이중 협주곡 (슈트라우스)
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1. 개요
이중 협주곡 (슈트라우스)은 리하르트 슈트라우스가 1947년에 작곡한 곡으로, 클라리넷과 바순을 위한 협주곡이다. 스위스=이탈리아 방송 관현악단의 의뢰로 작곡되었으며, 안데르센의 동화 ‘미녀와 야수’에서 영감을 받았다는 추측이 있다. 1948년 4월 4일, 스위스=이탈리아 방송 관현악단의 초연을 시작으로, 1948년 피아노 반주판, 1949년 관현악 악보가 출판되었다. 곡은 3악장으로 구성되어 있으며, 연주 시간은 약 18분에서 20분 정도이다.
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| 이중 협주곡 (슈트라우스) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 종류 | 이중 협주곡 |
| 작곡가 | 리하르트 슈트라우스 |
| 작품 번호 | TrV 293 |
| 헌정 | 나의 친애하는 친구 후고 부르크하우저에게 바침. |
| 조성 | 바장조 |
| 작곡 시기 | 1947년 12월 15일 완성 |
| 악기 편성 | 클라리넷, 바순, 현악기, 하프 |
2. 작곡 배경 및 과정
리하르트 슈트라우스는 만년(1943년 이후)에 접어들어 '인디언 썸머'라고 불리는 창작 시기를 맞이했다. 이 시기에 그는 호른 협주곡 2번 내림마장조(1942), 16관현악을 위한 소나티네 1번 ‘노인의 작업실에서’(1943), 16관현악을 위한 소나티네 2번 ‘기쁨에 찬 작업실’(1944~1945), 오보에 협주곡(1945) 등을 작곡했으며, 1947년에는 〈이중 협주곡〉을 작곡했다. 이 작품들은 편성 및 형식이 다르지만, 실내악적 경향과 소박함이 돋보인다는 공통점을 지닌다. 〈이중 협주곡〉은 형식적 양상이 가장 이색적이며, 그의 실질적인 마지막 기악곡이라는 점에서 중요한 의미를 갖는다. 정식 명칭은 '''〈현악 오케스트라와 하프를 동반한 독주 클라리넷과 바순을 위한 이중 소협주곡〉'''으로, 연속된 3개의 악장으로 구성되어 있다. 이 곡은 현악 5중주부와 5부 합주부로 나뉘어, 근대적 화성과 고전적 텍스처, 바로크풍 합주 협주곡의 분위기를 겸비한 작품이다.[1]
Duett-Concertino für Klarinette und Fagott mit Streichorchester und Harfede는 1947년 가을부터 창작에 착수하여 같은 해 11월 29일에 스케치를 끝내고, 12월 26일에 완성되었다.[1] 작곡 당시 안데르센의 동화집에 영감을 얻어 썼으며, 그 중 동화 ‘미녀와 야수’에 기반하여 작곡되었으리라 추측된다.
리하르트 슈트라우스는 만년(1943년 이후)에 안정된 시기를 보내며 여러 작품을 작곡했는데, 이 시기를 '인디언 썸머'라고 부르기도 한다. 1947년에 작곡된 〈이중 협주곡〉은 이 시기의 대표작 중 하나로, 형식적 양상이 가장 이색적이며 그의 마지막 기악곡이라는 중요한 의미를 지닌다.[1] 정식 명칭은 '''〈현악 오케스트라와 하프를 동반한 독주 클라리넷과 바순을 위한 이중 소협주곡〉'''으로, 연속된 3개의 악장으로 구성되어 있다.
1946년 12월 15일, 슈트라우스는 스위스 바덴에서 이 곡에 대한 최초의 언급을 남겼다. 1947년 여름, 오트마르 누시오가 이탈리아 스위스 오케스트라를 위해 이 곡을 위촉했고, 슈트라우스는 1947년 9월 폰트레시나에서 작곡을 시작하여 12월 16일 몽트뢰에서 완성했다. 그는 빈 필하모닉의 수석 바순 연주자였던 옛 친구 Hugo Burghauser|후고 부르크하우저de를 염두에 두고 이 곡을 작곡했다. 1949년 부지 & 호크스에서 출판된 악보에는 부르크하우저에게 헌정하는 내용이 담겨 있다.[3] 1946년에 슈트라우스는 부르크하우저에게 보낸 편지에서 이 곡에 대한 구상을 밝히기도 했다.[2]
슈트라우스는 이 곡을 안데르센의 동화 ‘미녀와 야수’에서 영감을 받아 작곡한 것으로 추측된다. 그는 부르크하우저에게 보낸 편지에서 "춤추는 공주가 곰의 춤에 놀라지만, 결국 곰과 함께 춤을 추며 곰은 왕자로 변한다"는 농담을 덧붙이기도 했다. 그러나 위르겐 메이는 이 곡이 호메로스의 오디세이에서 나우시카 공주를 만나는 장면을 바탕으로 할 가능성이 높다고 주장한다.
이 작품은 세 개의 악장(알레그로 모데라토 – 안단테 – 론도)으로 구성되어 있지만, 제2악장은 짧은 전환부 역할만 한다. 춤곡과 같은 제3악장은 오보에 협주곡과 유사하다. 데이비드 헐위츠는 이 곡을 "오케스트라 문헌에서 진정한 선례가 없는 독특한 작품"이라고 평가했다. 메이는 슈트라우스가 1904년 엑토르 베를리오즈의 ''관현악법'' 업데이트에서 바순 악절에 대해 언급한 "젊은 시절에 가장 소중하게 여겼던 멜로디를 흥얼거리는 노인의 목소리"와 관련지어 설명한다.
1948년 4월 4일, 루가노에서 오트마르 누시오의 지휘, 알만도 바질레(Almando Basile)의 클라리넷, 브루노 베르가마스키(Bruno Bergamaschi)의 바순 연주로 초연되었다.
3. 초연 및 출판
초연은 1948년 4월 4일 루가노 라디오에서 Oumar Nussio프랑스어의 지휘, 아르만도 바실의 클라리넷, 브루노 베르가마스키의 바순으로 스위스 이탈리아 오케스트라에 의해 연주되었다.[3] 슈트라우스는 참석하지 않았지만, 그의 노트에 방송을 들었을 수도 있다고 언급되어 있다.
영국 초연은 1949년 5월 4일 존 바비롤리가 지휘하고 팻 라이언이 클라리넷을, 찰스 크라크넬이 바순을 연주하여 할레 오케스트라에 의해 맨체스터에서 열렸다. 또한 그해 7월 29일 BBC 프롬스에서 말콤 사전트가 런던 심포니 오케스트라를 지휘하고 프레데릭 서스턴이 클라리넷을, 아치 캠든이 바순을 연주하며 공연되었다. 오스트레일리아 초연은 1959년 오스트레일리아 방송 위원회에서 웨스트 오스트레일리아 심포니 오케스트라와 함께 잭 해리슨이 클라리넷을, 질 모우슨(결혼 전 성: 해리슨)이 바순을 연주하며 방송되었다.
곡은 1948년에 영국의 부지 앤드 호크스에서 피아노 반주판으로 출판되었다. 여기에는 슈트라우스의 옛 친구인 빈 필의 명 바순 주자 Hugo Burghasuserde 교수에게 보내는 헌정사가 붙어 있는데, 1949년에 같은 출판사에서 출판한 관현악 악보에는 헌정사가 없다.[3]
4. 작품 해설
이 곡은 현악 5중주부와 5부 합주부로 편성되어, 근대적인 화성과 고전적인 텍스처, 바로크풍 합주 협주곡의 분위기를 겸비한 흥미로운 작품이다. 관현악 부분이 콘체르티노와 리피에노로 나뉘지 않는 점이 특징이다.
슈트라우스는 이 곡에 대해 '돼지몰이꾼', '공주와 거지', '공주와 곰' 등 안데르센 동화를 바탕으로 한 표제음악적 내용을 구상했었다고 알려져 있다. 클라리넷은 공주, 바순은 왕자로 변하는 곰을 나타내는 등의 구상이었으나, 실제로는 순수 기악곡으로 완성되었다.[1] 각 악장은 공주와 곰의 이야기를 담고 있으며, 1악장은 공주가 곰을 두려워하고 곰은 삶에 대한 갈망을, 2악장은 사랑에 빠진 둘의 모습을, 3악장은 행복한 결말을 향해 전개되는 이야기를 그린다. 특히 2악장에서 바순의 어둡지만 호소력 있는 연주가 곰의 내면을 잘 표현한다.
이 곡은 1946년 12월 15일 슈트라우스가 스위스 바덴에 있을 때 처음 언급되었으며, 1947년 폰트레시나에서 작업을 재개하여 12월 16일 몽트뢰에서 완성되었다.[1] 이탈리아 스위스 오케스트라의 오트마르 누시오가 위촉하였고, 빈 필하모닉의 수석 바순 연주자였던 후고 부르거우저|후고 부르크하우저de를 염두에 두고 작곡되었다.[1] 1949년 부지 & 호크스에서 출판된 악보에는 부르크하우저에게 헌정하는 내용이 담겨 있다. 슈트라우스는 부르크하우저에게 보낸 편지에서 "춤추는 공주가 자신을 흉내 내는 곰의 괴상한 춤에 놀란다. 마침내 그녀는 그 생물에게 마음을 열고 함께 춤을 추며, 그 생물은 왕자로 변한다."라는 농담을 하기도 했다.[1]
이 작품은 세 개의 악장(알레그로 모데라토 – 안단테 – 론도)으로 구성되어 있지만, 제2악장은 짧은 전환 역할만 한다. 춤곡과 같은 제3악장은 오보에 협주곡과 유사하다.[1] 데이비드 헐위츠는 이 작품을 "독특하며 오케스트라 문헌에서 진정한 선례가 없다"라고 평가했다.[1] 연주 시간은 약 18분이다.
4. 1. 악기 편성
독주 클라리넷, 독주 바순, 하프, 현악 5부로 구성된다.[1]
이 협주곡의 관현악 편성은 독특하다. 슈트라우스는 바로크 합주 협주곡에서처럼 표준 현악기와 하프 외에 현악기 섹션을 분할하여 "Soli"(다섯 섹션 각각의 수석 연주자)와 "tutti"(연주자 그룹)로 나눈다. 시작 부분은 그의 오페라 ''카프리치오''의 시작을 알리는 섹스텟을 연상시키는 두 번째 비올라가 더해진 다섯 명의 솔로 연주자를 특징으로 한다.[1]
4. 2. 구성
이중 협주곡은 전체 573마디, 3악장으로 구성된다. 전곡은 끊김 없이 연주되지만, 악장은 명확하게 구분된다. 연주 시간은 약 20분이다.[4]4. 2. 1. 제1악장
알레그로 모데라토 바장조 4/4박자. 현악 합주 중에 이 곡 전체를 지배하는 주요 모티브 A가 가장조 으뜸화음처럼 제시된다. 즉 바장조의 병행조의 딸림화음에서의 시작이다. 비올라 섹션을 2부로 나눈 현악 6중주의 형태로 이 주요 모티브가 캐논풍으로 나타나고, 바장조로 묶어지면서 다시 하나의 부차 모티브 B에 도달한다. 현악부가 모티브 B에서 발전해 가는 가운데 클라리넷이 A의 리듬을 이용한 긴 주제부를 연주하기 시작한다. 이 주제가 바장조로 끝나면 바순이 저음역에서 장식음을 동반한 상승 음계를 싱커페이션 리듬으로 연주하기 시작한다. 조성은 현악부의 화성으로 봐서 사단조의 느낌이 짙다. 이 중단될 때가 많은 바순의 주제에 매끄러운 클라리넷 음형이 더해지고, 또 중주 현악부의 셋잇단음표를 중심으로 한 반주 음형이 더해져서 폴리포닉한 발전을 보인다. 악장 중간부에 해당하는 곳에서 반주 오케스트라 중에서 특히 비올라와 첼로가 솔로로 나타나고, 목관과의 사이에서 멋진 4중주적 전개를 펼친다. 클라이맥스가 이뤄진 후에 운 포고 마에스토소로 현악 오케스트라가 두툼한 화성으로 당당한 악구를 끼워 넣는다. 제130마디에서 ‘유려하게 미끄러지듯이’로 되면, 하프의 화음도 더해지고, 클라리넷이 제1주제를 변형을 가장조로 가지고 와서 최후의 전개를 보인다. 이 클라리넷에는 독주 바이올린이 유니즌으로 더해져 있고, 바순은 짧은 주석 악구를 부여하고 있을 뿐이다.[4] 147마디까지.
4. 2. 2. 제2악장
가장조 3/4박자. 앞 악장의 클라리넷 주제와는 대조적으로 여기에서는 바순에 중점을 두고 있다. 현악 5부와 하프가 연주하는 트레몰로 화음 중에서 조용하게 바순이 서정적인 독백을 펼쳐간다. 마침내 독주 첼로와 유니즌을 이루고, 조용한 정열에 강력함이 더해져서 상행 음형을 중심으로 발전 조짐을 보이면, 클라리넷이 하행 음형에서 이것에 응답하고, 반행적인 번갈아 하기가 계속된다. 독주 바이올린이 A를 4회 강조하면, 바순이 이것을 계속하며 새로운 발전을 보인다. 이때 클라리넷은 16분음표로 펼침화음적 상하행을 반복하면서 오블리가토를 주고 있다. 그러나 마침내 바순의 음형에 영향을 받아 하나의 선으로 모아져 간다. 과지 카덴차로 지시된 198마디에서는 짧으면서도 이 악장의 코다의 역할을 다하고 있다. 바순, 클라리넷의 순서로 번갈아 짧은 악구를 주고받고, 최종적으로는 고음역에서 6잇단음표로 내려오는 클라리넷의 음형을 바순이 계속하고, 조용하게 다장조(다음 악장의 딸림조에서의 반종지)로 침착하게 이 악장을 끝낸다.[4]
4. 2. 3. 제3악장
론도 알레그로 마 논 트로포 바장조 6/8박자. 이 악장에서는 2개의 독주 악기가 마침내 대등한 입장에서 대화적으로 음악을 만들어간다. A의 반행형을 바순이 연주하며 시작된다. 이 서두 4마디에서 제시되는 소재가 악장을 완전히 지배하고 있고, 부차적인 소재도 모두 여기에서 파생해 간다. 다만 322마디에서 목관의 옥타브 중주로 제시되는 쿠플레 주제는 약간 분위기가 다르다. 그러나 이 주제도 후반에서는 A 및 B에 유래하는 음형으로 묶어져 있다. 클라리넷과 바순의 유니즌으로 연주되는 긴 노래를 하프가 중단이 많은 상행 펼침화음으로 유지하고, 현악부는 집요하게 A와 3악장 서두의 론도 주제의 부분 모티브를 이용한 음형을 반복해 간다. 이상의 요소에 더해서 427마디에서는 바순으로 B에서 유래하는 명확한 음형도 가하고, 한층 더 폴리포닉한 텍스처를 나타내면서 계속 발전해 간다. 론도 주제부와 쿠플레 주제부가 번갈아 나타나 이 악장을 만들고 있다. 480마디 이후의 종결부에서는 클라리넷과 바순이 대등하게 취급되고, 캐논풍으로 번갈아 가면서 서로 점점 다가가 먼저 리듬이 일치되고, 마지막은 유니즌으로 되어 관현악과 함께 힘차게 모티브A를 반복하면서 강주(强奏) 가운데 곡이 끝난다.[4]
5. 연주 시간
약 18분 ~ 20분
6. 녹음
| CD 제목 및 발매일 (알려진 경우) | 클라리넷 | 바순 | 오케스트라 및 지휘자 | 음반사 및 참조 |
|---|---|---|---|---|
| R. 슈트라우스: 관현악 작품 전집 (2013) | 만프레트 바이스 | 볼프강 립셔 | 드레스덴 국립 관현악단, 루돌프 켐페 | 워너 클래식: 4317802 |
| 슈트라우스 - 협주곡 (1999) | 드미트리 아쉬케나지 | 킴 워커 | 베를린 라디오 교향악단, 블라디미르 아쉬케나지 | 데카 E4602962 |
| R. 슈트라우스: 메타모르포젠 (1989) | 폴 마이어 | 크누트 쇤스테볼드 | 뉴 스톡홀름 챔버 오케스트라, 에사-페카 살로넨 | CBS 마스터워크스 MK 44702 |
| 슈트라우스, R: 오보에 협주곡, D장조 등 (1997) | 페터 슈미들 | 미하엘 베르바 | 빈 필하모닉, 앙드레 프레빈 | 도이체 그라모폰 DG E4534832 |
| 슈트라우스: 가정 교향곡 등 (2005) | 니콜라스 콕스 | 앨런 펜들버리 | 로열 리버풀 필하모닉, 제라드 슈바르츠 | 아비 AV2071 |
| 모차르트: 클라리넷 협주곡 & 듀엣 협주곡 (2006) | 리처드 호스포드 | 매튜 윌키 | 유럽 실내 관현악단, 티에리 피셔 | COE 레코드 CDCOE811 |
| 리하르트 슈트라우스 (2015) | 코라도 주프레디 | 알베르토 비아노 | 오케스트라 델라 스비체라 이탈리아나, 마르쿠스 포쉬너 | CPO 7779902 |
| 공주와 곰 (2018) | 사라 와츠 | 로렌스 퍼킨스 | 로열 스코티시 국립 오케스트라, 시안 에드워즈 | 하이페리온 CDA68263 |
참조
[1]
서적
『協奏曲集』解説書
[2]
서적
『協奏曲集』解説書
[3]
서적
『作曲家別名曲解説ライブラリー9』
[4]
문서
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