포크 바로크
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1. 개요
포크 바로크는 1960년대 초 영국에서 시작된 포크 음악 스타일로, 2차 브리티시 포크 리바이벌의 일환으로 등장했다. 데이비 그레이엄과 마틴 카시와 같은 음악가들이 DADGAD 튜닝을 사용하고, 재즈, 래그타임, 중세 음악 등 다양한 장르의 영향을 받아 발전했다. 이 스타일은 영국 내 포크 클럽 네트워크 구축에 기여했으며, 피에르 벤수산, 폴 사이먼, 마이크 올드필드 등 여러 음악가들에게 영향을 미쳤다.
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- 영국의 음악 - 포크 음악
포크 음악은 특정 지역이나 문화의 특징을 반영하여 구전되는 민속 음악의 한 장르로, 다양한 하위 장르와 다른 음악 장르와의 연관성을 가지며, 20세기 중반 이후 컨템포러리 포크 음악으로 부흥하여 정치·사회적 메시지를 담은 음악으로 큰 영향을 미쳤고, 현재까지도 전 세계적으로 활발히 이어지고 있다. - 영국의 음악 - 영국의 국가
영국의 국가인 "God Save the King/Queen"은 1745년 자코바이트 반란 당시 조지 2세에 대한 충성 노래로 널리 퍼지면서 국가로 자리매김했지만, 정확한 기원과 작곡가는 논란이 있으며, 현재 1절과 3절이 주로 불리고, 여러 영연방 국가에서 사용되었으나 종교적 내용, 군주제 찬양, 전쟁 미화에 대한 비판이 있다.
| 포크 바로크 | |
|---|---|
| 장르 정보 | |
| 다른 이름 | 바로크 기타 |
| 스타일 기원 | |
| 문화적 기원 | |
| 악기 | |
| 파생 장르 | |
| 하위 장르 | |
| 관련 토픽 | |
2. 역사
1960년대 초 2차 영국 민속 부흥의 일환으로 많은 영국 포크 음악가들이 등장했다. 이들은 1950년대 후반 짧게 유행했던 스키플의 영향으로 미국의 블루스, 포크, 재즈 스타일에 익숙했다.[12] 초기에는 D장조와 G장조 튜닝을 사용하여 이러한 스타일을 모방했지만, 데이비 그레이엄과 마틴 카시 등이 영국 모드 음악 연주에 적용하면서 독특한 통기타 연주 방식이 나타났다. 버트 얀쉬와 존 렌본 등이 그 뒤를 따랐다.[13]
1970년대 초에는 닉 드레이크, 팀 버클리, 존 마틴 같은 차세대 영국 아티스트들이 새로운 튜닝과 테크닉을 추가했다. 마틴 심슨은 전통적인 잉글랜드와 미국의 스타일을 복잡하게 혼합하고 기타 슬라이드를 사용하는 등 혁신적인 기법을 통해 자신만의 스타일을 창조했다.[7][8]
2. 1. 탄생
1960년대 초 2차 영국 민속 부흥의 일환으로 등장한 많은 영국 포크 음악가들은 1950년대 후반 짧게 존재했던 스키플 열풍 때 스키플로 경력을 시작했고, 그 결과 미국의 블루스, 포크, 재즈 스타일에 익숙해졌다.[12] 처음에는 D장조와 G장조 튜닝을 사용해 스타일을 복사했지만, 1960년대 초반 데이비 그레이엄과 마틴 카시와 같은 연주자들이 이러한 스타일을 전통적인 영국 모드 음악 연주에 적용하려 하면서 독특한 통기타 연주 방식이 나타나기 시작했다. 곧이어 버트 얀쉬와 존 렌본과 같은 아티스트가 그 뒤를 따랐다.[13]초기 포크 바로크의 이정표는 1962년 4월 알렉시스 코너와 데이비드 그레이엄이 토픽에서 발매한 EP ''3/4 A.D''였다.[14] 여기에는 그레이엄의 가장 잘 알려진 곡이 된 기악곡 "안지"와 템포 표기와 두 연주자의 이니셜에서 이름을 따온 타이틀 트랙 "3/4 A.D."가 포함되어 있다. 이 기악곡은 마일스 데이비스와 찰스 밍거스와 같은 재즈 소스에서 영감을 얻었다.[15]
2. 2. 발전
그레이엄은 미국 원주민, 아프리카, 아메리카, 켈트족, 그리고 현대적이고 전통적인 미국의 음악을 섞은 반면 카시는 영국의 중세음악과 포크에서 발견되는 드론을 가장 낮은 두 줄에 엄지손가락으로 연주하기 위해 튜닝을 사용하였다. 이를 잰쉬가 재즈와 래그타임의 영향을 받아 더욱 복잡한 베이스라인을 만들어내 발전시켰으며, 렌본은 이 모든 음악을 바탕으로 중세 음악과 르네상스 음악을 결합하였다.[16]1970년대 초 차세대 영국 아티스트들은 닉 드레이크, 팀 버클리나 존 마틴의 1972년작 “솔리드 에어”처럼 새로운 튜닝과 테크닉을 추가하였다. 당시 가장 두드러졌던 아티스트는 마틴 심슨으로, 전통적인 잉글랜드와 미국의 스타일을 복잡하게 혼합하고 기타 슬라이드의 사용과 같은 혁신적인 배열과 기법을 사용해 개인만의 새로운 스타일을 창조하려는 시도를 한다.[7][8]
3. 정의 및 특징
포크 바로크 스타일에서 특히 주목할 만한 점은 DADGAD 튜닝의 채택이었는데, 이는 주요하거나 부차적이지 않은 유용한 형태의 서스펜디드 4도 D 코드를 제공하여 모드 기반의 민요의 기초로 활용할 수 있게 했다.[1] 이 튜닝을 누가 처음 개발했는지는 불확실한데, 데이비 그레이엄과 마틴 카시 모두 서로에게 공을 돌렸기 때문이다. 그러나 그레이엄이 북아프리카를 방문하면서 우드에서 이를 습득했을 가능성이 제기되었다.[1] 이는 트래비스 피킹을 기반으로 한 핑거스타일과 멜로디에 대한 집중과 결합되어 반주에 적합하게 만들어졌다.[1] 로빈 덴슬로우는 "포크 바로크"라는 문구를 대중화시켰으며, 그레이엄이 녹음한 전통적인 영국 민요 "Seven Gypsies"를 그의 앨범 ''Folk, Blues and Beyond''(1965)에 수록한 것을 이 스타일의 시작으로 지목했다.[2]
4. 영향
영국에서 지속적인 영향력을 행사하여 주로 도시 중심부에 전국적인 지하 포크 클럽 네트워크를 구축했을 뿐만 아니라, 이 스타일은 다른 지역에도 영향을 미쳤다. 마틴 카시는 그의 기타 스타일을 프랑스 기타리스트 피에르 벤수산에게 전수했고, 벤수산은 이를 프랑스 및 아일랜드 음악 연주 기술의 일부로 만들었다.[1] 아마도 여기서 딕 고프에 의해 스코틀랜드에서 받아들여졌을 것이지만, 특히 폴 브래디, 도날 러니, 믹 몰로니와 같은 아일랜드 음악가들에게 받아들여졌다.[9] 카시는 또한 폴 사이먼에게도 영향을 미쳤으며, 사이먼에게 가르쳐준 "스카보로 페어"에서 특히 분명하게 드러난다.[10] 그리고 사일런스 사운드에 수록된 그레이엄의 앤지 녹음은 이후 많은 포크 기타리스트들에게 복제되는 결과를 낳았다.[1] 1970년대에는 덕 베이커, 에릭 숀버그와 같은 미국인들이 켈트 댄스 곡, 슬로우 에어, 백파이프 음악, 털러 오카롤란과 초기 하프 작곡가들의 하프 연주곡을 솔로 기타 버전으로 편곡했다. 렌번과 얀슈의 복잡한 사운드는 마이크 올드필드의 초기 음악에도 매우 큰 영향을 미쳤다.[11] 이 스타일은 또한 영국 포크 록 내에서도 영향을 미쳤으며, 특히 리처드 톰슨은 DADGAD 튜닝을 사용했지만, 하이브리드 피킹 스타일을 사용하여 유사하지만 독특한 효과를 냈다.[9]
참조
[1]
서적
"Cambridge Companions to Music|The Cambridge Companion to the Guitar"
Cambridge University Press
[2]
서적
The Electric Muse
Methuen
[3]
서적
The British Folk Revival 1944-2002
Ashgate, Aldershot
[4]
서적
Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music
Oxford University Press
[5]
서적
Dazzling Stranger: Bert Jansch and the British Folk and Blues Revival
Bloomsbury
[6]
웹사이트
"3/4 A.D. sleeve notes"
http://alexis-korner[...]
2009-03-03
[7]
서적
The Rough Guide to Rock: the definitive guide to more than 1200 artists and bands
Rough Guides
[8]
서적
Which Side are You On?: An Inside History of the Folk Music Revival in America
Continuum
[9]
서적
Dadgad Tuning: Traditional Irish and Original Tunes and Songs
Mel Bay
[10]
기타
[11]
서적
Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock
Hal Leonard
[12]
서적
The British Folk Revival 1944-2002
Ashgate, Aldershot
[13]
서적
Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music
Oxford University Press
[14]
서적
Dazzling Stranger: Bert Jansch and the British Folk and Blues Revival (2006 edition)
Bloomsbury
[15]
웹인용
"3/4 A.D. sleeve notes"
http://alexis-korner[...]
2009-03-03
[16]
서적
Which Side are You On?: An Inside History of the Folk Music Revival in America
Continuum
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