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피아노 소나타 23번 (베토벤)

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목차

1. 개요

피아노 소나타 23번, 일명 "열정" 소나타는 루트비히 판 베토벤이 작곡한 피아노 소나타이다. 1838년 함부르크의 출판사 크란츠가 피아노 연탄용 편곡판을 출판하면서 "열정"이라는 부제가 붙여졌고, 현재까지 통용되고 있다. 3개의 악장(알레그로 아사이, 안단테 콘 모토, 알레그로 마 논 트로포 – 프레스토)으로 구성되어 있으며, 총 연주 시간은 약 23분 정도이다. 베토벤의 3대 피아노 소나타 중 하나로 한국을 포함한 여러 나라에서 널리 사랑받고 있으며, 다양한 매체에서 사용되었다.

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피아노 소나타 23번 (베토벤)
기본 정보
제목피아노 소나타 23번
부제열정
작품 번호Op. 57
조성바단조
작곡가루트비히 판 베토벤
헌정프란츠 폰 브룬스비크 백작
작곡 시기1804년-1806년
출판1807년 (빈: 예술과 산업 상점)
종류피아노 소나타
악장3개
악장 구성
1악장Allegro assai (바단조)
2악장Andante con moto (내림 라장조)
3악장Allegro ma non troppo – Presto (바단조)
참고 문헌
악보피아노 소나타 23번 작곡가 자필 원고
웹사이트피아노 소나타 23번, Op. 57 '열정'

2. 역사적 배경

이 작품을 쓸 당시 베토벤의 창작기는 결실이 많은 중기에 접어들고 있었다.[16] 교향곡 3번 "영웅", 바이올린 소나타 9번 "크로이처", 피아노 소나타 21번 "발트슈타인" 같은 걸작들이 쏟아져 나오면서, 베토벤의 작풍은 큰 전환점을 맞고 있었다. 한편, 그의 청력 상실은 악화일로를 걷고 있었고, 그 절망으로부터 1802년에 마침내 하일리겐슈타트 유서를 쓰기에 이른다.[17]

그러한 가운데 이 피아노 소나타는 오페라 피델리오에 병행하는 형태로 작곡되었다. 《피델리오》의 스케치에 섞이는 형태로 이 작품의 악상이 기록되어 있어, 작곡의 시작은 1804년이었음을 알 수 있다. 1805년 4월 18일에 출판사 앞으로 보낸 그의 서한에는 곡의 완성 목표에 관해 언급한 것이 발견되고 있어, 같은 해 여름경 《피델리오》의 완성에 가까운 시기에 전 악장이 완성된 것으로 생각된다. 안톤 쉰들러는 1806년 여름에 말톤바샬(Martonvásár|마르톤바샤르hu)에서 전 악장이 한꺼번에 완성되었다고 주장했고, 페르디난트 리스는 1803년에 되블링에서 베토벤이 이 작품을 작곡하는 자리에 그가 있었다고 주장했지만, 어느 증언도 의문의 여지가 있다. 작곡자는 비슷한 시기에 교향곡 5번 "운명"에도 착수하고 있는데, 그것의 4개의 음으로 이루어진 유명한 운명의 동기는 이 소나타 1악장에서도 중요한 역할을 한다.

첫 번째 악장의 시작


악보의 초판은 1807년 2월에 빈의 예술과 산업 상점을 통해 간행되었고,[18] 헌정은 베토벤의 친구이자 후원자였던 프란츠 폰 브룬스비크 백작에게 이루어졌다. 이때 표지에는 《피아노 소나타 54번, 작품 번호 57》이라는 번호가 붙었지만,[18] 연구자들의 노력에도 불구하고 이 번호가 무엇을 근거로 정해졌는지는 밝혀지지 않았다. 덧붙여 "열정"이라고 하는 부제는 1838년에 함부르크의 출판사 크란츠가 피아노 연탄(連彈, 네 손)용의 편곡판을 출판하면서 붙인 것인데, 이것이 통칭이 되어 오늘날까지 그대로 통용되고 있다.

베토벤은 당시 이 작품의 초고를 지니고 이동하는 경우가 많았는데, 그러던 중 생겨난 1806년 가을의 에피소드로 다음의 이야기가 전해진다. 카를 폰 리히놉스키 공작의 궁전에서 빈으로 돌아오는 길에 베토벤은 갑자기 비를 맞았고 갖고 있던 이 작품의 원고를 적셔 버렸다. 그 원고를 뛰어난 피아니스트 마리 비고에게 보여 주었더니, 그녀는 처음 보는 그것을 완벽하게 연주해냈고, 베토벤은 크게 기뻐하며 출간 후에 원고를 그녀에게 보냈다고 한다. 그 자필 악보는 현재 파리 음악원에 보관되어 있다.

베토벤은 1803년에 에라르제 피아노를 증정받았으며, 이 악기의 확대된 음역이 작품에서 마음껏 활용되고 있다.[17]

3. 악장 구성

작품은 세 개의 악장으로 구성되어 있다.

1. 알레그로 아사이

2. 안단테 콘 모토

3. 알레그로 마 논 트로포 – 프레스토

총 연주 시간은 약 21-25분 정도이다.[6][9]

3. 1. 제1악장: 알레그로 아사이

소나타 형식으로, 서주 없이 약음으로 주제를 제시하며 시작한다. 주요 주제는 5대 1의 날카로운 점 리듬을 가지며, 제1주제는 분산 화음의 하강 동기(C-A♭-F)와 선율적 동기(C-D-C)의 두 가지로 구성된다(악보 1). 이 동기들은 전 악장에 사용된다.[13] 주제는 곧바로 반복되지만, 이때 나폴리 화음이 사용되며, 이 음정 관계는 전곡을 통해 사용된다.[10]

악보 1



\relative c' {

\new PianoStaff <<

\new Staff { \key f \minor \time 12/8 \tempo "Allegro assai." \partial 4.

c4\pp~( c16 aes f2.~ f4. aes4~ aes16 c f4. aes4~ aes16 c f4. f,) c'~( c4 d8) \slashedGrace c8

d4.^\markup

\teeny \override #'(baseline-skip . 1) \natural

\startTrillSpan ~

d8.\stopTrillSpan ( c16 e d c4)

}

\new Staff { \key f \minor \time 12/8 \partial 4. \clef bass

c,,,4( c16 aes f2.~ f4. aes4~ aes16 c f4. aes4~ aes16 c f4. aes 2.) 4

}

>>

}



조용히 교향곡 5번의 "운명의 동기"가 나타나 긴장이 고조되고(악보 2), 이것에 이끌린 하강 음형이 정적을 깨뜨린다.

악보 2



\relative c' {

\new PianoStaff <<

\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key f \minor \time 12/8 \partial 1*9/8

r4 r8 r2. e'4.\< ~( e4 f8 f4.\> \startTrillSpan ~ f8.\stopTrillSpan e16 g f\! e4) r8

r4 r8 r4 r8 \pp 4 r8 r4 r8 r4 r8 \f ^\markup { a Tempo }

}

\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key f \minor \time 12/8 \partial 1*9/8 \clef bass

des,,,,8-. des-. des-. c4 r8 r4 r8 \clef treble 2. 2. 4

r8 \clef bass des,,,8-.^\markup { \italic { poco ritardando } } des-. des-. c4 r8 r4 r8 r4 r8 des-. des-. des-. c4 r8 r4 r8

}

>>

}



제1주제가 강주로 반복되면, 같은 음 연타에 실린 추이를 거쳐 돌체의 반주 위에 내림 가장조의 제2주제가 제시된다(악보 3). 이 주제는 제1주제를 반전시킨 형태와 유사하다.[10]

악보 3



\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key f \minor \time 12/8 \partial 4. \clef bass

4( 16 \clef treble 4. 4 16 4. 4 16 4. 2.)

\clef bass 4(16 4. 4 16 4. 4 16 c4.\cresc es2.\!)

}



거칠게 휘몰아치는 종결 악구가 이어지고, 점차 조용해지면서 제시부를 마친다. 제시부의 반복은 두지 않고, 즉시 전개부로 이행한다. 전개부는 제1주제에 나타난 음형으로 시작하여, 5음 또는 6음으로 이루어진 아르페지오의 연속과 제1주제가 교차하는 전개로 이어진다. 경과구의 악상이 다루어지면 제2주제의 전개가 되지만, 전조를 반복하는 동안 베이스의 음은 2옥타브에 걸쳐 상승을 계속하고, 포르티시모의 클라이맥스에 도달한다.[10] 서스테인 페달을 밟은 채 아르페지오가 내려오고,[14] "운명의 동기"가 트레몰로를 연주하는 오른손의 상하로 반복되면 전개부는 끝을 맞이한다. 끈질기게 연타되는 다 음 위에 제1주제가 재현되고, 바장조의 제2주제, 바단조의 종결구가 이어진다. 코다는 동시대에 쓰여진 베토벤의 작품에 특징적인, 규모가 큰 것으로 되어 있다. 먼저, 제1주제와 제2주제를 차례로 다루지만, 점차 기세를 더해 최대 5옥타브를 질주하는 아르페지오가 된다.[14] "운명의 동기"를 들으면서 한 번은 아다지오로 차분해지지만, 곧 피우・알레그로로 고조되어 제2주제가 제시된 후, 저음으로 제1주제가 회상되고 피아니시시모(ppp)로 조용히 종결된다.

3. 2. 제2악장: 안단테 콘 모토

아르투르 슈나벨의 연주; 뮤즈오픈


2/4 박자, 내림 라장조의 변주곡 형식으로,[10] 위엄을 갖춘 온화한 주제와 세 개의 변주, 그리고 코다로 구성된다. 주제는 단순한 선율이면서도 아름다우며, 전반부와 후반부 각각 여덟 마디가 반복된다.

600px


제1변주는 왼손의 싱코페이션이 특징적이다.[5] 제2변주에서는 오른손이 16분음표 음형이 되고, 그 안에 주제가 숨겨진다. 제3변주에서는 음형이 32분음표까지 세분화되어 주선율과 성부를 교대하며 진행된다. 마지막으로 주제가 온화하게 회상되면, 종결되지 않고 감7화음이 나타나 폭풍을 예고하고, 아타카로 마지막 악장에 돌입한다.[4]

번호내용
I원래의 주제와 유사하며, 왼손은 엇박으로 연주한다.
II16분 음표로 주제를 장식한다.
III32분 음표로 빠르게 장식한다. 이중 변주곡으로, 양손이 역할을 바꾼다.
IV반복 없이, 구절의 음역을 이동시킨 원래의 주제의 재현이다.



네 번째 변주곡은 으뜸 화음 대신 딸림 7화음을 포함하는 허위 종지로 끝나는데, 이는 B 음에서 부드러운 감7화음으로 해결되고 ''pp''(피아니시모)로 표시되며, 그 다음에는 옥타브 더 높은 더 큰 감7화음이 뒤따르며, ''ff''(포르티시모)로 표시되어, 피날레로의 전환 역할을 한다.

이 악장의 총 연주 시간은 약 6~8분이다.

3. 3. 제3악장: 알레그로 마 논 트로포 - 프레스토

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2/4 박자, 바단조, 소나타 형식. 시작부터 강렬한 감7화음이 울려 퍼진다. 도입부의 음형이 발전하여 제1주제가 나타난다. 여기에서도 제1악장과 같이 주제 안에 반음 관계가 이용되고 있다.[10]

제1주제의 16분음표의 급류는 끊어지지 않고 그대로 경과구를 형성하며, 다단조의 제2주제의 출현을 재촉한다.

제1주제의 카논풍 처리에 이어 코데타가 되고, 음량을 줄이면서 제시부를 마친다. 제1악장과 마찬가지로 여기에서도 제시부에는 반복이 없으며, 곧바로 전개부로 이어진다. 먼저 제1주제가 전개되고, 그 흐름 속에서 새로운 리듬을 가진 선율이 나타난다. 그 후, 다시 제1주제의 전개로 돌아와 절정에 달하면 서서히 조용해지면서 재현부로 이어진다.

재현부에서는 제1주제가 회귀한 후, 제2주제는 바단조로 재현된다. 재현부 말머리에 반복 지시가 있어, 전개부부터 재현부까지가 다시 연주된다.[14] 이 이유에 관하여 도널드 프랜시스 토비는 코다의 극적인 효과를 더욱 높이기 위한 방안이 아닌가 추측하고 있다. 셈프레 피우 알레그로(알레그로)로부터 속도를 높여, 코다에서는 더욱 프레스토로 가속하여 스타카토가 붙은 새로운 소재가 나타난다.

그 후, 제1주제가 급격하게 연주되고 아르페지오의 격정 속에서 일시에 전곡을 마친다.

이 악장은 거의 끊임없이 움직이는 소나타 알레그로 형식이다.[4] B의 감7화음으로 시작하여 12번 반복된다.[4] 이 악장에서는 첫 번째 부분이 아닌 두 번째 부분을 반복하도록 지시하여 론도 형식을 띤다.[4] 나폴리 6화음의 광범위한 사용과 여러 개의 쓰여진 카덴차를 포함하여 첫 번째 악장과 많은 공통점을 가지고 있다. 이 악장은 "Presto"로 표시된 코다로 절정에 이르며 "2단계 이진 형식"이다.[4] 새로운 주제가 도입된 다음, 더 빠른 템포로 주요 주제가 다시 나타나고,[4] F단조의 하강하는 아르페지오로 끝맺는다. 도널드 토베이에 따르면, 이것은 베토벤의 소나타 형식 작품 중 비극적으로 끝나는 몇 안 되는 작품 중 하나이다.[5]

총 연주 시간은 반복 포함 시 약 7~8분, 반복 제외 시 약 5분 30초 ~ 6분이다.

4. 음악적 특징

이 작품은 불타는 듯한 격렬한 감정을 정교한 음악적 구성 안에 표현한 것으로 평가받는다.[20] 카를 체르니는 이 작품에 대해 "강대하고 거대한 계획을 더할 나위 없이 완벽하게 수행한 것"이라고 표현했다.[17] 제1주제의 동기는 모든 악장의 주제에 사용되며, 반음 음정 관계도 전곡에 걸쳐 활용된다. 당시 피아노의 확대된 음역을 적극적으로 활용한 점도 특징이다.[17]

피아니스트들은 극적인 열정이 드러나는 가운데서도 정확한 리듬 유지를 강조하며,[17][20] 연주에는 고도의 기술이 요구된다.[20] 도널드 프랜시스 토비는 이 작품이 비극적으로 끝나는 몇 안 되는 베토벤 소나타 중 하나라고 언급했다.

다른 많은 베토벤의 작품과 마찬가지로 《열정》은 탄생 이래 다양한 음악적 해석을 경험했다.[21] 카를 라이네케, 뱅상 당디, 에른스트 폰 엘터레인은 이 작품을 "영혼의 폭풍"으로 해석하며, 베토벤의 사적이고 불행한 사랑 경험과 연결시켰다.[22] 아놀드 셰링은 이 작품을 윌리엄 셰익스피어의 희곡 《맥베스》의 일부와 연관시켰다. 파울 바두라스코다는 두 번째 악장의 "장엄한 하모니"에서 마티아스 클라우디우스의 시 "죽음과 소녀"의 분위기를, 세 번째 악장의 코다는 리어왕의 황야에서의 춤을 연상시킨다고 말했다. 아돌프 베른하르트 마르크스는 이 작품을 "공포의 외침"과 "영혼의 폭풍"으로 해석했으며,[23] 위르겐 우데는 "베토벤의 소나타 내용물 중에서 《열정》은 "비극"이다.[24] 여기에 현존하는 여건을 바꾸고 싶은 대 의지의 이야기가 쓰여져 있지만, 투쟁이 해방으로 이어지지는 않는다."라고 썼다.[25][26]

대략적으로 평론가들에 의하면, 이 작품에서는 베토벤과 그의 인생에서 가장 중요한 인물 중 한 명인 요제피네 브룬스비크와의 열정적인 애정 관계가 나타나 있다. 19세기 초, 귀족 사회에 따른 계급 제도와 가부장제의 이중적 구속 아래, 남성 귀족은 일반 여성과 관계를 맺도록 허용되었지만, 그 반대는 금기 사항이었다. 이러한 경험은 베토벤으로 하여금 여성이 갖고 있는 이중성, 사랑의 희로애락, 아름다움의 찬란함과 연약함, 그리고 삶에 있어서의 어떤 불안정을 이해하도록 만들었다.

5. 평가 및 해석

이 작품은 불타는 듯한 격렬한 감정을 빈틈없는 음악적 구성 속에 훌륭하게 표출하여, 베토벤의 최고 걸작 중 하나로 꼽힌다.[20] 카를 체르니는 이 작품에 대해 "강대하고 거대한 계획을 더할 나위 없이 완벽하게 수행한 것"이라고 표현했다.[17] 피아니스트들은 극적인 열정이 드러나는 가운데서도 정확한 리듬을 유지하라고 강조하며,[17][20] 연주에는 매우 고도의 기술이 요구된다.[17] 작곡자 스스로도 이 곡의 완성도에 만족하고 내용이 마음에 든 듯, 당시 다른 장르에서 왕성한 창작을 했음에도 불구하고, 피아노 소나타 장르에서는 4년 동안 손을 대지 않았다.

《열정 소나타》는 탄생 이래 다양한 음악적 해석을 낳았다.[21] 카를 라이네케, 뱅상 당디, 에른스트 폰 엘터레인은 이 작품을 "영혼의 폭풍"으로 해석하며, 베토벤의 불행한 사랑 경험과 연결시켰다.[22] 아놀드 셰링은 윌리엄 셰익스피어의 희곡 《맥베스》와 연관시켰다. 파울 바두라스코다는 두 번째 악장의 "장엄한 하모니"에서 마티아스 클라우디우스의 시 "죽음과 소녀"의 분위기를, 세 번째 악장의 코다에서는 리어왕의 황야에서의 춤을 연상시킨다고 말했다. 아돌프 베른하르트 마르크스는 이 작품을 "공포의 외침"과 "영혼의 폭풍"으로 해석했으며,[23] 위르겐 우데는 "베토벤의 소나타 내용물 중에서 《열정》은 "비극"입니다.[24] 여기에 현존하는 여건을 바꾸고 싶은 대 의지의 이야기가 쓰여져 있지만, 투쟁이 해방으로 이어지지는 않습니다."라고 썼다.[25][26]

대체로 평론가들은 이 작품에서 베토벤과 요제피네 브룬스비크와의 열정적인 애정 관계가 나타난다고 본다. 19세기 초, 귀족 사회의 계급 제도와 가부장제의 이중적 구속 아래, 남성 귀족은 일반 여성과 관계를 맺는 것이 허용되었지만, 그 반대는 금기였다. 이러한 경험은 베토벤으로 하여금 여성이 갖고 있는 이중성, 사랑의 희로애락, 아름다움의 찬란함과 연약함, 그리고 삶의 불안정을 이해하게 만들었다.

참조

[1] 서적 Biographie von Ludwig van Beethoven Georg Olms Verlag 1970
[2] 서적 Piano Sonata No. 23 http://conquest.imsl[...]
[3] 웹사이트 Piano Sonata #23. Op. 57 'Appassionata' http://classicalnote[...] 2024-08-17
[4] 서적 Beethoven's piano sonatas: a short companion Yale University Press
[5] 서적 A Companion to Beethoven's Pianoforte Sonatas Associated Board of the Royal Schools of Music (ABRSM)
[6] allmusic 2015-05-10
[7] 웹사이트 Beethoven, Piano Sonata No.23, First Edition http://javanese.imsl[...] 2015-05-10
[8] 웹사이트 Beethoven, Piano Sonata No.22, First Edition http://imslp.nl/imgl[...] 2015-05-10
[9] 웹사이트 Piano Sonata in F minor 'Appassionata', Op 57 http://www.hyperion-[...] Hyperion Records 2015-05-10
[10] 웹사이트 Andras Schiff lecture recital: Beethoven's Piano Sonata Op 57 http://www.theguardi[...] The Guardian 2015-05-10
[11] 웹사이트 Andras Schiff lecture recital: Beethoven's Piano Sonata Op 78 http://www.theguardi[...] The Guardian 2015-05-10
[12] 간행물 新版 楽式論 音楽之友社 1966
[13] 간행물 新版 楽式論
[14] 웹사이트 Beethoven, Piano Sonata No.23 http://burrito.whatb[...] Breitkopf & Härtel 2015-05-10
[15] 웹사이트 Rzewski blazes a unique piano path http://archive.bosto[...] archive.boston.com 2021-04-21
[16] 올뮤직 2015-05-10
[17] 웹인용 Piano Sonata in F minor 'Appassionata', Op 57 http://www.hyperion-[...] Hyperion Records 2015-05-10
[18] 웹인용 Beethoven, Piano Sonata No.23, First Edition http://javanese.imsl[...] 2015-05-10
[19] 웹인용 Beethoven, Piano Sonata No.22, First Edition http://imslp.nl/imgl[...] 2015-05-10
[20] 웹인용 Andras Schiff lecture recital: Beethoven's Piano Sonata Op 57 http://www.theguardi[...] The Guardian 2015-05-10
[21] 서적 Handbuch der Klavierliteratur zu zwei Händen
[22] 서적 Beethovens Klaviersonaten
[23] 서적 Pianoforte Schule op 500
[24] 서적 Beethovens Sonata appassionata op 57 im Lichte verschiedener Analysemethoden
[25] 기타
[26] 서적 Beethovens Klaviermusik


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