필드 리코딩
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
필드 리코딩은 1889년 루드비히 카를 코흐가 흰꼬리할미새 소리를 왁스 실린더에 녹음한 것을 시작으로, 다양한 환경에서 소리를 기록하는 기술과 행위를 의미한다. 초기에는 학문, 예술, 정치 등 다양한 분야에서 활용되었으며, 특히 음악인류학, 생물 음향학, 구체 음악 등에서 중요한 역할을 했다. 기술적으로는 저잡음, 고품질 녹음 장비, 마이크 배치 기술, 그리고 최근에는 스마트 기기를 활용한 녹음 및 편집이 이루어지고 있다.
더 읽어볼만한 페이지
- 연구 자료 수집 - 자본주의에 대한 다양한 관점
자본주의에 대한 다양한 관점은 경제학, 사회학 등 여러 분야에서 논의되며, 애덤 스미스, 카를 마르크스, 막스 베버, 조지프 슘페터 등 다양한 학자들이 각기 다른 시각으로 자본주의를 분석하고, 현대 자본주의는 금융화, 세계화, 불평등 심화 등의 특징을 보인다. - 녹음 - 오디오 엔지니어
오디오 엔지니어는 음향 녹음, 강화, 방송 장비 설치 및 작동을 담당하는 전문가로, 연구 개발을 통해 새로운 오디오 기술을 개발하고 건축, 전기, 음악, 심리 음향학 등의 분야에서 활동하며 음반 제작의 각 단계를 담당한다. - 녹음 - 웃음 트랙
웃음 트랙은 라디오와 텔레비전 프로그램에서 관객의 반응을 재현하기 위해 사용된 녹음된 웃음소리나 다른 관중의 반응을 의미하며, 프로그램의 재미를 더하고 시청자의 웃음을 유도하는 데 기여하지만 인공적인 웃음소리에 대한 비판도 존재한다.
| 필드 리코딩 | |
|---|---|
| 필드 레코딩 | |
| 다른 이름 | 현장 녹음 |
| 유형 | 오디오 녹음 |
| 설명 | 녹음 스튜디오 밖에서 생성된 오디오 녹음 |
2. 역사
현장 녹음(필드 리코딩)의 역사는 19세기 말로 거슬러 올라간다.
2. 1. 초기 역사
최초의 야외 녹음은 흰꼬리할미새의 녹음으로 알려져 있다. 이 녹음은 1889년 루드비히 카를 코흐가 왁스 실린더 녹음 방식을 사용하여 녹음했다.[4] 이것은 인간이 아닌 대상을 기록한 최초의 기록으로 문서화되었다. 야외 녹음이 예술인지 음악인지에 대한 구분은 여전히 모호하며, 두 가지 목적 모두에 사용되기 때문이다.[5] 이 중요하지만 잘 알려지지 않은 분야의 초기 지지자로는 발터 루트만의 "주말"(베를린의 일상생활을 녹음하여 구성한 라디오 작품)과 루드비히 코흐의 '사운드북'(축음기 레코드를 사용하여 새의 노랫소리를 통해 청취자들에게 종 식별 교육)과 같은 예시들이 있다. 이러한 야외 녹음과 그 외 많은 녹음들은 1950년대, 1960년대, 1970년대에 열성 팬, 취미가, 관광객들에게 판매하기 위해 바이닐에 담겨 보관되었다.3. 기술
필드 리코딩에는 다양한 기술이 사용된다. 현장 녹음은 종종 낮은 음량에 복잡한 주변 소음을 포착하는 것을 포함하기 때문에, 현장 녹음 기술자는 저잡음과 휴대용 배터리 전원 장치의 확장된 주파수 응답을 요구하게 되었다. 이러한 이유로, 필드 리코딩 기술자들은 고품질(일반적으로 전문적인) 녹음기, 마이크 및 마이크 프리앰프를 선호해 왔다. 이 분야에서 사용되는 장비의 역사는 전문적인 휴대용 오디오 녹음 기술의 발전과 밀접하게 연관되어 있다. 현장에서 사용되는 현대적인 액세서리에는 윈드스크린(폼, 털, 헤어, 포물선 반사판), 쇼크 마운트, 마이크 케이블, 디지털 오디오 레코더 등이 있다.[1]
필드 리코딩은 일반적으로 원하는 결과와 동일한 채널 형식으로 녹음된다. 예를 들어 스테레오 녹음 장비는 스테레오 결과물을 생성한다. 반대로, 멀티트랙 녹음 원격 녹음은 여러 채널에서 많은 마이크를 캡처하여 나중에 창의적으로 수정, 보강 및 특정 소비자 형식으로 믹스 다운한다.
1960년대 초 Uher 및 Nagra 휴대용 릴 투 릴 데크와 같은 고품질 휴대용 녹음 장비가 도입되면서 필드 리코딩의 인기가 급증했다. 1980년대 DAT (Digital Audio Tape)의 등장은 확장된 주파수 응답과 낮은 자기 잡음으로 새로운 수준의 오디오 녹음 충실도를 선보였다. 아날로그 카세트(CAC), DCC(Digital Compact Cassette), MiniDisc도 필드 리코딩에 사용되었다. 최신 세대의 레코더는 완전히 디지털 기반(하드 디스크/플래시 메모리)이다. 스마트폰이나 태블릿과 같은 개인 전자 장치로 필드 녹음 및 편집을 수행하는 것도 가능하다.
녹음 및 편집 외에도 필드 녹음 과정에는 모니터링, 레벨 제어, 문서화, 정리, 파일 관리 등의 기술이 필요하다.[2]
3. 1. 일반적인 기술
필드 리코딩은 종종 저음량에 복잡한 주변 소음을 포착하는 것을 포함하며, 이에 따라 현장 녹음 기술자는 저잡음과 휴대용 배터리 전원 장치의 확장된 주파수 응답을 요구하게 되었다. 이러한 이유로, 필드 리코딩 기술자들은 고품질(일반적으로 전문적인) 녹음기, 마이크 및 마이크 프리앰프를 선호해 왔다. 이 분야에서 사용되는 장비의 역사는 전문적인 휴대용 오디오 녹음 기술의 발전과 밀접하게 연관되어 있다. 현장에서 사용되는 현대적인 액세서리에는 윈드스크린(폼, 털, 헤어, 포물선 반사판), 쇼크 마운트, 마이크 케이블, 디지털 오디오 레코더 등이 있다.[1]
필드 리코딩은 일반적으로 원하는 결과와 동일한 채널 형식으로 녹음된다. 예를 들어 스테레오 녹음 장비는 스테레오 결과물을 생성한다. 반대로, 멀티트랙 녹음 원격 녹음은 여러 채널에서 많은 마이크를 캡처하여 나중에 창의적으로 수정, 보강 및 특정 소비자 형식으로 믹스 다운한다.
필드 리코딩은 1960년대 초 고품질 휴대용 녹음 장비(예: Uher 및 Nagra 휴대용 릴 투 릴 데크)의 도입과 함께 인기가 급증했다. 1980년대에 DAT (Digital Audio Tape)의 등장은 확장된 주파수 응답과 낮은 자기 잡음으로 새로운 수준의 오디오 녹음 충실도를 선보였다. 이러한 기술 외에도 필드 리코딩을 위한 다른 인기 있는 수단으로는 아날로그 카세트 (CAC), DCC (Digital Compact Cassette), MiniDisc가 있었다. 최신 세대의 레코더는 완전히 디지털 기반(하드 디스크/플래시 메모리)이다. 소프트웨어를 사용하여 개인 전자 장치(예: 스마트폰 또는 태블릿)로 필드 녹음 및 편집을 수행하는 것도 가능하다.
녹음 및 편집 외에도 필드 녹음 과정에는 다음과 같은 기술이 필요하다. '''모니터링''' 능력(녹음 및 설정이 올바른지 확인하기 위해 관련 신호를 관찰), '''레벨''' 제어(정확한 데시벨 범위 및 헤드룸), 깔끔한 '''문서화''' 생성(녹음된 자료 처리, 주석 달기 및 태깅), '''정리''' (원치 않는 소음 제거, 처리 등) 및 '''파일 관리'''.[2]
3. 2. 마이크 배치 기술
필드 레코딩 마이크 배치에는 A/B, XY, M/S 세 가지 기본 기술이 있다.- A/B (간격 쌍): 두 개의 마이크(카디오이드 또는 무지향성)를 서로 평행하게 배치한다. 넓은 스테레오 이미지를 포착하기 위해 두 마이크 사이에 의도적인 공간을 둔다. 주로 다현악기 설정, 음악 앙상블 등 실내 녹음에 활용된다.[2]
- XY: 가장 자주 사용되는 스테레오 녹음 기술이다. 한 쌍의 마이크를 일치하는(XY) 패턴으로 설정한다. 사람의 귀가 기능하는 방식(양이 청취 참조)을 모방하여, 한 마이크에 도달하는 소리가 다른 마이크보다 아주 짧은 시간 먼저 도달하는 원리를 이용한다. 풍부한 주변 분위기를 생성하지만, 주변 분위기를 조절하기는 어렵다.[2]
- M/S: 주변 소리(앰비언스) 레벨을 제어할 수 있도록 개발되었다. 중앙(Mid) 마이크는 센터 채널, 측면(Side) 마이크는 앰비언스를 조절하는 역할을 한다. 녹음 중이나 편집 후에도 제어가 가능하다.[2]
M/S 방식은 중앙에 지향성 마이크를, 음원에서 90도 떨어진 위치에 무지향성 마이크를 배치한다. 중앙 마이크의 신호는 측면에서 캡처된다. 편집 시에는 측면 마이크의 오디오 트랙을 왼쪽(100% L)과 오른쪽(100% R)으로 패닝하여 두 채널로 분리하고, 두 채널 중 하나(오른쪽 또는 왼쪽)의 위상을 반전시킨다. 이는 파형을 뒤집는 것으로, 두 채널 간 미세한 불일치로 인해 앰비언스를 증가시킨다.[2]
3. 3. 새로운 기술
접촉 마이크, 수중 마이크 등 창의적인 마이크 배치를 통해 새로운 소리를 포착하는 기술이 개발되고 있다.[1]4. 활용 분야
현장 녹음은 다양한 분야에서 활용되고 있다.
- '''학문''': 음악인류학에서는 벨라 바르토크 등 선구자들이 현장 녹음을 통해 구술 발표를 기록하고 각 지역의 음악 스타일을 연구했다.[6] 생물 음향학 및 생물 음악학에서는 조류의 노래 연구에 현장 녹음이 활용되며, 코로나19 기간 동안 해운 감소로 인해 고래가 스트레스를 덜 받고 건강해졌다는 사실이 현장 녹음을 통해 밝혀지기도 했다.[8]
- '''예술''': 아방가르드, 구체 음악, 실험 음악, 앰비언트 음악 등에서 현장 녹음이 사용되었다. 피에르 셰페르는 현장 녹음을 활용하여 구체 음악을 발전시켰고,[9] R. 머레이 셰이퍼는 세계 음향 풍경 프로젝트를 통해 특정 장소의 음향 생태학 연구에 현장 녹음을 활용했다. 크리스 왓슨은 BBC의 데이비드 애튼버러 시리즈 등에 현장 녹음을 제공하는 등 이 분야의 선구자로 활동하고 있다. 베이퍼웨이브 트랙에서도 분위기를 더하기 위해 현장 녹음이 사용된다. 루이지 루솔로는 소음의 예술이라는 선언문을 통해 환경 소음에 음악적 가치를 부여한 초기 혁신가로 평가받는다. 라디오 다큐멘터리에서도 현장 녹음된 소리가 묘사적인 효과를 내는 데 사용된다.
- '''정치''': 초기 상업적 녹음 시대에는 정치인들의 연설이 녹음되어 판매되기도 했다. HMV(그의 스승의 목소리) 카탈로그에는 1914년부터 1918년까지 12개가 넘는 정치 연설 레코드가 있었으며,[10] 윈스턴 처칠의 연설을 담은 LP는 영국 앨범 차트에서 7위에 오르기도 했다.
4. 1. 학문
현장 녹음은 생물 음향학 및 생물 음악학에서 중요한 도구이며, 가장 흔하게는 조류의 노래 연구에 사용된다. 야생 동물의 소리는 사육 상태의 동물과 매우 다르게 나타날 수 있으며, 도시 환경의 주변 소음 또한 지역 조류 개체군의 소리를 변화시키는 것으로 나타났다.[7]
조류 외에도 고래 역시 현장 녹음을 통해 자주 관찰된다. 최근 코로나19가 세계 전체에 광범위하게 부정적인 영향을 미쳤지만, 최근의 현장 녹음을 통해 고래가 스트레스를 덜 받고 전반적으로 더 건강해졌다는 것이 밝혀졌다. 이는 유행 기간 동안 국제 상업과 해운 선박의 대폭 감소로 인해 바다의 음향 환경에서 훨씬 적은 소음과 교란이 발생했기 때문이다.[8]
4. 2. 예술
아방가르드, 구체 음악, 실험 음악과 더 최근에는 앰비언트 음악에서 현장 녹음 기술이 등장한 시점부터 현장 녹음이 사용되었다. 1940년대 초부터 구체 음악을 발전시킨 피에르 셰페르는 원시적인 음향 자료와 현장 녹음을 가장 적극적으로 활용한 예술 음악의 개념적이고 이론적인 틀을 개척했다.[9] R. 머레이 셰이퍼가 1970년대에 시작한 세계 음향 풍경 프로젝트는 특정 장소의 음향 생태학을 연구하기 위해 현장 녹음을 사용하여 더 큰 자극을 주었다.현장 녹음은 현재 현대 구체 음악 작곡에서 영화, 비디오 게임 사운드트랙, 효과에 이르기까지 다양한 음악적 결과물을 위한 흔한 소스 자료이다. 카바레 볼테르 출신인 크리스 왓슨은 현재 이 예술 분야의 세계적인 선구자로, 그의 녹음은 BBC의 데이비드 애튼버러 시리즈와 BBC 라디오의 프로그램 등 다양한 매체에서 사용된다. 현대 음악에서 현장 녹음을 사용하는 또 다른 주목할 만한 예는 몰이나 식료품점과 같은 공공 장소의 녹음을 분위기를 더하기 위해 사용하는 일부 베이퍼웨이브 트랙에 포함되는 것이다.
미국의 음악가 스튜어트 하얏트는 자신의 현장 녹음을 자신 및 다른 음악가들의 실험 음악과 결합한다.[9] 어떤 장치로 녹음되어 디지털 형식으로 변환된 소리는 일부 음악가들이 MIDI 인터페이스 악기로 연주하는 데 사용된다. 크리스티안 페네즈는 그의 작곡으로 큰 성공을 거둔 현대 예술가이다.
1913년 그의 선언문인 ''L'arte dei rumori'' (''소음의 예술'')을 통해 환경 소음에 음악적 가치를 부여한 루이지 루솔로는 초기 혁신가로 주목받는다. 그는 또한 소음을 내는 최초의 악기인 인토나루모리를 설계하고 제작했다. 프란체스코 발릴라 프라텔라는 미래주의 운동의 창시자인 필리포 토마소 마리네티와 긴밀하게 협력하여 쓰여진 그의 오페라 ''L'aviatore Dro''에서 인토나루모리를 사용했다.
라디오 다큐멘터리는 종종 현장에서 녹음된 소리, 예를 들어 달리는 기관차 엔진 소리 등을 사용하여 묘사적인 효과를 낸다. 이러한 유형의 소리는 음향 효과의 논픽션적 대응물 역할을 한다.
4. 3. 정치
초기 상업적 녹음 시대에는 라디오를 가진 사람이 거의 없었기 때문에 정치인들의 연설이 녹음되어 판매되기도 했다. 1914년부터 1918년까지의 HMV(그의 스승의 목소리) 카탈로그에는 12개가 넘는 이러한 레코드가 있었다.[10] 윈스턴 처칠의 사망 직후, 그의 연설을 담은 LP인 ''처칠의 목소리''가 영국 앨범 차트에서 7위에 오르기도 했다.참조
[1]
웹사이트
Accessories
https://www.macaulay[...]
2022-04-15
[2]
웹사이트
Field Recording
http://www.sfu.ca/so[...]
2022-04-15
[3]
웹사이트
Music Industry Career Roles - Berklee Online
https://online.berkl[...]
2022-04-15
[4]
웹사이트
The sounds around us: an introduction to field recording
http://theconversati[...]
2015-02-08
[5]
간행물
Issue Information - TOC
2016-07
[6]
간행물
Béla Bartók: The Father of Ethnomusicology
http://digitalcommon[...]
2012
[7]
간행물
Urban bioacoustics: it's not just noise
https://linkinghub.e[...]
2006
[8]
뉴스
Why whales in Alaska have been so happy
https://www.bbc.com/[...]
2022-04-15
[9]
웹사이트
Stuart Hyatt Is On A Different Wavelength
https://www.indianap[...]
2022-04-17
[10]
서적
Gramophone records of the First World War : an HMV catalogue, 1914-1918 (Book, 1975)
https://www.worldcat[...]
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com