흐: 교향곡, 건반 협주곡, 소나타 (교향곡 E단조 Wq. 178 (1757–62) 포함)^[11]
• 요한 크리스티안 바흐: 교향곡 G단조 Op. 6 No. 6^[11]
• 요한 크리스토프 프리드리히 바흐: 오라토리오 ''라자로의 부활'', 칸타타 ''카산드라''^[11]
• 빌헬름 프리데만 바흐: D단조의 아다지오와 푸가 Falk 65^[11]
• 요제프 하이든:^[11]

• 요제프 마틴 크라우스: 교향곡 C단조 ''장례 교향곡'', 교향곡 C#단조^[11]
• 볼프강 아마데우스 모차르트:^[11]

• 요한 고트프리트 뮈텔: 건반 악기 작품^[11]
• 요한 밥티스트 반할:^[11]

• 에른스트 빌헬름 볼프: 건반 악기 작품^[11]

7. 시각 예술

자연이 초래하는 공포와 비합리적인 파괴를 보여주는 폭풍과 난파선 그림에서 낭만주의 이전의 작품들을 통해 시각 예술 분야의 유사한 움직임을 목격할 수 있다. 이러한 작품들은 1760년대부터 1780년대까지 독일에서 유행했으며, 감정적으로 도발적인 예술 작품에 대한 대중의 관심을 보여주었다. 또한, "보는 사람에게 좋은 공포를 선사"할 수 있는 푸셀리의 그림을 괴테가 소장하고 감탄한 것에서 알 수 있듯이, 불안한 환상과 악몽 묘사가 독일에서 인기를 얻고 있었다.^[15] 주목할 만한 예술가로는 조제프 베르네, 카스파르 볼프, 필립 제임스 드 루더부르그, 헨리 푸셀리 등이 있다.

8. 영향

질풍노도 운동은 곧 바이마르 고전주의와 초기 낭만주의로 이어졌으며, 전제 정치로부터 더 큰 인간의 자유를 위한 사회·정치적 관심이 통합되었다.^[10] 이는 19세기 낭만주의의 토대를 마련했다.

프랑스 신고전주의는 합리성을 강조했지만, 이는 질풍노도 운동 추종자들에게 주요 반발 대상이 되었다. 그들에게 감상주의는 감정적 격동과 개별성에 자리를 내주었고, 계몽주의 시대의 이상은 더 이상 인간의 조건을 포착하지 못했다. 18세기 후반에는 감정적 극단과 주관성이 유행하게 되었다.

질풍노도 운동은 문학 작품의 언어에 많은 관심을 기울였다. 언어의 훌륭한 사용, 복잡한 플롯과 서브플롯의 독창성, 그리고 모든 사회 계층의 다면적인 등장인물을 가진 윌리엄 셰익스피어가 독일 작가들에게 모델로 여겨졌다.^[8] 질풍노도 운동의 많은 작가들은 스스로를 계몽주의에 도전하는 자라고 생각했다. 그러나 이 운동은 실제로는 계몽주의 시대의 연장선이었다. 많은 질풍노도 연극은 사회가 개인에게 미치는 영향에 관심을 보였는데, 이는 많은 계몽주의 연극에서도 흔히 나타나는 주제였다. 그러나 질풍노도는 "18세기 문화에 독특한 기여를 하여, 환경의 힘뿐만 아니라 사회의 모든 부분에 존재하는 모순적이고 자기 파괴적인 태도에 주목하게 한다."^[9] 질풍노도의 이질적인 스타일은 시대를 앞서서 개방적인 플롯 구조로 우울증과 폭력을 예리하게 탐구했다.

질풍노도 운동은 신고전주의와 계몽주의의 모든 규칙에 반항했고, 셰익스피어를 극작술의 "천재"로 처음으로 인식했으며, 19세기 낭만주의의 토대를 마련했다. 하인리히 레오폴트 바그너, 괴테, 렌츠, 클링거, 실러와 같은 작가들은 사회적 규칙과 도덕에 대해 논평하면서, 아무것도 변하지 않을 것이라고 의심하며 에피소드 구조, 폭력, 혼합 장르를 사용했다. 질풍노도 운동은 짧았지만, 오늘날에도 여전히 강렬하게 타오르는 불을 지폈다.

고전주의와 계몽주의에 이의를 제기하고 "이성에 대한 감정의 우월"을 주장하며, 후대의 낭만주의로 이어졌다. 대표적인 작품으로 괴테의 사극 《괴츠 폰 베를리힝겐》(1773년)이나 소설 《젊은 베르테르의 고뇌》(1774년), 실러의 희곡 《군도》(1781년)나 비극 《간계와 사랑》(1784년) 등이 있다.

9. 비판

질풍노도(Sturm und Drang) 운동에 누구의 작품을 포함해야 하는지에 대한 논쟁이 있다. 이 운동을 1770년부터 1780년대 초까지 소설 및/또는 철학 작품을 쓴 괴테, 요한 고트프리트 헤르더, 야코프 미하엘 라인홀트 렌츠와 그들의 직접적인 독일 동료로 제한하는 관점이 있다.^[6] 다른 관점은 산문, 시, 연극의 동시적 발전에 불가분의 관계가 있는 문학 운동으로, 18세기 말까지 독일어권 전역에 직접적인 영향을 미쳤다는 것이다.^[7]

참조

_[1] 서적 Longman Pronunciation Dictionary Pearson Longman 2008-04-03
_[2] 문서 E.g. HB Garland, Storm and Stress (London, 1952); German ''[[:wikt:Drang|Drang]]'' literally translates to [[:wikt:throng|throng]], and has the sense of "impulse, urge, pressure, stress; longing, desire".
_[3] 서적 Sturm und Drang. Epoche-Werke-Wirkung C.H.Beck Verlag 2007
_[4] 서적 The New Princeton Encyclopedia of Poetry and Poetics Princeton University 1993
_[5] 간행물 The Modern Language Review 1952-04
_[6] 문서
_[7] 간행물 Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art 1966–1967
_[8] 간행물 PMLA 1989-03
_[9] 문서
_[10] 문서 The Contested Quill
_[11] 웹사이트 'Sturm und Drang' http://www.grovemusi[...] 2007-03-21
_[12] 간행물 The Journal of Musicology 1992
_[13] 서적 Music in Western Civilization Thomson Schirmer 2006
_[14] 문서
_[15] 문서
_[16] 웹사이트 Johann Anton Leisewitz http://www.britannic[...] 2015-01-21
_[17] 문서 Revues étrangères - A propos du centenaire de la mort de Joseph Haydn