피델리오

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1. 개요
2. 역사
3. 등장인물
4. 줄거리
- 4.1. 1막
- 4.2. 2막
5. 음악적 특징
6. 작품의 의의와 영향
참조

1. 개요

피델리오는 루트비히 판 베토벤이 작곡한 2막의 오페라이다. 1805년 초연 이후 여러 차례 개정되었으며, 무고하게 투옥된 남편을 구출하는 아내의 이야기를 다룬다. 베토벤은 이 작품을 통해 자유, 정의, 부부애를 강조했으며, 1814년 최종 개정판이 대성공을 거두면서 중요한 오페라로 자리 잡았다. 이 오페라는 "자유를 쟁취하는" 오페라로 불리며, 한국에서는 민주화 운동과 관련된 의미로도 해석된다.

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피델리오
기본 정보
피델리오, 1814년 5월 23일 빈 케른트너토르 극장에서 세 번째이자 최종 초연 프로그램
원제	(레오노레, 또는 결혼한 사랑의 승리)
언어	독일어
음악 정보
작품	오페라
작곡가	루트비히 판 베토벤
대본	원래 장-니콜라스 부일리의 프랑스 원작을 기초로 요제프 존라이트너가 준비, 나중에 슈테판 폰 브로이닝에 의해 축약되고 게오르그 프리드리히 트라이치케에 의해 편집됨.
초연 날짜	최초 초연 1805년 11월 20일; 재작업 버전 1806년 3월 29일; 최종 버전은 1814년 5월 23일.
초연 장소	빈, 안데르 빈 극장에서 최초로 두 번의 초연. 빈, 케른트너토르 극장에서 최종 버전 공연.

2. 역사

### 초연과 개정

1803년 빈 안 데르 빈 극장의 지배인인 브라운 남작은 베토벤에게 새 오페라를 의뢰했다.^[20] 장-니콜라 부이의 프랑스어 원작 ''Léonore; ou, L' amour conjugal'' ("레오노레, 또는 부부애")를 요제프 존라이트너가 독일어로 번역한 전3막의 대본은 무고하게 투옥된 남편을 남장한 아내가 구출하는 이야기로 베토벤에게 강한 인상을 주었다.^[20] 베토벤은 1805년 가을에 걸쳐 오페라 작곡을 완료했다. 제2막의 전주 부분은 18회, 피날레의 대합창은 10회를 수정할 정도로 많은 노력을 기울였다.^[20]

1805년 10월 15일로 예정되었던 초연은 나폴레옹 군대의 빈 점령(11월 13일)으로 인해 11월 20일로 연기되었다.^[20] 안 데어 빈 극장에서 베토벤 자신의 지휘로 3일간 상연되었으나, 관객의 대부분이 독일어를 이해하지 못하는 프랑스군 병사였기에 실패로 끝났다.^[20] 베토벤은 ''레오노레''라는 제목을 고집했지만, 페르디난도 파에르의 ''레오노라'' 등과의 혼동을 피하기 위해 극장 측은 ''피델리오''라는 제목을 제안했다.

초연 이후 베토벤은 친구들의 권유로 슈테판 폰 브로이닝의 협력을 얻어 오페라를 2막으로 개작하고, 서곡도 새로운 것으로 교체했다.^[20] 1806년 3월 29일과 4월 10일 재연되어 성공을 거두었으나, 베토벤과 브라운 남작 간의 금전 문제로 더 이상 공연되지 않았다.^[20]

1810년, 제2고에 의한 초연 이후 『피델리오』의 악보가 출판되었고, 한동안 상연되지 않았다. 그러나 1810년경부터 베토벤의 작품이 인기를 얻자, 빈의 극장주와 인기 가수들은 베토벤에게 『피델리오』 상연을 제안했다. 케른트너토어 극장 운영을 맡고 있던 게오르크 프리드리히 트라이치케의 제안을 베토벤이 대본 개정을 조건으로 수락했고, 1814년 3월부터 5월까지 개정이 이루어졌다. 베토벤은 제목도 ''피델리오''를 받아들였다.

1814년 5월 23일 초연은 미하엘 움라우프의 도움을 받아 베토벤이 직접 지휘했다.^[20] 당시 17세였던 슈베르트도 교과서를 팔아 입장료를 마련하여 이 공연을 보러 왔다.^[20] 피차로 역은 요한 미하엘 포글이 맡았다.^[20] 서곡은 초연 당시에는 작곡이 완료되지 않아, 『아테네의 폐허』 서곡으로 대체되었지만, 5월 26일 공연부터 『피델리오』 서곡을 붙여 상연되었다.

최종판은 대성공을 거두었고, 이후 ''피델리오''는 중요한 오페라 중 하나로 알려지게 되었다. 이 오페라는 3개의 판 모두 '''작품 72'''로 출판되었다. 베토벤은 ''피델리오''를 세 번이나 개정했고, 이는 베토벤에게 큰 고통을 안겨주어 다시는 오페라를 작곡하지 않겠다고 맹세할 정도였다.^[5]

### 초연 이후의 역사

《피델리오》는 1814년 카를 마리아 폰 베버의 지휘로 11월 21일 프라하에서 초연되었고, 이후 1823년 4월 29일 드레스덴 초연을 지휘하는등 베버는 《피델리오》의 보급에 힘썼다.^[20] 1815년에는 베를린 궁정 오페라 극장에서 베를린 초연이 이루어졌고,^[20] 1816년에는 부다페스트와 바이마르에서, 1818년에는 리가, 1819년에는 상트페테르부르크에서 초연이 이루어졌다.^[20]

1820년대 이후에는 파리 등에서도 상연되었고, 1832년 5월 18일에는 런던의 헤이마켓 극장에서, 1839년 9월 9일에는 뉴욕에서도 초연되었다.^[20] 19세기 말까지 유럽과 미국의 주요 오페라 극장에서 상연되었지만, 라 스칼라 극장에서는 1927년 4월 7일 아르투로 토스카니니의 지휘로 처음 상연되었으나, 성공하지 못했다.^[20]

미국에서는 처음에는 평판이 좋지 않았지만, 안톤 자이들이 1884년 메트로폴리탄 오페라에서 처음으로 독일어로 상연한 이후 인기 레퍼토리가 되었다.^[20] 아르투로 토스카니니는 1915년 이후 미국에서 《피델리오》를 공연했으며, 1944년 12월 NBC 네트워크를 통해 라디오로 방송했다.^[8]

《피델리오》는 제2차 세계 대전 종전 후 베를린에서 공연된 최초의 오페라였다.^[9] 빌헬름 푸르트벵글러는 1948년 잘츠부르크에서 《피델리오》가 "인류의 종교"를 설교한다고 말했다.^[11] 1955년 11월 5일, 빈 국립 오페라는 카를 뵘의 지휘로 《피델리오》를 재개관했다.^[20]

동독의 건국 40주년을 기념하여 1989년 10월 7일 드레스덴의 젬퍼 오페라에서 열린 《피델리오》 초연은 시위와 일치했다.^[12]

《피델리오》는 "자유를 쟁취하는", "해방의" 오페라(Befreiungsoper)라고도 불린다.^[20] 오스트리아는 제2차 세계 대전에서 나치 독일에 병합된 형태로 패전했지만, 1955년 평화 조약 조인으로 영세 중립국으로서 "해방"되어 "자유"가 되었다.^[20]

### 한국에서의 수용

1935년 6월 5일 근위 히데마로 지휘의 신교향악단 제157회 정기 연주회에서 연주회 형식으로 상연된 것이 일본 초연으로 알려져 있다.^[16] 1943년 12월 27일에는 후지와라 가극단에 의해 일본어로 번역되어 무대 초연되었다(지휘는 만프레트 굴리트).^[17]

1963년 10월, 카를 뵘이 지휘하는 베를린 도이체 오퍼 관현악단·합창단이 닛세이 극장 개관 기념 공연으로 《피델리오》를 상연했다.^[18] 이 공연에는 디트리히 피셔-디스카우, 크리스타 루드비히, 제임스 킹, 요제프 그라인들, 구스타프 나이틀링거 등이 출연했다.^[18]

《피델리오》는 한국의 민주화 운동 과정에서 겪었던 억압과 저항의 역사를 떠올리게 하며, 권위주의 정권에 맞서 싸운 민주 인사들의 용기와 희생을 기리는 의미를 담고 있다.

2. 1. 초연과 개정

1803년 빈 안 데르 빈 극장의 지배인인 브라운 남작은 베토벤에게 새 오페라를 의뢰했다.^[20] 장-니콜라 부이의 프랑스어 원작 ''Léonore; ou, L' amour conjugal'' ("레오노레, 또는 부부애")를 요제프 존라이트너가 독일어로 번역한 전3막의 대본은 무고하게 투옥된 남편을 남장한 아내가 구출하는 이야기로 베토벤에게 강한 인상을 주었다.^[20] 베토벤은 1805년 가을에 걸쳐 오페라 작곡을 완료했다. 제2막의 전주 부분은 18회, 피날레의 대합창은 10회를 수정할 정도로 많은 노력을 기울였다.^[20]

1805년 10월 15일로 예정되었던 초연은 나폴레옹 군대의 빈 점령(11월 13일)으로 인해 11월 20일로 연기되었다.^[20] 안 데어 빈 극장에서 베토벤 자신의 지휘로 3일간 상연되었으나, 관객의 대부분이 독일어를 이해하지 못하는 프랑스군 병사였기에 실패로 끝났다.^[20] 베토벤은 ''레오노레''라는 제목을 고집했지만, 페르디난도 파에르의 ''레오노라'' 등과의 혼동을 피하기 위해 극장 측은 ''피델리오''라는 제목을 제안했다.

초연 이후 베토벤은 친구들의 권유로 슈테판 폰 브로이닝의 협력을 얻어 오페라를 2막으로 개작하고, 서곡도 새로운 것으로 교체했다.^[20] 1806년 3월 29일과 4월 10일 리터 이그나츠 자이프리트의 지휘로 재연되어 성공을 거두었으나, 베토벤과 브라운 남작 간의 금전 문제로 더 이상 공연되지 않았다.^[20]

1810년, 제2고에 의한 초연 이후 『피델리오』의 악보가 출판되었고, 한동안 상연되지 않았다. 그러나 1810년경부터 베토벤의 작품이 인기를 얻자, 빈의 극장주와 인기 가수들은 베토벤에게 『피델리오』 상연을 제안했다. 케른트너토어 극장 운영을 맡고 있던 게오르크 프리드리히 트라이치케의 제안을 베토벤이 대본 개정을 조건으로 수락했고, 1814년 3월부터 5월까지 개정이 이루어졌다. 베토벤은 제목도 ''피델리오''를 받아들였다.

1814년 5월 23일 초연은 미하엘 움라우프의 도움을 받아 베토벤이 직접 지휘했다.^[20] 당시 17세였던 슈베르트도 교과서를 팔아 입장료를 마련하여 이 공연을 보러 왔다.^[20] 피차로 역은 요한 미하엘 포글이 맡았다.^[20] 서곡은 초연 당시에는 작곡이 완료되지 않아, 『아테네의 폐허』 서곡으로 대체되었지만, 5월 26일 공연부터 『피델리오』 서곡을 붙여 상연되었다.^[20]

최종판은 대성공을 거두었고, 이후 ''피델리오''는 중요한 오페라 중 하나로 알려지게 되었다. 이 오페라는 3개의 판 모두 '''작품 72'''로 출판되었다. 베토벤은 ''피델리오''를 세 번이나 개정했고, 이는 베토벤에게 큰 고통을 안겨주어 다시는 오페라를 작곡하지 않겠다고 맹세할 정도였다.^[5]

2. 2. 초연 이후의 역사

《피델리오》는 1814년 카를 마리아 폰 베버의 지휘로 11월 21일 프라하에서 초연되었고, 이후 1823년 4월 29일 드레스덴 초연을 지휘하는등 베버는 《피델리오》의 보급에 묵묵히 힘썼다.^[20] 1815년에는 베를린 궁정 오페라 극장에서 베를린 초연이 이루어졌고,^[20] 1816년에는 부다페스트와 바이마르에서, 1818년에는 리가, 1819년에는 상트페테르부르크에서 초연이 이루어졌다.^[20]

1820년대 이후에는 파리 등에서도 상연되었고, 1832년 5월 18일에는 런던의 헤이마켓 극장에서, 1839년 9월 9일에는 뉴욕에서도 초연되었다.^[20] 19세기 말까지 유럽과 미국의 주요 오페라 극장에서 상연되었지만, 라 스칼라 극장에서는 1927년 4월 7일 아르투로 토스카니니의 지휘로 처음 상연되었으나, 성공하지 못했다.^[20]

미국에서는 처음에는 평판이 좋지 않았지만, 안톤 자이들이 1884년 메트로폴리탄 오페라에서 처음으로 독일어로 상연한 이후 인기 레퍼토리가 되었다.^[20] 아르투로 토스카니니는 1915년 이후 미국에서 《피델리오》를 공연했으며, 1944년 12월 NBC 네트워크를 통해 라디오로 방송했다.^[8]

《피델리오》는 제2차 세계 대전 종전 후 베를린에서 공연된 최초의 오페라였다.^[9] 빌헬름 푸르트벵글러는 1948년 잘츠부르크에서 《피델리오》가 "인류의 종교"를 설교한다고 말했다.^[11] 1955년 11월 5일, 빈 국립 오페라는 카를 뵘의 지휘로 《피델리오》를 재개관했다.^[20]

동독의 건국 40주년을 기념하여 1989년 10월 7일 드레스덴의 젬퍼 오페라에서 열린 《피델리오》 초연은 시위와 일치했다.^[12]

《피델리오》는 "자유를 쟁취하는", "해방의" 오페라(Befreiungsoper)라고도 불린다.^[20] 오스트리아는 제2차 세계 대전에서 나치 독일에 병합된 형태로 패전했지만, 1955년 평화 조약 조인으로 영세 중립국으로서 "해방"되어 "자유"가 되었다.^[20]

2. 3. 한국에서의 수용

1935년 6월 5일 근위 히데마로 지휘의 신교향악단 제157회 정기 연주회에서 연주회 형식으로 상연된 것이 일본 초연으로 알려져 있다.^[16] 1943년 12월 27일에는 후지와라 가극단에 의해 일본어로 번역되어 무대 초연되었다(지휘는 만프레트 굴리트).^[17]

1963년 10월, 카를 뵘이 지휘하는 베를린 도이체 오퍼 관현악단·합창단이 닛세이 극장 개관 기념 공연으로 《피델리오》를 상연했다.^[18] 이 공연에는 디트리히 피셔-디스카우, 크리스타 루드비히, 제임스 킹, 요제프 그라인들, 구스타프 나이틀링거 등이 출연했다.^[18]

《피델리오》는 한국의 민주화 운동 과정에서 겪었던 억압과 저항의 역사를 떠올리게 하며, 권위주의 정권에 맞서 싸운 민주 인사들의 용기와 희생을 기리는 의미를 담고 있다.

3. 등장인물

플로레스탄은 스페인의 귀족이자 정치범으로 테너가 맡는다.^[13]^[14] 레오노레는 플로레스탄의 아내로, 피델리오라는 가명으로 남장을 하고 소프라노가 연기한다.^[13]^[14] 로코는 간수로 베이스^[13]^[14], 마르첼리나는 로코의 딸로 소프라노^[13]^[14], 야퀴노는 로코의 조수로 마르첼리나를 짝사랑하며 테너^[13]^[14]가 맡는다. 돈 피사로는 교도소장이자 플로레스탄의 정적으로 베이스 바리톤^[13], 돈 페르난도는 장관으로 베이스^[13]가 연기한다.

1805년 초연에서는 프리드리히 뎀머가 플로레스탄, 안나 밀더 하우프트만이 레오노레, 로테가 로코, 루이제 뮐러가 마르첼리나, 요제프 캐시가 야퀴노, 세바스탄 마이어가 돈 피사로, 요한 미하엘 바인코프가 돈 페르난도를 맡았다.^[14] 1806년 공연에서는 요제프 아우구스트 뢰켈이 플로레스탄 역을 맡았고, 다른 배역은 동일했다.^[14] 1814년 최종 버전에서는 율리우스 라치디가 플로레스탄, 안나 밀더 하우프트만이 레오노레, 카를 프리드리히 바인뮬러가 로코, 안나 본드라가 마르첼리나, 요제프 프뤼발트가 야퀴노, 요한 미하엘 포글이 돈 피사로, 이그나츠잘이 돈 페르난도를 맡았다.^[14] 그 외에도 두 명의 죄수들 (테너와 베이스)^[13], 병사들, 죄수들, 마을 사람들이 등장한다.

4. 줄거리

18세기 스페인 세비야 근교에 거주하고 있던 귀족인 플로레스탄은 자신의 정적이었던 교도소장인 돈 피사로에 의해 세비야 근교에 있는 교도소의 독방에 수감되고 만다. 한편 플로레스탄의 아내인 레오노레는 남편을 구하기 위해 남자 복장을 하고 피델리오라는 가명을 썼다. 레오노레는 교도소에서 간수였던 로코의 조수로 근무하게 된다.

돈 페르난도 장관이 교도소를 감시하러 왔다는 소식을 들은 돈 피사로는 플로레스탄을 살해하려는 계획을 세우면서 자신의 신변에 안전을 기하려고 했다. 그렇지만 레오노레는 남장을 했던 자신이 플로레스탄의 아내였음을 밝힌 뒤에 총을 들면서 남편을 보호하게 된다. 교도소에 도착한 돈 페르난도 장관이 플로레스탄을 석방하기로 결정하면서 플로레스탄은 자유의 몸이 된다.

4. 1. 1막

간수 로코의 집, 문지기 야퀴노는 로코의 딸 마르첼리나에게 결혼을 강요하지만, 마르첼리나는 로코의 부하인 피델리오(레오노레)에게 마음이 있어 거절한다. 혼자 남은 마르첼리나는 레오노레에 대한 사랑을 노래한다.^[20] 레오노레가 돌아오고 로코, 야퀴노와 함께 4중창이 시작된다. 로코는 레오노레를 사위로 삼고 싶어하고, 마르첼리나는 기뻐한다. 로코는 돈의 중요성을 강조하는 노래를 부르고, 레오노레는 지하 감방의 죄수에 대해 묻는다. 로코는 2년 전부터 정치범이 감금되어 있으며, 피사로의 명령으로 식사량이 줄고 있다고 말한다. 레오노레는 그 죄수가 남편 플로레스탄이라 확신한다.^[20]

행진곡과 함께 교도소장 돈 피사로가 등장한다. 그는 장관 돈 페르난도가 정치범 감금 실태를 조사하러 온다는 편지를 받고, 플로레스탄을 살해할 음모를 꾸민다. 피사로는 로코에게 돈을 주며 살인을 지시하지만, 로코는 거절한다. 피사로는 자신이 직접 죽이겠다며 로코에게 구덩이를 파라고 명령한다.^[20]

피사로와 로코가 떠난 후, 레오노레는 분노와 남편을 구할 결심을 담은 아리아 "악당아! 어디로 서둘러 가느냐!"를 부른다.^[20] 레오노레는 로코에게 죄수들에게 일광욕을 허락해달라고 부탁하고, 로코는 허락한다. 죄수들은 "죄수들의 합창"을 부르며 자유를 갈망하지만, 피사로의 명령으로 다시 감방에 갇힌다.^[20]

4. 2. 2막

캄캄한 지하 감옥에서 쇠사슬에 묶인 플로레스탄은 절망 속에서 레오노레를 그리워하는 아리아를 부른다. 이 아리아의 선율 일부는 레오노레 서곡 3번에서 사용되었다.^[20] 플로레스탄이 지쳐 쓰러질 때 로코와 레오노레가 나타나 플로레스탄의 무덤을 파기 시작한다. 레오노레는 죄수가 남편인지 확인하려 하고, 로코는 플로레스탄에게 포도주를, 레오노레는 빵 조각을 주며 감사의 노래를 듣는다.^[20]

구덩이가 완성될 무렵, 검은 망토를 입은 피사로가 나타나 레오노레를 물러가게 하지만, 그녀는 숨어서 상황을 살핀다. 피사로는 플로레스탄에게 단도를 겨누지만, 레오노레가 나타나 자신의 정체를 밝히고 권총으로 피사로를 저지한다. 이 때, 트럼펫 소리가 울리며 장관의 도착을 알린다.^[20] 레오노레와 플로레스탄은 기쁨의 이중창을 부르고, 피사로와 로코는 자리를 떠난다.^[20]

장면이 바뀌어 형무소 안 광장에서 돈 페르난도 장관은 정의를 선언하고, 로코는 플로레스탄과 레오노레를 데려와 레오노레의 용기를 알린다. 군중은 악당 피사로를 처벌하라고 외치고, 피사로는 끌려나간다. 플로레스탄은 레오노레의 가슴에 안기고, 정의의 승리와 부부애를 칭송하는 합창이 울려 퍼진다.^[20]

로코(빌헬름 시르프)와 마르첼리네(이르마 바일케); 1945년 9월, 도이체 오퍼 베를린

5. 음악적 특징

베토벤은 《피델리오》를 위한 적절한 서곡을 작곡하는 데 어려움을 겪어, 결국 네 가지 버전을 남겼다. 1805년 초연에 사용된 첫 번째 버전은 《레오노레》 서곡 2번으로, 1806년 공연을 위해 개작된 버전이 《레오노레》 서곡 3번이다. 《레오노레》 서곡 3번은 네 곡 중 가장 웅장하고 극적인 곡으로 평가받지만, 오페라의 초기 장면을 압도한다는 평가를 받았다. 이에 베토벤은 1808년 프라하 공연을 위해 《레오노레》 서곡 1번을 작곡했고, 1814년 최종 개정판을 위해 《피델리오》 서곡을 작곡했다. 《피델리오》 서곡은 비교적 가벼워 오페라의 시작으로 가장 적합하다는 평가를 받는다.

구스타프 말러는 2막 2장의 시작 직전에 《레오노레》 서곡 3번을 연주하는 관행을 도입했는데, 이는 데이비드 케언스에 따르면 19세기 중반부터 있던 관행이었다. 이 서곡은 극적인 구조 장면을 음악적으로 재현하는 역할을 한다.^[21]

오페라에는 '죄수들의 합창'(O welche Lust, im freier Luft), '레오노레의 아리아'(Abscheulicher! wo eilst du hin? Komm Hoffnung), '플로레스탄의 아리아'(Gott! Welch Dunkel hier! In des Lebens Fr hlingstagen) 등 감동적인 명곡들이 포함되어 있다.

오케스트라는 피콜로, 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 콘트라바순, 호른, 트럼펫, 트롬본, 팀파니, 현악기로 구성되며, 무대 밖 트럼펫도 사용된다.

6. 작품의 의의와 영향

참조

_[1] Dictionary Fidelio
_[2] 서적
_[3] 서적
_[4] 서적
_[5] 서적
_[6] 문서 Vestas Feuer
_[7] 간행물 The New Orfeo: an Appreciation https://books.google[...]
_[8] 웹사이트 Toscanini conducts Beethoven's ''Fidelio'' http://www.pristinec[...] 2013-12-27
_[9] 서적 Conchological Miscellany
_[10] 서적 Programming the Absolute: Nineteenth-century German Music and the Hermeneutics of the Moment Princeton University Press
_[11] 뉴스 Estate and Collection of George and Ursula Andreas http://www.thenation[...] The National Herald 2010-11-13
_[12] 뉴스 Kurz in Dresden http://www.zeit.de/1[...] Die Zeit 1989-10-20
_[13] 웹사이트 Opera Guide http://www.opera-gui[...]
_[14] 서적
_[15] 서적
_[16] 웹사이트 昭和音楽大学オペラ研究所オペラ情報センター http://opera.tosei-s[...]
_[17] 웹사이트 昭和音楽大学オペラ研究所オペラ情報センター http://opera.tosei-s[...]
_[18] 웹사이트 昭和音楽大学オペラ研究所オペラ情報センター http://opera.tosei-s[...]
_[19] 웹사이트 日本橋オペラホームページ https://www.music-te[...]
_[20] 서적 이 한장의 명반 1 현암사 1991-01-01
_[21] 문서 넵서버디사그 2008-10-07