플라이 (1958년 영화)

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1. 개요

플라이 (1958년 영화)는 1958년 개봉한 미국의 SF 호러 영화로, 물질 이동 장치를 연구하던 과학자가 사고로 파리와 유전자가 융합되어 겪는 비극을 그린다. 아내의 자백과 형사의 수사를 통해 진실을 파헤치는 과정, 파리가 된 남편의 고통과 죽음, 그리고 사건 은폐를 다룬다. 이 영화는 흥행에 성공하여 속편과 리메이크를 낳았으며, 과학 실험의 윤리적 문제와 인간 정체성에 대한 질문을 던지며 다양한 대중문화 작품에 영향을 미쳤다.

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플라이 (1958년 영화) - [영화]에 관한 문서
기본 정보
연극 개봉 포스터
감독	쿠르트 노이만
제작자	쿠르트 노이만
각본	제임스 클라벨
원작	조르주 랑젤란의 "플라이"
출연	알 헤디슨 패트리샤 오웬스 빈센트 프라이스 허버트 마셜
음악	폴 소텔
촬영	칼 스트러스
편집	메릴 G. 화이트
스튜디오	20세기 폭스
배급사	20세기 폭스
개봉일	}}
상영 시간	94분
국가	미국
언어	영어
제작비	325,000달러 ~ 495,000달러
흥행 수입	3백만 달러 또는 170만 달러 Please note figures are for US and Canada only and are domestic rentals accruing to distributors as opposed to theatre gross
일본어 제목
원제	ハエ男の恐怖 (하에오토코노쿄후)
한국어 제목
원제	플라이

2. 줄거리

캐나다 퀘벡 몬트리올에서 과학자 앙드레 드라브르가 머리와 팔이 유압 프레스에 깔려 사망한 채로 발견된다. 그의 아내 헬렌은 범행을 자백하지만 동기를 밝히기를 거부하고 파리에 집착하는 이상한 행동을 보인다. 앙드레의 동생 프랑수아는 헬렌에게서 진실을 듣고, 담당 형사 샤라스 경감과 함께 사건의 진실을 파헤치기 시작한다.

회상 장면에서, 앙드레는 물질 이동 장치인 분해-통합기를 연구하고 있었다. 그는 처음에는 신문과 같은 무생물 물체에만 장치를 시험했지만, 고양이, 기니피그를 포함하여 살아있는 생물로 실험을 진행, 성공적인 결과를 얻자 사람 크기의 챔버 쌍을 만들었다.

어느 날, 앙드레가 며칠 동안 지하 연구실에서 나오지 않자 걱정된 헬렌은 앙드레가 검은 천으로 머리를 가리고 왼팔에 이상한 변형을 가지고 있는 것을 발견한다. 앙드레는 메모를 통해 자신을 이동시키려 했지만 파리가 챔버 안에 함께 들어가 원자 혼합이 일어났다고 헬렌에게 말한다. 그는 파리의 머리와 왼팔을, 파리는 그의 작은 머리와 왼팔을 가지게 된 것이다.

앙드레는 과정을 되돌리기 위해 헬렌에게 파리를 잡도록 요청하지만, 파리의 본능이 그의 뇌를 지배하면서 앙드레의 의지는 희미해지기 시작한다. 결국 앙드레는 헬렌에게 자신을 죽여달라고 부탁하고, 헬렌은 남편의 부탁대로 유압 프레스를 작동시켜 앙드레를 죽음에 이르게 한다.

이 자백을 들은 샤라스 경감은 헬렌을 정신 이상자이자 살인 혐의로 간주한다. 그러나 프랑수아와 샤라스는 정원에서 앙드레의 머리와 팔을 가진 파리가 거미줄에 갇힌 것을 목격한다. 파리가 거미에게 잡아먹히기 직전, 샤라스는 돌로 둘 다 으스러뜨린다. 아무도 진실을 믿지 않을 것이라는 것을 알기에, 프랑수아와 샤라스는 앙드레의 죽음을 자살로 선언하여 헬렌이 살인죄로 유죄 판결을 받지 않도록 결정한다.

2. 1. 원작과의 차이점

3. 등장인물

데이비드 헤디슨 (앨 헤디슨으로 표기) - 앙드레 드랑브르 역
패트리샤 오웬스 - 엘렌 드랑브르 역
빈센트 프라이스 - 프랑수아 드랑브르 역
허버트 마셜 - 샤라스 형사 역
캐슬린 프리먼 - 엠마 역
베티 루 게르손 - 앤더슨 간호사 역
찰스 허버트 - 필리프 드랑브르 역
유진 보든 - 에주트 박사 역
토르벤 마이어 - 가스통 역

3. 1. 주요 등장인물

데이비드 헤디슨 (앨 헤디슨으로 표기) - 앙드레 드랑브르 역
패트리샤 오웬스 - 엘렌 드랑브르 역
빈센트 프라이스 - 프랑수아 드랑브르 역
허버트 마샬 - 샤라스 형사 역
캐슬린 프리먼 - 엠마 역
베티 루 게르손 - 앤더슨 간호사 역
찰스 허버트 - 필리프 드랑브르 역
유진 보든 - 에주트 박사 역
토르벤 마이어 - 가스통 역

3. 2. 조연 등장인물

유진 보든 - 에주트 박사 역
해리 카터 - 간호사 역
토븐 메이어 - 가스통 역
프란즈 로엔 - 검시관 역
찰스 태넌 - 정신과 의사 역

4. 제작 과정

제작자 겸 감독인 커트 뉴먼은 잡지 ''플레이보이''에서 조르주 랑젤랑(George Langelaan)의 단편 소설을 발견했다.^[6] 그는 이 소설을 20세기 폭스의 자회사인 B급 영화 스튜디오인 리갈 픽처스(Regal Pictures)의 대표인 로버트 L. 리퍼트에게 보여주었다. 이 영화는 리퍼트의 회사에서 제작될 예정이었지만, 명성이 덜한 리갈 배너가 아닌 "공식적인" 폭스 영화로 개봉되었다.^[7]^[8]

리퍼트는 RKO에서 제작되지 않은 이전의 SF 스펙 스크립트의 강점을 고려하여 제임스 클래벌을 고용하여 랑겔란의 이야기를 각색하게 했다.^[7] 이 작품은 클래벌의 첫 번째 영화 각본이 되었다. 해리 스팔딩은 이 각본에 대해 "내가 본 최고의 초고였고, 손볼 곳이 거의 없었다"고 회상했다.^[9]

이 각색은 프랑스에서 캐나다로 배경을 옮기고, 자살을 제거하여 더 행복한 결말로 마무리한 것을 제외하고는 랑겔란의 단편 소설에 대체로 충실했다.^[7]

마이클 렌니와 릭 제이슨이 앙드레 들랑브르 역으로 고려되었으나, 최종적으로 알 헤디슨이 캐스팅되었다.^[7] 헤디슨은 9 킬로그램 무게의 파리 머리 분장에 대해 "복싱 글러브를 끼고 피아노를 치는 것과 같았다"고 회상했다.^[10] 분장사 벤 나이는 "나는 '플라이'만큼 정교하고 독창적인 것은 없었다"고 그의 작업에 대해 매우 긍정적으로 평가했다.^[1]

빈센트 프라이스는 영화 촬영 중 배우들이 "도와줘! 도와줘!"라는 대사에서 웃음을 참지 못해 여러 번 테이크를 찍었다고 회상했다.^[1]

배역	배우	일본어 더빙 (NET TV판)	일본어 더빙 (니혼 TV판)
프랑수아 드랑브르	빈센트 프라이스	카와쿠보 키요시	츠가야마 마사네
헬렌 드랑브르	패트리샤 오웬스	야마자키 사도코	유키 시노부
앙드레 드랑브르	알 헤디슨	나카타 코지	와타나베 토루
찰라스 경부	허버트 마셜	하야노 주로	니시다 쇼이치
엠마	캐슬린 프리먼	쿄다 나오코	나카무라 노리코
필립 드랑브르	찰스 허버트		나미카와 다이스케
앤더슨 간호사	베티 루 가슨		소지 미요코
에주트 의사	유진 보든		에하라 마사시
간호사	해리 카터		코지마 토시히코
야경꾼 가스통	토벤 마이어	에노키 야나기지	미야자와 하지메
검시관	프란츠 론		코지마 토시히코
정신과 의사	찰스 타넨		에하라 마사시

이 영화는 20세기 폭스(20th Century Fox)의 트레이드마크인 시네마스코프(CinemaScope)로 촬영되었으며, 델럭스(Deluxe) 색채 기술이 사용되었다. 2만 8천 달러 규모의 실험실 세트는 군수 물자 장비로 제작되었다.^[7] 사진 효과는 L. B. 애보트가, 분장은 벤 나이(Ben Nye)가 담당했다.^[7] 제작비는 출처에 따라 32만 5천 달러^[7], 35만 달러^[11], 또는 49만 5천 달러^[3] 등으로 다르게 나타난다. 총 촬영 기간은 18일이었다.^[1]

미술은 데오볼드 홀소플, 라일 R. 휠러가 담당했고, 의상은 아델 밸컨이 담당했다. 제작과 감독은 커트 뉴먼이 맡았고, 각본은 제임스 클래벌이, 원작은 조르주 랑젤랑의 『파리』이다. 촬영은 칼 스트래스가, 음악은 폴 소텔이 맡았다. 특수 효과는 L. B. 애벗이 담당했다.

4. 1. 기획 및 각색

제작자 겸 감독인 커트 뉴먼은 잡지 ''플레이보이''에서 조르주 랑젤랑(George Langelaan)의 단편 소설을 발견했다.^[6] 그는 이 소설을 20세기 폭스의 자회사인 B급 영화 스튜디오인 리갈 픽처스(Regal Pictures)의 대표인 로버트 L. 리퍼트에게 보여주었다. 이 영화는 리퍼트의 회사에서 제작될 예정이었지만, 명성이 덜한 리갈 배너가 아닌 "공식적인" 폭스 영화로 개봉되었다.^[7]^[8]

리퍼트는 RKO에서 제작되지 않은 이전의 SF 스펙 스크립트의 강점을 고려하여 제임스 클래벌을 고용하여 랑겔란의 이야기를 각색하게 했다.^[7] 이 작품은 클래벌의 첫 번째 영화 각본이 되었다. 해리 스팔딩은 이 각본에 대해 "내가 본 최고의 초고였고, 손볼 곳이 거의 없었다"고 회상했다.^[9]

이 각색은 프랑스에서 캐나다로 배경을 옮기고, 자살을 제거하여 더 행복한 결말로 마무리한 것을 제외하고는 랑겔란의 단편 소설에 대체로 충실했다.^[7]

4. 2. 캐스팅

마이클 렌니와 릭 제이슨이 앙드레 들랑브르 역으로 고려되었으나, 최종적으로 알 헤디슨이 캐스팅되었다.^[7] 헤디슨은 9 킬로그램 무게의 파리 머리 분장에 대해 "복싱 글러브를 끼고 피아노를 치는 것과 같았다"고 회상했다.^[10] 분장사 벤 나이는 "나는 '플라이'만큼 정교하고 독창적인 것은 없었다"고 그의 작업에 대해 매우 긍정적으로 평가했다.^[1]

빈센트 프라이스는 영화 촬영 중 배우들이 "도와줘! 도와줘!"라는 대사에서 웃음을 참지 못해 여러 번 테이크를 찍었다고 회상했다.^[1]

배역	배우	일본어 더빙 (NET TV판)	일본어 더빙 (니혼 TV판)
프랑수아 드랑브르	빈센트 프라이스	카와쿠보 키요시	츠가야마 마사네
헬렌 드랑브르	패트리샤 오웬스	야마자키 사도코	유키 시노부
앙드레 드랑브르	알 헤디슨	나카타 코지	와타나베 토루
찰라스 경부	허버트 마셜	하야노 주로	니시다 쇼이치
엠마	캐슬린 프리먼	쿄다 나오코	나카무라 노리코
필립 드랑브르	찰스 허버트		나미카와 다이스케
앤더슨 간호사	베티 루 가슨		소지 미요코
에주트 의사	유진 보든		에하라 마사시
간호사	해리 카터		코지마 토시히코
야경꾼 가스통	토벤 마이어	에노키 야나기지	미야자와 하지메
검시관	프란츠 론		코지마 토시히코
정신과 의사	찰스 타넨		에하라 마사시

4. 3. 촬영

이 영화는 20세기 폭스(20th Century Fox)의 트레이드마크인 시네마스코프(CinemaScope)로 촬영되었으며, 델럭스(Deluxe) 색채 기술이 사용되었다. 2만 8천 달러 규모의 실험실 세트는 군수 물자 장비로 제작되었다.^[7] 사진 효과는 L. B. 애보트가, 분장은 벤 나이(Ben Nye)가 담당했다.^[7] 제작비는 출처에 따라 32만 5천 달러^[7], 35만 달러^[11], 또는 49만 5천 달러^[3] 등으로 다르게 나타난다. 총 촬영 기간은 18일이었다.^[1]

5. 평가 및 반응

5. 1. 흥행

''플라이''는 1958년 7월 20세기 폭스에 의해 개봉되었다. 제작자 겸 감독 커트 노이만은 개봉 몇 주 후에 사망했으며, 자신의 경력에서 가장 큰 히트작을 만들었다는 것을 깨닫지 못했다.^[7] 이 영화는 ''스페이스 마스터 X-7''과 함께 상영되었다고 한다.^[13]

이 영화는 50만 달러 미만의 제작비로 미국 박스 오피스에서 300만 달러의 수익을 올리는 상업적 성공을 거두었으며,^[3] 20세기 폭스 스튜디오에게 그 해 가장 큰 흥행작 중 하나가 되었다.^[7]^[1] 극장 대여료로 170만 달러를 벌어들였다.^[14] 리퍼트는 400만 달러를 벌었다고 주장했다.^[12]

이 영화의 재정적 성공은 공동 출연 배우 빈센트 프라이스(그의 이전 영화 목록은 장르 영화에 대한 산발적인 시도만 포함)를 주요 호러 스타로 끌어올리는 부수적인 효과를 낳았다. 프라이스 자신은 수십 년 후 "나는 ''플라이''가 훌륭한 영화였다고 생각합니다. 재미있고 매우 즐거웠습니다."라고 말하며 영화에 대해 긍정적인 반응을 보였다.^[1]

5. 2. 평론가들의 반응

개봉 당시 《플라이》는 엇갈린 평가를 받았다. 이반 버틀러는 이 영화를 "가장 터무니없고, 확실히 역겨운 공상 과학 호러 영화 중 하나"라고 평했다.^[7] 카를로스 클라렌스는 특수 효과에 대해 칭찬했지만, 이 영화가 "많은... 질문의 무게에 짓눌린다"고 결론 내렸다.^[7] The Monthly Film Bulletin은 "이 영화의 초반 시퀀스는 큰 미스터리와 긴장감을 가지고 있으며, 상황이 독창적으로 전개된다. 그러나 이 영화는 곧 그 개요에서 시사하는 것처럼 역겨워지며, 심지어 건강한 영화에서 순전한 부조리로 웃음을 유발할 수 있는 순간조차 거의 위안을 주지 못한다"고 평했다.^[16]

반면 뉴욕 타임스의 하워드 톰슨은 "실제로, 우연히 파리채를 휘두르는 사람이 화면에서 본 가장 끔찍한 장면 두 개를 짧게 담고 있다... 그렇지 않으면, 믿거나 말거나, 《플라이》는 '충격' 학파의 더 나은, 더 절제된 작품 중 하나가 되었다... 심지어 실험실의 부조리함에도 불구하고, 인간이 미지의 것을 건드리는 것에 대한 흥미로운 철학을 담고 있다"고 긍정적으로 평가했다.^[17] 버라이어티는 "이 영화의 강력한 요소 중 하나는 그 특유의 믿을 만함이다. 클라벨과 노이만이 미스터리 서스펜스 이야기로 전개하여, 섬뜩한 효과 외에도 흥미로운 매력을 지닌다"고 평했다.^[18] Harrison's Reports는 "최고의 공상 과학 호러 멜로 드라마"라고 선언하며, "액션은 시작부터 마지막 장면까지 관객의 주의를 사로잡으며, 영화 관람객을 좌석의 가장자리에 앉게 할 긴장감 넘치고 등골이 오싹해지는 상황으로 가득하다"고 덧붙였다.^[19] 로스앤젤레스 타임스의 필립 K. 셰이어는 이 영화를 "무섭다. 이것이 자연스럽게 주요 목적이다. 또한 평균적인 공상 과학 영화보다 개념과 실행 면에서 더 숙련되었다"고 평했다.^[20] 촬영 감독 칼 스트루스는 "《플라이》는 정말 말도 안 되는 영화였다. 내가 감독 커트 뉴먼에게 말했던 장면이 있었는데, 그건 정말 말도 안 됐다. 그들은 사람의 모습을 파리 크기로 줄였고, 파리는 말을 했다. 그리고 그들은 그 사람에게 작은 목소리로 '도와줘, 도와줘!'라고 말하게 했다. 오, 맙소사!"라고 언급했다.^[15]

현대 평론은 더욱 긍정적이다. 이 영화는 로튼 토마토에서 42개의 리뷰를 기반으로 95%의 "신선함" 등급을 받았으며, "일부에게는 즐겁게 웃기고, 다른 사람에게는 섬뜩한 예언으로, 《플라이》는 저급 코미디와 불안한 자연 우화 사이의 미묘한 경계를 걷는다"는 평가를 받았다.^[21] Cinefantastique의 스티브 비오드로스키는 "이 영화가 걸작은 아니지만, 여러 면에서 1950년대의 B급 영화 공상 과학의 수준을 넘어선다"고 평가했다.^[22] 평론가 스티븐 H. 셰이어는 "한 번의 변화를 위한 문학적인 대본과 훌륭한 제작 효과, 그리고 훌륭한 연기를 갖춘 뛰어난 공상 과학 스릴러"라고 칭찬했다.^[1] 《플라이》는 1959년 휴고상의 제17회 세계 SF 대회에서 최고의 SF 또는 판타지 영화 부문에 후보로 올랐다.

5. 3. 수상 내역

미국 영화 연구소 목록에서 AFI의 100년...100개의 스릴과 AFI의 100년...100개의 영화 명대사에서 "도와줘! 도와줘!"가 후보에 올랐다. 1959년 제17회 세계 SF 대회에서 휴고상 최우수 SF 또는 판타지 영화 부문에 후보로 올랐다.

6. 영향 및 유산

영화의 성공은 리퍼트가 클라벨을 고용하여 그의 감독 데뷔작인 지옥으로 가는 다섯 개의 문(1959)을 만들도록 격려했다.

== 속편 및 리메이크 ==

이 영화는 두 편의 속편, ''플라이 2''(1959)와 ''플라이의 저주''(1965)를 낳았다. 1986년에는 데이비드 크로넨버그 감독의 리메이크작 ''플라이''가 개봉되었으며, 1989년에는 크로넨버그가 참여하지 않은 속편 ''플라이 2''가 개봉되었다.

== 대중문화에 미친 영향 ==

"플라이"는 과학 실험의 윤리적 문제와 인간의 정체성에 대한 질문을 던지며, 이후 SF 영화와 대중문화에 큰 영향을 미쳤다. 파리와 인간의 융합이라는 독특한 설정은 다양한 패러디와 오마주를 통해 재해석되었다.

이후 여러작품에서 해당 영화와 비슷한 설정이 등장한다.

만화 『닌자 거북이』에서는 바스터 스톡맨/Baxter Stockman^영어이 파리 남자가 된다.
만화 『철완 아톰』 38화 "투명 거인"에서는 과학자 하나부사가 물질 전송 장치 사고로 토끼, 물고기, 로봇과 융합한 몬스터가 된다.
만화 『고양이, 미안해!』에서는 여주인공과 고양이가 융합하며, 과학자인 아버지와의 대화에서 "파리 남자의 공포", "더 플라이다!"를 반복하는 패러디가 있다.
만화 『로반나여』에서는 전송 장치가 소재로 사용되었지만, 과학자의 아내와 당나귀의 의식이 뒤바뀌는 설정이다.
애니메이션 『괴물군 (컬러판)』 44화 "괴인 파리 남자"에서는 불결한 생활을 하던 인간의 최후로 파리 남자가 등장한다.
애니메이션 『더☆울트라맨』 43화 "괴수가 된 몽키!?"에서는 원숭이 몽키가 도스트니 1호와 융합하지만, 피그를 돕기 위해 도스트니 2호와 싸운 끝에 분리된다.
특촬 드라마 『가면라이더』 42화 "악마의 사자 기괴한 파리 남자"에서는 파리 남자가 등장하며, 극장판 『가면라이더 대 쇼커』에도 등장한다.
특촬 드라마 『공룡전대 코세이돈』 48화 "코세이다 토카게 인간의 공포"에서는 무네카타 박사가 실험용 도마뱀과 합체하여 "도마뱀 인간"이 된다.
애니메이션 『엉뚱산악부』 51화 "차마차마 대변신? 젠장!"에서는 주인공 고보 차마가 파리와 융합하여 상반신은 차마이고 하반신은 파리인 모습이 된다.
게임 『스플래터하우스 완파쿠 그래피티』에서는 전송 장치에 들어간 남자가 파리와 융합한 "인면 파리"가 보스로 등장한다.
게임 『포켓몬스터 적·녹』에서는 포켓몬 보관 시스템 개발자 마사키 청년이 포켓몬과 합체하는 이벤트가 있다.
애니메이션 『개구리 중사 케로로』에서는 주인공 케로로가 모기와 융합하는 비슷한 경위를 겪지만, 케로로 소대와 히나타 후유키, 히나타 나츠미의 활약으로 살해를 면한다.
애니메이션 『오소마츠 씨』 8화 A파트 "합성이야"에서는 데카판이 파리와 합체되며, 합성된 캐릭터들은 『여신전생』 시리즈의 악마 합체 패러디로 "앞으로도 잘 부탁해"라고 말한다.
게임 『드래곤 퀘스트 Ⅳ』에는 "파리 남자"라는 몬스터가 등장한다.
일본 영화 『링』에서 변신 후 주인공이 천으로 얼굴을 가리는 모습은 이 영화에서 착상했다는 주장이 있다.
투명인간과 파리 남자라는 제목의 일본 특촬 영화가 있지만, 1957년에 개봉하여 본 작품과 직접적인 관련은 없다.

6. 1. 속편 및 리메이크

이 영화는 두 편의 속편, ''플라이 2''(1959)와 ''플라이의 저주''(1965)를 낳았다. 1986년에는 데이비드 크로넨버그 감독의 리메이크작 ''플라이''가 개봉되었으며, 1989년에는 크로넨버그가 참여하지 않은 속편 ''플라이 2''가 개봉되었다.

6. 2. 대중문화에 미친 영향

"플라이"는 과학 실험의 윤리적 문제와 인간의 정체성에 대한 질문을 던지며, 이후 SF 영화와 대중문화에 큰 영향을 미쳤다. 파리와 인간의 융합이라는 독특한 설정은 다양한 패러디와 오마주를 통해 재해석되었다.

영화의 성공으로 리퍼트는 클라벨을 고용하여 그의 감독 데뷔작인 지옥으로 가는 다섯 개의 문(1959)을 만들도록 했다.

이후 여러작품에서 해당 영화와 비슷한 설정이 등장한다.

만화 『닌자 거북이』에서는 이 파리 남자가 된다.
만화 『철완 아톰』 38화 "투명 거인"에서는 과학자 하나부사가 물질 전송 장치 사고로 토끼, 물고기, 로봇과 융합한 몬스터가 된다.
만화 『고양이, 미안해!』에서는 여주인공과 고양이가 융합하며, 과학자인 아버지와의 대화에서 "파리 남자의 공포", "더 플라이다!"를 반복하는 패러디가 있다.
만화 『로반나여』에서는 전송 장치가 소재로 사용되었지만, 과학자의 아내와 당나귀의 의식이 뒤바뀌는 설정이다.
애니메이션 『괴물군 (컬러판)』 44화 "괴인 파리 남자"에서는 불결한 생활을 하던 인간의 최후로 파리 남자가 등장한다.
애니메이션 『더☆울트라맨』 43화 "괴수가 된 몽키!?"에서는 원숭이 몽키가 도스트니 1호와 융합하지만, 피그를 돕기 위해 도스트니 2호와 싸운 끝에 분리된다.
특촬 드라마 『가면라이더』 42화 "악마의 사자 기괴한 파리 남자"에서는 파리 남자가 등장하며, 극장판 『가면라이더 대 쇼커』에도 등장한다.
특촬 드라마 『공룡전대 코세이돈』 48화 "코세이다 토카게 인간의 공포"에서는 무네카타 박사가 실험용 도마뱀과 합체하여 "도마뱀 인간"이 된다.
애니메이션 『엉뚱산악부』 51화 "차마차마 대변신? 젠장!"에서는 주인공 고보 차마가 파리와 융합하여 상반신은 차마이고 하반신은 파리인 모습이 된다.
게임 『스플래터하우스 완파쿠 그래피티』에서는 전송 장치에 들어간 남자가 파리와 융합한 "인면 파리"가 보스로 등장한다.
게임 『포켓몬스터 적·녹』에서는 포켓몬 보관 시스템 개발자 마사키 청년이 포켓몬과 합체하는 이벤트가 있다.
애니메이션 『개구리 중사 케로로』에서는 주인공 케로로가 모기와 융합하는 비슷한 경위를 겪지만, 케로로 소대와 히나타 후유키, 히나타 나츠미의 활약으로 살해를 면한다.
애니메이션 『오소마츠 씨』 8화 A파트 "합성이야"에서는 데카판이 파리와 합체되며, 합성된 캐릭터들은 『여신전생』 시리즈의 악마 합체 패러디로 "앞으로도 잘 부탁해"라고 말한다.
게임 『드래곤 퀘스트 Ⅳ』에는 "파리 남자"라는 몬스터가 등장한다.
일본 영화 『링』에서 변신 후 주인공이 천으로 얼굴을 가리는 모습은 이 영화에서 착상했다는 주장이 있다.
투명인간과 파리 남자라는 제목의 일본 특촬 영화가 있지만, 1957년에 개봉하여 본 작품과 직접적인 관련은 없다.

7. 한국 사회에 미친 영향

7. 1. 정치적 관점에서의 해석 (더불어민주당 관점)

참조

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_[2] 웹사이트 "THE FLY'' (X)" https://bbfc.co.uk/r[...] 2014-10-20
_[3] 서적 Twentieth Century Fox: A Corporate and Financial History (The Scarecrow Filmmakers Series) Scarecrow Press 1989
_[4] 웹사이트 TMe: Box Office Tops from 1950–1959 http://www.teako170.[...] 2017-01-03
_[5] 간행물 Top Grossers of 1958 https://archive.org/[...] 1959-01-07
_[6] 서적 Highway to Hollywood https://fiftiesweste[...] 2012
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_[12] 뉴스 Third-run film king tells industry's woes 1962-09-23
_[13] 서적 "Keep Watching The Skies Volume 2" McFarland & Co., Inc. 1986
_[14] 서적 Twentieth Century Fox: A Corporate and Financial History (The Scarecrow Filmmakers Series) Scarecrow Press 1989
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_[17] 뉴스 The Screen: Hair-Raiser; The Fly' Is New Bill at Local Theatres https://www.nytimes.[...] 2017-08-24
_[18] 간행물 The Fly 1958-07-16
_[19] 간행물 'The Fly' with Herbert Marshall, Vincent Price, Patricia Owens and Al Hedison 1958-07-12
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_[21] 웹사이트 The Fly https://www.rottento[...]
_[22] 웹사이트 The Fly (1958) – A Retrospective http://cinefantastiq[...] 2017-08-24
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