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마일스 데이비스

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목차

1. 개요

마일스 데이비스는 20세기 가장 혁신적이고 영향력 있는 재즈 음악가 중 한 명으로, 트럼펫 연주자이자 작곡가, 밴드 리더로서 재즈의 여러 스타일 발전에 기여했다. 1940년대 후반 쿨 재즈, 1950년대 하드 밥과 모달 재즈, 1960년대 재즈 록 퓨전 등 재즈의 주요 흐름을 선도하며 '어둠의 왕자', '재즈의 피카소'라는 칭호를 얻었다. 그는 8번의 그래미상을 수상했으며, 1990년에는 평생 공로상을 받았다. 데이비스는 음악적 혁신뿐 아니라 사회적 영향력도 컸으며, 2006년에는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.

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마일스 데이비스
기본 정보
1955–1956년경 뉴욕시 자택에서 촬영된 마일스 데이비스; [[톰 팔룸보]] 사진
1955–1956년경 뉴욕시 자택에서 촬영된 마일스 데이비스; 톰 팔룸보 사진
본명마일스 듀이 데이비스 3세
출생일1926년 5월 26일
출생지미국 일리노이주 올턴
사망일1991년 9월 28일
사망지미국 캘리포니아주 샌타모니카
학력줄리아드 학교 (학위 없음)
음악 경력
장르재즈
퓨전
직업음악가
밴드 리더
작곡가
악기트럼펫
플루겔호른
코넷
피아노
전자 오르간
활동 시기1944년–1975년; 1980년–1991년
레이블캐피톨
프레스티지
컬럼비아
폰타나
워너 브라더스
과거 소속 그룹마일스 데이비스 퀸텟
개인 생활
배우자프랜시스 테일러 (1959년 결혼, 1968년 이혼)
베티 메이브리 (1968년 결혼, 1969년 이혼)
시실리 타이슨 (1981년 결혼, 1989년 이혼)
웹사이트
공식 웹사이트마일스 데이비스 공식 웹사이트

2. 생애

마일스 데이비스는 1926년 5월 26일 미국 일리노이주 알톤에서 태어나 이듬해 이스트 세인트루이스로 이주했다. 아버지는 치과의사, 어머니는 음악 교사였기 때문에 유복한 환경에서 자랐다. 10대 시절부터 트럼펫 연주를 시작했으며, 1935년 아버지의 친구로부터 첫 트럼펫을 선물받았다.[8] 13세 생일에는 아버지로부터 새 트럼펫을 선물받았고, 15세 때 유니온 카드를 얻어 세인트루이스의 클럽에서 공연했다.

1944년 7월, 빌리 엑스타인 밴드에 합류하여 찰리 파커, 디지 길레스피와 공연했다.[9] 같은 해 9월, 줄리아드 음악학교에 입학했으나(후에 중퇴), 곧 파커를 찾아내 함께 연주했다. 1945년, 허비 필즈의 녹음에 참여하며 첫 공식 레코딩을 했다. 1947년에는 첫 리더 세션을 진행했다.

1948년, 길 에반스와의 협력을 통해 『쿨의 탄생』을 제작했다.[100] 이는 웨스트 코스트 재즈에 큰 영향을 주었다. 1949년 5월, 파리 국제 재즈 페스티벌에 참가하여 파리의 문화에 매료되었고, 흑인 재즈 음악가들이 미국보다 더 존중받는다고 느꼈다.

1950년대에는 마약 문제로 어려움을 겪기도 했지만, 1954년 『워킨』을 발표하며 하드 밥의 최고 아티스트로 자리매김했다.[10] 같은 해, 존 콜트레인, 레드 갈랜드, 폴 체임버스, 필리 조 존스로 구성된 제1기 퀸텟을 결성했다. 같은 해, 뉴포트 재즈 페스티벌에서의 연주를 계기로 콜롬비아 레코드와 계약했다. 1959년, 빌 에반스를 다시 불러 『카인드 오브 블루』를 제작, 모드 재즈의 방법론을 제시했다.

1960년대에는 멤버 교체가 잦았고, 1963년 허비 행콕, 론 카터, 토니 윌리엄스가 합류했다. 1964년 웨인 쇼터를 영입, 제2기 퀸텟을 확립했다. 이들은 '황금 퀸텟'으로 불리며 4비트 스타일 재즈의 최고 수준을 보여주었다. 1968년, 8비트 리듬과 일렉트릭 악기를 도입한 《Miles in the Sky》를 발표, 퓨전 재즈의 방향을 제시했다.

1970년대에는 펑크색이 강한 스타일로 변화, 1972년 《On the Corner》를 발표했다. 1975년 건강 악화로 은퇴를 선언했다.

1980년, 마커스 밀러 등의 지원으로 복귀, 1981년 《The Man with the Horn》을 발표했다. 1986년 워너 뮤직으로 이적, 《투투》를 발표했다. 1991년, 힙합 뮤지션 이지 모 비를 참여시킨 《Doo-Bop》을 발표했으나, 같은 해 9월 28일 뇌졸중, 폐렴, 호흡 부전으로 사망했다.[30]

뉴욕 브롱크스에 있는 마일스 데이비스의 묘




데이비스는 뉴욕시 브롱크스의 우드론 묘지에 안장되었다.[53][54]

2. 1. 출생과 초기 (1926년 ~ 1940년대)

1926년 5월 26일, 미국 일리노이주 알톤에서 태어나 이듬해 이스트 세인트루이스로 이주했다. 아버지는 치과의사였고, 어머니는 음악 교사였기 때문에, 마일스는 다른 재즈 연주자들보다 유복한 환경에서 자랐다. 10대 무렵부터 트럼펫에 흥미를 느껴 연주 연습을 시작했다.[97][98] 1935년, 아버지의 친구 존 유뱅크스로부터 첫 트럼펫을 선물받았고,[8] 아버지의 환자이자 음악 교사인 엘우드 부캐넌에게서 레슨을 받았다. 13세 생일에는 아버지로부터 새 트럼펫을 선물받았다. 15세 때 유니온 카드를 얻어 세인트루이스의 클럽에서 공연하게 되었는데, 당시 세인트루이스에는 아프리카계 미국인 노동자들의 거주 지역이 많아 재즈 라이브가 정기적으로 열렸기 때문에 마일스는 많은 재즈 연주자들을 보고 배우며 성장했다.

어머니는 마일스가 프로 음악가가 되는 것을 반대했지만, 16세 무렵 아이린 버스라는 소녀를 임신시켜 첫 번째 결혼을 하게 되면서 생활비를 벌기 위해 음악 활동을 어느 정도 허락받게 되었다.

1944년 7월, 빌리 엑스타인 밴드가 세인트루이스를 방문했을 때, 병으로 휴가를 낸 트럼펫 연주자 버디 앤더슨을 대신해 밴드에 합류하여[9] 찰리 파커, 디지 길레스피[99]와 공연하게 되었다. 마일스는 이때를 회상하며 "버드와 디즈의 연주를 들어도 도대체 무슨 일인지 전혀 몰랐다"고 말했다. 같은 해 9월, 아버지의 권유로 뉴욕의 줄리아드 음악학교에 입학했으나(후에 중퇴), 곧 파커를 찾아내 1년 동안 같은 방에서 살면서 함께 연주했다.

1945년, 라이오넬 햄프턴 밴드 소속이던 허비 필즈의 녹음에 참여했는데, 이것이 마일스의 공식적인 첫 레코딩이었다. 1947년에는 파커와 맥스 로치의 지원을 받아 첫 리더 세션을 진행했다.

1948년에는 파커의 영향을 받은 비밥에서 벗어나 새로운 가능성을 찾아 편곡가 길 에반스와 제리 멀리건 등을 만났다. 길 에반스와의 협력을 통해 후에 웨스트 코스트 재즈의 번성에 큰 영향을 준 『쿨의 탄생』을 제작했다. 이는 스윙 시대에 활발한 활동을 펼친 피아니스트이자 밴드 리더인 클로드 손힐의 음악에서 받은 영향을 발전시킨 것이었다.[100] 이후에도 길 에반스와 여러 차례 공동 작업을 진행했다.

2. 2. 1950년대: 하드 밥과 모달 재즈

1948년 8월, 데이비스는 듀크 엘링턴 오케스트라 합류 제안을 거절했다. 그는 바리톤 색소폰 연주자 제리 멀리건과 길 에반스의 편곡이 특징인 9인조 밴드의 리허설에 참여했고, 곧 자신의 프로젝트가 된 것에 적극적으로 참여했다.[14] 에반스의 맨해튼 아파트는 데이비스, 로치, 루이스, 멀리건과 같은 젊은 음악가들과 작곡가들의 만남의 장소가 되었는데, 그들은 비밥을 지배하는 점점 더 화려해지는 기악 연주 기법에 불만을 가지고 있었다. 이러한 모임은 프랑스 호른과 튜바와 같은 비전형적인 현대 재즈 악기를 포함한 마일스 데이비스 노네트의 결성으로 이어졌고, 이는 두껍고 질감이 풍부한, 거의 오케스트라와 같은 사운드를 만들어냈다.[10] 의도는 신중하게 편곡된 작품과 편안하고 멜로디적인 즉흥 연주 방식을 통해 인간의 목소리를 모방하는 것이었다. 9월, 밴드는 카운트 베이시의 오프닝 밴드로 로열 루스트에서 2주간 공연을 했다. 데이비스는 장소 매니저를 설득하여 "마일스 데이비스 노네트. 길 에반스, 존 루이스, 제리 멀리건 편곡"이라는 간판을 만들어야 했다.

1948년 12월, 데이비스는 급여를 받지 못했다는 이유로 그만두었다. 그의 노네트는 1949년 말까지 활동했다. 캐피톨 레코드와 계약을 체결한 후, 그들은 1949년 1월과 4월에 세션을 녹음했는데, 이 녹음은 많이 팔리지는 않았지만 "쿨" 또는 "서해안" 재즈 스타일을 형성하는 데 영향을 미쳤다. 라인업은 그 해 내내 바뀌었고, 튜바 연주자 빌 바버, 알토 색소폰 연주자 리 코니츠, 피아니스트 알 헤이그, 트롬본 연주자 마이크 츠베린과 카이 와인딩, 프랑스 호른 연주자 주니어 콜린스와 샌디 시겔슈타인, 그리고 군터 슐러, 베이시스트 알 맥키본과 조 슐먼이 포함되었다. 한 트랙에는 가수 케니 헤구드가 참여했다. 그룹에 백인 음악가들이 참여한 것은 당시 실직 중인 많은 흑인 연주자들을 화나게 했지만, 데이비스는 그들의 비판을 일축했다. 캐피톨을 위한 노네트와의 녹음 세션은 1950년 4월까지 계속되었다. 노네트는 12곡을 녹음했고, 이 곡들은 싱글로 발매되었고, 이후 1957년 앨범 ''쿨 재즈의 탄생''에 수록되었다.[10]

1949년 5월, 데이비스는 태드 데머론 퀸텟과 함께 케니 클라크와 제임스 무디와 파리 국제 재즈 페스티벌에서 공연했다. 그의 첫 해외 여행에서 데이비스는 파리와 그 문화적 환경에 큰 매력을 느꼈는데, 그는 흑인 재즈 음악가들과 유색 인종들이 미국보다 더 존중받는다고 느꼈다. 그는 이 여행이 "내가 모든 것을 보는 방식을 영원히 바꿨다"고 말했다. 그는 가수이자 배우인 줄리엣 그레코와 관계를 맺기 시작했다.

1950년대에 접어들면서 J. J. 존슨, 소니 롤린스, 호레이스 실버, 존 루이스, 아트 블레이키 등과 협연했지만, 마약 문제로 한때 연주 활동에서 멀어졌다. 하지만 마일스는 다시 일어섰고, 1954년 프레스티지 레코드에서 발표한 『워킨』은 높이 평가받으며 하드 밥의 최고 아티스트로서의 지위를 굳혔다. 1954년 12월 24일에는 음반 『마일스 데이비스 앤드 모던 재즈 자이언츠』에서 셀로니어스 몽크와 협연했다. 두 사람은 음악에 대한 생각이 서로 맞지 않았다고 알려져 있으며, 이 협연은 속칭 "싸움 세션"이라고 불렸다. 그러나 실제로는 이 세션은 연출상 마일스가 연주할 때 몽크에게 연주하지 말라고 마일스가 지시했을 뿐이었다.

1955년, 존 콜트레인, 레드 갈랜드, 폴 체임버스, 필리 조 존스로 구성된 제1기 퀸텟을 결성했다. 같은 해, 뉴포트 재즈 페스티벌에서 찰리 파커 추모를 위해 결성된 올스타 밴드에 참가했다. 이때의 연주를 계기로 콜롬비아 레코드와 계약했다. 1956년 이적 후 첫 작품인 『라운드 어바웃 미드나이트』를 발표[101]했다. 한편, 프레스티지와 남은 계약을 마무리하기 위해 4장의 음반 분량 녹음을 단 2일 만에 진행했다. 24곡 모두 원테이크였다고 한다. 속칭 "마라톤 세션"이라고 불리지만, 연속된 2일이 아니고 2회 세션 사이에는 약 5개월의 공백이 있다. 이 연주들은 『워킨』, 『스티민』, 『릴랙신』, 『쿠킨』의 4장의 음반에 수록되었고, 프레스티지 레코드는 이 4장을 매년 1장씩 4년에 걸쳐 발매했다. 1957년에는 파리에 초청되어 루이 말 감독의 영화 『죽음의 계단』(프랑스어: Ascenseur pour l'échafaud)의 음악을 제작했다. 영화의 러시 필름을 보면서 즉흥 연주로 녹음했다는 것이 전설처럼 전해진다[102][103].

1958년에는 캐논볼 애덜리[104]를 영입하여 밴드는 섹스테트(6인조)가 되었다. 같은 해에는 캐논볼의 『섬싱 엘스』에 참가했다. 레드 갈랜드가 탈퇴했기 때문에, 피아노에 빌 에반스를 영입했다. 빌은 밴드에 클래식 음악(특히 라벨, 라흐마니노프)의 요소를 도입하여 마일스에게 영향을 주었지만, 7개월 만에 탈퇴했다. 윈튼 켈리가 대신 참가했다.

1959년 대표작 중 하나인 『카인드 오브 블루』를 제작했다. 그때는 빌을 특별히 다시 불렀다. 이 작품에서 마일스는 이전의 코드 진행에 의존하는 곡이 아니라 스케일(음렬)을 지표로 한 기법, 이른바 모드 재즈의 방법론을 제시했다. 이 작품은 혁신적일 뿐만 아니라 연주의 완성도가 매우 높다.

2. 3. 1960년대: 제2기 퀸텟과 실험

1960년에 존 콜트레인이 그룹을 탈퇴하고, 다른 멤버도 수시로 교체되었다. 이때부터 한동안 멤버는 고정되지 않고, 눈에 띄는 작품도 적었으며, 주로 라이브 레코딩을 중심으로 활동했다. 이 시기에 소니 롤린스, J.J.존슨 등과 다시 공동 출연하기도 했다. 1963년에는 허비 행콕, 론 카터, 토니 윌리엄스가 그룹에 합류했다. 1964년 7월에는 처음으로 일본을 방문했고, 같은 해 가을 웨인 쇼터를 영입하여 제2기 퀸텟이 확립되어 1968년 전반까지 이 멤버로 활동하였다. 마일스의 건강 악화로 휴식이 불가피한 시기도 있어 녹음된 작품은 많지 않지만, 《Sorcerer》, 《Nefertiti》 등 뛰어난 앨범을 발표했다. 연주와 작곡 면에서 모두 4비트 스타일 재즈의 최고 수준에 도달한 이 퀸텟은 '황금 퀸텟'이라고 불린다. 마일스 자신도 이 퀸텟을 '위대한 밴드'라고 평가하며 네 사람으로부터 배운 것도 많았다고 말했다.

1968년, 8비트 리듬과 일렉트릭 악기를 도입한 《Miles in the Sky》를 발표하였다. 이러한 시도는 조 자비눌이 밴드에 가입하면서 더욱 발전했고, 1969년 《In a Silent Way》, 《Bitches Brew》라는 작품으로 결실을 맺었다. 이 작품들은 70년대 이후 재즈-락 퓨전 붐의 방향을 제시하였다.

제2기 퀸텟과 로스트 퀸텟, 그리고 앨범 《마일스 인 더 스카이》의 참여 멤버는 다음과 같다.

  • 제2기 퀸텟 (1964년 ~ 1968년)

멤버명악기
조지 콜먼(George Coleman)색소폰 (1964년까지)
허비 행콕(Herbie Hancock)피아노
론 카터(Ron Carter)베이스
토니 윌리엄스(Tony Williams)드럼
샘 리버스(Sam Rivers)색소폰 (1964년)
웨인 쇼터(Wayne Shorter)색소폰 (1964년부터)


  • 로스트 퀸텟 (1968년 ~ 1969년)

멤버명악기
웨인 쇼터(Wayne Shorter)색소폰
칙 코리아(Chick Corea)건반
데이브 홀랜드(Dave Holland)우드베이스, 일렉트릭 베이스
잭 디조넷(Jack DeJohnette)드럼 (1969년부터)
토니 윌리엄스(Tony Williams)드럼 (1968년)


  • 앨범 《마일스 인 더 스카이》(1968년) 참여 멤버

멤버명악기
조지 벤슨(George Benson)일렉트릭 기타 (2번째 곡: Paraphernalia (W.Shorter) 참여)


2. 4. 1970년대: 퓨전과 은퇴

허비 행콕이나 칙 코리아 등 마일스 데이비스 밴드의 멤버들이 리더로서 히트작을 연발하며 재즈-락 퓨전(퓨전) 붐을 일으켰다. 한편, 마일스 데이비스는 펑크색이 강하고 리듬을 강조한 스타일로 진전하여, 퓨전과는 차별화된 하드한 음악을 전개했다. 1972년에 발표된 《On the Corner》는 현재에도 그 진보성이 화제가 되는 문제작이다. 그러나 이러한 음악은 상업적으로 성공하지 못했고, 건강 상태도 악화되어, 일본에서의 라이브 녹음 《Agharta》, 《Pangaea》를 마지막으로 1975년 이후 은퇴를 선언한다.

1978년 3월 2일, 컬럼비아의 뉴욕 스튜디오에서 기타리스트 래리 코리엘(Larry Coryell), 베이시스트 T.M. 스티븐스(T.M. Stevens), 피아니스트 키쿠치 마사아키(菊地雅章), 조지 파블리스(George Paavlis), 드러머 알 포스터(Al Foster)가 레코딩 세션에 참여했다. 당시 음원은 오랫동안 공식적으로 발표되지 않았으나, 2010년경부터 비공식적으로 유통되고 있다.

마일스 데이비스는 은퇴 전까지 다양한 구성원으로 활동하였다.

음반명구성원
《비치즈 블루》 시기웨인 쇼터(색소폰)(~1970년 봄), 스티브 그로스만(색소폰), 게리 버츠(색소폰)(1970년 여름~), 존 맥러플린(일렉트릭 기타)(불규칙), 칙 코리아(키보드), 키스 자렛(키보드), 데이브 홀랜드(우드베이스·일렉트릭 베이스), 잭 디조넷(드럼), 아이아트 모레이라(퍼커션), 베니 모우핀(바스크라리넷), 하비 브룩스(일렉트릭 베이스)
《라이브 이블》 시기게리 바츠(색소폰), 존 맥러플린(일렉트릭 기타)(불규칙), 키스 자렛(키보드), 마이클 헨더슨(일렉트릭 베이스), 잭 디조넷(드럼)(-1970년 전기), 레온 농두구 찬클러(드럼)(1970년 후기-), 짐 라일리(퍼커션)(-1970년 초), 아이아트 모레이라(퍼커션)(-1970년 전기), 제임스 엠투메(퍼커션)(1970년 후기-), 돈 아라이어스(퍼커션)(1970년 후기-)
《온 더 코너》 시기칼로스 가넷(Carlos Garnett)(색소폰), 레지 루카스(Reggie Lucas)(일렉트릭 기타), 세드릭 로슨(Cedric Lawson)(키보드), 마이클 헨더슨(Michael Henderson)(일렉트릭 베이스), 알 포스터(Al Foster)(드럼), 제임스 엠투메(James Mtume)(퍼커션), 카릴 바라크리슈나(Kailash Balakrishna)(시타르), 바달 로이(Badal Roy)(타블라)
《겟 업 위드 잇》, 《다크 매거스》 시기데이브 리브먼(Dave Liebman)(색소폰)(~1974년), 소니 포춘(Sonny Fortune)(색소폰)(1974년~1975년), 샘 모리슨(Sam Morrison)(색소폰)(1975년), 레지 루카스(Reggie Lucas)(일렉트릭 기타·리듬 기타), 피트 코지(Pete Cosey)(일렉트릭 기타·리드 기타), 마이클 헨더슨(Michael Henderson)(일렉트릭 베이스), 앨 포스터(Al Foster)(드럼), 제임스 엠투메(James Mtume)(퍼커션), 로니 리스트온 스미스(Ronnie Liston Smith)(키보드)(~1973년 초), 카릴 바라크리슈나(Kailash Balakrishna)(시타르)(~1973년 초), 바달 로이(Badal Roy)(타블라)(~1973년 초)
《아갈타》, 《판게아》(잠정 은퇴 직전 시기)소니 포춘(색소폰), 레지 루커스(일렉트릭 기타·리듬 기타), 피트 코지(일렉트릭 기타·리드 기타), 마이클 헨더슨(일렉트릭 베이스), 알 포스터(드럼), 제임스 엠투메(퍼커션)
일시 은퇴 시기래리 코리엘(Larry Coryell)(일렉트릭 기타)(1978년), 키쿠치 마사아키(菊地雅章)(키보드)(1978년), 조지 파블리스(George Paavlis)(키보드)(1978년), 티.엠. 스티븐스(T.M. Stevens)(일렉트릭 베이스)(1978년), 알 포스터(Al Foster)(드럼)(1978년)


2. 5. 1980년대 ~ 1991년: 복귀와 사망

1980년, 마일스 데이비스는 마커스 밀러 등의 지원을 받아 음악 활동을 재개했다. 이듬해 복귀작 《The Man with the Horn》을 발표했다. 1980년대에는 팝 음악의 색채를 강하게 드러냈는데, 마이클 잭슨이나 신디 로퍼 등의 작품을 연주하기도 했다. 또한, 밴드와 함께 연주하는 대신 미리 완성된 트랙 위에 트럼펫 연주를 덧입히는 팝 뮤지션의 제작 방식을 도입하기도 했다.

1986년에는 오랫동안 몸담았던 컬럼비아 레코드에서 워너 뮤직으로 이적했다. 같은 해 발표한 《투투》는 마커스 밀러가 대부분의 곡을 프로듀싱했으며(1곡은 조지 듀크 프로듀싱), 밴드 없이 미리 만들어진 트랙 위에 트럼펫을 덧입히는 방식으로 제작되었다. 프린스 등과도 협업하여 여러 세션과 녹음을 진행했고, 페즐리 파크에서 열린 프린스의 라이브 공연에 게스트로 출연하기도 했다. 또한, 토토의 앨범 《퍼런하이트》에 게스트로 참여했으며, 차카 칸과 스크리티 폴리티 등 재즈 외의 다양한 장르의 음악가들과 협업했다.

1991년, 유작이 된 《Doo-Bop》에서는 힙합 뮤지션 이지 모 비를 게스트로 참여시켜 랩과 재즈를 결합한 힙합 재즈를 선보였다. 그러나 1991년 9월 28일, 캘리포니아주 산타모니카에 있는 세인트 존스 병원에서 뇌졸중, 폐렴, 호흡 부전으로 사망하였다.[30] 그의 나이 65세였다.

데이비스는 뉴욕시 브롱크스의 우드론 묘지에 그의 트럼펫 중 하나와 함께 듀크 엘링턴의 묘소 근처에 안장되었다.[53][54]

  • 복귀 후 전기

역할이름활동 기간
색소폰빌 에반스
일렉트릭 기타마이크 스타인1980년~1983년
일렉트릭 기타존 스코필드1983년
일렉트릭 베이스마커스 밀러
드럼알 포스터1980년~1984년
퍼커션미노 치넬


  • 앨범 《The Man with the Horn》(1981년) 참여

역할이름
일렉트릭 기타배리 피나티
퍼커션새미 피게로아


  • 앨범 《스타 피플》(1983년) 참여

역할이름
일렉트릭 베이스톰 버니3번째 트랙 "Speak" 참여
편곡길 에반스


  • 복귀 후 중기

역할이름활동 기간
색소폰밥 벅1984년~1986년
일렉트릭 기타존 스코필드1984년~1985년
키보드로버트 어빙 3세1984년~1986년
일렉트릭 베이스대릴 존스1984년~1985년
일렉트릭 베이스펠턴 크루즈1986년
드럼알 포스터1984년
드럼빈센트 윌번1985년~1986년
퍼커션스티브 손튼1984년~1986년
일렉트릭 기타로벤 포드1986년
일렉트릭 기타가스 웨버1986년
일렉트릭 기타카를로스 산타나1986년 "앰네스티 인터내셔널 콘서트" 게스트
색소폰데이비드 샌본1986년 "몽트뢰 재즈 페스티벌" 게스트
키보드조지 듀크1986년 "몽트뢰 재즈 페스티벌" 게스트


  • 복귀 후 후기

역할이름
색소폰케니 개릿
색소폰릭 마르기자
4현 리드 베이스폴리
키보드로버트 어빙 3세1987년~1988년
키보드애덤 홀츠만
키보드케이 아카기
일렉트릭 베이스대릴 존스1987년
일렉트릭 베이스베니 리트벨트1988년~1990년
일렉트릭 베이스리처드 패터슨1990년~1991년
드럼리키 웰먼
퍼커션마릴린 마주어1988년
퍼커션무뉴고 잭슨
퍼커션에린 데이비스
키보드조이 드프란체스코1988년 10월 25일 노르웨이 그리그홀 콘서트 참가
보컬차카 칸1989년 "몽트뢰 재즈 페스티벌" 게스트


  • 텔레비전 프로그램 "나이트 뮤직" 공연 (1989년)

역할이름
일렉트릭 베이스마커스 밀러
색소폰데이비드 샌본
퍼커션돈 알라이어스


  • 라스트 밴드

역할이름
색소폰케니 개럿
4현 리드 베이스폴리
키보드더론 존슨
일렉트릭 베이스리처드 패터슨
드럼리키 웰먼


3. 음악적 특징과 스타일

마일스 데이비스의 트럼펫 연주는 뮤트를 사용하고, 비브라토를 거의 사용하지 않으며, 빠른 연주나 넓은 음역을 넘나드는 기교에 의존하지 않는 것이 특징이다. 1940년대 후반~1950년대 초반에는 주로 컵 뮤트를, 1950년대 중반부터는 허먼 뮤트를 자주 사용했다.[107] 디지 길레스피와 같은 고음역을 피하고 트럼펫의 가장 아름다운 소리가 나는 중음역을 선호했으며, 음과 음 사이를 이동할 때는 반음계를 사용했다. 이러한 연주 스타일은 "서정성"으로 표현되기도 한다.

작곡에 있어서는 1950년대 중반부터 "곡 전체의 구성"을 중시하는 경향이 강해졌으며, 테마 도입부에 독창적인 방식을 많이 사용했다. 또한 즉흥 연주라고 생각하기 어려울 정도로 대담한 여백(공간)을 두고 정교한 멜로디 라인을 연주하기도 했다. 캐논볼 애덜리의 앨범 《섬싱 엘스》에 수록된 "고엽" 연주에서 이러한 특징을 잘 확인할 수 있다. 이러한 특징과 뮤트 주법으로 인해 1950~1960년대 발라드와 느린 템포의 곡들은 높은 평가를 받는다. "곡 전체 구성"을 중시하는 그의 음악성은 불필요한 소리를 내지 않는 "공간성"으로 이어졌고, 특히 후년에는 음악 프로듀서적인 역할로서 그의 음악성에 강하게 나타났다.

초기에는 테마 이후 각 연주자가 차례로 솔로를 연주하고, 그 사이에 서로 호응하거나 자극을 주는 것은 있어도, 즉흥 연주를 동시에 두 개 이상 겹치지 않으며, 다시 테마로 돌아와 마무리하는 전형적인 재즈 형식을 보였다. 1960년대 이후에는 테마로 돌아오지 않고 끝나는 작품도 나타났다. 1970년대 이후에는 무대에서 트럼펫 외에 전자 오르간이나 신시사이저와 같은 건반 악기를 연주하기도 했다.

찰리 파커 등이 창안한 비밥에 한계를 느끼고, 코드 도입 이전의 교회 선법을 적극적으로 활용한 모드 재즈를 시도했다.[108]

블루스, 록 음악, 힙합 등 다양한 장르의 음악에도 관심을 가졌다. 1960년대 후반에는 전자 악기를 도입한 록 음악에 강한 관심을 보였고, 1970년대에는 전자 사운드에 대응하기 위해 트럼펫을 개조하고 와우 와우 페달을 사용한 독특한 사운드 스타일을 확립했다. 지미 헨드릭스와 공동 녹음 계획을 세우기도 했으나,[109] 비공식 세션으로만 끝났다. 프린스가 작곡한 "Jailbait" 음원은 미발표 상태로 남아있지만, 해적판 형태로 프린스와 함께한 또 다른 작품 "Can I Play With You"는 유통되고 있다. 이 곡은 원래 앨범 TUTU에 수록될 예정이었으나, 다른 곡들과 스타일이 맞지 않아 제외되었다. 또한 유어 언더 어레스트 앨범에는 스팅이 내레이션으로 참여했고, 마이클 잭슨과 신디 로퍼의 커버곡도 수록되어 있다.

음악적으로 유연하고 진보적인 태도를 유지했지만, 프리 재즈는 연주하지 않았고, 오넷 콜먼을 비판하기도 했다.[110]

3. 1. 쿨 재즈

클래식 등의 편곡을 연구한 성과는 쿨 재즈와 이후의 완전히 편곡된 재즈에서 나타났다. 특히 찰리 파커 등이 주도한 비밥에 한계를 느낀 마일스 데이비스는 교회 선법을 도입했는데, 이러한 스타일은 앨범 《카인드 오브 블루》를 통해 모드 재즈의 발단이 되었다.[108]

3. 2. 하드 밥

1950년대에 접어들면서 J. J. 존슨, 소니 롤린스, 호레이스 실버, 존 루이스, 아트 블레이키 등과 협연했지만, 마약 문제로 한때 연주 활동에서 멀어졌다. 하지만 마일스는 다시 일어섰고, 1954년 프레스티지 레코드에서 발표한 『워킨』은 높이 평가받으며 하드 밥의 최고 아티스트로서의 지위를 굳혔다. 1954년 12월 24일에는 음반 『마일스 데이비스 앤드 모던 재즈 자이언츠』에서 셀로니어스 몽크와 협연했다. 두 사람은 음악에 대한 생각이 서로 맞지 않았다고 알려져 있으며, 이 협연은 속칭 "싸움 세션"이라고 불렸다. 그러나 실제로는 이 세션은 연출상 마일스가 연주할 때 몽크에게 연주하지 말라고 지시했을 뿐이었다.

1955년, 존 콜트레인, 레드 갈랜드, 폴 체임버스, 필리 조 존스로 구성된 제1기 퀸텟을 결성했다. 같은 해, 뉴포트 재즈 페스티벌에서 찰리 파커 추모를 위해 결성된 올스타 밴드에 참가했다. 이때의 연주를 계기로 콜롬비아 레코드와 계약했다. 1956년 이적 후 첫 작품인 『라운드 어바웃 미드나이트』를 발표했다.[101] 한편, 프레스티지와 남은 계약을 마무리하기 위해 단 2일 만에 4장의 음반 분량 녹음을 진행했다. 24곡 모두 원테이크였다고 한다. 속칭 "마라톤 세션"이라고 불리지만, 연속된 2일이 아니고 2회 세션 사이에는 약 5개월의 공백이 있다. 이 연주들은 『워킨』, 『스티민』, 『릴랙신』, 『쿠킨』의 4장의 음반에 수록되었고, 프레스티지 레코드는 이 4장을 매년 1장씩 4년에 걸쳐 발매했다. 1957년에는 파리에 초청되어 루이 말 감독의 영화 『죽음의 계단』(프랑스어: Ascenseur pour l'échafaud)의 음악을 제작했다. 영화의 러시 필름을 보면서 즉흥 연주로 녹음했다는 것이 전설처럼 전해진다.[102][103]

1958년에는 캐논볼 애덜리[104]를 영입하여 밴드는 섹스테트(6인조)가 되었다. 같은 해에는 캐논볼의 『섬싱 엘스』에 참가했다. 레드 갈랜드가 탈퇴했기 때문에, 피아노에 빌 에반스를 영입했다. 빌은 밴드에 클래식 음악(특히 라벨, 라흐마니노프)의 요소를 도입하여 마일스에게 영향을 주었지만, 7개월 만에 탈퇴했다. 윈튼 켈리가 대신 참가했다.

1959년 대표작 중 하나인 『카인드 오브 블루』를 제작했다. 그때는 빌을 특별히 다시 불렀다. 이 작품에서 마일스는 이전의 코드 진행에 의존하는 곡이 아니라 스케일(음렬)을 지표로 한 기법, 이른바 모드 재즈의 방법론을 제시했다. 이 작품은 혁신적일 뿐만 아니라 연주의 완성도가 매우 높다.

3. 3. 모달 재즈

교회 선법(mode)을 도입했는데, 이러한 스타일은 앨범 《카인드 오브 블루》를 통해 모달 재즈(modal jazz)의 발단이 되었다.[10] 1959년 대표작 중 하나인 『카인드 오브 블루』에서는 빌 에반스를 특별히 다시 불러, 이전의 코드 진행에 의존하는 곡이 아니라 스케일(음렬)을 지표로 한 기법, 즉 모드 재즈의 방법론을 제시했다. 이 작품은 혁신적일 뿐만 아니라 연주의 완성도 또한 매우 높다.

3. 4. 재즈 퓨전

마일스 데이비스는 지미 헨드릭스와 슬라이 스톤 등의 영향을 받아 펑크와 록 요소를 재즈에 도입했다.[13] 1970년대에는 펑크적인 색채가 강하고 리듬을 강조한 스타일로 변화했는데, 이는 당시 유행하던 크로스오버와는 다른, 더 격렬한 음악이었다. 이 시기를 '일렉트릭 시대'라고 부르기도 한다.[13]

1972년, 앨범 《온 더 코너》는 펑크를 도입하여 화제가 되었지만, 상업적으로는 성공하지 못했다.[13] 1973년과 1975년에는 일본 투어를 진행했지만, 건강이 악화되기 시작했다. 1975년 2월 1일, 오사카 페스티벌 홀 공연을 마지막으로 긴 휴식기에 들어갔다.[13] 이 공연은 라이브 앨범 《아갈타》와 《판게아》로 발매되었다.[13]

1980년 활동을 재개한 마일스 데이비스는 빌 에반스(색소폰), 마이크 스턴, 마커스 밀러 등 젊은 퓨전 계열 연주자들을 기용했다. 1981년 복귀작 《더 맨 위드 더 혼》을 발표하고, 신주쿠에서 일본 공연을 가졌다. 이후 여러 차례 일본을 방문했다.

1980년대에는 퓨전, 팝 재즈 색채를 강화했다. 앨범 《유어 언더 어레스트》에서는 마이클 잭슨의 휴먼 네이처와 신디 로퍼의 타임 애프터 타임을 커버했다.

1986년, 워너 뮤직으로 이적한 후 발표한 《투투》는 마커스 밀러가 프로듀싱했으며, 밴드 없이 미리 만들어진 트랙 위에 트럼펫을 덧입히는 방식으로 제작되었다. 프린스 등과도 협업하고, 토토의 앨범 《퍼런하이트》에 게스트로 참여하는 등, 재즈 외 장르의 음악가들과도 교류했다.

1990년, 존 레논 추모 콘서트에서 비틀즈의 스트로베리 필즈 포에버를 커버했다. 힙합 뮤지션 이지-이 모-비와 새 앨범 제작을 시작했지만, 1991년 9월 28일 폐렴과 호흡부전 등의 합병증으로 사망했다. 이 앨범은 《두-밥》으로 발매되었는데, 당시에는 미완성이라는 이유로 비판을 받기도 했다.

4. 주요 음반

마일스 데이비스의 주요 음반은 다음과 같다. 더 자세한 내용은 마일스 데이비스 음반 목록에서 확인할 수 있다.


  • '''뉴 사운드''' (1951)
  • '''젊은 나팔수''' (1952)
  • '''블루 피리어드''' (1953)
  • '''알 콘의 작품들''' (1953)
  • '''마일스 데이비스 2집''' (1954)
  • '''마일스 데이비스 3집''' (1954)
  • '''마일스 데이비스 퀸텟''' (1954)
  • '''소니 롤린스와 함께한 마일스 데이비스''' (1954)
  • '''마일스 데이비스 쿼텟''' (1954)
  • '''올스타 1집''' (1955)
  • '''올스타 2집''' (1955)
  • '''올스타 섹스텟''' (1955)
  • '''마일스의 사색''' (1955)
  • '''블루 무즈''' (1955)
  • '''마일스 데이비스 1집''' (1956)
  • '''마일스 데이비스 2집''' (1956)
  • '''디그''' (1956)
  • '''마일스: 새로운 마일스 데이비스 퀸텟''' (1956)
  • '''퀸텟/섹스텟''' (1956)
  • '''수집가를 위한 아이템''' (1956)
  • '''쿨의 탄생''' (1957)
  • ''''라운드 어바웃 미드나잇''' (1957)
  • '''워킨''' (1957)
  • '''쿠킹''' (1957)
  • '''마일스 어헤드''' (1957)
  • '''릴랙신''' (1958)
  • '''마일스톤''' (1958)
  • '''마일스 데이비스와 모던 재즈 거장들''' (1959)
  • '''포기와 베스''' (1959)
  • '''카인드 오브 블루''' (1959)
  • '''워킹''' (1960)
  • '''스케치스 오브 스페인''' (1960)
  • '''스티밍''' (1961)
  • '''언젠가 내 왕자가 올 거야''' (1961)
  • '''세븐 스텝스 투 헤븐''' (1963)
  • '''콰이엇 나이츠''' (1963)
  • '''E.S.P.''' (1965)
  • '''마일스 스마일''' (1967)
  • '''소서러''' (1967)
  • '''네페르티티''' (1968)
  • '''마일스 인 더 스카이''' (1968)
  • '''킬리만자로의 딸들''' (1968)
  • '''인 어 사일런트 웨이''' (1969)
  • '''비치스 브루''' (1970)
  • '''잭 존슨''' (1971)
  • '''라이브-이블''' (1971)
  • '''온 더 코너''' (1972)
  • '''인 콘서트''' (1973)
  • '''빅 펀''' (1974)
  • '''겟 업 위드 잇''' (1974)
  • '''아가르타''' (1975)
  • '''판게아''' (1975)
  • '''다크 마구스''' (1977)
  • '''더 맨 위드 더 혼''' (1981)
  • '''위 원트 마일스''' (1982)
  • '''스타 피플''' (1983)
  • '''디코이''' (1984)
  • '''유어 언더 어레스트''' (1985)
  • '''투투''' (1986)
  • '''아만들라''' (1989)
  • '''오라''' (1989)
  • '''두-밥''' (1992)
  • '''러버밴드''' (2019)


1963년


1960년 존 콜트레인(John Coltrane)이 그룹을 떠난 후, 마일스 데이비스는 여러 멤버를 교체하며 활동했다. 이 시기에는 소니 스티트(Sonny Stitt), 소니 롤린스(Sonny Rollins), J.J. 존슨(J. J. Johnson) 등과 다시 협연했다. 1963년 허비 행콕(Herbie Hancock), 론 카터(Ron Carter), 토니 윌리엄스(Tony Williams)가 그룹에 합류했고, 1964년 가을 웨인 쇼터(Wayne Shorter)를 영입하여 제2기 퀸텟을 결성했다. 이들은 1968년까지 활동하며 『E.S.P.』, 『마일스 스마일즈(Miles Smiles)』, 『소서러(Sorcerer)』, 『네페르티티(Nefertiti)』 등 뛰어난 스튜디오 음반과 여러 라이브 음반을 발표했다. 이 4작품은 60년대 4부작으로 불리며, 50년대의 마라톤 세션 4부작과 함께 인기가 높다.

1968년 『마일스 인 더 스카이(Miles in the Sky)』를 발표하며 8비트 리듬과 일렉트릭 악기를 도입했다. 이후 칙 코리아(Chick Corea), 데이브 홀랜드(Dave Holland), 잭 디조넷(Jack DeJohnette)으로 리듬 섹션을 교체했다. 이들의 녹음은 오랫동안 공식 발표되지 않아 '로스트 퀸텟'으로 불렸지만, 1993년 라이브 음반 『1969 마일스』가 발표되었다.

1969년 7월 조 자비눌(Joe Zawinul), 존 맥러플린(John McLaughlin)과 함께 『인 어 사일런트 웨이(In a Silent Way)』를 발표했다.

1971년


1970년 3월, 2장짜리 앨범 『비치즈 브루(Bitches Brew)』(1969년 8월 녹음)를 발표했다. 이 앨범은 중후한 리듬과 사운드로 70년대 재즈의 방향을 제시했다. 마일스는 제임스 브라운(James Brown), 슬라이 스톤(Sly Stone), 지미 헨드릭스(Jimi Hendrix) 등의 영향을 받아 펑크와 록 요소를 재즈에 도입했다.

1970년대 마일스는 펑크적인 색채가 강한 스타일로 발전했다. 1972년 『온 더 코너(On the Corner)』는 펑크를 도입한 문제작이었다. 1973년과 1975년 일본 투어를 진행했지만, 건강 상태가 악화되었다. 1975년 2월 1일 오사카 공연을 마지막으로 긴 휴식기를 가졌다. 이 공연은 라이브 앨범 『아갈타(Agharta)(앨범)』(주간 공연)와 『판게아(Pangea)(앨범)』(야간 공연)로 발매되었다.

1987년


1980년 활동을 재개한 마일스는 빌 에반스(색소폰), 마이크 스타인, 마커스 밀러 등 젊은 연주자들을 영입했다. 1981년 복귀작 『더 맨 위드 더 혼』을 제작했고, 같은 해 10월 신주쿠에서 일본 공연을 가졌다. 이 공연은 라이브 음반 『위 원트 마일스』에 일부 수록되었다.

1980년대 마일스는 퓨전, 팝 재즈 색채를 강화했다. 1985년 『유어 언더 어레스트』에서는 마이클 잭슨의 「휴먼 네이처」와 신디 로퍼의 「타임 애프터 타임」 등을 다루었다.

1986년 워너 뮤직으로 이적한 후 『투투』를 발표했다. 이 앨범은 마커스 밀러의 프로듀싱으로 제작되었다. 마일스는 프린스 등과도 협업했으며, 토토의 앨범 『퍼런하이트』에 게스트로 참여하기도 했다.

5. 수상 경력

마일스 데이비스는 그래미상을 총 8회 수상하고 32회 후보에 올랐다. 그래미 명예의 전당에 11개 앨범이 헌액되었으며, 1990년에는 평생공로상을 받았다.[112] 1998년 할리우드 명예의 거리에 올랐고, 2006년에는 록큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 록큰롤 명예의 전당 시상식에서는 허비 행콕이 시상자로 나섰다.

상앨범연도
그래미상
최우수 오리지널 재즈 작곡상『스케치 오브 스페인(Sketches of Spain)』1960년
최우수 대규모 재즈 앙상블 음반상『비치즈 브루(Bitches Brew)』1970년
『아우라(Aura)』1989년
『몽트뢰 라이브(Miles & Quincy Live at Montreux)』1993년
최우수 재즈 악기 연주상『위 원트 마일스(We Want Miles)』1982년
『투투(TUTU)』1986년
『아우라(Aura)』1989년
최우수 R&B 연주상『두-밥(Doo-Bop)』1992년
그래미 명예의 전당
『쿨의 탄생(Birth of the Cool)』1982년
『카인드 오브 블루(Kind of Blue)』1992년
『마일스 어헤드(Miles Ahead)』1994년
『스케치 오브 스페인(Sketches of Spain)』1997년
『비치즈 브루(Bitches Brew)』1999년
『포기 앤 베스(Porgy And Bess)』2000년
『인 어 사일런트 웨이(In a Silent Way)』2001년
『마일스톤스(Milestones)』2004년
『릴랙신(Relaxin')』2014년
『마일스 스마일즈(Miles Smiles)』2016년
『라운드 어바웃 미드나잇(Round About Midnight)』2019년
평생 공로상
1990년
기타
레오니 소닝 음악상1984년
작곡상『딩고(Dingo)』1991년


6. 영향과 유산

마일스 데이비스는 미국의 인종차별 문제에 대해 항상 비판적인 입장을 견지했다.[57] 그는 '백인에 의한 미국'에 대한 혐오감을 드러내며, 카스트로는 미국을 비판하는 데 3일 걸리지만 자신은 일주일이 걸린다는 발언을 하기도 했다. 이는 인종차별에 대한 그의 분노를 보여주는 것이었다.

그는 음악적 성취를 위해 인종을 초월하는 자세를 유지했다. 편곡자로서 마일스가 가장 가까운 친구라고 칭한 길 에번스로부터 평생 동안 강한 영향을 받았다. 초기 명작 《쿨의 탄생》에는 리 코니츠, 게리 멀리건 등 백인 뮤지션을 기용했다. 제1기 퀸텟 시절, 일시적으로 빌 에반스를 밴드 멤버로 받아들였을 때, 당시 마일스 음악의 주된 청취자였던 아프리카계 미국인들 사이에서 많은 비판이 있었지만, 마일스는 "좋은 연주를 하는 사람이라면 피부색이 녹색이라도 고용한다"고 말했다고 한다. 1960년대 말 일렉트릭 음악 도입기에 조 자비눌과 존 맥러플린의 재능을 높이 평가했으며, 이후에도 칙 코리아, 키스 자렛, 데이브 리브먼 등 많은 백인 멤버들이 마일스의 밴드를 거쳐갔다. 피아니스트 케이 아카기는 유일한 동양인으로서 1989년부터 2년간 정식 멤버로 활동했다.

그는 빠른 것을 좋아하여 항상 페라리 등의 스포츠카를 몰고 다녔으며, 복싱을 즐겼다. 이러한 속도에 대한 집착은 자동차로 1시간이면 갈 거리를 비행기를 고집하여 3시간이 걸린 것에서도 나타난다.

1980년 복귀 후에는 그림 그리기에 몰두하여 《스타 피플》의 재킷을 직접 디자인하기도 했다.

1955년 7월, 데이비스는 뉴포트 재즈 페스티벌에서 좋은 반응을 얻어, 컬럼비아 레코드와 계약을 체결하고 마일스 데이비스 퀸텟을 결성했다.[20] 이 퀸텟은 존 콜트레인을 포함하여, 프레스티지와의 계약 이행을 위해 1956년 두 차례의 세션을 통해 《쿠킹 위드 더 마일스 데이비스 퀸텟(Cookin' with the Miles Davis Quintet)》, 《릴랙싱 위드 더 마일스 데이비스 퀸텟(Relaxin' with the Miles Davis Quintet)》, 《워킹 위드 더 마일스 데이비스 퀸텟(Workin' with the Miles Davis Quintet)》, 《스티밍 위드 더 마일스 데이비스 퀸텟(Steamin' with the Miles Davis Quintet)》 등 4장의 앨범을 발매했다.[20] 이 앨범들은 모두 비평가들의 찬사를 받으며 데이비스의 퀸텟을 최고의 퀸텟 중 하나로 만들었다.

1957년 데이비스는 길 에번스와 협업하여 《마일즈 어헤드》, 《포기와 베스》, 《스케치스 오브 스페인》 등 5개의 앨범을 발표했다. 이 중 《스케치스 오브 스페인》은 비평가들의 극찬을 받았고 미국에서 12만 장 이상 판매되었다.[21]

1959년, 데이비스는 《카인드 오브 블루》를 녹음했는데, 이 앨범은 모달 재즈의 정수로 평가받으며 큰 성공을 거두었다. 2019년에는 미국에서 500만 장 이상의 판매고를 기록하며 5× 플래티넘 인증을 받았고, 2009년 미국 하원은 이 앨범을 국보로 기리는 결의안을 통과시켰다.[22][23][24]

1959년 8월, 데이비스는 버드랜드 나이트클럽 밖에서 경찰관에게 폭행당하는 사건을 겪었다. 이 사건은 그에게 큰 충격을 주었고, 그는 이후 인터뷰에서 이 사건이 자신의 인생관과 태도를 바꾸었다고 말했다.[25][26]

1991년 데이비스는 뇌출혈로 쓰러져 혼수상태에 빠졌고, 9월 28일 폐렴, 뇌졸중, 호흡 부전 등의 복합적인 원인으로 사망했다.[30][40] 그의 장례식은 세인트 피터스 루터란 교회에서 거행되었으며, 우드론 묘지에 안장되었다.[52][53][54]

말년에 데이비스는 《쿨의 탄생》이나 《카인드 오브 블루》와 같은 초기 작품들을 다시 연주하지 않으려는 이유에 대해 스타일적으로 정체되는 것을 경계했기 때문이라고 설명했다.[57] 그는 "데워 먹는 칠면조 고기 같다"며 과거의 스타일에 머무르는 것을 거부했다.[57]

그래미상을 총 8회 수상하고 32회 노미네이트되었다. 또한 앨범 11장이 그래미 명예의 전당에 헌액되었으며, 본인에게는 평생공로상이 수여되었다.[112] 그 외, 할리우드 명예의 거리(1998년), 사후 15년이 지난 2006년에 록큰롤 명예의 전당에 헌액되었으며, 시상식의 시상자는 마일스와 함께 활동했던 허비 행콕이었다.

7. 출연 작품

연도영화크레딧역할참고
작곡연주배우
1958죽음의 엘리베이터예예—평론가 필 존슨은 "듣는 이의 마음을 사로잡는 가장 외로운 트럼펫 소리이자, 그 이후로 슬픈 음악의 모델이 되었다. 듣고 울어라."라고 묘사했다.[86]
1968심비오사이코택시플라즘예예—침묵의 길의 음악[87][88]
1970잭 존슨예예1971년 음반 잭 존슨의 기반이 됨.
1972이매진예자신카메오 출연 (미등장 크레딧)
1985마이애미 바이스예아이보리 존스TV 시리즈 ("정크 러브" 1편)
1986크라임 스토리예재즈 음악가카메오 출연, TV 시리즈 ("전쟁" 1편)
1987시에스타예예—마커스 밀러와 함께 작곡한 "어거스틴을 위한 테마" 한 곡만 수록.
1988스크루지드예예길거리 음악가카메오 출연
1990더 핫 스팟예잭 니체 작곡, 존 리 후커 출연
1991딩고예예예빌리 크로스미셸 르그랑과 함께 작곡한 사운드트랙.


참조

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