채식필사본

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1. 개요
2. 역사
3. 기법
4. 후원
5. 무형문화유산
참조

1. 개요

채식필사본은 후기 고대, 아일랜드, 카롤링거, 오토, 로마네스크, 고딕, 르네상스 시대 등 다양한 역사적 시대와 양식으로 제작된 삽화가 들어간 필사본을 의미한다. 켈트, 카롤링거, 로마네스크, 고딕, 르네상스 양식 등 서유럽을 중심으로 발전했으며, 비잔틴 제국과 이슬람 세계에서도 독자적인 양식으로 제작되었다. 채색 기법, 재료, 금박 사용 등은 지역과 시대에 따라 차이를 보이며, 수도원, 통치자, 부유한 개인 등 다양한 후원자들의 지원을 받아 제작되었다. 2023년에는 아제르바이잔, 이란, 타지키스탄, 튀르키예, 우즈베키스탄 5개국의 장식 사본 예술이 유네스코 무형문화유산으로 등재되었다.

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채식필사본
개요
"서적의 일종인 채식필사본"
정의	본문의 내용을 장식으로 보충한 필사본
다른 이름	광채 사본(光明寫本)
특징
주요 특징	채색 장식의 추가
제작 목적	본문 내용 강조 및 아름다움 추구
역사
기원	고대
발전	중세 시대에 크게 발전
기법
주요 기법	금박을 입히거나 그림을 그려 장식
종류
예시	성경 기도서 역사서
사용
용도	본문 내용 강조, 미적 가치 향상
보관	주로 도서관, 박물관 등에 소장
중요성
역사적 가치	당시의 문화, 예술을 엿볼 수 있는 중요한 자료
예술적 가치	뛰어난 예술성을 보여주는 작품 다수 존재
추가 정보
관련 용어	미니어처, 삽화

2. 역사

채식 필사본의 역사는 지역과 시대에 따라 다양한 양식으로 발전했다. 중세 기독교 세계에서는 성경에 그리스·로마 기원의 구상적이고 사실적인 삽화를 더한 삽화 사본(일러스트레이티드 매뉴스크립트)도 다수 제작되었지만, 장식 사본(일루미네이티드 매뉴스크립트)은 문양을 중심으로 하는 사본을 말한다. 중세 수도원 등에서 전문 사본 수도승이 성경 사본에 장식을 더한 것이다.

델린저는 『장식 사본 - 그 역사와 제작』(1970년)에서 "사본 예술에서의 장식의 주 목적은 삽화의 그것과는 분명히 다르다. 장식은 텍스트의 내용을 설명하기보다는 신에게 바치는 오브제로서의 사본을 시각적으로 통일하려는 것이다."라고 말했다.

대표적인 중세 장식 사본으로는 아일랜드에서 시작된 켈트 교회 계열의 수도원에서 제작된 켈트 장식 사본이 있다. 헤브리디스 제도의 이오나 수도원에서 제작된 『켈스의 서』, 노섬브리아의 린디스판 수도원에서 제작된 『린디스판 복음서』, 아일랜드의 다로우 수도원에서 제작된 『다로우의 서』 등이 현존한다.

클리블랜드 미술관에 소장된 '보스턴 시의 신의 주인'의 63페이지 (1460년경–1465년)

2. 1. 서유럽

서유럽에서는 후기 고대부터 르네상스 시대까지 다양한 채식 필사본이 제작되었다. 역사학자들은 삽화 필사본을 후기 고대, 아일랜드, 카롤링거, 오토, 로마네스크, 고딕, 르네상스 필사본을 포함한(하지만 이에 국한되지 않는) 역사적 시대와 유형으로 분류한다.

서기 1000년 전후에는 사복음서가 가장 많았는데, 린디스판 복음서와 켈스서가 대표적이다. 켈스서는 영국 문화권에서 가장 널리 알려진 삽화 필사본이며, 아일랜드 디자인으로 유명하다.^[9] 로마네스크 시대와 고딕 시대에는 많은 대형 삽화 성경이 제작되었으며, 현존하는 가장 큰 예는 스웨덴의 거인 코덱스인데, 너무 커서 사서 3명이 들어야 한다.

중세 성기 동안 필사본 제작이 수도원에서 공공 부문으로 이동하면서 삽화 책은 세속적인 관심사를 반영하기 시작했다.^[1] 여기에는 단편 소설, 성인의 전설, 기사 이야기, 신화 이야기, 심지어 범죄, 사회적 또는 기적적인 사건에 대한 기록이 포함되었다. 당시 가장 인기 있는 세속적 텍스트 중 하나는 동물지였는데, 실제 동물과 가상의 동물을 묘사한 삽화가 들어 있었고, 종종 그들의 종교적 상징성과 중요성에 초점을 맞추었다.^[12]^[13]

고딕 시대에는 연대기 및 문학 작품과 같은 더 많은 세속적인 작품에도 삽화가 들어갔다. 부유한 사람들은 개인 서재를 만들기 시작했으며, 필리프 대담공은 15세기 중반에 600권의 삽화 필사본을 소유한, 당시 가장 큰 개인 서재를 가지고 있었을 것으로 추정된다. 부유한 후원자들은 성무일도서 형태의 개인 기도서를 만들기도 했는데, 가장 잘 알려진 예 중 하나는 프랑스 왕자를 위해 제작된 베리 공작의 호화로운 시도서^프랑스어이다.

12세기까지 대부분의 필사본은 수도원에서 제작되었으나, 14세기에 이르러 파리, 로마, 네덜란드 등 상업적인 도시 필사실에 거의 완전히 자리를 내주었다.^[7] 필사본에 대한 수요가 커져서 수도원 도서관은 세속적인 서기와 삽화가를 고용하기 시작했다.^[1] 이들은 종종 수도원 근처에 살았고, 경우에 따라 수도원에 들어갈 때 수도사 복장을 했지만, 하루가 끝나면 떠나는 것이 허용되었다.

2. 1. 1. 아일랜드 및 켈트 양식

켈트 교회 수도승들이 제작한 켈트 장식 사본은 소용돌이, 엮음, 동물 등 기괴한 켈트적 문양을 구사한 것이 특징이다. 대표적인 예로는 켈스의 서, 린디스판 복음서, 다로우의 서 등이 있으며,^[9] 이들을 브리튼 제도에 남은 다른 장식 사본과 함께 "히베르노·색슨 장식 사본"이라고 부르기도 한다.

2. 1. 2. 카롤링거 르네상스

프랑크 왕국에서는 샤를마뉴의 교육 진흥 정책으로 카롤링거 소문자가 등장했으며,^[23] 채색 필사본 제작도 활발하게 이루어졌다.

2. 1. 3. 로마네스크와 고딕 양식

10세기부터 12세기에는 켈트풍을 기본으로 아칸서스 잎의 모티프 등 로마네스크 양식을 도입한 장식 문자가 많이 나타났다^[35]. 문자 안에 이야기의 한 장면을 담은 장식 문자도 나타났다.

고딕 시대인 13세기 이후에는 파리를 중심으로 세속의 사본 작가가 장식 사본을 제작했다. 이전과 비교해 사본은 소형화되었고, 동물, 식물 표현은 더욱 사실적으로 묘사되었다.

2. 1. 4. 르네상스 양식

르네상스 시대에는 피렌체, 베네치아 등 이탈리아에서 코르누코피아나 당초 무늬 등 고대 로마풍의 문양을 도입한 장식 사본이 발달했다.

2. 2. 동유럽 (비잔틴 제국)

비잔틴 제국은 자체 양식으로 필사본을 제작했으며, 이 양식은 다른 정교회 및 동방 기독교 지역으로 퍼져나갔다. 비잔틴식 채색 양식은 독특한 색상 팔레트와 안료, 잉크 준비 방법, 벨럼 표면 마감 처리 기술을 특징으로 한다.^[18]

2. 3. 이슬람 세계

이슬람 세계에서 최초로 장식된 필사본은 9세기의 일부 코란에서 나타났다.^[19] 이 필사본들은 삽화는 없지만 앞표지나 제목 장식으로 채색되었다.^[19] 삽화가 들어간 필사본 전통은 그리스-아랍 번역 운동과 함께 시작되었으며, ''항성서''(965 CE), ''약물학'' 또는 ''눈의 10개 논문집''과 같이 그리스 과학 지식을 기반으로 하는 과학 및 기술 논문이 제작되었다.^[19] 번역가들은 대부분 아랍 시리아 기독교인이었으며, 후나인 이븐 이샤크나 야흐야 이븐 아디와 같은 인물들의 작품은 아르투크 왕조와 같은 지역 통치자들의 후원을 받았다.^[19]

12세기와 13세기에는 아랍 필사본 예술이 크게 발전했다.^[19] 시리아 복음서, 바티칸 도서관, Syr. 559 또는 시리아 복음서, 대영 도서관, Add. 7170과 같은 12세기와 13세기의 다양한 시리아 필사본은 비잔틴 전통의 영향을 받았지만, 양식적으로는 ''마카마트 알-하리리''와 같은 이슬람 삽화 필사본과 많은 공통점을 보였다.^[19]^[20] 이는 약 1180년부터 시리아와 이라크에 존재했던 공통적인 그림 전통을 보여주며, 비잔틴 미술의 영향을 많이 받았다.^[19]^[20] 이 필사본의 일부 삽화는 "아랍 방식으로 처리된 비잔틴 삽화"로 특징지어졌다.^[20]

페르시아 미니어처 전통은 주로 무라카나 앨범의 단일 페이지가 아닌, 책 전체에 삽화가 들어가는 형태로 시작되었다. 대 몽골 샤나메는 1330년대에 제작되었으며, 페르시아 궁정에서 대규모 삽화 책의 가장 일반적인 작품 중 하나의 매우 초창기 필사본이다.

3. 기법

채색은 복잡하고 비용이 많이 드는 과정이었기 때문에 특별한 책에 주로 사용되었다. 채식 필사본에서 가장 눈에 띄는 것은 금의 사용뿐만 아니라, 다양한 색상을 과감하게 사용하여 채색에 깊이를 더한 것이다. 종교적인 관점에서 "책에 묘사된 다양한 색상은 하늘의 지혜의 다양한 은총을 훌륭하게 나타낸다"^[15]고 여겨졌다.

중세 예술가들의 팔레트는 넓었다.^[27] 원고가 "삽화"로 간주되려면 하나 이상의 삽화에 금속, 일반적으로 금박이나 조개 금 물감이 포함되거나 적어도 금 조각으로 칠해져 있어야 한다. 금박은 12세기부터 일반적으로 광택을 냈으며, 이는 ''광내기''라고 알려진 과정이다. 금은 텍스트에 대한 다양한 의미를 내포했는데, 종교적인 텍스트의 경우 금으로 된 글자는 텍스트를 찬양하는 표시였다. 초기 기독교 시대에는 복음서 원고가 때때로 전부 금으로 쓰여지기도 했다.^[7] 금 배경 스타일은 비잔틴 모자이크와 성상에서 유래했다. 당시의 필사자들은 금을 사용하여 신을 찬양한다고 생각했으며, 책을 쓰도록 의뢰한 후원자가 자신의 부를 과시하기 위해 사용하기도 했다. 그러나 원고에 금을 추가하는 빈도가 너무 잦아져서 "원고의 지위 측정기로서의 가치가 저하되었다".^[24] 이 기간 동안 금 가격이 저렴해져서 삽화 원고에 금을 포함하는 것은 생산 비용의 10분의 1에 불과했다.^[33]

삽화에 금박이나 금가루를 바르는 것은 숙련된 삽화가만이 수행할 수 있는 세밀한 과정이었다. 금박은 매우 얇게 펴서 사용하거나, 금가루를 아라비아 고무나 계란에 섞어 붓으로 바를 수 있는 형태로 사용했다.^[33] 금박은 ''광내기'' 과정을 통해 광택을 냈다.^[24]

3. 1. 텍스트 작성

지역 관습과 취향에 따라 다양한 글자체가 사용되었다. 예를 들어, 잉글랜드에서는 고딕체가 널리 사용되었고, 프랑크 제국에서는 카롤링거 소문자가 등장했다. 텍스트는 일반적으로 삽화보다 먼저 작성되었으며, 루브리카토르(rubricator)가 제목, 머리글자, 주석 등을 추가했다.^[1]

3. 2. 삽화 과정

삽화와 장식은 일반적으로 작업 시작 시점에 계획되었고, 텍스트가 완성된 후 삽화가가 작업을 시작했다. 복잡한 디자인은 왁스 태블릿에 미리 계획되었으며, 양피지에 따라 그린 후 채색되었다.^[1]

3. 3. 채색과 재료

채식 필사본에서 가장 눈에 띄는 것은 금의 사용뿐만 아니라, 다양한 색상을 과감하게 사용하여 채색에 깊이를 더한 것이다. 종교적인 관점에서 "책에 묘사된 다양한 색상은 하늘의 지혜의 다양한 은총을 훌륭하게 나타낸다"^[15]고 여겨졌다. 일러스트레이터들이 색상 선택을 미리 계획했다는 증거가 있으며, 이는 완성된 작품에서 의도적인 선택과 디자인을 보여준다.^[1] 필사본의 색상과 채색에는 상당한 깊이가 있다. 채색가들은 견습생 형태로 훈련을 통해 색상 조합과 스타일의 차이를 배웠는데, 색상과 기술에 대해 논하는 문헌 자료가 제한적이어서 실제 채색가들이 배우고 따랐던 내용과 일치하지 않을 수도 있다.^[30]

빨간색은 피, 불, 신의 힘과 같은 이미지와 연관되었으며,^[28] 가장 흔하고 저렴한 색상으로 이니셜, 글자, 테두리뿐만 아니라 일반적인 이미지에도 자주 사용되었다.^[29]^[30] 분홍색은 유행하는 색상으로 여겨져 귀족의 의상 묘사나 세공 디테일에 자주 사용되었고,^[31] 벽, 호수, 하늘을 채색한 묘사에도 사용되었다.^[31] 노란색은 종종 다른 안료와 혼합되어 자연스러운 흙색을 만드는 데 사용되었으며,^[18] 금색 페인트 아래에 덧칠하여 금 효과를 내기도 했다.^[18] 녹색은 풍경에 사용되었으며, 에덴 동산과 부활과 관련된 시각적 이미지와 자주 연관되었다.^[28] 녹청은 십자가 이미지에 거의 독점적으로 사용되었고, 그린 어스는 피부톤에 깊이를 더하기 위해 다른 안료 아래에 사용되었다.^[32] 파란색, 특히 울트라마린 안료는 귀하고 희귀한 색상이었으며, 성모 마리아의 묘사나 중요한 종교 인물의 의상에 일반적으로 사용되었다.^[32] 이니셜, 글자, 테두리에는 덜 비싸거나 품질이 낮은 파란색 안료가 사용되기도 했다.^[29]^[30] 흰색은 종종 종교적인 물체나 인물과 연관되어 사용되었으며, 다른 색상의 기반을 제공하고 깊이를 더하기 위해 사용되었다. 특히 파란색과 혼합하여 하늘을 만들고 빨간색과 혼합하여 다양한 피부톤을 만들 때 밑색으로 사용되었다.^[32] 또한 고딕 시대에 인물을 윤곽을 잡고 겹겹이 하이라이트를 만드는 데 사용되었다.^[1]^[30] 검은색은 텍스트를 잉크로 칠하는 데 사용되었을 뿐만 아니라 얼굴 특징의 윤곽을 잡고 후광과 같은 금으로 장식된 부분에 깊이와 시각적 강조를 더하기 위해 사용되었다.^[30] 또한 채색을 "스케치"하는 데 사용되기도 했다.^[30]

중세 예술가들의 팔레트는 넓었다.^[27]

원고가 "삽화"로 간주되려면 하나 이상의 삽화에 금속, 일반적으로 금박이나 조개 금 물감이 포함되거나 적어도 금 조각으로 칠해져 있어야 한다. 금박은 12세기부터 일반적으로 광택을 냈으며, 이는 ''광내기''라고 알려진 과정이다. 금의 포함은 텍스트에 대한 다양한 가능성을 암시한다. 텍스트가 종교적인 성격을 띠는 경우, 금으로 된 글자는 텍스트를 찬양하는 표시이다. 초기 기독교 시대에는 복음서 원고가 때때로 전부 금으로 쓰여졌다.^[7] 배경 전체 또는 대부분을 금으로 처리하는 금 배경 스타일은 비잔틴 모자이크와 성상에서 유래했다. 텍스트에 풍부한 장식을 더하는 것 외에도, 당시의 필사자들은 금을 사용하여 신을 찬양한다고 생각했다. 또한, 책을 쓰도록 의뢰한 후원자가 자신의 부를 과시하고 싶어 할 때 금이 사용되었다. 결국, 원고에 금을 추가하는 빈도가 너무 잦아져서 "원고의 지위 측정기로서의 가치가 저하되었다".^[24] 이 기간 동안 금 가격이 저렴해져서 삽화 원고에 금을 포함하는 것은 생산 비용의 10분의 1에 불과했다.^[33] 삽화에 금을 사용하여 원고에 풍부함과 깊이를 더함으로써 오늘날에도 가치를 인정받는 예술 작품을 만들었다.

삽화에 금박이나 금가루를 바르는 것은 숙련된 삽화가만이 수행할 수 있는 세밀한 과정이다. 삽화가가 금을 다룰 때 가장 먼저 고려한 것은 금박을 사용할지 아니면 붓으로 바를 수 있는 금 조각을 사용할지 여부였다. 금박으로 작업할 때 조각을 망치로 두드려 얇게 만들었다.^[33] 이러한 종류의 잎을 사용하면 텍스트의 수많은 영역을 금으로 윤곽을 그릴 수 있었다. 삽화에 금을 바르는 데에는 여러 가지 방법이 있었다. 가장 인기 있는 방법 중 하나는 금을 녹용 풀과 섞은 다음 "물에 붓고 손가락으로 녹이는 것"이었다.^[34] 금이 물에서 부드럽고 유연해지면 페이지에 적용할 준비가 된 것이다. 삽화가들은 원고에 금박을 바를 때 주의해야 했는데, 금박이 이미 놓여진 안료에 달라붙어 디자인을 망칠 수 있고, 광을 내는 행위는 격렬하며 이미 주변에 있는 그림을 번지게 할 위험이 있기 때문이었다. 은은 금과 유사한 방식으로 글자에 사용되어 페이지에 광채와 아름다움을 더했다.^[18]

3. 3. 1. 안료 목록

색상	출처
빨강	곤충 기반 색상:
분홍
노랑	식물 기반 색상:
녹색
파랑	식물 기반 물질:
흰색
검정
금
은

3. 4. 금박

금박은 매우 얇게 펴서 사용하거나, 금가루를 아라비아 고무나 계란에 섞어 붓으로 바를 수 있는 형태로 사용했다.^[33] 금박은 ''광내기'' 과정을 통해 광택을 냈다.^[24]

4. 후원

초기에는 수도원이 채식 필사본을 가장 많이 만들었다. 수도원에서는 직접 사용할 필사본을 제작했는데, 초기에는 화려하게 장식된 필사본은 주로 전례용으로 사용되었고, 수도원 서고에는 비교적 평범한 텍스트가 보관되었다. 통치자들은 개인적인 용도나 외교 선물로 필사본을 의뢰하기도 했으며, 이러한 관행은 근세 시대까지 이어졌다.^[1] 특히 시간의 서가 인기를 얻으면서, 부유한 개인들은 자신의 지위를 과시하기 위해 채식 필사본을 의뢰했고, 때로는 기증자 초상화나 문장을 포함시키기도 했다. "신약 성서의 한 장면에서, 그리스도는 사도보다 더 크게 묘사되고, 사도는 그림 속의 단순한 구경꾼보다 더 크게 묘사되는 반면, 그림의 겸손한 기증자나 예술가 자신은 구석에 작은 인물로 나타날 수 있었다."^[7] 달력 또한 맞춤 제작되어, 지역이나 가족 성인의 축일이 기록되었다. 중세 시대 말에는 많은 필사본이 중개인 네트워크를 통해 제작되었으며, 구매자가 현지에서 적절한 문장을 추가할 수 있도록 빈 공간이 남겨지기도 했다.

5. 무형문화유산

2023년, 이슬람 세계의 아제르바이잔, 이란, 타지키스탄, 튀르키예, 우즈베키스탄 5개국의 장식 사본 예술은 유네스코의 무형문화유산으로 등재되었다.

참조

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