프리츠 더 캣
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1. 개요
프리츠 더 캣은 R. 크럼의 만화를 원작으로 1972년에 개봉한 미국의 성인 애니메이션 영화이다. 1960년대 뉴욕을 배경으로, 고양이 프리츠가 히피, 혁명, 폭동, 성관계, 마약 등 다양한 사건들을 겪는 이야기를 그린다. 랄프 박시가 감독을 맡았으며, 미국 영화 협회로부터 X등급을 받은 최초의 애니메이션 영화라는 점에서 논란이 되기도 했다. 평론가들 사이에서는 엇갈린 평가를 받았으며, 유대인에 대한 고정관념 묘사로 비판받기도 했다.
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| 프리츠 더 캣 - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 영화 정보 | |
| 제목 | 프리츠 더 캣 |
| 원제 | Fritz the Cat |
| 국가 | 미국 |
| 장르 | 애니메이션 코미디 드라마 범죄 |
| 감독 | 랠프 백시 |
| 제작 | 스티브 크랜츠 |
| 각본 | 랠프 백시 |
| 출연 | 스키프 히넌트 로제타 러누아 존 매커리 필 실링 주디 잉글스 랠프 백시 메리 딘 찰스 스파이더 |
| 음악 | 에드 보개스 레이 섕클린 |
| 촬영 | 테드 비밀러 진 보기 |
| 편집 | 렌 레이놀즈 |
| 제작사 | Fritz Productions Aurica Finance Company 크랜츠 필름 |
| 배급사 | 시네메이션 인더스트리스 |
| 상영 시간 | 78분 |
| 언어 | 영어 이디시어 |
| 제작비 | 70만 달러 |
| 흥행 수입 | 9천만 달러 |
| 애니메이션 제작 | |
| 애니메이터 | 매니 페레스 아트 비텔로 필 던컨 딕 런디 버질 로스 놈 매케이브 존 스페어리 조지 그리핀 제임스 타이어 존 젠틸렐라 로드 스크리브너 테드 보니크센 코스모 안질로티 밀턴 그레이 존 워커 에드워드 아달 제임스 데이비스 로버트 맥스필드 니콜라스 타푸리 클리포드 오거스턴 로렌스 라일리 마틴 타라스 |
2. 줄거리
영화는 1960년대 뉴욕을 배경으로, 프리츠가 겪는 다양한 사건들을 통해 당시 사회의 혼란과 젊은이들의 방황을 보여준다.
프리츠는 여자 친구에게 버림받고 약물 중독자인 토끼 바이커 블루를 만난다. 블루의 여자 친구 해리엇과 함께 지하 은신처로 간 프리츠는 도마뱀 리더와 뱀 존을 만나 발전소 폭파 계획을 듣는다. 해리엇이 블루에게 중국 음식점에 가자고 하자, 블루는 그녀를 때리고 쇠사슬로 묶는다. 프리츠가 말리려 하자 리더는 촛불을 던지고, 블루 일행은 해리엇을 집단 강간한다. 프리츠는 발전소에 다이너마이트를 설치하지만, 마음을 바꾸고 제거하려다 실패한다.
로스앤젤레스 병원에서 해리엇은 수녀로 변장하고, 뉴욕에서 온 여자들은 프리츠가 곧 죽을 것이라 믿으며 그를 위로한다. 프리츠는 여자들을 꼬시던 연설을 읊은 후 기력을 되찾고, 해리엇이 보는 가운데 세 명의 여자들과 섹스를 한다.[1]
2. 1. 1960년대 뉴욕의 시대상
1960년대 맨해튼에서 히피들이 공원에 모여 시위 노래를 부르고, 프리츠와 그의 친구들은 여자들을 만나기 위해 이곳에 나타난다. 이들은 흑인에 대한 경멸적인 발언을 하는 여자들의 관심을 끌려다 결국에는 한 아파트에서 파티를 벌인다. 이 파티에서 프리츠는 여자들과 난교를 벌이고, 뉴욕 경찰의 돼지 경찰관들이 들이닥치자 변기에 숨기도 한다. 마약을 한 프리츠는 경찰의 총을 빼앗아 변기를 쏴버리고, 수도관이 터지면서 아파트는 물바다가 된다. 이후 프리츠는 유대교 회당으로 피신하고, 기숙사로 돌아가지만, 공부에 바쁜 룸메이트들에게 실망하여 자신의 노트와 책에 불을 지르면서 기숙사 전체를 태워버린다.2. 2. 프리츠의 방황과 모험
1960년대 맨해튼, 히피들이 시위 노래를 부르기 위해 공원에 모인다. 줄무늬 고양이 프리츠와 그의 친구들은 여자들을 만나기 위해 나타난다. 프리츠는 여자들에게 자신이 고통받는 영혼이라고 설득하고 "진리를 추구"하도록 초대한다.일행은 친구의 아파트에서 열리는 파티에 간다. 프리츠는 여자들을 욕실로 데려가 난교를 벌인다. 한편, 뉴욕 경찰 소속 돼지 경찰관 두 명이 파티를 단속하러 온다. 프리츠는 경찰관이 욕실로 들어와 파티 참석자들을 구타하기 시작하자 변기에 피신한다. 경찰관이 지쳐가자, 마약을 한 프리츠가 튀어나와 경찰관의 총을 빼앗아 변기를 쏘고, 수도관이 터져 모든 사람이 아파트에서 물에 잠기게 된다. 경찰들은 프리츠를 쫓아 길거리로 들어가 유대교 회당으로 들어간다. 프리츠는 회중이 미국이 더 많은 무기를 이스라엘로 보내기로 결정한 것을 축하하기 위해 일어섰을 때 탈출하는 데 성공한다.
프리츠는 기숙사로 돌아가지만, 룸메이트들은 공부에 너무 바빠 관심을 주지 않는다. 그는 지루한 삶을 버리기로 결심하고 모든 노트와 책에 불을 지른다. 불은 기숙사 전체로 번져 결국 건물 전체를 태워 버린다. 할렘의 한 술집에서 프리츠는 당구대에서 듀크라는 까마귀를 만난다. 듀크는 프리츠에게 "떠나자"라고 제안하고, 그들은 차를 훔쳐 프리츠가 다리에서 운전해 떨어뜨린다. 듀크는 난간을 잡고 목숨을 구한다. 두 사람은 프리츠의 성욕을 증가시키는 대마초를 파는 약물 딜러 베르타의 아파트에 도착한다. 베르타와 성관계를 가지는 동안 그는 "혁명에 대해 사람들에게 말해야 한다"는 것을 깨닫는다. 그는 거리로 뛰쳐나가 폭동을 선동하고, 그 과정에서 듀크는 경찰의 총에 맞아 죽는다. 경찰과 뉴욕 주 방위군이 폭동을 진압하기 위해 뉴욕으로 보내지면서 상황은 혼란으로 치닫는다. 세 대의 F-104 제트기가 할렘 전체를 융단 폭격하는 동안, 디즈니 캐릭터들이 환호하면서 폭력은 끝이 난다.[1]
2. 3. 혁명과 좌절
1960년대 맨해튼, 히피들이 시위 노래를 부르는 공원에서 프리츠는 혁명을 꿈꾼다. 프리츠는 여자들을 꼬셔 난교를 벌이고, 마약에 취해 경찰의 총을 빼앗아 변기를 쏘는 소동을 일으킨다. 이후 삶에 회의를 느껴 기숙사에 불을 지른다.할렘의 술집에서 만난 까마귀 듀크와 차를 훔쳐 달아나던 프리츠는 듀크의 도움으로 목숨을 건진다. 이후 "혁명에 대해 사람들에게 말해야 한다"는 것을 깨닫고 폭동을 선동하지만, 듀크는 경찰 총에 맞아 죽는다. 경찰과 뉴욕 주 방위군이 투입되고, F-104 제트기가 할렘을 융단 폭격하는 폭력적인 상황이 이어진다.
프리츠는 혁명에 실패하고 좌절한다. 여자 친구는 샌프란시스코로 데려가려 하지만, 프리츠는 그녀를 버리고 다른 혁명가들과 발전소 폭파 계획에 참여한다. 하지만 마음을 바꾸고 폭발을 막으려다 실패한다. 이는 당시 젊은이들의 이상과 현실 사이의 괴리를 보여준다.
3. 등장인물
등장인물은 대부분 동물 의인화 캐릭터로 묘사된다. 프리츠는 줄무늬 고양이, 듀크는 까마귀, 경찰관은 돼지, 윈스턴 슈워츠는 여우, 블루는 토끼, 해리엇은 말, 도마뱀 리더는 도마뱀, 존은 코브라이다.
3. 1. 주연
- 스킵 히넌트 - 프리츠 더 캣 역
- 로제타 르누아르 - 베르타 / 추가 목소리 역
- 존 맥커리 - 블루 / 존 역
- 필 시울링 - 랄프 / 추가 목소리 역
- 주디 잉글스(''크레딧 미기재'') - 윈스턴 슈워츠 / 도마뱀 리더 역
- 랄프 박시(''크레딧 미기재'') - 알 / 내레이터 역
- 메리 딘(''크레딧 미기재'') - 샬린 / 디디 / 여대생들 / 해리엇 역
- 찰스 스피다(''크레딧 미기재'') - 바 손님 / 듀크 더 크로우 역
3. 2. 조연
4. 제작 배경
랄프 박시는 예술 디자인 고등학교에서 만화를 전공했다. 그는 테리툰스에서 견습생으로 일하며 마이티 마우스, 헤클과 제클 등 캐릭터 애니메이션을 10년 동안 담당했다. 29세에 파라마운트 픽쳐스의 애니메이션 부서 작가 겸 감독으로 고용되어 1967년 스튜디오가 문을 닫기 전까지 4편의 실험적인 단편 영화를 제작했다.[8] 스티브 크란츠와 함께 박시 프로덕션을 설립, 1969년에는 코카콜라 광고와 브리태니커 백과사전 교육용 단편 시리즈 ''2000년 된 맥스, 쥐'' 제작을 위해 랄프의 스폿을 설립했다.[9][10] 그러나 개인적인 작품을 제작하고 싶어했다.[11] ''헤비 트래픽''을 개발했지만, 크란츠는 내용과 박시의 경험 부족을 이유로 스튜디오 임원들이 자금 지원을 꺼릴 것이라 말했다.[9]
세인트 마크 플레이스의 이스트 사이드 북 스토어에서 ''R. 크럼의 프리츠 더 캣''(1969)을 발견한 박시는 크럼의 날카로운 풍자에 감명받아 영화화를 제안했다.[12] 크럼의 작품이 자신의 작품 세계와 가장 가깝다고 느꼈다.[13] 크란츠는 크럼과 만남을 주선, 박시는 크럼의 스타일을 배우려 시도한 그림을 보여주며 애니메이션으로 옮길 수 있음을 증명했다.[9] 박시의 끈기에 크럼은 참고용으로 스케치북을 빌려주었다.[12]
크란츠는 영화 제작 발표 준비를 시작했고, 여기에는 만화 등장인물들이 사진 배경을 따라 그린 대형 셀 세트가 포함되었다.[12] 크럼은 열정을 보였지만, 영화 제작에 확신하지 못하고 계약을 거부했다.[12] (이후 크럼은 떠났고, 그의 아내 다나가 위임장으로 계약했다.[14])
크란츠와 박시는 배급사를 찾았지만, "모든 주요 배급사들이 거절했다"[15]고 말했다. 월트 디즈니가 두각을 나타내고, ''프리츠 더 캣''이 이전 애니메이션 영화와 매우 다를 것이라는 점 때문에 스튜디오들이 독립 애니메이션 영화 제작에 열의를 보이지 않았다고 말했다.[11] 1970년 봄, 워너 브라더스는 영화 제작 및 배급에 동의했다.[8][16] 그러나 워너 경영진은 성적인 내용을 완화하고 유명 배우 목소리 출연을 원했다. 박시는 거절, 워너는 자금 지원을 철회하여 크란츠는 다른 곳에서 자금을 찾아야 했다. 익스플로이테이션 영화 전문 배급사 시네메이션 인더스트리 소유주 제리 그로스와 거래가 성사되었다. 박시는 영화를 설명할 시간이 충분하지 않았지만, 그로스는 익스플로이테이션 라인업에 맞을 것이라 믿고 제작 자금을 지원하고 배급했다.[14] 추가 자금은 솔 젠츠로부터 나왔으며, 판타지 레코드 레이블로 사운드트랙 앨범을 배급했다.[14] 오스트레일리아에서 20세기 폭스에 의해 배급되었다.
영화 예산은 다음과 같이 알려져 있다.
| 출처 | 예산 |
|---|---|
| 1972년, 할리우드 리포터[4] | 불명확 (개봉 4개월 만에 제작비 회수) |
| 1973년, 할리우드 리포터[4] | 130만달러 |
| 1980년, 랄프 박시 인터뷰[4] | 70만달러 |
| 1993년, 랄프 박시 인터뷰[4] | 85만달러 |
4. 1. 원작자 로버트 크럼
로버트 크럼은 프리츠 더 캣 캐릭터를 만들 당시 십 대였으며, 이 캐릭터는 형 찰스 크럼과 함께 만든 자가 출판 코믹스 잡지에 처음 등장했다.[11] 이 만화는 어린이 코믹스와 관련된 의인화된 캐릭터들을 마약, 섹스 및 기타 성인 지향적 내용의 이야기에 등장시켰다.[12] 1967년 아내와 헤어진 크럼은 반문화에 참여하고 LSD와 같은 마약을 탐닉했던 샌프란시스코로 이주했다. 그는 언더그라운드 정기간행물에 반문화 만화를 게재했으며[13] 1968년에는 ''잽 코믹스''의 첫 번째 호를 출판했다. 크럼의 만화는 점차 더 파격적이고 성적으로 노골적이며 폭력적으로 변했고,[14] 크럼은 급성장하는 언더그라운드 코믹스 운동의 중심이 되었다.[15] 프리츠는 특히 반문화 밖에서 크럼의 가장 잘 알려진 작품 중 하나가 되었다.[16]세인트 마크 플레이스의 이스트 사이드 북 스토어를 둘러보던 랄프 박시는 ''R. 크럼의 프리츠 더 캣''(1969)을 발견했다. 크럼의 날카로운 풍자에 감명을 받은 박시는 그 책을 구입했고, 프로듀서 스티브 크란츠에게 영화로 만들면 좋겠다고 제안했다.[12] 크란츠는 크럼과의 만남을 주선했고, 박시는 크럼에게 자신의 그림을 보여주며 크럼의 예술 작품을 애니메이션으로 옮길 수 있음을 증명했다.[9] 박시의 끈기에 감명받은 크럼은 참고자료로 자신의 스케치북 중 하나를 빌려주었다.[12]
크럼은 영화 제작에 대해 확신하지 못하고 계약서에 서명하는 것을 거부했다.[12] 만화가 본 보데는 크럼과 함께 일하지 말라고 박시에게 경고하며 그를 "교활하다"고 묘사했다.[12] 박시는 나중에 보데의 평가에 동의하며 크럼을 "인생에서 볼 수 있는 가장 교활한 사기꾼 중 하나"라고 말했다.[12] 크란츠는 박시를 샌프란시스코로 보냈고, 박시는 크럼과 그의 아내 다나와 함께 머물며 크럼에게 계약서에 서명하도록 설득하려 했다. 일주일 후 크럼은 떠났고 영화 제작 상태는 불확실했지만,[14] 다나는 위임장을 가지고 계약서에 서명했다. 크럼은 제작의 여러 단계를 거쳐 50000USD를 받았으며, 크란츠가 가져가는 수입의 10%를 추가로 받았다.[14]
크럼은 1972년 2월, 동료 언더그라운드 만화가들과 함께 로스앤젤레스를 방문했을 때 처음 영화를 보았다. 박시의 말에 따르면, 크럼은 영화에 불만을 품었다고 한다.[24] 크럼은 나중에 한 인터뷰에서 영화가 "정말 랄프 박시의 혼란을 반영하는 것 같다"라고 말했다.[23] 그는 또한 영화가 급진적인 좌익을 비난하는 것에 대해 비판하며,[15] 영화의 마지막 장면에서 프리츠의 대사를 비난했는데, 여기에는 비틀즈의 노래 "The End"의 인용구가 포함되어 있었으며, 이는 "촌스럽고 파시즘적"이라고 했다.[54]
보도에 따르면 크럼은 영화 크레딧에서 자신의 이름을 삭제하기 위해 소송을 제기했다.[55] 그러나 크럼의 이름은 최초 개봉 이후 최종 영화에 그대로 남아 있었다.[8] 이 영화에 대한 그의 혐오감 때문에 크럼은 1972년 후반에 ''피플스 코믹스''에 "프리츠 더 캣 - 슈퍼스타"를 출판했는데, 질투심 많은 여자 친구가 프리츠를 아이스픽으로 죽이는 내용이었다.[16] 그는 그 캐릭터를 다시 사용하는 것을 거부했으며,[11] 제작자들에게 자신의 캐릭터를 영화에 사용하지 말라는 편지를 썼다.[15]
4. 2. 감독 랄프 박시
랄프 박시는 예술 디자인 고등학교에서 만화를 전공했다. 그는 테리툰스 스튜디오에서 견습생으로 일하며 마이티 마우스, 헤클과 제클 등 캐릭터 애니메이션을 10년간 담당했다. 29세에 파라마운트 픽쳐스의 애니메이션 부서 작가 겸 감독으로 고용되어 1967년 스튜디오가 문을 닫기 전까지 4편의 실험적인 단편 영화를 제작했다.[8] 이후 프로듀서 스티브 크란츠와 함께 자신의 스튜디오인 박시 프로덕션을 설립, 1969년에는 코카콜라 광고와 브리태니커 백과사전 교육용 단편 시리즈 ''2000년 된 맥스, 쥐'' 제작을 위해 랄프의 스폿이라는 부서를 설립했다.[9][10] 그러나 박시는 기존 애니메이션 제작에 흥미를 잃고 개인적인 작품을 만들고 싶어했다.[11]박시는 도시 거리 생활을 다룬 ''헤비 트래픽''을 개발했지만, 크란츠는 내용과 박시의 경험 부족을 이유로 스튜디오 임원들이 자금 지원을 꺼릴 것이라 말했다.[9] 세인트 마크 플레이스의 이스트 사이드 북 스토어에서 ''R. 크럼의 프리츠 더 캣'' (1969)을 발견한 박시는 크럼의 날카로운 풍자에 감명받아 영화화를 제안했다.[12] 그는 크럼의 작품이 자신의 작품 세계와 가장 가깝다고 느꼈다.[13] 크란츠는 크럼과의 만남을 주선했고, 박시는 크럼의 스타일을 배우려 시도한 그림들을 보여주며 애니메이션으로 옮길 수 있음을 증명했다.[9] 박시의 끈기에 크럼은 참고용으로 자신의 스케치북을 빌려주었다.[12]
박시는 처음에 동물 캐릭터 애니메이션 제작에 수년간 매달렸고, 인간 캐릭터 중심의 영화를 만들고 싶었기에 ''프리츠 더 캣'' 연출을 꺼렸다.[19] 그러나 크럼의 작품을 좋아하고 그를 "완전한 천재"라고 생각했기에 영화 작업에 관심을 갖게 되었다.[8] 그는 영화 제작 과정에서 "경찰 돼지, 유대인 돼지를 등장시킬 수 있다는 사실에 흥분했다"고 말한다. "유대인 돼지라니! 초기 테리툰의 ''헤클 앤 제클''에서는 두 흑인이 등장했는데, 이는 매우 재미있었고 엉클 레무스처럼 훌륭한 작품이라고 생각한다. 하지만 남부에서는 상영되지 않아 두 흑인 까마귀를 영국인으로 바꿔야 했다. 나는 항상 흑인 까마귀가 더 재미있다고 말했다."[20]
박시는 "애니메이션에 대한 접근 방식은 실사 영화와 같다. 전통적인 애니메이션 방식은 아니다. 우리 캐릭터는 일어나 노래하지 않는다. 내가 만들려는 영화는 그런 종류가 아니기 때문이다. 나는 사람들이 내 캐릭터를 진짜라고 믿기를 바란다. 길을 걷다 노래를 부르기 시작하면 진짜라고 믿기 어렵다."라며 영화 연출에 대한 자신의 생각을 밝혔다.[11] 그는 이 영화가 월트 디즈니 컴퍼니 애니메이션 영화와 정반대가 되기를 바랐다.[8]
4. 3. 제작 과정
영화는 기존 애니메이션 제작 방식과는 다른 실험적인 기법들을 사용했다. 사진을 트레이싱하여 배경을 만들고, 실제 거리에서 녹음한 대사를 사용하는 등 현실감을 높이기 위해 노력했다.배경 제작을 위해 박시와 존니 비타는 로어 이스트 사이드, 워싱턴 스퀘어 파크, 차이나타운, 할렘의 거리를 돌아다니며 스냅 사진을 찍었다. 이라 투렉은 이러한 사진의 윤곽을 래피도그래프 기술 펜으로 셀에 잉크로 칠했는데, 이는 애니메이션에서 이전에 묘사된 적이 없는 양식화된 현실감을 부여했다.[9] 투렉이 애니메이션 셀에 잉크로 배경 그림을 완성한 후, 그 그림은 비타를 위해 수채화 용지에, 캐릭터를 배경에 맞추기 위해 애니메이션 용지에 복사되었다. 비타가 그림을 완성하면 셀에 있는 투렉의 원본 그림이 수채화 위에 놓여 그림의 복사본 선을 가렸다.[17] 모든 배경이 실사 소스에서 가져온 것은 아니었다.[40] 수채화 배경의 톤은 조지 루크스와 존 프렌치 슬론을 포함하는 화가들의 "애쉬캔파"의 영향을 받았다.[41] 이 영화는 또한 영화의 히피와 불량배들이 도시를 바라보는 방식을 재현하기 위해 굽어진 어안 카메라 원근법을 사용했다.[41]
몇몇 장면은 박시가 제작하고 장면에 맞게 편집한 다큐멘터리 녹음을 사용했다. 박시는 이 영화가 "현실적인 느낌"을 주기를 원했기 때문이다.[33] 영화 대사 대부분은 뉴욕시 거리에서 녹음되었다.[34] 워싱턴 스퀘어 공원 시퀀스에서 전문 배우는 스킵 히넌트뿐이었고, 프리츠의 친구들은 박시가 공원에서 찾은 젊은 남성들이 목소리를 연기했다.[33] 크럼의 만화에 기반하지 않은 시퀀스 중 하나는 기도하는 랍비들로 가득 찬 회당에서의 코믹한 추격전이었는데, 랍비들의 목소리를 위해 박시는 아버지와 삼촌의 다큐멘터리 녹음을 사용했다.[21] 박시는 또한 녹음기를 들고 할렘의 한 술집에 가서 흑인 손님들과 몇 시간을 이야기하고, 그들에게 질문을 하면서 함께 술을 마셨다.[17]
이 영화에 참여한 많은 애니메이터들은 박시가 이전에 테리툰에서 함께 일했던 전문가들이었는데, 여기에는 짐 타이어, 존 젠틸렐라, 닉 타푸리, 마틴 타라스, 래리 라일리, 그리고 클리프 오거스틴이 포함되었다.[36] 한 만화가는 돼지 경찰을 쏘는 검은 까마귀를 그리는 것을 거부했다. 두 명의 여성 애니메이터가 그만두었는데, 한 명은 자신이 무엇을 하는지 아이들에게 말할 수 없었고, 다른 한 명은 노출된 가슴을 그리는 것을 거부했기 때문이다.[37]
4. 4. 등급 논란
''프리츠 더 캣''은 미국 영화 협회로부터 X 등급(현대의 NC-17 등급에 해당)을 받았는데, 이는 미국 애니메이션 영화로는 최초였다.[42] 이 등급으로 인해 상영에 제한을 받았고, 제작자 크란츠는 30개의 미국 신문이 이 영화의 광고 게재를 거부하거나 편집 홍보를 거부했다고 밝혔다.[8] 제한적인 상영으로 인해 배급사인 시네메이션은 영화의 내용을 홍보에 활용하여 "90분간의 폭력, 흥분, 그리고 SEX... X등급 애니메이션!"이라고 광고했다.[42]1972년 5월, ''버라이어티''는 크란츠가 X 등급에 항소했으며, "동물이 성관계를 맺는 것은 포르노가 아니다"라고 말했다고 보도했다. 그러나 미국 영화 협회는 항소를 받아들이지 않았다.[8]
5. 평가 및 영향
《프리츠 더 캣》은 개봉 당시 엇갈린 평가를 받았지만, 대체로 긍정적인 반응을 얻었다. 빈센트 캔비는 《뉴욕 타임스》에 이 영화가 "끊임없이 재미있고... 거의 모든 사람들을 불쾌하게 할 만한 요소가 있다"고 썼다.[8] 《뉴욕》 잡지의 영화 평론가 주디스 크리스트는 "영광스럽게 재미있고, 훌륭하게 날카로우며, 훌륭하게 실행된 엔터테인먼트... [그것의] 목표는... 60년대의 정신없는 급진적 여성들과 속물들"이며, "애니메이션 만화의 얼굴을 영원히 바꿀 것"이라고 평가했다. 《할리우드 리포터》는 "강력하고 대담하다"고 칭했으며,[8] 《뉴스위크》는 "흥행에만 영향을 미칠 수 있도록 계산된 무해하고, 생각 없는, 친(親) 청소년 서사시"라고 평했다.[8] 반면, 《월스트리트 저널》과 《큐》는 엇갈린 평가를 내렸다.[8] 《롤링 스톤》의 토마스 올브라이트는 초기에는 열광적인 평가를 내렸으나, 개봉 후에는 "진부한 농담과 저속한 인종 유머에 너무 의존하는" "무거운 줄거리"와 "유치한" 각본을 비판하며 이전 평가를 철회했다.[51]
상업적으로는 큰 성공을 거두어, 70만 달러의 제작비로 전 세계적으로 9,000만 달러 이상을 벌어들여 당시 역대 가장 성공적인 독립 애니메이션 장편 영화가 되었다.[46][47][9]
이 영화는 성과 폭력 등 이전에는 애니메이션에서 다루지 않았던 내용을 담아 혁신적인 작품으로 평가받는다. 존 그랜트는 저서 《애니메이션의 거장》에서 "미국 상업 애니메이터에게 완전히 새로운 지평을 열어준 획기적인 영화"라고 썼다.[61] 또한, 《심슨 가족》, 《패밀리 가이》, 《사우스 파크》 등 현대 성인용 애니메이션 작품에 큰 영향을 미쳤다고 평가받는다.[6]
이러한 혁신성 덕분에 《프리츠 더 캣》은 《타임 아웃》 잡지에서 선정한 위대한 애니메이션 영화 42위,[63] 온라인 영화 평론가 협회가 선정한 역대 가장 위대한 애니메이션 영화 100편 중 51위,[64] 채널 4가 선정한 《100대 만화》 목록에서 56위에 올랐다.[65]
5. 1. 비판적 시각
이 영화는 내용 때문에 부정적인 반응을 불러일으켰다. 랄프 박시는 "많은 사람들이 기겁했다"라며 다음과 같이 말했다. "권력 구조를 쥐고 있는 사람들, 잡지를 책임지는 사람들, 디즈니와 노먼 록웰을 사랑하며 아침에 출근하는 사람들은 내가 포르노 제작자라고 생각했고, 그들은 나를 매우 힘들게 만들었다. 새로운 아이디어를 받아들일 수 있는 젊은이들이 내가 이야기하려 했던 사람들이었다. 나는 전 세계를 대상으로 하는 것이 아니었다. 영화를 사랑한 사람들에게는 큰 히트였고, 다른 사람들은 모두 나를 죽이고 싶어 했다."[49]리 보프레는 ''뉴욕 타임스''에 "'프리츠 더 캣'은 60년대의 정치적 혼란과 개인적인 탐구를 무시하는 동시에 그 시기에 생겨난 성적 자유를 이용함으로써, 실제로 자신을 먹여 살린 손을 깨물었다"라고 썼다.[52] 영화 평론가 앤드루 오스몬드는 후기가 영화의 진실성을 해쳤다고 썼는데, 그 이유는 "그때까지 영화가 거부했던 프리츠의 만화적인 생존 능력을 부여했기" 때문이다. 패트리샤 에렌스는 유대인에 대한 고정관념을 "악의적이고 불쾌하다"고 말했으며, "영웅을 포함한 모든 캐릭터를 비하하는 랄프 박시 감독의 냉소적인 시각만이 공격의 본질에 대해 숙고하게 만든다"고 언급했다.
로튼 토마토에서 이 영화는 22명의 평론가 리뷰를 바탕으로 64%의 점수를 받았으며, 평균 평점은 5.6/10이다. 웹사이트의 비평가 합의는 다음과 같다. "'프리츠 더 캣'의 저속함을 기뻐하는 태도는 불편한 시청 경험을 만들 수 있지만, 랄프 박시의 독특한 애니메이션은 로버트 크럼의 창조물의 풍자와 스타일을 생생하게 불어넣는다."[53]
원작자 로버트 크럼은 1972년 2월, 동료 언더그라운드 만화가인 스페인 로드리게스, S. 클레이 윌슨, 로버트 윌리엄스, 릭 그리핀과 함께 로스앤젤레스를 방문했을 때 처음 영화를 보았다. 박시에 따르면, 크럼은 영화에 불만을 품었다고 한다.[24] 그는 스킵 히넌트가 프리츠의 목소리에 부적절하다고 느꼈으며, 박시가 대신 그 캐릭터의 목소리를 맡았어야 한다고 비판했다.[24] 크럼은 인터뷰에서 "영화가 정말 랄프 박시의 혼란을 반영하는 것 같다. 뭔가 억눌린 느낌이 있다. 어떤 면에서는 제 작품보다 더 뒤틀렸다. 이상하고 재미없는 방식으로 정말 뒤틀려 있다. ... 그 안의 성적인 태도가 별로 마음에 안 들었다. 억눌린 성적인 욕망 같다. 그는 강박적으로 그것을 털어놓는 것 같다"라고 말했다.[23] 또한 영화가 급진적인 좌익을 비난하는 것에 대해 비판하며,[15] 영화 마지막 장면에서 프리츠의 대사를 비난했는데, 여기에는 비틀즈의 노래 "The End"의 인용구가 포함되어 있었으며, "촌스럽고 파시즘적"이라고 했다.[54] 그는 "그들은 내가 결코 그에게 말하게 하지 않았을 말을 그의 입에 집어넣었다"고 진술했다.[54]
크럼은 영화 크레딧에서 자신의 이름을 삭제하기 위해 소송을 제기했다는 보도가 있었다.[55] 샌프란시스코 저작권 변호사 앨버트 L. 모스는 소송이 제기되지 않았지만, 크럼의 이름을 크레딧에서 삭제하는 데 합의가 이루어졌다고 말했다.[56] 그러나 크럼의 이름은 최초 개봉 이후 최종 영화에 그대로 남아 있었다.[8] 크럼은 이 영화에 대한 혐오감 때문에 1972년 후반에 ''피플스 코믹스''에 "프리츠 더 캣 - 슈퍼스타"를 출판했는데, 질투심 많은 여자 친구가 프리츠를 아이스픽으로 죽이는 내용이었다. 그는 그 캐릭터를 다시 사용하는 것을 거부했으며, 제작자들에게 자신의 캐릭터를 영화에 사용하지 말라는 편지를 썼다.[15] 크럼은 나중에 이 영화에 대해 다음과 같이 회상했다. "제가 기억에서 지우고 싶은 경험 중 하나입니다. 마지막으로 본 것은 1980년대 중반 독일의 한 예술 학교에 참석했을 때였는데, 학생들과 함께 억지로 보게 되었습니다. 정말 고통스러운 시련이었고, 굴욕적인 당혹감이었습니다. 빅터 모스코소는 저에게 '만약 당신이 이 영화가 만들어지는 것을 막지 않는다면, 평생 후회하게 될 것입니다'라고 경고한 유일한 사람이었고, 그의 말이 맞았습니다."[57]
2008년 인터뷰에서 박시는 크럼을 "사기꾼"이라고 칭하며 다음과 같이 말했다. "그는 너무 많은 방향으로 움직여서 붙잡기 어렵습니다. 저는 그와 전화 통화를 했습니다. 우리 둘 다 똑같은 조건이었는데, 5%였습니다. 결국 그들은 크럼에게 돈을 보냈고 저에게는 보내지 않았습니다. 크럼은 프랑스에 있는 그의 샤토를 포함해서 항상 원하는 것을 얻습니다. ... 저는 크럼을 존경하지 않습니다. 그는 훌륭한 예술가인가요? 예, 같은 것을 반복하고 싶다면요. 그는 제가 '프리츠 더 캣'으로 한 일에 대해 제 가장 친한 친구였어야 했습니다. 저는 좋은 그림을 그렸고, 우리 둘 다 잘 해냈습니다."[18] 박시는 또한 크럼이 박시와 함께 일하는 만화가와 관계를 끊겠다고 위협했으며, 이는 그들이 출판물을 얻을 기회를 훼손할 수 있다고 말했다.[58]
6. 속편
이 영화의 성공으로 속편인 프리츠 더 캣의 아홉 개의 생명이 제작되었다. 제작자 크란츠와 성우 히난트는 속편에도 참여했지만, 박시는 참여하지 않았다. 대신, ''아홉 개의 생명''은 로버트 테일러가 감독했으며, 프레드 할리데이와 에릭 몬테와 함께 영화 각본을 썼다. 아메리칸 인터내셔널 픽처스에서 배급한 ''아홉 개의 생명''은 전작보다 낮은 평가를 받았다.[61] 두 영화 모두 메트로-골드윈-메이어(오리온 픽처스를 통해 아메리칸 인터내셔널 픽처스 라이브러리의 소유주)에서 미국과 캐나다에서 DVD로, 애로우 필름에서 영국에서 출시되었다.[59][60]
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