칵테일 드레스
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1. 개요
칵테일 드레스는 1920년대 미국에서 시작된 칵테일 파티에 적합한 여성용 드레스를 의미한다. 19세기에는 저녁 식사나 파티에 입는 디너 드레스가 있었지만, 20세기 초 칵테일 파티가 유행하면서 칵테일 드레스가 등장했다. 대공황 시기에는 액세서리를 강조하는 디자인이, 2차 세계 대전 이후에는 '뉴 룩' 스타일이 칵테일 드레스에 영향을 미쳤다. 칵테일 드레스는 액세서리를 통해 다양하게 연출되었으며, 파티의 격식에 따라 에티켓이 존재했다.
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| 칵테일 드레스 | |
|---|---|
| 개요 | |
 | |
| |
| 정의 | |
| 종류 | 준정장 |
| 설명 | 칵테일 파티에 입는 옷 |
2. 역사
1920년대 프랑스 쿠튀르의 주요 고객은 프랑스 디자인을 복제하고 홍보하는 미국의 백화점들이었다. 이에 프랑스 디자이너들은 미국 구매자들의 취향에 맞는 드레스를 만들기 시작했다.[1] 당시 칵테일 파티가 미국에서 유래했기 때문에, 프랑스 디자이너들은 자신들만의 칵테일 드레스를 고안했다.
미국의 칵테일 드레스는 엄격하고 전문적인 형태를 띤 반면, 프랑스에서는 실크 상의와 팔라초 팬츠로 구성된, 훨씬 더 느슨하고 자유로운 비치 파자마를 디자인했으며,[3][4] 대개 중간 길이의 랩 재킷이나 겉옷을 함께 착용했다.[3][4] 이러한 의상은 주로 사적이고 친밀한 모임에 착용되었다. 프랑스 스타일은 디자인의 단순함과 우아함을 강조한 반면, 미국 스타일은 기능성과 효율성을 중시했다. 미국 고객들은 액세서리를 활용하여 낮부터 저녁까지 여러 상황에 맞게 연출할 수 있는 하나의 드레스를 선호했다.[5] 칵테일 드레스는 소재와 칵테일 모자 착용 여부에 따라 데이 드레스와 구별되었다.[3] 1920년대 중반, 드레스의 밑단은 이브닝 가운의 일반적인 발목 길이보다 짧아져 무릎 바로 아래까지 내려왔다.[3]
제2차 세계 대전 이후, 디올은 허리선을 강조하고, 긴 기장과 풍성한 스커트가 특징인 "뉴 룩"을 선보였다. 이 스타일은 여성의 실루엣을 돋보이게 하고, 미학적으로 낭만적인 분위기를 연출했다.[3] 칵테일 파티가 매우 인기를 끌면서, 앤 포가티와 같은 미국 디자이너들은 "뉴 룩"을 기반으로 하고, 비교적 저렴한 원단을 사용한 칵테일 드레스를 만들기 시작했다.[3] 디올과 자크 파트와 같은 프랑스 디자이너들은 칵테일 드레스 시장의 높은 수요를 감지하고, 미국 백화점을 위한 드레스를 디자인하기 시작했다.[3]
항공 여행이 보편화되고 인기를 얻으면서, 프랑스 칵테일 드레스는 전 세계적으로 인기를 얻게 되었다.[3] 프랑스 여성들이 부유한 휴양 도시로 여행하면서, 그들의 칵테일 드레스 디자인은 미국 엘리트들 사이로 퍼져나갔다. 프랑스 오트 쿠튀르는 여행과 미국 백화점에 의존했던 반면, 미국 디자이너들은 ''보그''와 ''배니티 페어''와 같은 패션 잡지, 그리고 칵테일 시간을 위한 세미 정장 의류의 필요성에 의존했다.[3]
1948년, 크리스찬 디올은 이러한 비즈니스 캐주얼 드레스를 "칵테일 드레스"로 명명했고, 이를 통해 백화점들은 "칵테일" 의류 및 액세서리를 특정하여 광고할 수 있게 되었고, 패션 매장의 성장을 촉진했다.[6] 칵테일 문화에 대한 열풍은 칵테일 및 마티니 프린트 원단과 같은 칵테일 관련 상품의 판매를 증가시켰다.[3]
2. 1. 19세기: 디너 드레스
빅토리아 시대의 여성들이 집에서 열리는 저녁 식사나 파티에 입는 드레스였다. 매우 화려할 수도 있지만, 종종 긴 소매, 높은 넥, 또는 좁은 스커트를 갖춰 이브닝 가운과 구별되었다. 그러나 20세기에 들어 디너 드레스는 유행이 지나 정찬에는 이브닝 가운으로 대체되었다.2. 2. 20세기 초: 칵테일 드레스의 등장
1920년대 프랑스 쿠튀르의 주요 고객은 프랑스 디자인을 복제하고 홍보하는 미국의 백화점들이었다. 이에 프랑스 디자이너들은 미국 구매자들의 취향에 맞는 드레스를 만들기 시작했다.[1] 칵테일 파티가 미국에서 유래했기 때문에, 프랑스 디자이너들은 자신들만의 칵테일 드레스를 고안했다. 그러나 미국의 칵테일 드레스가 엄격하고 전문적인 형태를 띤 반면, 프랑스에서는 실크 상의와 팔라초 팬츠로 구성된, 훨씬 더 느슨하고 자유로운 비치 파자마를 디자인했으며,[3][4] 대개 중간 길이의 랩 재킷이나 겉옷을 함께 착용했다.[3][4] 이러한 의상은 주로 사적이고 친밀한 모임에 착용되었다. 프랑스 스타일은 디자인의 단순함과 우아함을 강조한 반면, 미국 스타일은 기능성과 효율성을 중시했다. 미국 고객들은 액세서리를 활용하여 낮부터 저녁까지 여러 상황에 맞게 연출할 수 있는 하나의 드레스를 선호했다.[5] 칵테일 드레스는 소재와 칵테일 모자 착용 여부에 따라 데이 드레스와 구별되었다.[3] 1920년대 중반, 드레스의 밑단은 이브닝 가운의 일반적인 발목 길이보다 짧아져 무릎 바로 아래까지 내려왔다.[3]2. 2. 1. 대공황 시기
경제 위기을 고려하여, 머리엘 킹과 같은 디자이너들은 간단한 드레스를 디자인하여 액세서리의 중요성을 강조했다.[3] 이는 보석, 모자, 장갑, 그리고 겉옷 시장에도 도움을 주었다. 1929년 월가 대폭락 이후, 호화로운 생활 방식이 더 이상 유행으로 여겨지지 않으면서, 사적인 칵테일 파티가 기업 행사보다 더 인기를 얻게 되었다. 이러한 엘리트들의 모임은 낮부터 저녁까지 입을 수 있는 패션의 부상을 도왔다.[3]2. 3. 20세기 후반: 뉴 룩과 칵테일 드레스의 대중화
제2차 세계 대전 이후, 디올은 허리선을 강조하고, 긴 기장과 풍성한 스커트가 특징인 "뉴 룩"을 선보였다. 이 스타일은 여성의 실루엣을 돋보이게 하고, 미학적으로 낭만적인 분위기를 연출했다.[3] 칵테일 파티가 매우 인기를 끌면서, 앤 포가티와 같은 미국 디자이너들은 "뉴 룩"을 기반으로 하고, 비교적 저렴한 원단을 사용한 칵테일 드레스를 만들기 시작했다.[3] 디올과 자크 파트와 같은 프랑스 디자이너들은 칵테일 드레스 시장의 높은 수요를 감지하고, 미국 백화점을 위한 드레스를 디자인하기 시작했다.[3]항공 여행이 보편화되고 인기를 얻으면서, 프랑스 칵테일 드레스는 전 세계적으로 인기를 얻게 되었다.[3] 프랑스 여성들이 부유한 휴양 도시로 여행하면서, 그들의 칵테일 드레스 디자인은 미국 엘리트들 사이로 퍼져나갔다. 프랑스 오트 쿠튀르는 여행과 미국 백화점에 의존했던 반면, 미국 디자이너들은 ''보그''와 ''배니티 페어''와 같은 패션 잡지, 그리고 칵테일 시간을 위한 세미 정장 의류의 필요성에 의존했다.[3]
1948년, 크리스찬 디올은 이러한 비즈니스 캐주얼 드레스를 "칵테일 드레스"로 명명했고, 이를 통해 백화점들은 "칵테일" 의류 및 액세서리를 특정하여 광고할 수 있게 되었고, 패션 매장의 성장을 촉진했다.[6] 칵테일 문화에 대한 열풍은 칵테일 및 마티니 프린트 원단과 같은 칵테일 관련 상품의 판매를 증가시켰다.[3]
3. 구성
미국식 칵테일 드레스는 "리틀 블랙 드레스"부터 꽃무늬 드레스, 혹은 단색의 짧은 이브닝 가운까지, 액세서리를 갖춰 입기만 하면 어떤 것이든 될 수 있었다.[7] 이러한 액세서리에는 귀걸이, 진주 목걸이, 팔찌, 또는 브로치 (1950년대에 유행) 등이 있었다.[7] 장신구를 착용하는 것이 가장 일반적이었다.[3] 값싼 제품이었지만, 많은 양을 착용하는 것은 대담하고 사치스러운 것으로 여겨졌으며, 특히 수수한 드레스를 입을 때 더욱 그랬다.[3] 이러한 장신구와 함께 벨벳, 레이스, 말총으로 된 모자, 작은 터번 또는 브로케이드, 태피터, 새틴으로 된 몸에 꼭 맞는 모자 등을 착용했다.[7] 장갑은 필수였으며, 유행에 맞춰 최신 스타일을 갖춰야 했고, 길이, 재질, 색상에 제한이 없었다.[7] 신발은 보통 하이힐이었지만, 이브닝 새틴 샌들도 흔했으며, 드레스 색상에 맞춰 염색할 수 있었다.[7]
4. 에티켓
칵테일 파티가 고급화되면서 의상에도 더 엄격한 지침이 적용되었다. 이에 따라 사람들은 파티에서 주최자, 안주인, 아내 등 서로 다른 신분을 쉽게 구별할 수 있었다.[3] 여성은 장갑을 착용해야 했고, 안주인은 액세서리를 착용할 수 없었다. 손님은 칵테일 모자를 착용해야 했지만 실내에서는 착용할 수 없는 등 엄격한 에티켓 규칙이 있었다.[3]
5. 한국에서의 칵테일 드레스
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참조
[1]
웹사이트
Dressing for the Cocktail Hour
http://www.metmuseum[...]
Metropolitan Museum of Art
[2]
서적
The Essential Guide to Business Etiquette
Praeger
2007
[3]
간행물
Cocktail Dress
https://www.bloomsbu[...]
Bloomsbury Academic
2010
[4]
뉴스
Les Pyjamas et les robes du studio.
Vogue Paris
1930-06
[5]
웹사이트
Evening ensemble
https://www.metmuseu[...]
[6]
서적
Dressing the Decades: Twentieth-Century Vintage Style
Yale
2016
[7]
서적
New York Fashion: The Evolution of American Style
Abrams
1996
[8]
웹인용
Dressing for the Cocktail Hour
http://www.metmuseum[...]
New York: The Metropolitan Museum of Art
2000
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