클라리넷 협주곡 (모차르트)
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
모차르트의 클라리넷 협주곡은 모차르트가 작곡한 마지막 주요 작품이자, 클라리넷을 위한 유일한 협주곡이다. 이 곡은 모차르트의 친구이자 바셋 클라리넷의 공동 발명가인 안톤 슈타들러를 위해 작곡되었으며, 1791년에 완성되었다. 현재 자필 악보는 남아 있지 않으며, 1801년 출판된 악보는 일반 클라리넷에 맞춰 조옮김되었다. 20세기 후반부터 바셋 클라리넷을 위한 원본 복원 노력이 이루어졌으며, 오늘날에는 다양한 버전으로 연주된다. 이 곡은 모든 클라리넷 협주곡 중에서 가장 자주 연주되는 작품이다.
더 읽어볼만한 페이지
- 클라리넷 협주곡 - 이중 협주곡 (슈트라우스)
리하르트 슈트라우스가 스위스 이탈리아 방송 관현악단의 의뢰로 1947년에 작곡한 이중 협주곡은 클라리넷과 바순 독주, 하프, 그리고 현악 5부로 편성된 협주곡으로, 1948년 초연 이후 표제 음악적 해석에 대한 논란이 있다. - 볼프강 아마데우스 모차르트의 협주곡 - 바이올린 협주곡 5번 (모차르트)
볼프강 아마데우스 모차르트가 1775년에 작곡한 바이올린 협주곡 5번은 A장조의 3악장으로 구성되어 있으며 마지막 악장의 터키풍 선율로 인해 "터키 협주곡"이라고도 불린다. - 볼프강 아마데우스 모차르트의 협주곡 - 호른 협주곡 3번 (모차르트)
볼프강 아마데우스 모차르트가 요제프 로이트게프를 위해 작곡한 호른 협주곡 3번은 3악장으로 구성되어 있으며, 독주 호른과 클라리넷, 바순, 현악기가 편성되고, 특히 2악장 '로망스'는 먼저 작곡된 후 협주곡으로 확장되었음을 보여준다. - 가장조 작품 - 교향곡 7번 (베토벤)
베토벤 교향곡 7번은 나폴레옹 전쟁 시기에 작곡되어 1813년 초연 후 바그너에게 극찬을 받았지만 비판도 있었으며, 특히 2악장은 대중문화에 큰 영향을 미친 4악장 구성의 교향곡이다. - 가장조 작품 - 엘살바도르의 국가
엘살바도르의 국가는 1879년 대통령의 주도로 작사 및 작곡되었으며, 쿠데타 시기를 제외하고 1953년 의회의 승인을 받아 현재까지 사용되고 있는 스페인어 가사의 곡이다.
| 클라리넷 협주곡 (모차르트) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 제목 | 클라리넷 협주곡 |
| 작곡가 | 볼프강 아마데우스 모차르트 |
| 조성 | A 장조 |
| 작품 번호 | K. 622 |
| 양식 | 고전 시대 |
| 악장 | 3악장 |
| 악장 구성 | |
| 제1악장 | Allegro(A 장조 ,소나타 형식) |
| 제2악장 | Adagio(D 장조 ,세도막 형식) |
| 제3악장 | 론도: Allegro (A 장조 ,론도 형식) |
| 미디어 | |
 | |
| 전곡 듣기 | "모차르트：클라리넷 협주곡 - 예르크 비트만의 클라리넷 독주, 휴 울프 지휘 hr 교향악단, 동 악단 공식 YouTube." "볼프강 아마데우스 모차르트：클라리넷 협주곡 K.622 - 아르드뉘르 아르나도티르의 클라리넷 독주, 코르넬리우스 마이스터 지휘 아이슬란드 교향악단, 동 악단 공식 YouTube" "모차르트 클라리넷 협주곡 - 마이클 콜린스의 바셋 클라리넷, 런던 모차르트 플레이어스, 동 악단 공식 YouTube" |
2. 역사
모차르트의 친구 안톤 슈타들러는 뛰어난 클라리넷 연주자였으며, 낮은 음역을 확장한 바셋 클라리넷의 공동 발명가였다.[16] 그는 바셋 호른 전문가이기도 했다. 모차르트는 1783년 바셋 호른을 위한 곡을 처음 작곡했고, 1787년에는 바셋 클라리넷을 위한 곡을 작곡했다. 1791년 10월 초, 모차르트는 아내에게 편지를 써서 클라리넷 협주곡의 세 번째 악장인 "슈타들러의 론도"를 완성했다고 전했다.
이 협주곡은 모차르트가 완성한 마지막 주요 작품 중 하나로, 볼프강 힐데스하이머는 "마지막 기악 작품이자, 그의 마지막 위대한 완성 작품"이라고 묘사했으며,[1] 앙리 게옹은 모차르트의 "백조의 노래"라고 불렀다.[2]
모차르트의 필체로 쓰여진 유일한 유물은 G조 바셋 호른을 위해 쓰여진 초기 편곡 발췌본(K. 584b/621b)이다.[3] 1789년 말에 쓰여진 이 발췌본은 A조 클라리넷을 위한 출판 버전과 거의 동일하며, 멜로디 라인만 완전히 채워져 있다.[3] 모차르트는 이 작품을 바셋 클라리넷 협주곡으로 다시 구상하고, 1791년 10월 완성된 악보를 슈타들러에게 건네주었다. 초연은 1791년 10월 16일 프라하에서 열렸을 것으로 추정된다.
이 곡의 몇몇 음표들은 A조 클라리넷의 일반적인 음역을 벗어난다. 바셋 클라리넷은 희귀하고 맞춤 제작된 악기였고, 모차르트 사후에 출판되었을 때, 알려지지 않은 편곡자들이 낮은 음표를 일반적인 음역으로 조옮김한 새로운 버전을 만들었다. ''알게마이네 무지칼리셰 차이퉁''의 한 평론가는 조옮김으로 표준 클라리넷 연주가 가능해졌지만, 선택적인 대안으로 작은 음표로 수정 사항을 인쇄하여 모차르트의 원본 버전을 출판하는 것이 더 나았을 것이라고 논평했다.[4]
클라리네티스트 앨런 해커는 1969년에 원본 악보가 출판되었다면, "제조업체들은 수천 개의 바셋 클라리넷을 만들고 판매했을 것"이라고 논평했지만, 악보는 분실되었다. 모차르트의 미망인은 슈타들러가 악보를 분실, 전당포에 맡겼거나 도난당했다고 말했다. 1801년, 여러 출판사에서 표준 클라리넷에 맞게 개작한 판본을 출판했다.[13]
바셋 클라리넷은 슈타들러 사후 사용되지 않다가 20세기 후반에 부활했다. 이후 원본 버전 복원 시도와 함께 모차르트 협주곡과 클라리넷 5중주 연주를 위한 새로운 바셋 클라리넷이 제작되었다.
2. 1. 작곡 배경
모차르트의 클라리넷 협주곡 악보 원본은 현재까지 발견되지 않았으며, 1801년에 처음 출판되었다.[1] 음악학자들은 악장 간 완성도 차이가 크다는 점을 들어 모차르트의 스케치를 바탕으로 다른 사람이 곡을 완성했을 가능성을 제기하기도 한다.이 곡은 안톤 슈타들러를 위해 작곡된 것으로 알려져 있는데, 슈타들러의 개인 악기는 당시 널리 쓰이던 클라리넷과는 다른 바셋 클라리넷이었다. 바셋 클라리넷은 일반 클라리넷보다 낮은 음역을 연주할 수 있는 특수한 악기였다. 슈타들러는 '자신이 발명한 새로운 클라리넷'이라고만 칭했고, '바셋 클라리넷'이라는 명칭은 후대 연구가들이 편의상 붙인 것이다.
모차르트의 친구였던 안톤 슈타들러는 뛰어난 클라리네티스트였으며, 바셋 클라리넷의 공동 발명가였다.[16] 그는 바셋 호른 전문가이기도 했다. 모차르트는 1783년에 바셋 호른을 위한 곡을 처음 작곡했고, 1787년에는 바셋 클라리넷을 위한 곡을 작곡했다. 1791년 10월, 모차르트는 아내에게 편지를 보내 클라리넷 협주곡의 3악장인 "슈타들러의 론도"를 완성했다고 전했다.
1801년 출판된 악보들은 독주 악기를 A조 클라리넷으로 표기하고 있어, 오늘날에도 보통 A조 클라리넷으로 연주된다. 이는 당시 A조 클라리넷이 널리 쓰였기 때문으로 추정된다. 그러나 바셋 클라리넷의 희귀성 때문에 낮은 음표가 일반적인 음역으로 조옮김된 새로운 버전이 만들어졌다.[4]
1950년대 이후 원곡 복원 운동이 활발해져 바셋 클라리넷으로 연주되기도 한다. 클라리네티스트 앨런 해커는 1969년에 원본 악보가 출판되었다면 바셋 클라리넷이 많이 제작되었을 것이라고 언급했지만, 악보는 분실되었다. 모차르트의 미망인은 슈타들러가 악보를 분실, 전당포에 맡겼거나 도난당했다고 말했다. 1801년, 여러 출판사에서 표준 클라리넷에 맞게 개작한 판본을 출판했다.[13]
바셋 클라리넷은 슈타들러 사후 사용되지 않다가 20세기 후반에 부활했다. 오리지널 버전 복원 시도와 함께 모차르트 협주곡과 클라리넷 5중주 연주를 위한 새로운 바셋 클라리넷이 제작되었다. 1951년, 체코 클라리네티스트 요세프 야노우시가 재구성한 버전을 연주했고,[5] 1968년, 스위스 클라리네티스트 한스 루돌프 슈탈더가 에른스트 헤스와 공동으로 재구성한 버전을 연주하고 최초로 녹음했다.[5] 1984년부터 사비네 마이어가 바셋 클라리넷으로 협주곡과 클라리넷 5중주를 연주하고 있다.[5]
바셋 클라리넷을 위한 협주곡의 첫 번째 재구성은 1951년에 이루어졌다.[5] 이후 여러 재구성이 이루어졌으며,[6][7][8][9] 가장 자주 연주되는 것은 두 가지 버전이다.[2] 2023년, 클라리네티스트 리처드 헤인스가 K. 621b 단편을 사용하여 G장조로 악보를 다시 쓰는 작업을 시작했고, 2024년부터 G조 바셋 호른으로 이 버전의 협주곡을 연주하고 있다.
모차르트가 협주곡 장르에서 남긴 마지막 작품이자, 클라리넷을 위한 유일한 협주곡이다.[10] 1791년 9월 28일부터 11월 15일 사이에 친구이자 프리메이슨 단원이었던 안톤 슈타들러를 위해 작곡되었다.[17]
이 작품의 제1악장은 1787년에 슈타들러를 위해 작곡된 G관 바셋 호른 협주곡(쾨헬 목록 제6판 621b, 199마디까지 현존)을 손본 것이다. 9월과 11월 사이에 전체를 A장조로 옮기고, 파곳을 추가하여 1악장의 편곡을 마치고, 2, 3악장을 새롭게 추가하여 하나의 협주곡으로 완성한 것으로 여겨진다. K. 621b의 초고와 현행 클라리넷 협주곡을 비교하면, 구성이 일치하며, 일반 클라리넷보다 낮은 음역을 가진 바셋 호른을 위한 악구를 클라리넷 음역 내로 옮기기 위해 발생한 차이가 약간 있을 뿐이다.
클라리넷은 저음, 중음, 고음 음역에 따라 음색이 변하며 표현에 폭과 깊이를 부여할 수 있다는 매력이 있다. 모차르트는 클라리넷의 특성을 파악하고 최저음 근처 음역을 충분히 울리게 하고 고음역과의 대조 효과를 이끌어냈다. 이는 낭만파 작곡가들에게 선구적인 역할을 했다.[18]
A장조는 모차르트 음악의 자질에 잘 어울리는 조성으로, 적당한 활기를 품은 건강한 관능적 기분이 항상 감돌지만, 이 곡에는 만년의 창작을 관통하는 고요하고 맑은 울림 속에 멋지게 녹아들어 비할 데 없이 아름답다.
2. 2. 악보 문제와 복원 노력
가장 큰 문제는 현재까지 모차르트의 자필 서명이 담긴 원본 악보가 발견되지 않았다는 점이다. 1801년에 처음 악보가 출판되었는데, 음악학자들은 악장 간 완성도 차이가 크다는 이유로 모차르트의 스케치를 기초로 다른 사람이 곡을 완성한 것이 아니냐는 의문을 제기하기도 한다.[1]이 곡은 안톤 슈타들러를 위해 작곡되었다고 알려져 있는데, 슈타들러의 개인 악기가 당시 널리 쓰이던 클라리넷과는 다른 특수한 악기였기 때문에 독주 악기에 대한 의문도 제기된다. 슈타들러의 악기는 바셋 호른 모양에 마개를 추가하여 일반 클라리넷보다 낮은 음(저음 C)까지 연주할 수 있었다. 후대 연구가들은 이 악기를 '바셋 클라리넷'이라고 부르지만, 이는 연구 편의를 위한 명칭일 뿐 슈타들러 시대의 용어는 아니다. 슈타들러는 '자신이 발명한 새로운 클라리넷'이라고만 칭했다. 그러나 모차르트의 원본이 발견되지 않아 이 곡이 바셋 클라리넷을 위해 작곡된 것인지는 확인할 수 없다.[3]
모차르트의 친구였던 안톤 슈타들러는 뛰어난 클라리네티스트였으며, 바셋 클라리넷의 공동 발명가였다. 이 악기는 표준 클라리넷이 (조표상) E에서 멈추는 것과 달리 (조표상) 낮은 C까지 연주할 수 있었다.
1801년 처음 출판된 악보들은 독주 악기를 A조 클라리넷으로 표기하고 있어, 오늘날에도 보통 A조 클라리넷으로 연주된다. 이는 19세기 당시 A조 클라리넷이 널리 사용되었기 때문으로 추정된다. 그러나 곡 전체에 걸쳐 몇몇 음표들은 A조 클라리넷의 일반적인 음역을 벗어난다. 바셋 클라리넷은 희귀하고 맞춤 제작된 악기였고, 모차르트 사후에 이 곡이 출판되었을 때 알려지지 않은 편곡자들이 낮은 음표를 일반적인 음역으로 조옮김하여 새로운 버전을 만들었다. ''알게마이네 무지칼리셰 차이퉁''의 한 평론가는 조옮김으로 인해 이 곡을 표준 클라리넷으로 연주할 수 있게 되었지만, 선택적인 대안으로 작은 음표로 수정 사항을 인쇄하여 모차르트의 원본 버전을 출판하는 것이 더 나았을 것이라고 지적했다.[4]
1950년대 이후 학자들과 클라리넷 연주자들 사이에서 원곡 복원 운동이 활발히 이루어져, 최근에는 바셋 클라리넷으로 연주되기도 한다. 1951년 6월 28일, 프라하에서 체코 클라리네티스트 요세프 야노우시가 첼르 작곡가 이지 크라토흐빌(1924-2014)이 재구성한 협주곡 버전을 연주했다.[5] 1968년, 스위스 클라리네티스트 한스 루돌프 슈탈더는 F. 아르투어 우벨이 제작한 악기를 사용하여 독일 아우크스부르크에서 에른스트 헤스와 공동으로 재구성한 협주곡 버전을 연주했으며, 같은 해 9월 쾰른 실내 관현악단과 함께 바셋 클라리넷을 사용하여 협주곡을 처음으로 녹음했다.[5] 1984년 이후, 사비네 마이어는 헤르베르트 부를리처가 제작한 A조 바셋 클라리넷을 사용하여 협주곡(그리고 모차르트의 클라리넷 5중주)을 연주해 왔다.[5]
바셋 클라리넷을 위한 협주곡의 첫 번째 재구성은 1951년 크라토흐빌에 의해 이루어졌다.[5] 그 후 헤스(1968), 한스 다인처(1970), 앨런 해커(1974) 등 다른 사람들에 의해 재구성이 이루어졌다.[6][7][8][9]
3. 악기 구성
A조 독주 클라리넷, 플루트 2대, 바순 2대, 호른 2대, 현악기(바이올린 2부, 비올라, 베이스(첼로, 콘트라베이스))로 구성된다.
4. 곡의 구성
이 곡은 3악장으로 구성되어 있으며, 일반적인 연주 시간은 29분이다.
- '''제1악장''' 알레그로
- '''제2악장''' 아다지오
- '''제3악장''' 론도: 알레그로
현대적인 관현악 편성은 A조 독주 클라리넷, 플루트 2대, 바순 2대, 호른 2대, 현악기로 구성된다.
모차르트는 협주곡 장르에서 마지막 작품이자, 클라리넷을 위한 유일한 협주곡을 남겼다. 특히 클라리넷의 저음, 중음, 고음 음역에 따른 음색 변화와 표현의 폭과 깊이를 잘 파악하여, 최저음 근처 음역을 충분히 울리게 하고 고음역과의 대조 효과를 훌륭하게 이끌어냈다. 독주 파트는 화려한 기교로 장식되어 있지만, 오케스트라도 작품 전체의 예술적 구축에 동등한 책임을 지고 있으며, 독주 클라리넷이 때로는 반주에 참여하기도 한다.
thumb
4. 1. 제1악장: 알레그로 (Allegro)
협주곡은 A장조의 소나타 형식 악장으로 시작된다. 악장의 형식은 다음과 같다.| 구분 | 마디 |
|---|---|
| 오케스트라 리토르넬로 | 1–56마디 |
| 독주 제시부 | 57–154마디 |
| 리토르넬로 | 154–171마디 |
| 발전부 | 172–227마디 |
| 리토르넬로 | 227–250마디 |
| 재현부 | 251–343마디 |
| 리토르넬로 | 343–359마디 |
첫 번째 주제는 즐겁고 경쾌한 오케스트라 ''리토르넬로''로 시작한다.
:
\new Score {
\new Staff = "clarinet" {
\transpose c a
\relative c'' {
\set Staff.midiInstrument = #"clarinet"
\clef treble
\key c \major
\time 4/4
\tempo "Allegro"
\set Score.tempoHideNote = ##t
\tempo 4 = 120
g2\p e4.( f8) | a8( g) f-. e-. e4 r |
f4( d8) r f4( d8) r | c2( b8) r r4
}
}
}
곧 바이올린과 플루트가 연주하는 하행 시퀀스의 16분 음표의 소용돌이로 변하며, 낮은 음역의 악기들이 곡을 앞으로 이끈다. 중간 카에수라 이후 현악기는 첫 번째 종결 주제 전에 일련의 카논을 시작하며, 제1바이올린과 제2바이올린이 등장한다. 두 번째 종결 주제는 마지막 두 마디의 팡파레가 나타나기 전까지는 훨씬 더 미묘하다. 독주자가 57마디에 등장하면서 클라리넷은 예상되는 장식을 추가하여 시작 주제를 반복한다. 오케스트라가 주요 주제를 다시 연주할 때 클라리넷은 여러 화려함과 함께 악기의 전체 음역을 가로지른다.
부주제는 나란한 단조로 시작하여 결국 C장조로 조바꿈한 후 딸림조, E장조에 도달한다. E장조 부분의 끝에서 잠시 멈추는데, 독주자는 관례적으로 짧은 ''eingang'' (카덴차)를 즉흥 연주하지만, 실제 카덴차에 대한 맥락은 제공되지 않는다. 시작 리토르넬로의 카논 소재가 다시 나타나는데, 이번에는 클라리넷이 연관되어 있으며, 독주자가 첫 번째 종결 주제에서 알베르티 베이스로 오케스트라를 반주하는 새로운 특징으로 이어진다. 오케스트라 리토르넬로가 다시 나타나 두 번째 종결 주제로 끝난다.
발전부는 F 단조 및 D장조를 포함한 몇 가지 새로운 조성을 탐구하며 심지어 바로크 시대의 힌트도 보여준다. 재현부로 이어지는 정식 오케스트라 ''리토르넬로'' 전에 모차르트는 첼로와 바순이 스타카토 현 위에 서스펜션을 유지하면서 일련의 하행 시퀀스를 쓴다.
고전 협주곡 형식에서와 같이, 재현부에서는 독주자와 오케스트라가 결합하고, 부주제가 으뜸음에 머물도록 변경된다. 부주제가 끝나갈 때, 클라리넷은 잠시 즉흥 연주를 할 기회를 다시 가지며, 이번에는 뒤따르는 카논 소재를 이끈다. 독주자를 위한 알베르티 베이스와 아르페지오가 감7화음 위에 나타난 후, 악장은 쾌활한 마지막 오케스트라 ''리토르넬로''로 끝난다.
약 12분으로, 알레그로는 협주곡에서 가장 긴 악장이다.
4. 2. 제2악장: 아다지오 (Adagio)
2악장은 원형 이진 형식(ABA')이며, 딸림조인 라 장조이다.[11] 16마디의 두 부분으로 된 칸타빌레 주 멜로디는 먼저 독주 클라리넷이 연주하고 오케스트라가 반복한다.B 부분은 독주 파트가 항상 두드러지며, 샬뤼모 (가장 낮은) 음역을 활용하며, (재구성된 버전에서) C3 (A2로 들림)까지 내려가는 바셋 톤을 포함한다. 이는 A조 바셋 클라리넷이 연주할 수 있는 가장 낮은 음이다.[11][12] 또한 클라리노 음역 (중간 음역)도 사용한다. 이 부분은 59마디에서 앞서 언급된 카덴차가 이어지며, 이어서 클라리넷이 ''피아노'' (때로는 ''피아니시모'')로 연주하는 첫 번째 테마가 나오며, 코다로 악장을 마무리한다.
현의 반주에 의해 조용히 클라리넷이 주선율을 연주하기 시작한다. 전체적으로 이 완서 악장은 협주곡이라기보다는 실내악풍으로 독주 악기에 의한 모노로그로서 정리되어 있다. 일체의 과잉을 배제하고, 간소하고 깊이 있는 선율선의 조탁이 매우 훌륭하다.
4. 3. 제3악장: 론도. 알레그로 (Rondo. Allegro)
협주곡은 A장조 악장으로 끝난다. 이 악장은 모차르트가 A장조 피아노 협주곡 K. 488 등 자신의 피아노 협주곡에서 발전시킨 소나타 형식과 론도 형식의 혼합이다.[18] A–B–A–C–A–B–A 형식으로, 중간의 A는 일반적인 론도 형식(ABACA)과 달리 주제를 짧게 재진술하는 부분이다.이 악장은 경쾌한 주제로 시작한다.
:
\new Score {
\new Staff = "clarinet" {
\transpose c a
\relative c' {
\set Staff.midiInstrument = #"clarinet"
\clef treble
\key c \major
\time 6/8
\tempo "Allegro"
\set Score.tempoHideNote = ##t
\tempo 8 = 240
\partial 16*2 e16( f) | g8-. g-. g-. a16( g fis g a g) |
f!4.( e8) r c'16( b) | a8-. a-. a16( g) f8-. f16( e d c) |
b8-.( c-. cis-.) d r
}
}
}
이 반복구는 이 분위기를 반영하거나 첫 번째 악장의 어두운 색채를 떠올리게 하는 에피소드와 번갈아 나타난다.
- 첫 번째 A (1~56마디): 독주자가 오케스트라와 대화하며 진행되며, 종종 하나의 구절이 다음 구절로 매끄럽게 연결된다. 어떤 면에서는 오케스트라와 독주자가 서로 경쟁하는 듯하다. 오케스트라가 더 확실한 주장을 할수록 클라리넷의 연주는 더욱 기교적으로 변한다.
- 첫 번째 B (57–113마디): 서정적인 주제로 시작하며, 결국 반음계와 바셋 클라리넷의 확장된 음역을 특징으로 하는 매우 극적인 선율을 보여준다.
- 두 번째 A (114–137마디): 다시 짧게 들린 후, 오케스트라는 처음 A 섹션의 종결 주제로 바로 이동하며, 이번에는 하행 시퀀스와 hemiola를 사용하여 상대 단조로 조바꿈한다.
- C 섹션 (137–177마디): 음악학자 콜린 로슨에 따르면, "전체 협주곡에서 바셋 클라리넷을 위한 가장 극적인 쇼케이스 중 하나로, 놀라운 도약과 소프라노 및 바리톤 음역 사이의 대화를 특징으로 한다." F 단조로 시작하여, 이 섹션은 결국 A 장조로 다시 조바꿈한다.
- 178–187마디: 세 번째 A 역할을 한다. 반복구의 완전한 진술은 아니지만, 이 섹션에서 모차르트는 A 섹션의 모티프를 딸림화음에서 멈추는 하강 삼도 시퀀스로 설정한다.
- 두 번째 B (188–246마디): 첫 번째 B와 유사하게 시작하지만 확장되어 몇몇 다른 조성 영역을 탐구한다. 이를 통해 독주자는 반음계적인 악상을 자주 선보일 수 있으며, 작곡가는 이 소재의 재작업에서 자신의 창의성을 보여줄 수 있다.
- 반복구 (247–301마디): 마지막으로 전체적으로 들린 후, 코다 (301–353마디)로 진행된다. 여기서 론도 주제는 클라리넷의 전체 음역을 사용하여 극적으로 전개된다. 코다는 잠시 멈추면서 독주 클라리넷이 오케스트라를 이끌어 A 주제를 한 번 더 확장하여 연주하게 하고, 이어서 오케스트라의 익숙한 A 종결 주제를 연주한다.
이 피날레는 경쾌한 희롱으로 가득하며, 음역과 리듬의 대비에서 약간 유머러스한 분위기마저 띠고 있지만, 마음에서 우러나는 밝은 선율은 그 안에 흐르지 않는다. 어딘가 우수의 그림자가 드리워진 것으로 되어 있으며, 더 이상 자신의 생이 길지 않다는 것을 깨닫고, 달관하고 있는 듯하다. 론도 형식이지만 곳곳에 그 틀을 넘어선 자유로운 처리가 행해지고 있다는 점에도 주목해야 한다. 마지막에는 론도 주부가 네 번의 현을 달성하고, 카덴차도 없이
5. 의문점
현재까지 모차르트의 자필 서명이 담긴 원본 악보는 발견되지 않았다. 1801년에 처음 악보가 출판되었는데, 음악학자들은 악장 간 완성도 차이가 크다는 점을 들어 모차르트의 스케치를 바탕으로 다른 사람이 곡을 완성했을 가능성을 제기한다.
이 곡은 안톤 슈타들러를 위해 작곡되었다고 알려져 있지만, 그가 사용한 악기는 당시 일반적인 클라리넷이 아닌 바셋 클라리넷이라는 특수한 악기였기 때문에 독주 악기에 대한 의문이 제기되었다.
1801년 출판된 악보에는 독주 악기가 가-클라리넷으로 되어 있어 현재는 가-클라리넷으로 연주하는 경우가 많지만, 1950년 이후 원곡 복원 운동을 통해 바셋 클라리넷으로 연주되기도 한다.
5. 1. 독주 악기
이 곡은 안톤 슈타들러를 위해 작곡되었다고 알려져 있는데, 슈타들러가 갖고 있었던 개인 악기가 당시 널리 쓰이던 클라리넷과는 또 다른 특수한 악기였기에 독주 악기에 대한 의문이 있다.모차르트의 가까운 친구였던 안톤 슈타들러는 뛰어난 기교를 가진 클라리네티스트였으며, 낮은 음역을 확장한 바셋 클라리넷의 공동 발명가였다.[1] 이 악기는 표준 클라리넷이 (조표상) E에서 멈추는 것과 달리 (조표상) 낮은 C까지 연주할 수 있었다.[1] 슈타들러는 또한 바셋 호른의 전문가였다. 모차르트는 1783년 이른 시기에 그 악기를 위한 곡을 처음 작곡했고,[1] 1787년에는 바셋 클라리넷을 위한 곡을 작곡했다.[1] 1791년 10월 초 모차르트는 프라하에서 아내에게 편지를 써서 클라리넷 협주곡의 세 번째 악장인 "슈타들러의 론도"를 완성했다고 전했다.[1]
원래 슈타들러가 갖고 있던 개인 악기는 당시에 유행하던 악기인 바셋 호른의 모양에 마개를 첨가한 것이다. 이것은 일반 클라리넷보다 아래로 두 음 더, 즉 저음 다까지 연주할 수 있었던 클라리넷이다. 후대의 연구가들은 ‘바셋 클라리넷’으로 부르고 있는데, 이는 어디까지나 연구상 편의를 위한 것이지 슈타들러 시대의 용어는 아니다. 슈타들러는 '자신이 발명한 새로운 클라리넷'이라고만 했다. 그러나 이 곡이 바셋 클라리넷을 위해 작곡된 것인지는 모차르트의 원본이 발견되지 않아 확인할 수 없다.
1801년 첫 출판된 악보들의 독주 악기가 A조의 가-클라리넷으로 되어 있기 때문에 오늘날에도 보통 가-클라리넷으로 연주한다. 이것은 아마 19세기 당시에 가-클라리넷이 널리 쓰이고 있었기 때문으로 추정된다. 1950년 이후 학자들과 클라리넷 연주자들 사이에서 원곡 복원 운동이 활발히 이루어져 요즘엔 바셋 클라리넷으로 연주하기도 한다.
이 곡 전체에 걸쳐 몇몇 음표들은 A조 클라리넷의 일반적인 음역을 벗어나지만, 바셋 클라리넷은 희귀하고 맞춤 제작된 악기였고, 모차르트 사후에 이 곡이 출판되었을 때 알려지지 않은 편곡자들에 의해 낮은 음표가 일반적인 음역으로 조옮김된 새로운 버전이 만들어졌다.
바셋 클라리넷은 슈타들러 사후 사용되지 않게 되었고, 그의 시대의 오리지널 악기는 남아 있지 않다.[5] 이 악기는 20세기 후반에 부활했다. 오리지널 버전을 복제하려는 시도가 있었고, 모차르트의 협주곡과 클라리넷 5중주를 연주할 목적으로 새로운 바셋 클라리넷이 제작되었다. 일부는 슈타들러의 악기를 보여주는 1790년대 판화를 기반으로 했다.[5]
슈타들러가 사용했던 악기는 일반적인 A조 클라리넷이 아니라, 4개의 저음(E♭, D, D♭, C)을 추가하여 바셋 호른과 같은 음역을 실현한 "Bass-klarinet", 오늘날에는 바셋 클라리넷이라고 불리는 악기였다. 이 악기는 악기 제작자이자 연주가이기도 했던 테오도어 로츠에게 의뢰하여 제작한 것이다. 그 때문에 일부 저음부에서 현재의 악기로는 연주할 수 없는 부분이 있다.
현행 악보는 1801년에 브라이트코프 운트 헤르텔에 의해 출판되었을 때, 일반적인 A조 클라리넷으로 연주할 수 있도록 누군가에 의해 편곡된 것이다.[19]
5. 2. 악보의 진위
가장 먼저, 현재까지 모차르트의 자필 서명이 담긴 원본이 발견되지 않았다. 처음 악보가 출판된 것은 1801년이다. 음악학자들 사이에서는 악장 간의 완성도 차이가 크다는 것을 이유로 모차르트의 스케치를 기초로 하여 누군가가 첨가하여 완성한 곡이 아니냐는 의문도 꾸준히 제기되고 있다.또한 이 곡이 슈타틀러를 위해 작곡되었다고 알려져 있는데, 슈타틀러가 갖고 있었던 개인 악기가 당시 널리 쓰이던 클라리넷과는 또 다른 특수한 악기였기에 독주 악기에 대한 의문도 있다.
원래 슈타들러가 갖고 있던 개인 악기는 당시에 유행하던 악기인 바셋 호른의 모양에 마개를 첨가한 것이다. 이것은 일반 클라리넷보다 아래로 두 음 더, 즉 저음 다까지 연주할 수 있었던 클라리넷이다. 후대의 연구가들은 ‘바셋 클라리넷’으로 부르고 있는데, 이는 어디까지나 연구상 편의를 위한 것이지 슈타틀러 시대의 용어는 아니다. 슈타틀러는 '자신이 발명한 새로운 클라리넷'이라고만 했다. 그러나 이 곡이 바셋 클라리넷을 위해 작곡된 것인지는 모차르트의 원본이 발견되지 않아 확인할 수 없다.
1801년 첫 출판된 악보들의 독주 악기가 A조의 클라리넷으로 되어 있기 때문에 오늘날에도 보통 가-클라리넷으로 연주한다. 이것은 아마 19세기 당시에 가-클라리넷이 널리 쓰이고 있었기 때문으로 추정된다. 1950년 이후 학자들과 클라리넷 연주자들 사이에서 원곡 복원 운동이 활발히 이루어져 요즘엔 바셋 클라리넷으로 연주하기도 한다.
6. 영향
모차르트의 친구 안톤 슈타들러는 뛰어난 클라리넷 연주자이자 바셋 클라리넷의 공동 발명가였다.[1] 이 악기는 표준 클라리넷보다 낮은 음역을 연주할 수 있었다.[1] 슈타들러는 바셋 호른 연주에도 능숙했다. 모차르트는 1783년에 바셋 호른을 위한 곡을, 1787년에는 바셋 클라리넷을 위한 곡을 작곡했다.[1] 1791년 10월, 모차르트는 아내에게 편지를 보내 클라리넷 협주곡의 3악장 "슈타들러의 론도"를 완성했다고 알렸다.[1] 이 협주곡은 모차르트가 완성한 마지막 주요 작품 중 하나였다.[1]
협주곡의 자필 악보는 남아 있지 않지만, G조 바셋 호른을 위해 쓰여진 초기 편곡의 발췌본(K. 584b/621b)은 모차르트의 필체로 남아있다.[3] 이 발췌본은 A조 클라리넷을 위한 출판본과 거의 동일하다.[3] 모차르트는 이 작품을 바셋 클라리넷 협주곡으로 다시 구상하여 1791년 10월 완성된 악보를 슈타들러에게 주었다.[1] 초연은 1791년 10월 16일 프라하에서 열렸을 것으로 추정된다.[1]
모차르트 사후, 이 곡은 표준 클라리넷으로 연주할 수 있도록 낮은 음표가 조옮김된 새로운 버전으로 출판되었다.[4] ''알게마이네 무지칼리셰 차이퉁''의 한 평론가는 이러한 조옮김에 대해 비판하며, 원본 버전을 출판하는 것이 더 나았을 것이라고 언급했다.[4]
클라리네티스트 앨런 해커는 1969년에 원본 악보가 출판되었다면 바셋 클라리넷이 더 많이 제작되었을 것이라고 언급했지만,[4] 악보는 분실되었다. 모차르트의 미망인은 슈타들러가 악보를 분실, 도난 또는 전당포에 맡겼다고 말했다.[1] 1801년, 여러 출판사에서 표준 클라리넷에 맞게 개작된 판본을 출판했고,[13] 이것이 표준 연주 판본이 되었다.[13]
바셋 클라리넷은 슈타들러 사후 사용되지 않다가 20세기 후반에 부활했다.[5] 오리지널 버전을 복제하려는 시도와 함께, 모차르트의 협주곡과 클라리넷 5중주를 연주하기 위한 새로운 바셋 클라리넷이 제작되었다.[5] 1951년, 체코 클라리네티스트 요세프 야노우시가 재구성된 협주곡 버전을 연주했다.[5] 1968년, 스위스 클라리네티스트 한스 루돌프 슈탈더가 재구성된 버전을 연주하고, 최초로 바셋 클라리넷을 사용한 협주곡 녹음을 했다.[5] 1984년부터 사비네 마이어가 바셋 클라리넷으로 협주곡을 연주하고 있다.[5]
바셋 클라리넷을 위한 협주곡의 첫 재구성은 1951년에 이루어졌다.[5] 이후 여러 음악가들이 재구성에 참여했다.[6][7][8][9] 2023년, 클라리네티스트 리처드 헤인스는 K. 621b 단편을 사용하여 G장조 악보를 다시 쓰는 작업을 시작했다.[6]
모차르트 클라리넷 협주곡은 모든 클라리넷 협주곡 중에서 가장 자주 연주되는 곡이다.[10]
참조
[1]
문헌
[2]
문헌
[3]
문헌
[4]
문헌
[5]
간행물
Der Beginn des Bassettklarinettenbaus im 20. Jahrhundert
[6]
논문
Die Ursprüngliche Gestalt des Klarinettenkonzertes KV 622
Salzburg
[7]
논문
Betrachtungen über die Urfassung des Konzerts für Klarinette und des Quintetts für Klarinette und Streicher von W. A. Mozart
Prague
[8]
논문
Ist die heute gebräuchliche Fassung des Klarinettenkonzerts und des Klarinettenquintetts von Mozart authentisch?
[9]
논문
Wie authentisch sind die Textfassungen der NMA bei Mozarts Klarinettenkonzert KV 622 und dem Klarinettenquintett KV 581? Neue Lösungsvorschläge zur Rekonstruktion der Mozartschen 'Urtexte'
[10]
웹사이트
Mozarts Klarinettenkonzert A-Dur KV 622 – Noten
https://www.stretta-[...]
2024-07-04
[11]
웹사이트
Basset clarinet and basset conversion
http://www.sfoxclari[...]
[12]
서적
Instrumental odyssey: a tribute to Herbert Heyde
https://www.academia[...]
Pendragon Press
[13]
문헌
[14]
서적
Mozart
https://books.google[...]
Cambridge University Press
1996
[15]
웹사이트
reDiscover Mozart's 'Clarinet Concerto'
https://www.udiscove[...]
2023-10-16
[16]
서적
作曲家別名曲解説ライブラリー13 モーツァルトⅠ
音楽之友社
[17]
문서
[18]
서적
作曲家別名曲解説ライブラリー13 モーツァルトⅠ
音楽之友社
[19]
문서
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com