카툰 (만화)

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1. 개요
2. 역사적 용법
3. 인쇄 매체
4. 애니메이션
참조

1. 개요

카툰은 원래 회화, 스테인드 글라스, 태피스트리를 위한 디자인이나 모델로 사용된 실물 크기의 그림을 의미했으나, 인쇄 매체에서는 유머를 목적으로 하는 그림이나 일련의 그림을 지칭하게 되었다. 1843년 영국의 잡지 《펀치》가 풍자적인 그림에 '카툰'이라는 용어를 사용하면서 시작되었으며, 현대에는 정치 만화, 개그 카툰, 코믹스 등 다양한 형태로 발전했다. 또한 만화와 애니메이션의 스타일적 유사성으로 인해 애니메이션을 지칭하기도 하며, 1980년대에는 '툰'으로 축약되어 사용되기도 한다.

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카툰 (만화)
일반 정보
종류	시각 예술
기법	그림, 스케치
관련 매체	인쇄, 영화, 텔레비전, 애니메이션, 비디오 게임, 인터넷
정의
정의	풍자적, 캐리커처 또는 유머러스한 의도가 있는 그림 일련의 그림, 일반적으로 설명적 또는 풍자적 만화 영화
역사
기원	19세기 유럽 풍자 인쇄물
발전	신문 만화 (20세기 초) 애니메이션 (20세기 초) 정치 만화 만화책
유형
유형	신문 만화 정치 만화 만화책 애니메이션
관련 용어
관련 용어	코믹 스트립 애니메이션 캐리커처 풍자

2. 역사적 용법

카툰(cartone)은 이탈리아어 cartone^it와 karton^nl에서 유래한 단어로, 튼튼하고 두꺼운 종이나 판지를 뜻하며 어원이 같다. 카툰은 회화, 스테인드 글라스, 태피스트리를 위한 디자인 또는 ''모델로''로, 튼튼한 종이에 제작된 실물 크기의 그림이다. 젖은 플라스터 위에 여러 날에 걸쳐 칠할 때(''giornate'') 구성 요소를 정확하게 연결하기 위해 프레스코화 제작에 주로 사용되었다.^[2]

이러한 카툰에는 디자인 윤곽선을 따라 핀으로 찔린 자국이 종종 남아있는데, 이는 벽에 대고 카툰 위에 그을음 주머니를 톡톡 두드려 플라스터에 검은 점을 남기는 "파운싱" 기법을 사용했기 때문이다. 런던의 라파엘 카툰, 프란시스코 고야의 태피스트리 카툰, 레오나르도 다 빈치의 카툰과 같이 화가의 카툰은 그 자체로 매우 높이 평가받고 있다.

역사적으로 '''카툰'''은 유화와 같은 회화 작품을 제작할 때 종이 위에 원본 크기로 그린 밑그림(초안)을 의미한다. 두꺼운 종이를 뜻하는 이탈리아어 "카르토네"(cartone) 또는 네덜란드어 "카르톤"(karton)에서 유래했다. 대한민국에서는 보통 이 의미의 카툰을 사용할 때 프랑스어식 발음인 '''카르통'''으로 부른다.^[13]

카르통은 며칠에 걸쳐 석고 위에 채색할 때 구성 부분을 정확하게 연결하기 위해 주로 프레스코화 제작에 사용되었다. 라파엘로나 레오나르도 다 빈치와 같은 화가의 카르통은 그 자체로 높은 가치를 지닌다.

3. 인쇄 매체

인쇄 매체에서 카툰은 유머나 풍자를 목적으로 하는 그림이나 일련의 그림을 의미한다. 1843년 영국의 잡지 《펀치》가 풍자적인 그림에 '카툰'이라는 용어를 사용하면서 현대적인 의미로 정착되었다.^[3] 존 리치의 스케치가 대표적이다. 최초의 카툰은 런던의 새 웨스트민스터 궁전에 있는 웅장한 역사적 프레스코화를 위한 준비 만화를 패러디한 것이었다.^[4]

존 리치, ''Substance and Shadow'' (1843), ''펀치''에 ''Cartoon, No. 1''로 게재, 풍자적인 그림을 지칭하는 데 만화라는 단어를 처음 사용함

존 테니얼 경은 이상한 나라의 앨리스의 삽화가로, 1850년에 ''펀치''에 합류하여 50년 이상 동안 2,000개 이상의 만화를 기고했다.^[5]

카툰은 개그 만화 (사설 만화 포함)와 만화로 나눌 수 있다.

잡지에 실리는 현대의 단일 패널 개그 만화는 일반적으로 아래에 캡션이 있거나 말풍선이 있는 단일 그림으로 구성된다. 멜 칼만, 빌 홀먼, 게리 라슨 등의 단일 패널 개그 만화가 신문 신디케이트를 통해 배포되었다. 많은 사람들이 ''뉴요커'' 만화가 피터 아르노를 현대 개그 만화의 아버지로 여긴다.^[6] 잡지 개그 만화가로는 찰스 애덤스, 찰스 바소티, 촌 데이 등이 있다.

빌 호스트, 제리 마커스, 버질 파치는 잡지 개그 만화가로 시작하여 신디케이트 만화로 옮겨갔다. 리처드 톰슨은 자신의 만화 ''컬 드 삭''을 만들기 전에 ''워싱턴 포스트''에 많은 특집 기사를 삽화했다. 신문의 스포츠 섹션에는 체스터 "체트" 브라운의 ''올 인 스포츠''와 같은 신디케이트 만화가 실리기도 했다.

최초의 만화 연재 카툰은 유머러스한 내용을 담고 있었다.^[9] 초기의 주목할 만한 유머 만화로는 스위스의 만화책 ''미스터 비유 부아''(1837), 영국의 만화 ''앨리 슬로퍼''(1867년 최초 등장), 미국의 만화 ''옐로우 키드''(1895년 최초 등장) 등이 있다.

1930년대 미국에서는 카툰이 담긴 책이 잡지 형식의 "미국 만화책"으로 등장했으며, 새로운 내용이 담기거나 신문 만화 연재물을 재인쇄하기도 했다.^[10]

1930년대 영국에서는 액션 어드벤처 만화 잡지가 상당히 인기를 끌었는데, 특히 DC 톰슨에서 발행하는 잡지가 그러했다. DC 톰슨은 영국 전역에 관찰자를 파견하여 소년들과 대화를 나누고 그들이 무엇에 대해 읽고 싶어하는지 파악했다. 잡지, 만화책, 영화에서 소년들에게 가장 매력적인 스토리 라인은 흥미진진하고 정의로운 전쟁에서 싸우는 영국 군인들의 화려한 영웅주의였다.^[11] DC 톰슨은 1937년 12월 최초의 ''댄디 코믹''을 발행했다. 이 만화는 기존의 어린이를 위한 만화와는 달리 혁신적인 디자인을 선보였는데, 기존 만화는 브로드시트 크기로 발행되어 화려하지 않았다. 톰슨은 1938년 유사한 제품인 ''비노''를 출시하여 성공을 거두었다.^[12]

3. 1. 정치 만화

정치 만화(Political cartoon) 또는 사설 만화(Editorial cartoon)는 시사 문제를 다루는 풍자화로, 신문이나 잡지에 게재된다. 윌리엄 호가스의 그림 풍자는 18세기 영국에서 정치 만화의 발전에 대한 전조로 여겨진다.^[7] 조지 타운센드는 1750년대에 최초의 명백한 정치 만화와 캐리커처 중 일부를 제작했다.^[7] 이 매체는 제임스 길레이와 토마스 로울랜드슨의 지휘 아래 18세기 후반에 발전하기 시작했는데, 둘 다 런던 출신이었다. 길레이는 이 매체를 풍자와 캐리커처에 사용하는 것을 탐구했으며, 정치 만화의 아버지라고 불렸다.^[7]

19세기 중반에 이르러 다른 많은 국가의 주요 정치 신문들은 그날의 정치에 대해 논평하는 만화를 실었다. 뉴욕 시의 토머스 나스트는 현실적인 독일식 드로잉 기법이 어떻게 미국 만화를 재정의할 수 있는지 보여주었다.^[7] 영국에서는 존 테니얼 경이 런던의 인기를 누렸다.^[7] 7월 왕정 치하의 프랑스에서 오노레 도미에는 정치적, 사회적 캐리커처라는 새로운 장르를 채택하여 가장 유명하게는 뚱뚱한 루이 필리프 왕을 조롱했다.

정치 만화는 유머러스하거나 풍자적일 수 있으며 때로는 날카로운 효과를 낼 수 있다. 유머의 대상은 불평할 수 있지만 거의 반격할 수 없다. 소송은 매우 드물었다.

3. 2. 개그 카툰

개그 카툰은 주로 유머를 목적으로 하는 한 컷짜리 만화로, 잡지나 신문에 게재된다. 피터 아르노는 현대 개그 카툰의 아버지로 여겨지며, 그 자신도 그렇게 생각했다.^[6] 잡지에 실리는 개그 카툰은 보통 그림 하나와 그 아래에 캡션(글자)이 있거나, 드물게 말풍선을 사용한다.^[6] 대표적인 개그 카툰 작가로는 찰스 애덤스, 찰스 바소티, 촌 데이 등이 있다.

3. 3. 코믹스

코믹 스트립은 일반적으로 "카툰"이 아닌 "코믹스(Comics)" 또는 "퍼니즈(Funnies)"라고 불린다.^[2] 그럼에도 불구하고 코믹 스트립의 작가는 미국 만화나 그래픽 노블의 작가들을 포함하여 카투니스트라고 통칭된다.

4. 애니메이션

만화와 초기 애니메이션 영화의 스타일적 유사성 때문에, '카툰(만화)'은 애니메이션을 지칭하게 되었고, 현재 '카툰'이라는 단어는 애니메이션 카툰과 개그 만화 모두를 지칭하는 데 사용된다.^[3] '애니메이션'은 움직임을 주기 위해 빠르게 연속으로 보여주는 모든 스타일의 그림 이미지를 지칭하는 반면, "카툰"이라는 단어는 종종 의인화된 동물을 특징으로 하거나,^[4] 슈퍼히어로, 어린이 주인공의 모험 또는 관련 주제를 다룬 텔레비전 프로그램 및 단편 영화를 설명하는 데 사용된다.

1980년대에는 '카툰'이 '툰(toon)'으로 축약되었으며, 이는 애니메이션 작품의 등장인물을 지칭했다. 이 용어는 1988년 실사/애니메이션 영화 ''로저 래빗''에 의해 대중화되었고, 1990년에는 애니메이션 TV 시리즈 ''타이니 툰 어드벤처''가 이어졌다.

일본의 애니메이션처럼, 서양의 전통적인 애니메이션의 관례에 적합하지 않은 애니메이션 작품은, 대체로 "카툰"이라고 불리지 않지만, 이 상황은 변화하고 있다. 마찬가지로, 어린이에게 부적절한 작품임을 명확히 하기 위해서, 많은 경우 포르노나 18금 애니메이션과 같은 성인용 작품에 대해서는 이 용어가 사용되지 않는다.

미국의 애니메이션 프로그램 전문 채널카툰 네트워크는 1997년에 일본으로 진출하여 방송을 시작했다. 개국 초기 카툰 네트워크 재팬에서는 자체 방송되는 프로그램의 등장 캐릭터 전부를 "툰"이라고 불렀지만, 이 툰에는 『루니 툰』이나 『톰과 제리』, 『뽀빠이』와 같은 전형적인 카툰 캐릭터뿐만 아니라, 당시 이 채널에서 방송된 『헤이세이 천재 바카본』, 『마법의 프린세스 밍키 모모』, 『란마 ½』 등 일본 애니메이션 캐릭터도 포함되어 있었다. 일본에서 익숙하지 않았던 카툰이나 툰의 호칭은 카툰 네트워크 재팬의 개국으로 인해 어느 정도 정착되었고, 특히 해외 애니메이션 팬은 일본 애니메이션과의 구분을 짓기 위해 이러한 호칭을 선호하게 되었다.

4. 1. 애니메이션 카툰의 역사

1930년대부터 1960년대까지는 미국 애니메이션 황금기로, 영화관에서 상영되는 장편 영화 앞에 상영하기 위해 엄청난 수의 카툰 애니메이션이 제작되었다.^[3] 유니버설 픽처스, MGM, 디즈니, 플라이셔 스튜디오, 워너 브라더스는 이 5분에서 10분 길이의 단편 카툰 영화 제작에 참여한 최대 기업이었다.^[3]

최초로 성공한 카툰 애니메이션은 윈저 매케이의 공룡 거티이다.^[3] 1919년 오토 메스머가 제작한 펠릭스 더 캣 시리즈는 세계 최초의 캐릭터 애니메이션 시리즈로 여겨진다.^[3]

1950년대 후반, 영화관은 텔레비전에 관객을 빼앗기면서 영화관용 카툰 영화는 쇠퇴하기 시작했다.^[3] 오늘날 카툰 애니메이션의 대부분은 텔레비전 방송용으로 제작되고 있다.^[3]

4. 2. 애니메이션 카툰의 주요 장르

초기 카툰 애니메이션의 상당수는 인간과 같은 모습을 하고 말을 하는 동물들의 활약을 그리는 퍼니 애니멀즈(동물 애니메이션)를 소재로 삼았다. 이 장르는 1900년대 초부터 1940년대까지 카툰의 주류였으며, 디즈니 애니메이션과 초기 플라이셔 스튜디오의 기반을 다졌다.

워너 브라더스의 벅스 버니나 대피 덕 작품, 메트로 골드윈 메이어의 텍스 에이버리의 여러 작품을 통해 이 유명한 카툰 애니메이션 형식이 도입되었다. 일반적으로 이 장르에서는 등장 캐릭터가 큰 바위에 깔리거나, 낭떠러지에서 발을 헛디딘 채 몇 초 동안 공중에 떠 있는 액션 등이 등장한다. 『루니 툰』이나 『톰과 제리』 등은 이러한 액션의 좋은 예시이다. 디즈니나 플라이셔는 진정한 의미에서 이 장르를 다루지 않았다.^[1]

만화 미디어의 성숙으로 인해 유머러스한 성격을 유지하면서도 더욱 세련된 작품이 도입되었다. 클래식 음악은 종종 희화화의 소재가 되었다. 주목할 만한 예로는 척 존스가 제작한 『오페라 와츠?』(What's Opera, Doc?)가 있다.^[2]

1950년대에 UPA를 시작으로 여러 애니메이션 제작 회사는 디즈니로 대표되는 기존의 현실적이고 사실적인 애니메이션에 대해 작화와 동작을 단순화한 추상적인 리미티드 애니메이션 기법을 도입했다. UPA가 제시한 이 타원과 직선에 기초한 디자인은 "I 스타일"이라고도 불린다.^[3]

4. 3. 주요 카툰 애니메이션 제작자와 제작사

제작자/제작사	대표작
텍스 에이버리	벅스 버니, 대피 덕, 드루피
한나-바베라 프로덕션	《톰과 제리》, 《요기 베어》, 《파워퍼프걸》
월트 디즈니	미키 마우스, 월트 디즈니 컴퍼니 창립
플라이셔 형제	베티 붑, 《뽀빠이》, 《슈퍼맨》
척 존스	《루니 툰》, 《메리 멜로디즈》
월터 란츠	우디 우드페커, 칠리 윌리

참조

_[1] 문서 Merriam-Webster's Dictionary
_[2] 서적
_[3] 웹사이트 History of the Cartoon https://web.archive.[...] 2007-11-01
_[4] 뉴스 Substance and Shadow: Original Editorial Accompanying "Cartoon, No. I" https://victorianweb[...] Victorian web.org 2023-10-29
_[5] 뉴스 Sir John Tenniel https://www.npg.org.[...] 2022-08-26
_[6] 간행물 The Peter Arno Cartoons That Help Rescue The New Yorker https://www.newyorke[...] 2018-09-16
_[7] 웹사이트 Birth of England's pocket cartoon http://www.thefreeli[...] The Free Library
_[8] 논문 Please, Sir, he called me "Jimmy!' Political Cartooning before the Law: 'Black Friday', J.H. Thomas, and the Communist Libel Trial of 1921"
_[9] 서적 The Language of Comics: Word and Image University Press of Mississippi
_[10] 웹사이트 A History of the Comic Book https://web.archive.[...] 2008-03-18
_[11] 서적 Boys Will Be Boys: The Story of Sweeney Todd, Deadwood Dick, Sexton Blake, Billy Bunter, Dick Barton et al.
_[12] 서적 Comics through Time: A History of Icons, Idols, and Ideas [4 volumes]: A History of Icons, Idols, and Ideas https://books.google[...] Abc-Clio
_[13] 문서 カルトン
_[14] 서적 メディアのなかのマンガ新聞一コママンガの世界臨川書店
_[15] 서적 進化した猿たち 3 新潮文庫
_[16] 문서 Merriam-Webster's Dictionary
_[17] 서적

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