클로드 비비에

3. 개인사

클로드 비비에는 1948년 4월 14일 캐나다 퀘벡주 몬트리올 인근에서 태어난 것으로 추정되며, 그의 어머니는 같은 날 그를 라 크레슈 생-미셸 고아원에 맡겼다.^[1] 그의 어머니의 이름, 민족, 출신, 그리고 비비에의 아버지의 신원은 알려지지 않았다.^[2][3][4]

어린 비비에는 고아원을 운영하는 회색 수녀회로부터 "클로드 로저"라는 이름을 받았으며, 이후 생-엉팡-제수 교회에서 세례를 받았다.^[6] 그는 수녀들이 그를 "벙어리"라고 믿었기 때문에 정신 지체 아동으로 여겨졌다.^[6] 기록 보존 부족으로 인해 고아원에서의 그의 어린 시절에 대해서는 거의 알려진 바가 없다.^[6]

그는 두 살 반의 나이에 마일 엔드 출신의 노동자 계급 비비에 가족에게 입양되었다.^[7] 비비에 가족은 아르망과 잔(''née'' 마소) 부부와 두 명의 친자녀로 구성되어 있었다. 부부는 수년 전 유산을 겪었고 어린 소녀를 입양하려 했지만, 몬트리올의 모든 고아원에 소년들만 있어서 클로드가 선택된 이유는 알려지지 않았다.^[7]

비비에는 카리스마 있고 흥분하기 쉬운 아이였지만, 엄격한 가톨릭 가정에서의 시간은 순탄치 않았다.^[5] 1950년 크리스마스 이후, 클로드는 불특정 이유로 잠시 고아원으로 다시 보내졌지만, 약 반년 후 다시 데려왔다.^[7][8] 그는 여섯 살 때 말을 배우기 시작했는데, 그 전에는 가족들이 그를 정신 병원에 보내는 것을 고려했다.^[6]

여덟 살 때, 비비에는 그의 양아버지의 삼촌인 조셉에게 강간을 당했다.^[7][9] 그는 고해성사 중에 사제에게 이 사실을 털어놓았고, 사제는 부모에게 말하지 않으면 용서받지 못할 것이라고 말했다.^[9] 비비에의 부모는 그가 성폭행을 기억해내자 격노했으며, 그가 거짓말을 하거나 모든 일의 책임이 있다고 믿었다.^[7] 이 사건은 그들의 관계에 긴장을 초래했으며, 비비에는 가족과 교류하는 시간을 점점 줄여나갔고, 조셉의 성적 학대는 그 후 수년간 계속되었다.^[9]

비비에가 아홉 살이나 열 살이 되었을 때 가족은 라발 교외로 이사했으며, 경제적 어려움으로 자주 이사했다.^[9] 이러한 이사는 비비에를 우울하게 만들었고, 그는 점점 더 외로워졌다.^[9]

열세 살 때, 비비에의 부모는 그를 마리스트 형제회가 운영하는 기숙 학교에 입학시켰다.^[9] 그는 시가 가장 좋아하는 과목이었으며, 아르튀르 랭보와 에밀 넬리건의 작품에 매료되었다.^[9] 그는 언어학 및 역사 문학에 대한 강한 관심을 키워 고대 그리스어와 라틴어를 연구했는데, 이는 나중에 그의 langue inventées^프랑스어에 영향을 미쳤다.^[7] 그의 성적은 주베나 수페리외르 생 조제프에서 34명의 학생 중 가장 높았으며, 2년간 평균 80%였다.^[9] 비비에의 첫 시는 이 시기에 쓰여졌으며, ''노엘''과 다다이즘에서 영감을 받은 ''Not' petit bonheur'' (1965)가 있다.

1982년 6월, 비비에는 파리로 잠시 이주했다.^[9] 그는 파리 11구의 작은 아파트에서 살았다.^[9] 재정적 어려움에도 불구하고 자신감에 차 있었고, 파리에 있는 것에 만족했다. 그는 ''상상의 오페라를 위한 세 개의 아리아'' (1982)를 작업했다.^[9] 몇 달 후, 미국 작가 크리스토퍼 코와 짧지만 열정적인 관계를 시작했지만, 1983년 1월 24일 끝났다.^[4] 코는 나중에 그들의 연애를 소설화한 ''그때와 같은 시절''을 썼다.^[4]

1월 25일 저녁, 비비에는 파리의 한 게이 바에서 정체불명의 남성 매춘부를 불러 자신의 아파트로 데려갔다. 그 남자는 가위로 비비에의 얼굴과 목을 베어 상처를 입혔다.^[21] 공격자는 비비에의 지갑을 훔쳐 달아나기 전에 가위로 전화선을 끊었다.^[21] 비비에는 친구 필리프 폴로니에게 달려갔고, 폴로니는 그를 돌봐주었다.^[21]

이 사건은 비비에에게 깊은 영향을 미쳤고, 그는 더 편집증적이고 자의식적으로 변했다.^[21] 그럼에도 그는 게이 바를 계속 방문했고, 친구들은 또 다른 공격을 걱정했다.^[21]

1983년 3월 7일 저녁, 비비에는 벨빌 지역의 술집에서 20세 파스칼 돌잔을 초대하여 그의 아파트에서 밤을 보냈다.^[1][4] 돌잔은 비비에를 강도질하고 죽일 의도로 초대를 받아들였다고 말했다.^[1][5]

3월 8일, 비비에는 해리 할브라이히와 파리 국립고등음악원에서 퀘벡 음악에 대한 강연을 할 예정이었다.^[5] 그가 나타나지 않자, 할브라이히는 뭔가 잘못되었음을 직감했다.^[5] 할브라이히는 비비에의 여동생에게 연락했고, 그녀는 그의 아파트 문이 잠겨 있는 것을 발견했다. 할브라이히는 경찰에 신고했고, 3월 12일 토요일, 경찰은 비비에의 시신을 발견했다.^[5]

그는 구타당하고, 목 졸리고, 질식당하고, 단검으로 최소 45번 찔린 채 발견되었다.^[13][16][22] 단검은 매트리스를 관통했고 벽과 천장에 핏방울을 남겼다.^[5]

돌잔은 주요 용의자로 체포되어 범행을 자백했다. 그는 진술을 바꾸고 정신 이상을 주장했지만, 비비에의 전기 작가들은 BDSM 가능성을 제기하기도 한다.^[5] 경찰은 돌잔이 노숙자 연쇄 범죄자임을 발견했다.^[23] 그는 게이 바에서 남자들을 유혹하여 폭행하고 귀중품을 훔쳤으며, 르 마레를 포함한 지역에서 여러 남자를 폭행하고 두 명을 더 살해했다.^[24]

돌잔은 3건의 살인 혐의로 종신형을 선고받았다.^[25][26] 1991년, 그는 더 높은 보안 감옥으로 이송되었다.^[27]

비비에는 유언을 남기지 않아, 1983년 3월 23일 페르 라셰즈 화장장에서 화장되었다. 그의 유해는 몬트리올로 옮겨졌다. 파리에서 작은 장례식이 열렸고, 많은 친구들과 동료 음악가들이 참석했다.^[5]

4월 14일 몽레알에서 장례식이 거행되었다.^[5] 6월 2일, 추모 연주회가 열렸다.^[5]

그의 죽음 소식에 많은 동료와 교사들은 충격을 받았다. 일부는 그가 자살했을 가능성을 제기했지만, 증거는 없다.^[5]

3. 1. 성적 지향과 정체성

3. 2. 민족적 정체성

4. 음악

비비에가 처음으로 음악을 접한 것은 가족이 다니는 교회에서 미사 때 찬송가를 부르면서였다.^[1] 그는 나중에 크리스마스 이브 자정 미사에서의 경험을 "계시"라고 회상했다.^[2] 양부모는 업라이트 피아노를 구입했고, 열네 살 때 가끔 피아노 레슨을 받도록 도왔다.^[3] 초기 작품들은 이 시기에 쓰였으며, 거의 같은 시기에 음악으로 수익을 올리기 시작했다. 양누나 지젤에 따르면, 또래들에게 음악 레슨을 해주고, 십 대 초반에 인근 아훈칙의 발레 학교에서 피아노 반주를 했다.^[4] 오르간에도 관심을 키워 퐁비오 지역의 다양한 교회를 찾아 연습하고 연주했다.^[5] 프레르 마리스타에(Frères Maristae)로부터 거의 또는 전혀 음악 교육을 받지 못했기 때문에 거의 독학으로 공부했다. 급우 질 베로가르는 모차르트, 차이콥스키, 바르토크, 쇤베르크의 작품을 연주하고 연구하는 것에 매료되었다고 회상했다.^[6] 스무 살이 되기 전에 목소리와 피아노를 위한 소수의 곡과 여러 오르간 전주곡을 썼을 것으로 추정되며, 이 곡들은 거의 모두 분실되거나 파괴되었다.^[7] 친구 미셸-조르주 브레장은 1967년에 바르토크에게 영감을 받은 ''피아노 전주곡''(Prélude pour piano)이 쓰였지만, 나중에 비비에가 파괴한 것으로 보인다고 회상했다.^[8]

독실한 가톨릭 신자였음에도 불구하고, 이전의 퇴학으로 인해 교회에서 기대하는 경력을 쌓는 것이 불가능하다고 결정했다.^[9] 수련원을 떠난 후 하드웨어 가게, 이튼즈, 라발 지역의 식당에서 일하면서 재정적으로 버티기 위해 다양한 잡일을 했다.^[10] 1967년 가을, 몬트리올 퀘벡 음악원(CMQM)에 입학했다.^[11]

어빙 헬러에게 피아노를, 화성학과 대위법을 이자벨 들롬, 푸가를 프랑수아즈 오부-프라테, 작곡을 질 트렘블레에게서 배웠다.^[12] 트렘블레의 가장 열성적이고 헌신적인 제자 중 한 명이었으며, 트렘블레는 "그는 알고 싶어했습니다. 너무 알고 싶어해서 때로는 매우 피곤했습니다. 수업 후에 복도에서 저를 따라다니며 질문을 했기 때문입니다."라고 회상했다.^[13] 올리비에 메시앙의 제자였던 트렘블레는 작곡의 개념이 모든 것을 포괄한다고 믿었기 때문에 특정 역사적 시대와 음악 스타일에 집중하는 것을 거부했다.^[14] 그레고리오 성가, 요한 제바스티안 바흐와 알반 베르크의 음악을 포함하여 학생들과 대조적인 장르를 분석했다.^[15] 이러한 독특한 관점은 이질적인 영향을 결합하는 미래의 스타일에 영감을 주었다. ''현악 4중주''(1968), ''오지카와''(1968), ''증식''(1969, 개정 1976)은 음악원에서 완성한 몇 안 되는 작품 중 하나이다.^[16] 트렘블레는 비비에를 진지한 작곡가로서 지지하고 높이 평가했으며, 가까운 우정을 맺었다.^[17]

몬트리올에서 디노 올리비에리라는 남성과 처음으로 알려진 연애 관계를 시작했다. 이 시기의 올리비에리에게 헌정된 엽서에는 "아마도 당신을 아주 많이 사랑합니다"라고 적혀 있다.^[18]

1971년, 질 트렘블레와의 수업을 마친 후, 3년 동안 유럽에서 공부했다. 파리 국립 고등 음악원에서 폴 메파노, 위트레흐트의 음향학 연구소에서 고트프리트 미하엘 쾨니히, 쾰른에서 카를하인츠 슈톡하우젠에게 배웠다.^[2] 1968년 몬트리올에서 열린 새로운 음악 콘서트에 참석한 후 슈톡하우젠의 음악을 처음 접했고, 실험적인 음색 접근 방식에 매료되었다.^[19] 쾰른으로 이사했지만, 처음에는 거절당했다. 슈톡하우젠은 원고 중 하나를 초견으로 읽고 학생들에게 "이것 좀 봐! 이 글을 봐! 이런 사람을 학생으로 받아들이겠어? 이 사람은 그런 글쓰기로는 결코 훌륭한 작곡가가 될 수 없을 거야!"라고 외쳤다고 한다.^[20] 1972년 첫 학기에 다름슈타트 강좌에 정식으로 받아들여지기 전에 한 번 더 거절당했으며, 한스 울리히 훔페르트와 리차드 투프 교수에게서 추가로 공부했다.^[21]

슈톡하우젠의 영향을 크게 받았고, 종종 그를 음악 역사상 가장 위대한 작곡가로 존경했다.^[3] 그러나 슈톡하우젠은 처음에는 열정적인 비비에에 대해 별로 생각하지 않았다.^[4] 투프는 "역설적으로, 슈톡하우젠은 클로드를 다른 대부분의 학생들만큼 심각하게 생각하지 않는 것 같았다"라고 말했다.^[22] 그러나 이것은 비비에를 좌절시키지 않았다. "클로드는 수업에서 슈톡하우젠의 가장 충성스러운 추종자였고(사실, 나는 충성심을 클로드의 핵심 특징 중 하나라고 생각한다), 슈톡하우젠의 정신적 관점을 상당한 정도로 공유한 유일한 사람이었다."^[23] 흐트러지고 기이한 외모와 노골적인 화려함 때문에 종종 놀림과 조롱을 받았다.^[24] 그럼에도 불구하고 제라르 그리세, 동료 퀘벡 출신인 월터 부드루, 호라치우 라둘레스쿠를 포함한 동료들과 우호적인 관계를 맺었다.^[25] 라둘레스쿠의 곡 "영원의 기원에 대한 홍수"(1970)의 다름슈타트 공연에서 타악기 연주자로 참여했는데, 작곡가는 이 곡을 "글로벌 사운드 소스"를 위해 쓰였다고 묘사했다.^[26]

초기 작품에는 스승의 영향을 받은 측면이 있는데, 총렬주의와 12음 기법에 대한 급진적인 접근 방식이 포함된다.^[27] 그러나 스승과 피에르 불레즈 같은 동시대 사람들과 달리, 작곡의 주요 동력으로 선율을 계속 사용함으로써 차별성을 보였다.^[28] 위트레흐트에서의 첫 학기에 영감을 받아 실험적인 전자 음악을 작곡하기 시작했는데, 모두 테이프를 위한 것이었다.^[6] 슈톡하우젠의 지도 아래 쓴 첫 번째 곡은 7명의 여성 목소리를 위한 "샹"(1973)이었는데, "작곡가로서 나의 존재의 첫 번째 순간"이라고 묘사했다.^[29] 미래의 작곡에서 채택할 접근 방식의 선례인 링 변조의 사용에 익숙해졌다.^[30] 슈톡하우젠의 두 대의 피아노와 전자 장치를 위한 "만트라"(1970)는 비비에의 음악적 작업과 가장 강력하게 관련이 있다.^[31]

1972년부터 1973년 사이에 음악적 언어를 극적으로 변화시켰다.^[32] 12음 기법 음악을 "너무 제한적"이라고 거부하고 자신만의 독특한 스타일을 발전시키기 시작했다.^[33] 성악 작품에서 모노디와 호모포니의 가능성을 탐구했으며, 자신의 langues inventées^프랑스어 및 다국어 텍스트를 더욱 자신감 있게 적용했다. 오케스트라 같은 대규모 앙상블을 위한 작품은 ''음색선율''의 적용에서 아르놀트 쇤베르크의 음색적 영향을 보여주기 시작했으며, 구스타프 말러의 풍부한 후기 낭만주의적 표현주의를 보여주었다. 말러가 자신과 가장 공통점이 많은 음악가일 것이라고 언급한 적이 있다.^[10] 쇼팽과 모차르트는 음악적 적용 면에서 자신을 연관 짓는 또 다른 두 명의 음악가였다.

캐나다 방송 공사(CBC)는 같은 해 마리우스 콘스탄트의 지휘 아래 캐나다 국립 청소년 오케스트라가 연주할 오케스트라 작품을 의뢰했다. 그 결과물인 ''싯다르타''(1976)는 여러 번의 수정을 거쳐 거의 2년 후에 완성되었다. 국립 청소년 오케스트라는 악보를 받은 직후 작품이 연주하기에는 너무 복잡하고 기술적으로 어렵다고 말했고, 사후 여러 해가 지나서야 비로소 연주되었다.

이 기간 동안 라발의 몽모렌시 칼리지, 몬트리올 대학교, 오타와 대학교를 포함한 다른 교수 및 교육 직책을 맡았다. 인터뷰에서 몽모렌시에서 "인기가 없었다"고 말했으며 동료는 "재앙"과 같은 교사라고 묘사했다. 오타와 대학교에서의 시간은 훨씬 더 보람이 있었다. 1975년 대학의 가장 중요한 현대 앙상블인 아틀리에 드 뮈지크 콩템포레인(Atelier de musique contemporaine)을 담당하게 되었다. 교사 계약은 1975년 10월부터 1976년 4월까지 7개월 동안 지속되었으며 시간당 약 20USD의 요율로 지급되었다. 몬트리올의 아파트에서 오타와의 음악 부서까지 버스로 통근하는 일이 잦았다.

1976년 말부터 1977년 초까지 이집트, 일본, 이란, 태국, 싱가포르, 발리를 여행하며 이 지역들의 음악학을 기록하는 데 시간을 보냈다.^[6] 접한 다양한 음악 문화와 전통은 작곡 스타일에 쉽게 스며들었다.^[15] 가장 두드러진 변화는 더욱 복잡한 리듬에 대한 새로운 집착이었다. 피아노 곡 ''시라즈''(1977)는 이란 시라즈의 이름을 따서 지어졌으며, 얽히고설킨 리듬 조합과 빠른 속도의 펄스가 특징이다. 시라즈 시장에서 두 명의 맹인 가수가 공연하는 것을 듣고 이 곡을 쓰도록 영감을 받았다.^[6] 곡의 프로그램 노트에 시라즈가 "힘차게 깎아낸 다이아몬드, 도시의 진주"라고 썼다. 싱가포르 방문은 일기에 "종: 기쁨. 황홀경"이라는 세 단어로 묘사되었다.

도쿄 지역의 ''가부키'' 극장을 방문하여 음악과 실제 공연의 의식적인 특성에 깊은 인상을 받았다. ''지팡구''(1980)는 나중에 현악 오케스트라를 위해 쓰여진 일본풍 작품으로, 남인도 카르나틱 음악의 요소(탄부르의 드론 모방, 리듬 ''탈라'', 추가적인 ''라가'' 조작 및 ''찰라나타'' 포함)를 담고 있다.^[16] ''지팡구''는 많은 사람들에게 가장 공격적이고 "가혹한" 곡으로 여겨지는데, 현악기를 위한 많은 확장 기법(예: 스냅 피치카토 및 활 오버프레셔)과 크시슈토프 펜데레츠키의 현악 곡과 유사한 복잡한 멜로디 위에 더 조밀한 화성 내용을 특징으로 하기 때문이다.^[17]

발리에서 가장 많은 시간을 보냈으며, 이 지역의 전통 가믈란을 세밀하게 분석하고 모국어를 배우려고 시도했다.^[6] 현지 주민들에게 배운 모든 것을 적어 놓은 매우 상세한 노트를 보관했는데, 발리 언어로 여러 신체 부위가 표시된 해부학 차트도 포함되어 있었다. 발리 여행을 "사랑, 부드러움, 시, 삶에 대한 존경심에 대한 교훈"이라고 묘사했다.^[2] 앙상블 곡 ''풀라우 데와타''(1977)와 ''파라미라보''(1978)는 모두 발리 가믈란의 직접적인 영향을 받았으며, 두 개의 무조 멜로디 사이에서 유럽의 호케와 유사한 리듬 교대 방식인 ''코테칸''의 수정된 형태가 사용되었다.

1977년 1월 태국에서 여정을 마치고 몬트리올로 돌아왔으며, 당초 예상했던 것보다 6개월 일찍 여행을 중단했다. 그 이유에 대해서는 논쟁이 있지만, 캐나다 예술 위원회에 보낸 편지에서 여행이 "... 지치게 만들었고, 신경적으로, 육체적으로" 만들었다고 썼다.

퀘벡 피아니스트 로레인 바일랑쿠르, 작곡가 존 리, 스페인 출신 망명자 호세 에반젤리스타와 함께 몬트리올 대학교에서 'Les Événements du Neuf'라는 제목의 현대 작품의 새로운 공연을 특징으로 하는 일련의 콘서트를 시작했다. 퀘벡 댄스 앙상블 'Le Groupe de la Palace Royale'을 위해 발레곡 'Love Songs'와 'Nanti Malam'(1977)을 포함한 몇몇 곡을 썼는데, 이 두 곡 모두 발리 영향을 보여준다. ''Lonely Child''(1980)는 CBC의 또 다른 의뢰로 쓰였으며, 밴쿠버 심포니 오케스트라가 세르주 가랑의 지휘를 받았다. 소규모 오페라 ''Kopernikus''(1979)는 1980년 5월 8일 몬트리올의 Théâtre du Monument National에서 오케스트라 형태로 초연되었으며, 바일랑쿠르가 오케스트라를 지휘했다.

같은 해 11월에 프랑스의 스펙트럼 작곡가 제라르 그리세와 트리스탄 뮈라이유와 상의하기 위해 잠시 유럽으로 여행을 갔는데, 그리세는 다름슈타트 학파에서 알고 지내던 오랜 친구였다.^[25] 그들은 함께 "저음과 멜로디 음 사이의 관계에 대한 스펙트럼 계산"을 연구했다. 스펙트럼 음악은 나중에 마지막 작품의 주요 명제가 되었다. 자신의 스펙트럼 기법을 ''jeux de couleurs'' ("색상의 놀이")라고 명명했는데, 이는 기본 2성부 텍스처보다 높은 화음과 오케스트라 음색의 혼합이었다. ''Jeux de couleurs''는 멜로디의 수직적 발현에 대한 관심에서 비롯되었으며, 오케스트라의 다양한 악기가 배음열을 통해 특정 음색을 복제하는 데 어떻게 사용될 수 있는지에 대한 것이다. 주파수 변조와 다른 간격 알고리즘을 사용하여 12음 평균율을 넘어선 음에 도달하기 시작했기 때문에 ''클랑파르벤멜로디''의 원칙에서 상당한 벗어남이다. 악보에서 종종 연주자를 위해 주파수를 정확하게 매핑하기 위해 센트로 조율을 적는다. 죽기 직전에 그리세에게 보낸 편지에서 "저도 이제 스펙트럼으로 작곡하고 있습니다. 당신이 저에게 영향을 주셨어요... 단지 제 것을 조금 비틀었습니다!"라고 썼다.

캐나다 음악 센터는 1981년 캐나다의 현대 음악 언어를 지속적으로 옹호하고 기여한 공로를 인정하여 "올해의 작곡가"로 선정했다.

4. 1. 개요

클로드 비비에는 퀘벡 출신의 저명한 현대 음악 작곡가이다. 1948년에 태어나 1983년에 사망할 때까지 짧지만 강렬한 삶을 살았다. 비비에는 어린 시절 가톨릭 미사에서 찬송가를 부르며 처음 음악을 접했고, 이후 파이프 오르간에 대한 관심을 키워 다양한 교회에서 연습하고 연주했다.^[1] 십 대 시절에는 피아노 레슨을 받기도 했으며, 이 시기에 초기 작품들을 작곡하고 음악으로 수익을 올리기 시작했다.^[2]

비비에는 몬트리올 퀘벡 음악원(CMQM)에서 질 트렘블레 등에게 작곡을 배웠다.^[3] 트렘블레는 올리비에 메시앙의 제자로, 다양한 장르를 분석하며 학생들에게 작곡의 포괄적인 개념을 가르쳤다.^[4] 이는 비비에가 이질적인 영향을 결합하는 미래의 스타일을 형성하는 데 영향을 주었다.

1971년, 비비에는 유럽으로 유학을 떠나 카를하인츠 슈톡하우젠 등에게 배웠다.^[5] 그는 슈톡하우젠의 실험적인 음색 접근 방식에 매료되었고, 그의 영향을 크게 받았다.^[6] 그러나 비비에는 선율을 중요하게 여기며 자신만의 독특한 스타일을 발전시켰다.^[7]

1974년, 비비에는 몬트리올로 돌아와 프리랜서 작곡가로 활동하며, 캐나다 방송 공사(CBC)의 의뢰를 받아 오케스트라 작품 ''싯다르타''(1976)를 작곡했다.^[8] 이 작품은 죄르지 리게티가 언급했듯이 아시아 음악, 특히 ''라가''에 대한 그의 첫 시도였다.^[9] 그는 오타와 대학교 등에서 교편을 잡기도 했다.^[10]

1976년 말부터 1977년 초까지 비비에는 아시아를 여행하며 다양한 음악 문화를 접하고, 가믈란과 같은 전통 음악을 연구했다.^[11] 이러한 경험은 그의 작품에 반영되어, ''시라즈''(1977), ''지팡구''(1980) 등에서 복잡한 리듬과 동아시아 음악의 영향을 보여주었다.^[12]

비비에는 스펙트럼 음악의 선구자 중 한 명으로,^[13] 그의 후기 작품은 배음과 음색에 대한 탐구를 보여준다.^[14] 그는 캐나다 음악 센터로부터 "올해의 작곡가"로 선정되기도 했다.^[15]

비비에는 48개의 작품을 남겼으며, 그의 음악은 죄르지 리게티와 루이 안드레센 등에게 큰 영향을 주었다.^[16] 리게티는 비비에의 음악을 이고르 스트라빈스키와 올리비에 메시앙 이후 가장 중요한 발전 중 하나라고 평가했다.^[17]

4. 2. 언어와 다국어 사용

비비에는 어릴 적부터 언어학 연구에 매료되었으며, 그의 성악 작품 텍스트와 대본에는 여러 언어가 사용되었고, 종종 서로 병치되었다. 그는 프랑스어, 독일어, 영어를 완벽하게 구사하는 다언어 구사자였으며, 그리스어, 라틴어, 이탈리아어, 발리어, 말레이어, 일본어 등에 대한 광범위한 연구를 진행했다.^[7] 다만, 후자의 언어들에 대한 그의 교육 수준과 회화 능력은 완전히 알려지지 않았다.

비비에의 음악에는 다국어 텍스트가 사용된 예가 많이 나타난다. 《Chants》(1973)에서는 주로 라틴어 텍스트가 사용되었으며, 때로는 거꾸로 말하는 형태로 조작되기도 했다.^[7] 또한, 폴란드어("엄마"를 뜻하는 "mamouchka") 등 다른 언어의 어휘도 나타난다.^[7] 《Liebesgedichte》(1975)에는 베르길리우스의 《목가》의 라틴어 텍스트가 다른 많은 인용구와 함께 사용되었다.^[7] 《영혼 불멸을 믿으십니까?》(1983)의 후반부에서는 남성 화자가 프랑스어와 영어를 결합한 텍스트를 낭독한다.^[7]

4. 2. 1. 창작 언어 (langue inventées)

비비에는 어린 시절 새로운 언어를 만드는 경향이 있었다고 회상하며, 자신의 정체성과 부모의 부재가 그로 하여금 "원하는 대로 자신의 기원을 [만들어내고], 이상한 언어를 말하는 척하게 했다. [...] 내 모든 감수성이 정교해졌고, 점점 더 스스로를 감쌌다. 마침내 나는 보호받고 있었다!"^[7]고 말했다. 이러한 기법이 처음 사용된 예는 그의 작품 《오지카와》(1968)에서 볼 수 있는데, 성악가가 엮어낸 일련의 무의미한 단어(예: ''"Niêdokawa ojikawa na'a'a'ouvina ouvi"'')가 등장한다.^[7] 이는 다다 운동가인 휴고 볼과 크리스티안 모르겐슈테른의 소리 시와 그램멜롯과 유사하다.^[7] 《사랑의 시》(1975)도 비슷한 모티프를 따르지만, 텍스트는 더욱 균일해지고, 반복과 음소 목록을 포함하여 기능하는 언어의 기본이 형성되기 시작한다.^[7] 그는 방문한 모든 국가의 공식 언어를 배우려고 시도했고, 이러한 언어들, 대부분 아시아 기원의 언어들이 그의 언어의 소리에 영향을 미쳤다.^[7] 비비에는 "이 모든 언어는 자동 기술의 결과다. 나는 항상 나만의 언어를 발명해왔다"^[7]고 말하곤 했다.

비비에가 사용하는 특정 음소는 의도적으로 "감정적 내용"과 성악가가 부르는 음의 주파수와의 관계를 고려하여 선택되었다.^[7] 그는 이러한 소리를 표기하기 위해 분음 부호가 있는 수정된 라틴 문자를 사용했지만, 때때로 키릴 문자를 포함한 다른 문자 체계에서 상형 문자를 빌려오기도 했다.^[28] 대부분의 '창작 언어' 단어는 단음절로 구성되어 있으며, 다음절 단어는 원고에서 의도적으로 하이픈으로 연결된다.^[7]

4. 3. 평가

클로드 비비에는 사망 전까지 48개의 작품을 남긴 것으로 알려져 있다. 그의 작품은 앙상블 구성이 다양하며, 합창, 실내악, 테이프를 위한 실험 음악, 대규모 오페라 등을 포함한다.^[7] 비비에의 음악 스타일은 그의 경력 전반에 걸쳐 끊임없이 변화했다. 그는 한때 20세기 중후반 유럽 작곡가들 사이에서 유행했던 음렬주의를 지지했지만, 이후 이를 버리고 반감을 가지게 되었다.

비비에는 스펙트럼 음악의 창시자 중 한 명으로 여겨지며, 페테르 외트뵈시와 클래런스 바로우 등 동료 작곡가들과 함께 "독일 피드백" 그룹으로 불리는 초기 개척자 그룹에 속했다. 비비에의 작곡 스타일은 올리비에 메시앙과 유사하다는 평가를 받는데, 특히 동성적 질감에서 조밀한 화음 사용, 조율된 젖꼭지 징, 가믈란과 유사한 건반 악기 및 선율적인 자체 진동 악기 등 동아시아 악기 사용이 그러하다.^[7] 그는 사후에 번성한 포스트모더니즘 경향에 기여한 다름슈타트 악파의 가장 중요한 동문 중 한 명으로 여겨진다. 하지만 일부 음악학자들은 비비에를 이 시대의 최초이자 가장 중요한 작품 중 일부를 쓴 독자적인 포스트모더니스트 작곡가로 분류하기도 한다.

그의 많은 작품들은 실내악 작품인 ''예수, 나를 불쌍히 여기소서''(1973), ''사랑의 노래''(1975), ''성체 배령자들''(1977) 등을 포함하여 기독교의 중요한 주제를 중심으로 한다.^[7] 그는 엄격한 종교적 환경에 반감을 가졌음에도 불구하고, 특정 종교에 대한 충성심 없이 여전히 하느님을 믿는 강한 영적 성향을 유지했다.

CBC 라디오 진행자이자 작곡가인 데이비드 예거는 "비비에는 모든 이론을 이해할 만큼 훌륭했지만, 이론이 자기 표현을 방해하게 두지 않았다. 그의 음악은 복잡성과 명료성을 모두 갖춘 독특한 목소리였다"라고 말했다. 그의 친구 해리 할브라이히는 "그의 음악은 정말 다른 어떤 것과도 같지 않으며 모든 흐름의 가장자리에 완전히 위치해 있다. 직접적이고 감동적인 표현에서 그의 음악은 이 주변적 천재를 분류할 수 없는 메마른 마음만을 혼란스럽게 했다. 클로드 비비에는 다른 많은 사람들이 찾고 또 찾았던 것, 즉 진정한 새로운 단순함의 비밀을 발견했다"라고 썼다.

현대주의 작곡가 루이 안드레센과 죄르지 리게티는 비비에를 자신들의 음악에 큰 영감을 준 인물로 꼽았다. 리게티는 후에 비비에의 사후 작품을 옹호하는 데 시간을 쏟았으며, "그의 음악은 스트라빈스키와 메시앙의 작품 이후 가장 중요하고, 어쩌면 가장 중요한 발전 중 하나일 것이다"라고 말했고, "그는 어떤 새로운 경향에도 속하지 않았고, 복고적이지도 않았지만 동시에 아방가르드 밖에 있었다. 그가 위대한 거장임을 드러내는 것은 바로 복잡한 음색의 유혹과 관능성 속에 있다"라고 말했다.

4. 4. 주요 작품 목록

클로드 비비에는 사망하기 전까지 48개의 작품을 완성한 것으로 알려져 있다. 이 작품들은 합창곡, 실내악, 테이프를 위한 실험 음악, 대규모 오페라 등 다양한 편성을 포함한다.^[1] 비비에의 음악 스타일은 그의 경력 동안 끊임없이 변화했다.^[1]

다음은 그의 주요 작품 목록을 연대순으로 정리한 것이다.^[2]

연도	작품명
1967	'Lhomme'' (유실), 오르간 독주
1967	Prélude pour piano (유실), 피아노 독주
1967	Invention sur un thème pentatonique (미완성), 오르간 독주
1968	현악 사중주
1968	오지카와, 소프라노, 클라리넷, 팀파니
1968–69	Musique pour une liberté à bâtir, 여성 목소리, 오케스트라
1969, 1976	Prolifération, 마르테노, 피아노, 타악기
1970–71	Hiérophanie, 소프라노와 앙상블
1971	Musik für das Ende, 20개의 목소리, 타악기
1971–72	Deva et Asura, 실내 관현악
1972	Variation I, 테이프
1972	[무제], 테이프
1972	Hommage: Musique pour un vieux Corse triste, 테이프
1972	Désintégration, 두 대의 피아노, 선택적 테이프
1973	Chants, 7명의 여성 목소리
1973	O! Kosmos, 소프라노, 혼성 4부 합창
1973	Jesus erbarme dich, 소프라노, 합창
1974	Lettura di Dante, 소프라노, 혼성 7중주
1975	Hymnen an die nacht, 소프라노, 피아노
1975	Liebesgedichte, 4개의 목소리, 앙상블
1975	플루트와 피아노를 위한 곡, 플루트, 피아노
1975	바이올린과 클라리넷을 위한 곡, 바이올린, 클라리넷
1975	바이올린과 피아노를 위한 곡, 바이올린, 피아노
1975	첼로와 피아노를 위한 곡, 첼로, 피아노
1975	Pour guitare, 기타 독주
1975	Pianoforte, 피아노 독주
1975	Improvisation pour basson et piano, 바순, 피아노
1976	Siddhartha, 오케스트라
1976	Woyzeck, 테이프
1976	Learning, 4대의 바이올린, 타악기
1977	Journal, 4개의 목소리, 합창, 타악기
1977	Love Songs, 발레 7명의 성악가
1977	Pulau Dewata, 악기 조합 자유
1977	Shiraz, 피아노 독주
1977	Les Communiantes, 오르간 독주
1977	Nanti Malam, 7개의 목소리
1978	Paramirabo, 플루트, 바이올린, 첼로, 피아노
1978	Greeting Music, 플루트, 오보에, 타악기, 피아노, 첼로
1979	코페르니쿠스, 2막 오페라
1979	오리온, 오케스트라
1980	Aikea, 3명의 타악기 연주자
1980	지팡구, 현악 오케스트라
1980	외로운 아이, 소프라노, 오케스트라
1980	5개의 타악기 노래, 타악기 독주
1981	부샤라, 소프라노, 실내 앙상블
1981	그리고 나는 이 낯선 도시를 다시 볼 것이다, 실내 앙상블
1981	A Little Joke, 혼성 4부 합창
1981	Prologue pour un Marco Polo, 소프라노, 알토, 테너, 바리톤, 베이스 솔리스트, 앙상블
1981	Samarkand, 목관 5중주, 피아노
1981	어둠아, 넌 어디에 있니!, 메조 소프라노, 오케스트라, 테이프
1982	Trois airs pour un opéra imaginaire, 소프라노, 앙상블
1981–83	'Rêves dun Marco Polo'' (미완성), 합창, 내레이터, 실내 앙상블
1983	영혼의 불멸을 믿으십니까? (미완성), 합창, 내레이터, 실내 앙상블
1983	차이콥스키, 러시아 레퀴엠 (미완성), 오페라

참조

_[1] 뉴스 The tragic real-life story of Quebec composer Claude Vivier is mirrored in his music https://www.cbc.ca/r[...] CBC Radio 2022-07-05
_[2] 뉴스 From the Edge of Experience, a New Sound https://www.nytimes.[...] The New York Times 2022-07-02
_[3] 간행물 Claude Vivier: A Cosmic Seeker's Star Ascends https://operacanada.[...] Opera Canada 2022-07-05
_[4] 간행물 Black Magic https://van-magazine[...] VAN Magazine 2022-07-06
_[5] 뉴스 Claude Vivier weekend review – unruly and utterly distinctive https://www.theguard[...] The Guardian 2022-06-30
_[6] 뉴스 Soul's rebirth https://www.theguard[...] The Guardian 2022-07-06
_[7] 간행물 Claude Vivier is the most famous composer you've never heard of https://xtramagazine[...] Xtra Magazine 2022-07-06
_[8] 뉴스 All the ghosts of Claude Vivier https://www.lemonde.[...] Le Monde 2022-07-20
_[9] 뉴스 Le destin tragique de Claude Vivier https://www.lapresse[...] La Presse 2022-07-20
_[10] 간행물 Zipangu and Lonely Child: Two Claude Vivier masterpieces in magnificent performances by the London Sinfonietta https://operatoday.c[...] Opera Today 2022-07-06
_[11] 간행물 SCRUTINY | Kopernikus Heralds Opera in the 21st Century https://www.ludwig-v[...] Ludwig Van Toronto 2022-07-20
_[12] 뉴스 Why Quebec composer Claude Vivier was ahead of his time https://www.theglobe[...] The Globe and Mail 2022-06-30
_[13] 뉴스 Far Out, Far In, Far and Away https://www.nytimes.[...] The New York Times 2022-07-05
_[14] 뉴스 Claude Vivier's Transcending Of Tragedy / Slain Canadian composer's 'Siddhartha' exemplifies the nature of his work https://www.sfgate.c[...] The San Francisco Chronicle 2022-07-25
_[15] 간행물 The Death and Life of Spectral Music https://van-magazine[...] VAN Magazine 2022-07-20
_[16] 뉴스 Claude Vivier ought to be a modern classic. Why isn't he? https://www.spectato[...] The Spectator 2022-07-06
_[17] 뉴스 Dudamel conducts Stravinsky's 'Firebird' to opulent heights https://www.latimes.[...] The Los Angeles Times 2022-07-20
_[18] 뉴스 M.T.T. Moves On: The Week's 8 Best Classical Music Moments on YouTube https://www.nytimes.[...] The New York Times 2022-07-20
_[19] 뉴스 Legendary theatre and opera director Peter Sellars to visit New Zealand https://www.nzherald[...] New Zealand Herald 2022-07-20
_[20] 간행물 Claude Vivier nommé compositeur de l'année La Scena Musicale
_[21] 뉴스 It was only a matter of time https://www.theglobe[...] The Globe and Mail 2022-08-08
_[22] 뉴스 A Canadian Composer's Death-Obsessed Search for Connection https://www.nytimes.[...] The New York Times 2022-07-02
_[23] 뉴스 Pascal, 20 ans, avoue le meurtre de trois homosexuels Libération
_[24] 서적 My Father and I: The Marais and the Queerness of Community Cornell University Press 2009
_[25] 뉴스 C'est Claude Vivier qu'on assassine https://www.radiofra[...] Radio France 2022-07-31
_[26] 뉴스 La 'java' meurtrière de Pascal Dolzan https://www.lemonde.[...] Le Monde 2022-07-25
_[27] 간행물 Mutinerie: Procès de Tarbes https://docplayer.fr[...] La lettre de cavales 2022-07-31
_[28] 웹사이트 Four Things You Need to Know About Claude Vivier https://soundstreams[...] Soundstreams Canada 2022-07-16
_[29] 뉴스 Queer Pitch: is there such a thing? https://www.theguard[...] The Guardian 2022-07-20
_[30] 뉴스 Christopher Coe, 41; Wrote Gay Novels https://www.nytimes.[...] The New York Times 2022-08-03
_[31] 뉴스 Orchestra heads underground for new fans at abandoned Tube station https://metro.co.uk/[...] Metro 2022-08-02
_[32] 뉴스 Late composer Claude Vivier goes underground https://www.thetimes[...] The Times 2022-07-25
_[33] 간행물 New Chamber Opera: 'Vivier: A Night Report' by Marko Nikodijevic https://www.sikorski[...] Sikorski 2022-08-08