텍스 에이버리
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1. 개요
텍스 에이버리(Tex Avery, 1908-1980)는 미국의 애니메이션 감독으로, 워너 브라더스와 메트로 골드윈 메이어(MGM)에서 활동하며 독창적인 연출 스타일을 확립했다. 그는 디즈니의 감상적인 스타일에서 벗어나, 빠른 속도감, 기발한 캐릭터, 끊임없는 개그를 특징으로 하는 작품들을 선보였다. 에이버리는 벅스 버니, 대피 덕, 드루피 등 유명 캐릭터를 창조했으며, 만화 영화의 표현 방식을 혁신하며 현대 애니메이션에 큰 영향을 미쳤다. 그의 대표작으로는 《와일드 헤어》, 《레드 핫 라이딩 후드》, 《블리츠 울프》 등이 있다.
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텍스 에이버리 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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본명 | 프레더릭 빈 에이버리 |
다른 이름 | 프레드 에이버리 텍사스 에이버리 |
출생일 | 1908년 2월 26일 |
출생지 | 텍사스주 테일러 |
사망일 | 1980년 8월 26일 (72세) |
사망지 | 캘리포니아주 버뱅크 |
안장지 | 포레스트 론 메모리얼 파크, 할리우드 힐스 |
직업 | 애니메이터, 감독 |
활동 기간 | 1928년–1980년 |
배우자 | 패트리샤 에이버리 (1935년 결혼, 1972년 이혼) |
자녀 | 2명 |
경력 | |
고용주 | 윙클러 픽처스 (1928–1929) 유니버설 카툰 스튜디오 (1929–1935) 리온 슐레진저 프로덕션 (1935–1941) 파라마운트 픽처스 (1941) MGM (1942–1953) 월터 란츠 프로덕션 (1953–1955) 캐스케이드 스튜디오 (1955–1978) 한나-바버라 (1978–1980) |
2. 초기 생애 및 교육
1928년 1월 1일, 에이버리는 로스앤젤레스에 도착하여 여러 허드렛일을 하며 지냈다. 마이클 배리어에 따르면, 창고, 부두, 과일 및 채소 운반, 자동차 페인트칠 등 다양한 일을 했다.[3] 이후 마거릿 J. 윙클러의 윙클러 스튜디오(후에 스크린 젬스)에 고용되어 애니메이션 경력을 시작했다. 그는 잉커로서 행운의 오스왈드 토끼 시리즈 애니메이션 단편 영화에 사용될 셀에 잉크를 칠하는 일을 했다. 이후 유니버설 카툰 스튜디오(후에 월터 란츠 프로덕션)로 옮겨가 다시 잉커로 고용되었지만, 빠르게 승진하여 1930년에는 애니메이터가 되었다.[3]
텍스 에이버리는 1908년 텍사스주 테일러에서 앨라배마주 출신 아버지 조지 월턴 에이버리와 미시시피주 출신 어머니 메리 오거스타 "제시" 빈 사이에서 태어났다.[2][3] 그의 가족들은 선조가 로이 빈이라고 전해지며, 다니엘 분의 후손이라고 자처했지만, 둘 다 확실하지 않다.
에이버리는 1926년 노스 댈러스 고등학교를 졸업했다. 고등학교 시절 유행했던 유행어는 "What's up, doc?"였으며, 이는 훗날 1940년대 루니 툰의 벅스 버니의 대사 "무슨 일이세요, 선생님?(What's up, doc?)"에 차용되었다.[4] 신문 만화가가 되는 데 관심이 있었던 그는 시카고 미술관에서 3개월짜리 여름 강좌를 수강했지만, 한 달 만에 그만두었다.[5]
3. 애니메이션 경력
에이버리는 1930년대 초까지 월터 란츠 스튜디오에서 일하며, 1931년부터 1935년까지 대부분의 ''행운의 오스왈드 토끼'' 만화에 참여했다. 그는 오스왈드 만화의 오리지널 타이틀 카드에 "애니메이터"로 이름을 올렸으며, 이 기간 동안 두 편의 만화를 연출했다고 주장했다.
월터 란츠 스튜디오에서 일하던 중, 사무실 장난으로 압정이나 종이 클립이 에이버리의 왼쪽 눈에 박혀 시력을 잃는 사고를 당했다. 이 사고로 깊이 지각 능력을 잃었지만, 오히려 독특한 애니메이션 시각과 기괴한 연출 스타일을 발전시키는 계기가 되었다고 평가받는다. 배리어는 에이버리와의 인터뷰를 통해, 당시 유니버설 스튜디오에서 고무 밴드나 종이 침을 사용하여 동료의 뒤통수를 맞추는 장난이 유행했으며, 애니메이터 찰스 헤이스팅스가 철사 종이 클립을 사용하면서 사고가 발생했다고 설명했다. 에이버리는 동료의 경고에 뒤돌아봤지만, 종이 클립은 그의 왼쪽 눈을 맞혔고, 그는 즉시 시력을 잃었다.[3]
이후의 내용은 터마이트 테라스, 루니 툰 스타 탄생, MGM 시절, MGM 이후 등의 하위 섹션을 통해 자세히 설명된다.
3. 1. 터마이트 테라스 (Termite Terrace)
레온 슐레진저 프로덕션스(이후 워너 브라더스 카툰스로 알려짐)에 합류한 에이버리는 제작자 레온 슐레진저를 설득하여 자신만의 애니메이션 부서를 이끌게 되었다.[3]
1935년까지 슐레진저 스튜디오에는 프리즈 프렐렝과 잭 킹 단 두 명의 정규 영화 감독만이 있었다. 에이버리는 세 번째 정규 감독이 되었다.[3] 슐레진저 스튜디오 직원은 선셋 대로의 워너 브라더스 야외 촬영장에 있는 단일 건물에 수용하기에는 너무 많았다. 스튜디오의 새로운 에이버리 부서는 자체 건물인 5개의 방이 있는 방갈로를 받았다. 부서 직원은 흰개미 서식지가 많아 그들의 거처를 "Termite Terrace"라고 불렀다.[3][6]
에이버리는 밥 클램펫, 척 존스, 시드 서덜랜드, 버질 로스 4명의 애니메이터를 독점적으로 사용할 수 있었다. 이 부서에서 제작한 첫 번째 애니메이션 단편 영화는 골드 디거스 오브 '49 (1935)였다. 이 영화에는 재설계된 포키 피그가 두 번째로 출연했다.[3] 에이버리 부서는 테크니컬러 ''메리 멜로디'' 대신 주로 흑백 ''루니 툰스'' 작업을 담당했지만, 1936년 ''페이지 미스 글로리''를 시작으로 컬러 ''메리 멜로디''를 제작할 수 있었다.
에이버리는 ''골드 디거스 오브 '49'' 이후 빈스의 사용을 중단했지만, 포키를 주요 캐릭터로 계속 사용했다. 마이클 배리어에 따르면, 빈스는 일종의 스트레이트 맨이었다.[3] 그러나 포키는 다시 재설계되어야 했다. 초기의 포키는 외모가 확실히 "돼지" 같았다. 마이클 배리어는 포키가 매우 뚱뚱했고, 작은 눈, 큰 코, 뚜렷한 턱을 가지고 있었으며, 로스코 아버클의 돼지 버전과 같았다고 설명했다. 네 번째 포키 주연 애니메이션 단편인 ''포키 더 레인메이커''(1936)를 시작으로, 에이버리는 더 귀여운 포키를 선보였다. 새로운 디자인은 포키에게 더 뚜렷한 눈과 더 작은 코를 부여했고, 턱은 통통한 볼로 대체되었다. 포키의 몸은 더 둥근 모양을 가지게 되었고, 그 특징은 뚱뚱함이 아니라 부드러움이었다.[3] 배리어는 에이버리의 새로운 디자인이 이전 그림 스타일의 "디즈니스러운" 리얼리즘에서 벗어났다고 지적한다. 포키는 덜 현실적인 돼지가 되었고, 더 만화 캐릭터처럼 보였다.[3]
"Termite Terrace"는 나중에 슐레진저/워너스 스튜디오 전체의 별명이 되었는데, 이는 에이버리와 그의 부서가 "워너 브라더스 만화"로 알려지게 된 것을 정의했기 때문이다. 에이버리와 밥 클램펫, 척 존스, 프랭크 타슐린은 새로운 애니메이션의 기초를 만들었으며, 벅스 버니나 대피 덕 등 유명한 만화 캐릭터를 많이 만들어냈다.
3. 2. 루니 툰 스타 탄생
레온 슐레진저 프로덕션스(워너 브라더스 카툰스로 알려진 회사)에서 에이버리는 1937년작 《포키의 오리 사냥(Porky's Duck Hunt)》에서 대피 덕을 처음 선보였다.[3] 대피 덕은 그 이전의 애니메이션에서는 볼 수 없었던, 제멋대로에 뻔뻔하고 광기를 주체하지 못하는 완전히 새로운 캐릭터였다. 대피 덕은 관객들에게 큰 인기를 얻었다.[3]
1940년에는 《와일드 헤어(A Wild Hare)》에서 벅스 버니를 처음 선보였다.[3] 벅스 버니는 침착하고 냉정하며, 말보다 행동이 앞서는 토끼였다. 벅스 버니는 "무슨 일이야, 닥?"(What's up, doc?)이라는 대사를 유행시켰는데, 이는 원래 에이버리가 학창 시절에 텍사스에서 유행하던 말이었다.[3] 벅스 버니는 엄청난 인기를 얻으며 워너 브라더스 스튜디오를 대표하는 스타가 되었다.[3] 에이버리는 벅스 버니를 통해, 쫓고 쫓기는 상황에서 쫓기는 쪽이 주도권을 쥐고, 능글맞으면서도 자신감 넘치는 새로운 유형의 캐릭터를 제시했다.[3]
3. 3. MGM 시절
1942년 에이버리는 프레드 큄비가 지휘하는 MGM 카툰 부서의 직원이 되었다. 워너 스튜디오에서 숨 막힐 듯한 기분을 느꼈던 에이버리는 MGM에서 창작력을 폭발시켰다. 그의 카툰은 빠른 속도와 정신 나간 듯한 넌센스 개그, 애니메이션이나 영화라는 매체 자체를 소재로 한 유머와 비하 등으로 유명해졌다. MGM은 에이버리에게 워너 시대보다 더 많은 예산을 지원했고, 더 높은 퀄리티의 영화를 요구했다.[18] 이러한 환경 변화는 그의 MGM 시대 첫 단편 영화인 《블리츠 울프》에서 분명하게 드러난다. 아돌프 히틀러를 풍자한 이 영화는 1942년 아카데미상의 아카데미 단편 애니메이션상에 노미네이트되었다.
에이버리의 MGM 시대에서 가장 유명한 캐릭터인 드루피는 1943년 《덤-하운디드》에서 등장했다. 당시 "해피 하운드"라고 불렸던 이 개는, 에이버리의 등장 캐릭터 중 드물게 과묵하고 말하는 방식과 걷는 모습이 느릿느릿한 캐릭터였다. 에이버리는 동시에 아슬아슬한 캐릭터도 만들어냈다. 1943년 《엉뚱한 빨간 모자》에는 빨간 모자 대신 핀업 걸처럼 섹시한 나이트클럽 여성이 등장하여 당시 소년들의 마음에 큰 영향을 미쳤다. 그 외에도 흉폭한 "못된 다람쥐", 《생쥐와 인간》에서 영감을 얻은 "데카키 치비스케" 콤비 등의 캐릭터가 탄생했다.
에이버리가 MGM에서 제작한 유명한 작품으로는 《저주의 검은 고양이》, 《이상한 오페라》, 《울트라 아기 오리》, 《덩치 경쟁》 등이 있다. MGM 재직 초반에는 풍부한 색채와 사실적인 배경을 작품의 특징으로 삼았던 에이버리는 점차 이를 버리고, 리얼리즘에서 벗어난 광적인 스타일을 추구하게 되었다. 그의 새로운 스타일리시한 영상은, 후에 리미티드 애니메이션을 낳은 유나이티드 프로덕션 오브 아메리카에 영향을 주었다. 기술이 발전된 미래를 예측한 당시의 단편 뉴스 영화를 풍자한 "미래 시리즈" 작품들, 《The House of Tomorrow》, 《Car of Tomorrow》, 《부러운 텔레비전》가 이 시기에 제작되었다. 또한 느릿느릿하게 말하는 늑대 캐릭터는, MGM 출신의 한나-바베라 프로덕션의 캐릭터 멍멍이 하클의 원형이 되었다.
에이버리는 1950년 1년간 휴가를 가졌는데, 이 기간 동안 딕 런디가 에이버리의 제작반을 이어받아 드루피 단편을 제작했다. 1951년 가을 스튜디오에 복귀한 후, 《DEPUTY DROOPY》, 《도망치려 했지만》 두 편을 제작하여 1953년 완성했다 (공개는 1955년). 이 작품들은 이후 그의 작품처럼 마이클 라와의 공동 연출 작품이었다. 에이버리는 1953년 MGM을 퇴사하고 월터 란츠 프로덕션으로 돌아갔다.
3. 4. MGM 이후
에이버리는 1954년부터 1955년까지 월터 란츠 프로덕션에서 ''엉망진창 강아지'', ''쉿!'', ''추워요'', 그리고 펭귄 칠리 윌리의 특징을 정의한 ''록커바이 포인트의 전설''까지 총 4편의 만화를 연출했다.[19] 그는 란츠 만화에 기상천외한 개그와 빠른 전개를 도입하여 새로운 활력과 인정을 받았다. ''록커바이 포인트의 전설''과 ''엉망진창 강아지''는 아카데미상 후보에 올랐으나,[19] 급여 문제로 스튜디오를 떠났다.
이후 에이버리는 텔레비전 광고 분야로 전향하여, 레이드[25], 프리토 레이[26] 등의 광고를 제작했다. 특히 레이드 광고에서는 만화 벌레들이 살충제에 "레이드!"라고 비명을 지르며 죽는 장면이 유명했다. 프리토 반디토 광고도 제작했으나, 이는 논란이 되기도 했다.
1979년부터 사망할 때까지 에이버리는 한나-바베라 프로덕션스(Hanna-Barbera Productions)에서 TV 애니메이션을 위한 개그를 썼다.[30][31]
4. 연출 스타일 및 혁신
에이버리는 디즈니로 대표되는 사실주의적 애니메이션에서 벗어나, 과장된 표현, 빠른 전개, 슬랩스틱 코미디를 적극 활용했다. "만화에서는 무엇이든 할 수 있다"는 그의 말처럼, 물리법칙을 무시하고, 캐릭터의 신체를 자유자재로 변형하는 등 파격적인 연출을 시도했다.[34] 캐릭터들이 관객에게 직접 말을 걸거나, 영화 프레임을 벗어나는 등 형식 파괴적인 연출도 선보였다.[32]
MGM에서 에이버리의 창의성은 절정에 달했다. 그의 만화 영화는 광기, 걷잡을 수 없는 속도, 그리고 애니메이션과 영화 매체를 가지고 노는 성향으로 유명해졌다.[21] 에이버리는 현실을 떠나 라이브 액션의 현실 세계에 얽매이지 않는 만화 영화를 만들고자 했다. 이러한 그의 스타일은 UPA 스튜디오의 영향과 예산 절감의 필요성도 반영된 결과였다.[23]
에이버리는 워너 브라더스 스튜디오에서도 독특한 스타일을 발전시켰는데, 이는 쏜살같은 속도감, 기발하고 과장된 캐릭터들의 연기, 그리고 끊임없이 쏟아지는 농담과 개그가 특징이었다.[33] 그의 연출 스타일은 애니메이터들이 실사 영화 세계에서는 불가능한 만화적 기법을 사용하여 매체의 경계를 확장하도록 장려했다.
에이버리의 작품 속에서는 인격을 가진 캐릭터를 포함한 모든 물체가 고무처럼 자유자재로 늘어나고 줄어들며, 유리처럼 부서지고 강철처럼 굳어졌다. 또한 물리 법칙은 쉽게 무시되었으며, 어떤 폭력이 가해져도 캐릭터가 죽는 일은 없었다.
에이버리는 유능한 스태프들을 모았고, 그들은 에이버리 작품에 없어서는 안 될 존재가 되었다. 1949년에 공개된 「저주받은 검은 고양이」까지의 초기 작품에서는 주로 프레스턴 블레어를 비롯해 레이 에이브럼스, 에드 럽의 "3인조"가 애니메이터로서 에이버리를 보좌했다. 이 중 블레어는 에이버리의 오른팔과 같은 존재로, 빨간 모자의 패러디 작품에 등장하는 미녀 등을 만들어내는 데 기여했다.
5. 개인적인 삶과 죽음
1935년 봄, 에이버리는 유니버설에서 해고된 지 이틀 만에 유니버설 스튜디오에서 잉커로 일하던 여자친구 패트리샤와 결혼했다.[3] 신혼 부부는 오리건주에서 긴 신혼여행을 보냈지만, 돈이 떨어져 로스앤젤레스로 돌아와야 했다.[3]
1980년 8월 26일 화요일, 에이버리는 72세의 나이로 캘리포니아 버뱅크에 있는 세인트 조셉 병원에서 폐암으로 사망했다. 사망 당시 그는 새로운 ''플린스톤'' 시리즈를 위해 "동굴 쥐"라는 캐릭터를 개발하고 있었다.[37] 척 존스에 따르면, 다른 애니메이터와 함께 야구 경기를 보던 에이버리의 마지막 말은 "애니메이터들이 죽으면 어디로 가는지 모르겠지만, 그들이 많을 것 같아. 그들에게는 훌륭한 감독이 필요할지도 몰라."였다.[38] 그는 할리우드 힐스 포레스트 론 메모리얼 파크에 묻혔다.
6. 유산 및 영향
에이버리의 영향은 누가 로저 래빗을 모함했나, 렌 & 스팀피 쇼, 애니매니악스, 마스크, 스폰지밥 네모바지 등 후대 만화에서 찾아볼 수 있다.[39][40][41] 그의 이름을 딴 카우보이 캐릭터가 텍스 에이버리의 엉뚱한 세상에 등장하기도 했다. 에이버리의 작품은 텍스 에이버리 쇼, 만화 골목 등에서 소개되었다.[42]
1990년대 중반, 다크 호스 코믹스는 에이버리의 MGM 만화에 대한 찬사로 ''늑대와 레드'', ''드로피'', ''스크류 와이어'' 등 3부작 미니시리즈를 발매했다. 이 만화에는 ''조지와 주니어'', ''스파이크'' 등 다른 캐릭터도 등장했다. 텍스 에이버리는 자신의 만화 오리지널 타이틀 프레임을 많이 보존했지만, 일부는 블루 리본 재발행으로 손실되었다. 희귀한 인쇄물과 예술 작품은 eBay나 애니메이터, 만화 애호가들의 수집품에서 발견된다. 2008년 프랑스는 에이버리 100번째 생일을 기념하여 드로피, 빨간 머리의 쇼걸, 늑대를 묘사한 우표를 발행했다.[43]
"The Compleat Tex Avery"라는 북미 MGM/UA 레이저디스크 세트로 그의 모든 MGM 단편 영화가 출시되었다. ''드로피의 선행'', ''정원 고퍼''는 편집되었지만, 논란이 많은 엉클 톰의 오두막, ''하프-핀트 피그미'' 등은 그대로 포함되었다. 그의 만화 일부는 VHS로 출시되었고, 4개의 ''텍스 에이버리의 스크류볼 클래식'' 비디오, 2개의 VHS 드로피 컬렉션, MGM 애니메이션 컬렉션 출시작에 포함되었다.
에이버리의 드로피 만화는 ''텍스 에이버리의 드로피: 완전 극장 컬렉션'' DVD 세트로 출시되었다.[44] 시네마스코프로 제작된 7개 드로피 만화는 팬 앤 스캔 버전 대신 오리지널 와이드스크린 버전(레터박싱)으로 포함되었다.
그의 작품 일부는 워너 브라더스의 ''메리 멜로디스'', ''루니 툰'' 단편 영화 홈 비디오 출시(VHS~블루레이), DVD 세트 ''우디 우드페커와 친구들의 클래식 만화 컬렉션''에 포함된 란츠 스튜디오 만화에서 찾을 수 있다.[45]
밥 클램페트 인본주의상(1984년 포레스트 J. 에커먼에게 처음 수여),[46] 프리즈 프렐링 평생 공로상(1994년 이사도어 프렐링에게 처음 수여)과[47] 마찬가지로, 텍사스 에이버리 상은 2005년 브래드 버드에게 처음 수여되었다.[48] 딥 엘룸 영화제에서 처음 수여, 현재 릴 FX에서 수여한다. 수상자는 헨리 셀릭,[49] 피트 닥터,[50] 딘 드블로이스와 크리스 샌더스(드래곤 길들이기에 대한),[51] 존 크리팔루시,[52] 필 로드와 크리스토퍼 밀러가 있다.[53]
에이버리는 2014년 고향 텍사스주 테일러의 텍사스 역사 표지판 #17073으로 기념된다.[54] 표지판에는 에이버리가 "평생 동안...미국 만화를 재창조했다"라고 적혀 있다.[55]
2020년 2월, 워너 아카이브는 MGM 만화 19편을 담은 ''텍스 에이버리 스크류볼 클래식 볼륨 1''을 블루레이로 출시했다.[56] 제리 벡에 따르면, MGM의 1951년 이전 만화 대부분은 1978년 조지 이스트먼 하우스 화재로 오리지널 네거티브가 파괴되어 복원이 어려웠다. 그러나 최상의 생존 아카이브 요소로 19편 단편 모두 디지털 HD로 복원, 무삭제 버전이다.[57] 2020년 3월, 워너 아카이브는 ''텍스 에이버리 스크류볼 클래식 볼륨 2'' 제작을 발표,[58] 2020년 12월 출시, 21편 복원 및 무삭제 단편, ''텍스 에이버리: 만화의 왕'' 다큐멘터리가 특별 기능으로 포함되었다.[59] ''볼륨 3''은 2021년 10월 5일 출시, 에이버리 연출 ''메리 멜로디스'' 단편 ''크랙팟 퀘일''이 1941년 오리지널 사운드트랙으로 복원되어 보너스 기능으로 포함된 20편 추가 무삭제 복원 만화가 포함되었다.[60][61]
7. 작품 목록
텍스 에이버리가 감독한 만화영화는 지난 수년간 홈 비디오로 많이 출시되었다.
출시 연도 | 영화 제목 | 매체 종류 | 비고 |
---|---|---|---|
1985년 | 드로피의 모험 | VHS | 7편의 단편 애니메이션 수록 |
1988년 | 만화 영화 스타: 텍스 에이버리 스크루볼 클래식 | VHS | 8편의 단편 애니메이션 수록 |
1989년 | 텍스 에이버리 스크루볼 클래식 Vol. 2 | VHS | 8편의 단편 애니메이션 수록 |
1990년 | 여기 드로피가 있다 | VHS | 6편의 단편 애니메이션 수록 |
1991년 | 텍스 에이버리 스크루볼 클래식 Vol. 3 | VHS | 6편의 단편 애니메이션 수록 |
1992년 | 텍스 에이버리 스크루볼 클래식 Vol. 4 | VHS | 6편의 단편 애니메이션 수록 |
1993년 | 완전한 텍스 에이버리 | 레이저디스크 | 5개의 디스크 (9개의 면)에 67편의 단편 애니메이션 수록 |
2007년 | 텍스 에이버리의 드로피 - 완전한 극장판 컬렉션 | DVD | 2개의 디스크에 24편의 단편 애니메이션 수록 |
2020년 | 텍스 에이버리 스크루볼 클래식 Vol. 1 | 블루레이 | 19편의 단편 애니메이션 수록 |
2020년 | 텍스 에이버리 스크루볼 클래식 Vol. 2 | 블루레이 | 21편의 단편 애니메이션 수록 |
2021년 | 텍스 에이버리 스크루볼 클래식 Vol. 3 | 블루레이 | 20편의 단편 애니메이션 수록[62][63] |
7. 1. 워너 브라더스 제작
에이버리의 만화영화 다수는 지난 수년간 홈 비디오로 출시되었다. 워너 브라더스에서 제작된 작품은 다음과 같다.연도 | 제목 | 비고 |
---|---|---|
1935년 | Golddiggers of '49영어 (금광 발견) | (포키 피그, 리틀 키티) |
1936년 | Page Miss Glory영어 (글로리 아가씨를 맞이하자) | |
1936년 | Plane Dippy영어 (포키의 파일럿 지원) | (포키 피그, 리틀 키티) |
1936년 | I Love to Singa영어 (끝은 재즈 싱어) | (올 존슨) |
1937년 | Porky the Wrestler영어 (프로 레슬링의 왕자! 포키) | (포키 피그) |
1937년 | Picador Porky영어 (투우로 대소동) | (포키 피그) |
1937년 | Porky's Duck Hunt영어 (포키의 오리 사냥) | (포키 피그, 대피 덕) |
1937년 | Porky's Garden영어 (포키의 거대한 작물) | (포키 피그) |
1938년 | Daffy Duck and Egghead영어 (대피와 에그헤드) | (대피 덕, 에그헤드) |
1938년 | Daffy Duck in Hollywood영어 (대피, 할리우드에 가다) | (대피 덕) |
1939년 | Hamateur Night영어 (연예 콘테스트) | (에그헤드) |
1939년 | A Day at the Zoo영어 (동물원에서의 하루) | (에그헤드) |
1939년 | Thugs With Dirty Mugs영어 (손님은 보고 있었다) | |
1940년 | The Early Worm Gets the Bird영어 (일찍 일어나는 벌레가 새를 잡는다) | |
1940년 | The Bear's Tale영어 (곰 이야기) | |
1940년 | 와일드 배니 (A Wild Hare영어) | (벅스 버니, 엘머 퍼드), 아카데미 단편 애니메이션상 노미네이트 |
1941년 | 거북이, 토끼를 이기다 (Tortoise Beats Hare영어) | (벅스 버니, 세실 터틀) |
1941년 | Hollywood Steps Out영어 (할리우드의 출연) | |
1941년 | The Heckling Hare영어 (장난꾸러기 토끼) | (벅스 버니, 찰리 도그) |
1941년 | All This and Rabbit Stew영어 (토끼 스튜는 어떠세요?) | (벅스 버니) |
1941년 | The Cagey Canary영어 | 에이버리의 동료였던 밥 클램펫과의 공동 작업 (에이버리의 이름은 표시되어 있지 않다.) |
1942년 | Aloha Hooey영어 | 에이버리의 동료였던 밥 클램펫과의 공동 작업 (에이버리의 이름은 표시되어 있지 않다.) |
1942년 | Crazy Cruise영어 | 에이버리의 동료였던 밥 클램펫과의 공동 작업 (에이버리의 이름은 표시되어 있지 않다.) |
7. 2. MGM 제작
에이버리의 만화영화 다수는 지난 수년간 홈 비디오로 출시되었다. 다음은 출시된 홈 비디오 목록이다.출시 연도 | 영화 제목 | 매체 종류 | 비고 |
---|---|---|---|
1985년 | 드로피의 모험 | VHS | 7편의 단편 애니메이션 수록 |
1988년 | 만화 영화 스타: 텍스 에이버리 스크루볼 클래식 | VHS | 8편의 단편 애니메이션 수록 |
1989년 | 텍스 에이버리 스크루볼 클래식 Vol. 2 | VHS | 8편의 단편 애니메이션 수록 |
1990년 | 여기 드로피가 있다 | VHS | 6편의 단편 애니메이션 수록 |
1991년 | 텍스 에이버리 스크루볼 클래식 Vol. 3 | VHS | 6편의 단편 애니메이션 수록 |
1992년 | 텍스 에이버리 스크루볼 클래식 Vol. 4 | VHS | 6편의 단편 애니메이션 수록 |
1993년 | 완전한 텍스 에이버리 | 레이저디스크 | 5개의 디스크 (9개의 면)에 67편의 단편 애니메이션 수록 |
2007년 | 텍스 에이버리의 드로피 - 완전한 극장판 컬렉션 | DVD | 2개의 디스크에 24편의 단편 애니메이션 수록 |
2020년 | 텍스 에이버리 스크루볼 클래식 Vol. 1 | 블루레이 | 19편의 단편 애니메이션 수록 |
2020년 | 텍스 에이버리 스크루볼 클래식 Vol. 2 | 블루레이 | 21편의 단편 애니메이션 수록 |
2021년 | 텍스 에이버리 스크루볼 클래식 Vol. 3 | 블루레이 | 20편의 단편 애니메이션 수록[62][63] |
일본에서는 TV 애니메이션 『톰과 제리』의 프로그램 내에서 세 편 중 두 번째로 방영되면서 유명하다.
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